Por Gustavo Condano

No siempre el champagne es sinónimo de festejo.

A finales del siglo 18 en la región de Champagne en Francia, una mujer se atreve a hacer lo impensado, llevar adelante el viñedo de su difunto esposo ¿Podrá superar todos los obstáculos para lograr ese objetivo? Y aún más importante ¿Dan una degustación después de la película? La respuesta a la segunda pregunta es “no”, por lo demás lo vemos debajo.

La historia:
Barbe Nicole, interpretada por Haley Bennett, es la joven esposa de François, un soñador que está a cargo del viñedo de su familia llamado y experimenta con sus vides al nivel de no hacerlo rentable.  Cuando fallece a temprana edad su esposa decide hacer lo impensado para esa época, hacerse cargo en lugar de venderlo.


Desde ese momento debe enfrentar a todos los que están en contra de esta inesperada decisión que prácticamente son todos los demás. Desde los otros socios del viñedo, pasando por los mismos empleados que en su mayoría no creen a una mujer capaz de semejante tarea, hasta Napoleón que por sus conflictos bélicos generó bloqueos que dificultan la exportación de la producción.


Los únicos que están de su lado, y con varias reservas, son el padre de François, interpretado por Ben Miles, que ve en ella los mismos destellos de genialidad de su hijo y su distribuidor Louis, interpretado por Sam Riley, que acepta hacer una peligrosa ruta alternativa para tratar de evitar los bloqueos. ¿Logrará producir el mejor champagne de la región y venderlo? Si hicieron una película sobre esta historia calculo que ya imaginan la respuesta. 

¿Qué me gustó?
La campiña francesa le da un excelente marco a esta historia y es vital para enamorarse del lugar e interesarse por el tema en general.
Haley Bennett, la protagonista, básicamente lleva a cuestas la película y nos permite conectar con los desafíos y sentimientos que va enfrentando este personaje.

¿Qué no me gusto?
Ya a esta altura representar a alguien creativo que sale del molde como alguien que vive descalzo y se sube a los muebles para recitar sus ideas innovadoras me parece un cliché.
El discurso final está algo de más, sin spoilers demasiado vemos cómo está mujer se enfrentó a una sociedad machista (si se quejan ahora imagínense lo que era alrededor del  1800), no hace falta que se lo hagan hacer toda una exposición de lo que pasó frente a un tribunal habiendo vivido con ella toda la película, creo que se podría haber resuelto mejor de otra manera.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama clásico. Es buena la decisión de ir contando la historia en paralelo, la de ella sola con el viñedo y la progresión de su relación con su marido. Aparte de darle dinamismo a la historia también hay cuestiones en la trama y emociones que se van explicando mejor a medida que nos adentramos en la historia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de un drama histórico que se desarrolla en un entorno inmejorable y con buenas actuaciones.
No hace falta conocer mucho de vinos para disfrutarla, con saber qué es un espumante basta.

Disponible el 22 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 89 minutos

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Un naufragio como enseñanza para toda la vida

Llega a salas argentinas este jueves 22 El reino de Kensuke (Kensuke’s Kingdom) es una película británica dirigida por Neil Boyle y animada por Kirk Hendry con las voces originales de Cillian Murphy, Sally Hawkins, Raffey Cassidy y  Ken Watanabe; aunque en el país se proyectará doblada al español, es importante señalar los grandes actores que están en la versión original.

El pasado sábado 17 se realizó la función especial de prensa en el Showcase de Belgrano en el marco del día de las infancias, padres con sus hijos, familias y periodistas se acercaron a ver esta película que en lo personal, no sabía mucho de la historia y luego averigué que es basada en un libro de Michael Morpurgo, responsable de War Horse, pudimos ver su adaptación en 2011 de la mano de Steven Spielberg.

Michael Morpurgo es un escritor infantil británico que para crear El reino de Kensuke se inspiró claramente en Tarzán, sin embargo, el enfoque es distinto ya que no es una aventura con animales parlantes, es una experiencia intimista y un coming of age.

