Crítica: Siempre Juntos


Por Gustavo Condano

Viajar a veces nos enseña más que la escuela, aunque a veces las autoridades no lo entiendan así.

Una road movie que nos lleva de viaje junto con un padre, un hijo y un abuelo que tienen claros problemas para adaptarse a una sociedad que no los comprende. ¿Encontrarán lo que buscan?  Lo vemos debajo.



La historia:
Max, interpretado por Bobbiy Cannavale, es un comediante de stand-up que está tratando de armar una carrera en el espectáculo mientras intenta ponerse de acuerdo con su ex esposa, Rose Byrne, para ver cuál es la mejor educación que le puede dar a su hijo Ezra, que padece síndrome de asperger.
Mientras Max intenta resolver sus problemas, también tiene que lidiar con la convivencia con su padre, Robert De Niro, que tampoco es nada fácil. La escuela a la que asiste el chico exige cambiar al niño a una escuela especial, ninguno de los dos padres están tan de acuerdo pero Max toma las riendas del asunto, o al menos eso piensa, y ante la imposibilidad de ver a su hijo por una orden judicial decide secuestrar a Ezra y llevarlo de viaje hacia la costa opuesta de Estados Unidos.
Por supuesto que su madre no se queda cruzada de brazos y le insiste al abuelo para que le diga dónde están hasta que ambos  parten en su búsqueda. ¿Qué encontraran en el camino? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Los personajes están muy bien definidos, ni hablar de las actuaciones. Todos están muy bien y son grandes actores pero se destaca principalmente la actuación del joven William A. Fitzgeral que interpreta a Ezra.
Me gustó la forma en que filtraron el humor en medio de esta película esencialmente dramática y se agradece. Incluso esa dicotomia se demuestra muy bien en el stand up de Max, donde a veces lo gracioso se convierte en algo más oscuro y la gente del público no sabe bien cómo reaccionar. 
Me gusta el riesgo que tomaron hablando de la incapacidad del sistema para educar a alguien con autismo, o incluso incorporar a alguien simplemente diferente. Y la inusual tarea que encara su padre para ayudar a su hijo a vivir una vida más plena, cuestión que puede generar polémica en algunos sectores.
Los paisajes de las rutas norteamericanas, aunque breves están muy bien utilizados y visten bien la película.

¿Qué no me gusto?
No hay mucho que no me haya gustado de la peli, sólo algunas conveniencias que escapan a la lógica de cualquier casa donde viva un chico con autismo que sólo se justifica por exigencia de la trama.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una road movie, y casi por definición este género habla de la relación entre los hijos y los padres, en este caso suma una generación y el motor para este viaje será la relación, no sólo del padre y el hijo, sino también la del abuelo. Donde encontramos similitudes que no parecían tan evidentes entre ellos y como van evolucionando ciertas etiquetas sociales. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Es realmente para cualquiera que tenga una familia, que puede ser de sangre y de la vida, donde siempre hay problemas y a veces aparecen disruptivas formas de solucionarlos, que pueden o no ser efectivas.

Disponible el 15 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 101 minutos

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Reseña: Fitz Roy: Secretos de montaña

Por  Nancy Benegas y Romina Robledo

Cuatro amigas dispuestas a un desafío físico, mental y personal. El objetivo: hacer cumbre en la montaña Fitz Roy, situada en la frontera entre la Argentina y Chile. Diversas y opuestas personalidades decididas a escalar 3.405 metros de altura para llegar al límite de la cima. Pero no solo se será una aventura de esfuerzo físico sino también un encuentro con conflictos, secretos y confesiones que se revelarán a lo largo de la obra poniendo a prueba el valor de la amistad, la confianza y el deseo por lograr aquello que parece inalcanzable.


