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Perdidamente es una comedia de carácter dramático, que se desarrolla en el living de una lujosa casa.
La historia comienza cuando una jueza de la nación al ver que su memoria no es la misma de antes decide juntar a las 4 mujeres más importantes de su vida, su hija, su mejor amiga y abogada , su empleada doméstica y su hermana.
En el transcurso de la historia se van mostrando cuáles son los verdaderos intereses de cada una de estas mujeres, sus verdades y secretos, sus penas y sus miedos. Una obra que te invita a pensar y reflexionar sobre lo importante de recordar, de la familia y la amistad y de lo importante de esta vida.
De excelente actuación y interpretación de estás 5 grandes actrices, sonoramente y escenicamente excelente, Perdidamente es una comedia para todo público que te hará pasar un excelente momento y te hará reflexionar.
Funciones de Miércoles a Domingos en Multiteatro Comafi , entradas en boleterias o por Plateanet.
El pasado 29 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al hermoso Teatro El Picadero para disfrutar del estreno de «Comienzo», una obra protagonizada por Gaston Cocchiarale y Vanesa González. Dos personas se conocen en una noche de fiesta, ellos no sabiendo nada del otro comparten una velada en el departamento donde acabó de terminar el festejo. La atracción se hace presente pero también las inseguridades, secretos e intenciones ocultas que forman parte de esta interesante propuesta.
La obra inicia en un departamento, donde se nota que hubo una celebración que ya terminó, se quedan dos personas ahí, la anfitriona del departamento y un amigo de un invitado que terminó quedándose para terminar de tomar unas cervezas y luego irse. Ellos comentan sobre la atracción que han tenido durante la fiesta, mientras ella directamente comunica sus intenciones de pasar la noche con el, el comienza a tener actos torpes debido a los nervios que trae consigo. Todo esto lleva a que los personajes comiencen a expresar cosas más profundas, como su vida sentimental, laboral y también económica. Hacia el último tramo de la obra, esta toma un giro donde se revelan otras intenciones que los personajes tenían de un inicio y que sirve también para responder el porque esta cita seguía en pie a pesar de las diferencias.
La obra resulta muy interesante gracias también a la labor que hacen los actores, más allá de los diálogos y la expresividad que estos manejan, lo que más valor se da es la química que existe entre los intérpretes, que a pesar de ser personajes que cuentan con muchas diferencias, se hace creíble la conexión que ellos tienen.
Comienzo es una obra más que interesante, con una historia que parece ser una comedia romántica en un principio, pero que luego va tomando forma para profundizar las emociones de los personajes y el porqué se encuentran ellos y no más que ellos en una noche donde la conexión es el comienzo de todo.
La obra tendrá funciones todos los sábados a partir de las 22 horas y los domingos desde las 18, con entradas que se podrán adquirir en la boletería del recinto ubicado sobre el Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 o bien por el sistema PlateaNet.
No me termina de cerrar porqué hoy en día muchos productores toman el riesgo de contratar gente poco experimentada para realizar ‘remakes’, «recuelas», precuelas y si alguna cuela, cuela (?). Porqué no han logrado ser un éxito o son mal explotadas. A mí no me disgustó el desenlace de «Halloween» de David Gordon Green pero debo reconocer que viró para lados que no fueron los que les prometieron a los ‘fans’. El mismo que decepcionó a todos por igual con la extraña «El exorcista: Creyentes». Ahora una vez más van a tocar otro clásico del terror que parecía intocable. Quien se anima a esta difícil tarea es la joven Arkasha que venía de dirigir episodios de series como: «Brand new flavor», «Legion», «Briarpatch». Cortos como: «Daisy & D», «Crowns» y el premiado » Vessels». ¿Será realmente la indicada?
Margaret es una joven estadounidense que viaja a Roma para dar servicio a una iglesia. Una vez allí descubrirá eventos turbios, entre ellos la llegada del mal a la Tierra de una forma totalmente inesperada.
No sé cómo empezar; honestamente estoy indignado. Desde «X-Men: Dark Phoenix» que no salgo enojado de una sala de cine. Sólo unos pocos personajes parecen poner lo que pueden. Pero, ni grandes nombres como Bill Nighy, Ralph Ineson, Sonia Braga o Charles Dance, tienen compromiso por esta producción. Parecen títeres sin almas y el que los maneja no sabe qué hilo da tal movimiento.
Las jóvenes Nell Tiger Free, Nicole Sorace, Ishtar Currie-Wilson o María Caballero tratan de aportar algo con lo poquísimo que tienen. Un guión contradictorio que ni siquiera respeta su propia obra. Tanto los efectos digitales como los prácticos se notan. Abusa de planos detalle para no tener que mostrar más porque se vería todo. Va más allá de que sea una precuela de una obra maestra. Ni siquiera vale como cinta que no tuviese nada que ver con el «universo de Damien».