Michael vive en un barco navegando por los océanos luego de que sus padres decidieran dejarlo todo para embarcarse en esta aventura, en una desobediencia cae al mar en medio de una aventura y termina en una isla desierta, con la compañía de su mascota, sin agua, sin comida y sin conocimientos  de supervivencia, se encontrará con Kensuke, un anciano japonés que vive en esa isla.

El viaje de Kensuke es un viaje emocional que va a gustar más a los padres que a sus hijos. El nivel de sensibilidad que hay en esta historia es invaluable. La trama rompe con lo convencional pues nos ofrece dos protagonistas difíciles de emparejar: un niño británico desobediente  y un japonés  estricto y solitario; todo esto marcado por una gran barrera lingüística y el paso del  tiempo ante la soledad y el aislamiento de la isla.

El filme es efectivo en lo que quiere mostrar, funciona como un cuento de hadas para niños pero con un mensaje más adulto; sería interesante ver un live action pues la historia tiene mucho potencial para el mismo.
La música es preciosa y sabe cómo manipular las lágrimas en el momento justo.

El Reino de Kensuke es una enseñanza sobre la humildad, la paciencia, la esperanza y las amistades improbables. El contexto histórico que guarda es fuerte y sus personajes son entrañables.
Sin duda, una opción ideal para asistir a salas con chicos o solos.

Calificación 9/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Nancy Benegas

Sinopsis:
Una joven huérfana vive como criada de su madrastra y las hijas de la misma luego que su padre desaparece. Un día conoce al príncipe que confiesa estar enamorado de ella y la invita a la fiesta organizada por la realeza, allí Cenicienta al ser burlada por todos los presentes desata un deseo desenfrenado de venganza.

Reseña:
La historia de los Hermanos Grimm vuelve al cine readaptada a una versión de terror, con todos los cambios que esto implica pero, manteniendo esos detalles clásicos de la historia ya conocida. No puede faltar el hada madrina, aunque esta posee otros recursos para cumplir los requerimientos de la protagonista y unos ayudantes muy especiales. Ni el zapatito de cristal, mejor que nunca usado como un arma de poder. La madrastra ya no es solo mala, tiene alta dosis de sadismo y comparte este placer con sus hijas. Unidas desataran los mil demonios escondidos hasta la fecha de la pobre Cenicienta que en su mejor versión Carrie empoderada cobrara venganza con todo y contra todos.

Detalle:
La protagonista Kelly Rian Sanso es realmente mala siendo la Cenicienta buena y muy buena siendo la Cenicienta mal. El final, al igual que la historia ya conocida, no defrauda.

Ficha Técnica
Dirección: Louisa Warren
Reparto: Kelly Rian Sanso, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Lauren Budd
Año/País: 2024 – Estados Unidos
Duración: 82 minutos

Calificación 7/10

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Una pareja está en crisis después del nacimiento de su primera hija. En la búsqueda de salvar su matrimonio la mujer prepara un cumpleaños sorpresa invitando a sus amigos. Mientras trascurre el tiempo a la espera del agasajado, la transmisión de un partido de futbol muy importante, cuidar que nadie despierte a la bebe de la casa y una invitada extranjera recién agregada al grupo, desataran una serie de circunstancias que hará replantear la vida de todos los protagonistas.

Reseña
La culpa de nada llega al cine después de cuatro temporadas teatrales, y este es un detalle encantador ya que la peli, muy bien adaptada a la pantalla grande bajo la dirección de Victoria Hladilo, tiene mucho de la rapidez, resolución y fluidez que le dio los años de presentación en vivo. Una comedia dramática que no teme exponer los conflictos de los roles sociales de la actualidad con audacia y desenfado; una mirada aguda sobre la familia, el amor, la amistad y los conceptos auto impuestos que se siguen sosteniendo a lo largo del tiempo. El final, junto al desarrollo de los personajes adaptados para la versión fílmica son un gran acierto. Un historia para cuestionarnos que somos capaces de sostener por aquello que amamos, y de paso, reírnos un rato.

Detalle
Por favor no te levantes de tu asiento después de los títulos, hay una mini escena poscrédito.
Ficha Técnica

Dirección: Victoria Hladilo
Reparto: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Victoria Hladilo, Julian Doregger, Debora Zanolli, Martin Tecchi, Leonardo Azamor
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 97 minutos

Calificación 8/10