Fitz Roy, Secretos de montaña es producida por Diego Romay, y tras dos exitosas temporadas en España, hace base en Argentina en el Teatro Metropolitan. Esta obra es protagonizada por Romina Richi, Laura Novoa, Leonora Balcarce y Mara Bestelli. La montaña, fría y desoladora, ocupa toda la escenografía y bajo una tormenta de nieve, las actrices toman su lugar para guiar al público en esta aventura. Las dificultades que atraviesan las escaladoras permiten las risas dentro la sala, la comedia es protagonista, pero existen momentos dramáticos en donde la amistad tiene el rol principal.


A medida que avanza la obra, los dramas y las disputas entre estas amigas aparecen y complican el objetivo de llegar la cima.
Secretos de montaña aborda diversos temas y produce una toma de conciencia y empatía hacia con el público. Laura Novoa, asume la responsabilidad a través de su personaje, Julia, de describir el proceso de aceptación de un diagnostico con el que convive en secreto, este hecho cambiará el curso de la obra.
De pie y entre risas y lágrimas el público aplaudió a estas actrices y al gran equipo que estrenó el pasado ocho de agosto en calle Corrientes.


Ficha Técnica
Dirección: Mariana Chaud
Reparto: Laura Novoa, Romina Ricci, Mara Bestelli y Leonora Balcarce
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 87 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: jueves y sábados a las 20 horas, viernes y domingos a las 19 horas en el Teatro Metropolitan, Sala 1 Av. Corrientes 1343

Reseña: Matar a un elefante




Asistimos a la obra “ Matar a un elefante” en Espacio Callejón, obra que después de una exitosa temporada en el Teatro Nacional Cervantes tuvimos oportunidad de verla en una nueva temporada y en un nuevo espacio. Escrita y dirigida por Franco Verdoia, actúan Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serré y Sebastián Suñé.



Es una historia que transcurre en un pueblo de Córdoba donde un grupo de amigos reciben sorpresivamente la visita después de mucho tiempo de su amigo de la infancia Amadeo. Amadeo( Sebastián Suñé) es un consagrado artista visual, ahora declarado persona no grata en el pueblo por una puesta artística visual controvertida, es tío padrino de la adolescente hija de su amigo Julián( Gerardo Serré) y el motivo de su paso es la venta de una casa familiar. La trama se desarrolla alrededor del misterioso y aberrante asesinato del elefante del circo, el policía y amigo del grupo( Gabriel Carasso) perdió su arma reglamentaria.

En cuanto a la puesta e interpretación es de una particularidad y una buena cualidad premeditada que los actores sean cordobeses, este trabajo enriquece y significa el texto y además es un gran equipo que genera buena energía y humor. Se ambienta todo en un clima de gran cadencia cordobesa, de cuartetazo y fernet con cola. Realmente te saca de la gran ciudad y de lo que pueda uno estar pensando en el momento de sentarse en la butaca.

El texto con un marco y una interpretación grotesca tiene una poética que enmascara sentidos profundos. De temática pueblo-ciudad y de un alguien que se fué de su pueblo y que de alguna manera sigue siendo responsable de lo que suceda por no estar. Hay algunas escenas inverosímiles y poco probables para la narrativa de realismo lineal que experimentamos, sin embargo sentimos estas escenas posibles y reales porque se logró la magia del teatro y se justifican dentro del plano de la ensoñación y el deseo.

La obra “Matar a un elefante” es una obra bien realizada, divertida y profunda. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son sábados 19.30 en Espacio Callejón, dirección Humahuaca 3759




Matías Vanacor para La Butaca Web

Crítica: Estepa, el lugar menos pensado


Por Nancy Benegas




Un policía castigado por su jefe es enviado a una guardia rural en medio de la estepa. En el camino se detiene en un viejo almacén para comprar alimentos, mientras en el lugar la encargada prepara un sanguche y el pasa al baño, graban en su celular imágenes comprometedoras sobre la trata de personas y gente importante vinculada en el caso. Cuando el protagonista encuentra el video deberá evaluar cuál va a ser su resolución enfrentándose a si dilema moral poniendo en riesgo su vida.