Hay personajes y referencias al largometraje de Donner, como «Ave Satani» (la mítica composición de Jerry Goldsmith) usada en una escena que diremos que queda bien. Tiene un ritmo tedioso, dura sólo 10 minutos más que la de los 70 pero se siente eterna. Sólo queda rezar para poder matar a esta bestia de una vez por todas. Sabemos que hay chacales dispuestos a jodernos.
Siempre habrá un mañana, siempre y cuando sobrevivamos al hoy. Está comedia dramática italiana se mete con problemas muy serios como el abuso, el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género en tono de comedia italiana y, a pesar de ser blanco y negro, con algunos recursos trae al presente un problema que viene de hace rato pero también puede ser muy actual. ¿Lograra balancear todo esto o será un verdadero cocoliche? Lo vemos más abajo.
La historia: Ambientada en los años posteriores a la finalización de la segunda guerra, cuando el ejército americano todavía ocupaba Italia en vísperas de las elecciones que traerán la vuelta a la democracia, una familia italiana luchaba día a día por sobrevivir. Delia, interpretada por Paola Cortellesi, corre de un lado a otro de la ciudad para hacer los mandados y ganar algunas pocas liras para poder sobrevivir y que toda su familia salga adelante. Claro que las cosas están más que ajustada para darle de comer a sus tres hijos y la actitud autoritaria, por no decir violenta, de su marido Ivano, interpretado por Valerio Mastandrea, sólo hacen todo más complicado. Pero una “buena” noticia les da esperanza, el compromiso de su hija más grande Marcella con un joven de familia “bien”, lo que para ellos le asegurará un mejor mañana. Delia por supuesto se pone en marcha para que todo esté impecable para el almuerzo donde conocerán a la familia del joven y se anunciará el casamiento. ¿Realmente este compromiso será la promesa de un mejor mañana o simplemente será otra falsa esperanza de futuro? Habrá que verla para descubrirlo.
¿Qué me gustó? Los personajes secundarios, especialmente las mujeres amigas de Delia, que también tienen planteada su historia completa e interesante, que a veces se cuenta en un sólo plano pero que se entiende perfectamente. La disrupción a este planteo de cine clásico italiano a través de música estridente que aparece por momentos o escenas de baile, que nos llevan a pensar en la disrupción de un pasado que tuvo que cambiar su mirada sobre el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género.
¿Qué no me gustó? Hace una mirada bastante lineal en cuanto a los personajes masculinos, especialmente el marido y su padre Ottorino, que sólo quedan como los malos de la película sin mayores matices.
¿Aporta algo nuevo al género? Hace referencia al neo realismo italiano pero intervenido por esas disrupciones de las que hablábamos antes. Lo que no sólo dice algo ante la disrupción de una costumbre antigua sino también le da un dinamismo a la trama que hace más ameno el film en general y permite hablar de temas muy complicados sin caer en lugares comunes.
¿A quién recomiendo está peli? A todo el que le guste el buen cine italiano y una trama sencilla pero muy efectiva y actual. Aunque parezca mentira o no tanto, muy nuestra, bien podría estar ambientada en cualquier barrio porteño o del conurbano y no perdería su esencia.
Calificación: 8/10
Estreno: Se estrena dentro del marco del festival de cine italiano del 4 al 10 de abril en Cinépolis Recoleta. Duración: 118 minutos
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“La obra nos presenta a cuatro actores que tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical.”
Cuando se estrenó hace treinta años era un infantil, ahora se presenta como para adultos pero siento que sigue siendo para niños Jorge Suárez nos tiene acostumbrados a trabajos fantásticos, creo que acá está muy desaprovechado lo mismo que Nicolás Scarpino. Párrafo aparte para Nicolás Cabré que cuando trabaja “en serio” es un gran actor, no es éste el caso, porque con el recurso de hablar como un nenito no se le entiende nada y es una lástima, Villarreal es un muy buen imitador.