El director y guionista Mariano Benito presenta en su opera prima una historia con suspenso, drama y una pizca de humor muy bien contada. Agustín Sullivan y Ariadna Asturzzi, la pareja protagonista evidencian buena química, y eso es algo que siempre se agradece  ya que no hay nada peor que forzar relaciones que no traspasan la pantalla. Se puede apreciar la visión detallista del director en toda la trama, y el trabajo personalizado con cada uno de los protagonistas para el desarrollo de sus personajes. No tengo dudas que cuando el malo de la historia es muy bueno, aumentan las posibilidades de estar frente a una buena película y este es el caso, Jorge Prado, actor de gran trayectoria y experiencia en ser el chico malo en cuestión.


Ok. El desarrollo de los personajes se toma su tiempo y por momentos todo fluye lento, pero créeme vale la pena. Por supuesto… no te voy a contar el final, lo que si te voy a decir es que tiene una gran resolución y vale la pena que vayas a verla.


Ficha Técnica
Dirección: Mariano Benito
Reparto: Agustín Sullivan, Ariadna Asturzzi, Jorge Prado, Emanuel Gallardo
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 86 minutos


Calificación: 8/10

Reseña: Empleado cama adentro

Empleado cama adentro es una obra que busca homenajear y parodiar a las telenovelas con un culebrón en sí mismo. Presentado a través del ciclo que nos recuerda a aquella presentadora que se tomaba un vino y presentaba historias en la televisión, estamos ante una puesta divertida, musical y sobre todo muy creativa.

La parodia que vemos en escena sobre Virginia Lago y su ciclo que presentaba historias matutinas, es la que da inicio a la obra. Nuestra anfitriona nos da el saludo a los espectadores y comenta con su histrionismo, la novela que veremos en el siguiente acto. Una secuencia coreografiada nos presenta el programa Empleado cama adentro , que literalmente contiene casi todos los clichés que podemos ver en las telenovelas: La familia rica , el amor entre familiares , los hijos perdidos y la venganza en sus más hilarantes formas.

El componente musical de la obra funciona como un añadido funcional a ella, complementando los recursos de la puesta escénica, utilizando coreografías perfectamente pensadas para agregar condimento a la trama, burlarse de lo que pasa y usar un poco a Disney solo porque si. También podemos notar que todo se encuentra perfectamente armado, tanto en su coreografía como en la utilización de música y luces, sin dejar nada al azar.

Lo único que la obra deja al azar, son las escenas en que el capítulo corta y volvemos al programa de Historias de corazón. El actor Julián Sierra se toma el trabajo de jugar con la improvisación, dejando lugar a los momentos más divertidos de la obra , sin desmerecer al resto de ella. Su participación funciona como una forma de acercar al público con la función y darnos a entender que toda esta propuesta está hecha para divertir, cosa que logra notablemente.

En cuanto al elenco dentro de la historia de «Empleado cama adentro», se puede destacar al equipo actoral en todo su conjunto. Las telenovelas resultan ser historias corales , donde se muestran los momentos de todos los personajes , sean principales o secundarios, teniendo giros inesperados que pueden cambiar el rumbo de cada uno y destacandose todos en ese aspecto. Matías Prieto Peccia dirige y también actúa en esta novela musical, aquí denota su experiencia en el género adaptando perfectamente estos recursos dentro de una puesta alocada pero cuidada en cada detalle.

Empleado cama adentro es sin duda una de las propuestas más divertidas que puedes ver actualmente en cartelera, además de tratarse de una obra que desborda talento tanto en su elenco como en todo el equipo creativo que hizo de una disparatada novela una gran puesta del género musical. Así que la recomendación es que te acerques un domingo a las 21 al Teatro Border porque vas a cerrar la semana, no con una sonrisa, sino con muchas carcajadas.

Ficha técnico-artística
Libro, Dirección y Coreografía: Matías Prieto Peccia
Música: Gaspar Scabuzzo y David Monteros
Dirección Vocal y arreglos corales: Sol Bardi
Elenco: Matías Prieto Peccia, Sol Aguero, Juan Lopez Boyadjian, Valentina Vicentin, Lucila Louzan,
Lu Perdigon, Javier Valdez, Dai Vera, Michu Wiernik, Julián Sierra
Covers: Renata Marino, Natalia Troccoli, Michu Wiernik
Asistente de Dirección: Tobias Wainer
Asistencia de coreografía: Tatiana Bessarez
Co-producción: Club Media y Matías Prieto Peccia
Producción Ejecutiva: Rochi De León
Asistencia de Producción: Dai Vera
Realización escenográfica: Guido Lombardo
Vestuario: Matías Prieto Peccia
Fotografía: Simon Quesada
Gráfica: Sabrina Schattner
Diseño de Iluminación: Dai Vera
Mantenimiento de Pelucas: MB Salón.

Domingos 21 hs / Teatro Border, Comunidad de arte (Godoy Cruz 1838, CABA)
Entradas: $10000, a través de http://www.border.com.ar
Duración: 80 minutos

Crítica: El club de los vándalos

Por Jhon Wolf


El club de los vándalos (The Bikeriders), dirigida por Jeff Nichols (Loving), explora la búsqueda de pertenencia a través de un grupo de motociclistas en el medio oeste de Estados Unidos durante los años sesenta. La película sigue a Kathy (Jodie Comer), quien se enamora de Benny (Austin Butler), un miembro del club de motociclistas «Los vándalos», liderado por Johnny (Tom Hardy). A medida que Kathy se sumerge más en este mundo, es testigo de la evolución y eventual desenlace del club.

Lo bueno
La película ofrece una interesante visión del surgimiento y evolución de las bandas de motociclistas, alejándose de los estereotipos criminales y mostrando un grupo de personas marginadas que encuentran una familia en el club. Las actuaciones de Jodie Comer y Tom Hardy son destacables. Comer transmite de manera convincente la emoción y el cansancio de su personaje, mientras que Hardy, con su actuación contenida, se convierte en una figura de autoridad imponente. La representación de la camaradería y el código de honor dentro del club también es un aspecto positivo.

Lo malo
El guion de Nichols carece de una estructura clara, presentando viñetas de momentos importantes que no siempre están ordenadas cronológicamente. Esto puede resultar confuso y romper el flujo narrativo. Además, la química entre Jodie Comer y Austin Butler es insuficiente, dificultando la credibilidad del romance entre sus personajes. La narrativa desde la perspectiva de Kathy también se ve comprometida al mostrar eventos en los que ella no estuvo presente.

Recomendación
A pesar de sus problemas de estructura, El club de los vándalos es una película nostálgica que captura la búsqueda de pertenencia y la libertad en las carreteras. Con actuaciones destacables y un enfoque en la camaradería dentro del club, es ideal para quienes disfrutan de dramas históricos y explorar temas de pertenencia y camaradería en un contexto único.

Puntaje 6/10

Crítica: Borderlands (Película 2024)

Por Gustavo Condano



A veces las historias se cuentan en un medio y no en otro por una razón.

Un video juego de disparos que da el salto a la pantalla grande e intenta quedar en ese pequeño grupo de las franquicias que lograron hacerlo bien. ¿Lo logrará?, lo vemos debajo.