Destaco claramente la música del genial Martín Bianchedi y que cantan en vivo y el vestuario cuando están en “personaje”, unas capas y unos sombreros maravillosos La gente se ríe y mucho, el teatro estaba casi lleno
Para mí, un pasatiempo que se queda a mitad de camino
LIBRO: Manuel González Gil DIRECCION: Manuel González Gil MÚSICA ORIGINAL: Martin Bianchedi COREOGRAFÍA: Rubén Cuello ESCENOGRAFÍA: Julieta Ascar VESTUARIO: Sofía Di Nunzio ILUMINACIÓN: Eli Sirlin PRENSA: Raquel Flotta COMUNICACION: Raquel Flotta PRODUCCIÓN GENERAL: Espectaculos Gallo – Juan Manuel Caballé
Teatro Astral; Corrientes 1639 Funciones jueves 20.30hs, viernes y sábados 20hs, domingos
Los hermanos son los compañeros de la vida, un vínculo de sangre que jamás se rompe… A veces son nuestros rivales y las personas más opuestas a nosotros mismos. Tener seis hermanos significa preferencia por algunos y distancia con otros, por suerte solo tuve una hermana la cual quiero mucho pero no logro entenderla. Brotherhood describe todo este caos familiar pero en el fondo, el amor se esconde.
»Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias». Es la sinopsis de la obra original de Anahí Ribero la cual se presenta en el Teatro Beckett.
Con un elenco de siete hermanos o más bien actores, conformado por Agustin Corsi, María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Alfredo Sánchez. Cada uno diferente entre sí, en edad, morfología y trasfondo pero con un mismo problema: ¿Quién se hará cargo de cuidar a los padres?
En Brothethood se juegan los recuerdos de la infancia y las vivencias del hoy. Siete adultos emparentados pero distantes, muchas excusas y peleas, secretos que salen a la luz y muy en el fondo, el difícil amor de hermanos. Ribero sabe como capturar el clima familiar que consiste en tener padres de tercera edad en un ambiente de disputas de mesa. Cada actor estará sentado de frente en una silla e irá soltando todo lo que sienten y sin mirar al otro, los pensamientos se hacen altavoz.
Demián Ledesma Becerra es el encargado de la puesta en escena. Esta se basa en una animación que irá detrás de una pared en blanco donde están sentados los actores. El diseño gráfico irá acompañado con emoticones, chats de WhatsApp y efectos para cada personaje. Esta apuesta es ingeniosa y divertida, ayuda a darle más dinamismo a la obra.
Brotherhood es una comedia dramática que nos hará reflexionar sobre el vínculo que tenemos con nuestros hermanos, los recuerdos que traemos desde la infancia y las risas que se vuelven cómplices en momentos difíciles. Una obra cargada de energía, humor, lágrimas y mucha hermandad.
Disponible los jueves a las 21 horas en el Teatro Beckett.
“Antígona en el baño”: una comedia que despierta la risa de los Dioses.
La trama de la obra se desarrolla íntegramente en un baño – cabe destacar una escenografía perfecta – donde Ignacia, una famosa diva de la televisión sufre una crisis de nervios antes de su regreso al teatro después de años de hacer solo televisión. Y nada menos que con el papel de Antígona. A pesar de considerar su presentación teatral como un evento de gran importancia para toda Latinoamérica, la protagonista se encuentra completamente desorientada y confunde los nombres de los personajes de la obra en un divertido trabalenguas que despierta carcajadas entre el público.
En este espacio íntimo y privado como es el baño, solo su asistente y un terapeuta excéntrico tienen acceso, intentando calmarla mientras la tragedia griega irrumpe en sus vidas.El acierto de la obra radica en cómo el contexto de la tragedia griega se entrelaza con la vida de una estrella de otros tiempos, cuya búsqueda de legitimidad artística se ve contrastada con la frivolidad de la fama y la exposición mediática.
El primer acto transcurre entre la protagonista (Verónica Llinás) y su asistente (Esteban Lamothe) que intenta calmarla con métodos poco convencionales. Y el ritmo de la obra se intensifica con la llegada del terapeuta (Héctor Díaz) un coach ontológico quien ofrece extraños métodos para calmar los nervios de la actriz, añadiendo un elemento de surrealismo a la trama. Los tres brillan cada uno en su papel, generando momentos de humor catártico gracias a sus interpretaciones. Risas aseguradas por casi 75 minutos!!
TEATRO ASTRAL: Av. Corrientes 1639, Buenos Aires, CABA PROTAGONISTAS: • Verónica Llinás • Esteban Lamothe • Héctor Díaz FICHA TÉCNICA: • LIBRO: Facundo Zilberberg – Verónica Llinás • DIRECCION: Laura Paredes – Verónica Llinás • ESCENOGRAFÍA: Julieta Ascar • VESTUARIO: Sofía Di Nunzio • ILUMINACIÓN: Eli Sirlin • PRENSA: Raquel Flotta • COMUNICACION: Raquel Flotta • PRODUCCIÓN GENERAL: Juan Manuel Caballé – Ricardo y José Luis Gallo
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