La historia:
La caza recompensas Lilith, interpretada por la eterna Cate Blanchett, recibe una misión que no puede rechazar. Tiene que rescatar a Tina, una chica que es la llave de una bóveda llena de tecnología ancestral que todos buscan hace rato pero nadie encuentra.
El planeta donde se encuentra la bóveda y esta chica, que es la hija del empresario más poderoso de la galaxia, se llama Pandora. Y se publicita como el lugar más caótico de la galaxia justamente por esta frenética búsqueda del tesoro.
Pronto, Lilith se da cuenta que no es la única que los está buscando y deberá aliarse con sus supuestos secuestradores para sobrevivir y para encontrar estos secretos tan cotizados ¿Lo lograran? Sabemos que sí, pero habrá que ver si da para hacer una saga con esta historia o quedara en sólo un intento fallido.

¿Qué me gustó?
Antes que nada aclaro que la critica la hago desde lo que vi en el cine, no conozco el juego salvo por algunos videos que vi en la web.
Claramente lo que se destacan son los personajes alocados y disruptivos, aunque creo que está todo algo diluido y podrían haberlos explotado bastante más.
En el caso de este filme pusieron un elenco estelar liderado por Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black y Jamie Lee Curtis, que asumo buscan también hacer más secuelas. Si tendrán éxito o no sólo la taquilla lo sabe.




¿Qué no me gusto?
Las batallas son bastante repetitivas, se entiende que en un videojuego de este estilo uno este constantemente disparando a los enemigos, pero en una película hay que tener un poco más de desarrollo entre batallas. Los giros de la trama si están muy bien.

¿Aporta algo nuevo al género?
No verdaderamente, insisto en que tomando en cuenta el material de origen y el elenco que tienen, podrían haber aumentado la apuesta y realizar algo realmente disruptivo, pero el resultado final es una película de aventuras bastante genérica donde lo único que destaca son los personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Recomiendo está peli a los fanáticos de la aventura y fantasía espacial. Muy al estilo de los guardianes de la galaxia o las últimas entregas de Jumanji.
Los fanáticos del juego seguro irán a verla y ya tendrán su opinión al respecto, entiendo que los personajes son visualmente muy fieles al material original, habrá que ver si la experiencia en general los convence.

Disponible el 8 de agosto en cines
Calificación: 7/10
Duración: 102 minutos

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Ballet Alxibeira en Auditorio Belgrano


La magia de Galicia hace su aparición en Buenos Aires



Al noroeste del reino español, límite con Portugal y al norte del océano cantábrico se encuentra Galicia, una región autónoma de tradición milenaria que combina sus orígenes celtas con las tradiciones latinas y modernas que influyeron en su historia.
En Argentina se suele llamar de forma coloquial »Gallegos»a todos los españoles sean o no de Galicia, la razón se debe a que dos millones de gallegos emigraron a Argentina entre finales de siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. El país quedó impregnado de esta rica cultura junto a la italiana y la criolla, pero algo que notamos en nuestro folclore, especialmente en la chacarera, son los pasos de la música tradicional, la llamada Muiñeira.

Fundado en 1986, el grupo Alxibeira se dedica a mantener vivos los bailes tradicionales, esenciales de su patrimonio cultural. El repertorio incluye músicas y bailes representativos de Galicia con músicos en vivo. Este ballet es oriundo de Narón, ciudad de la provincia de A Coruña. Su trayectoria ha abarcado ciudades como La Habana, Santiago de Chile, Berlín, Varsovia, París, Sao Paulo y ahora por primera vez en Buenos Aires.

El grupo dirigido por Quique Peón nos regala un show inolvidable de noventa minutos donde nos vamos a enamorar de la cultura gallega; mediante música tradicional, danza y canciones, más de treinta artistas oriundos de Narón muestran su cultura con orgullo.

El grupo consta de un grupo de gaita y percusión dirigido por Lorena Barea, un quinteto de pandereteiras a cargo de Belén Mato y la coreografía de Zaira Regueira. Para este trabajo se hizo un trabajo de investigación minucioso, etnomusical y etnocoregrafico. Quique Peón viaja hasta el último rincón de Galicia para documentar la tradición más celta y medieval posible, obteniendo así un resultado exótico y cautivador.

El show consta de una voz en off que nos introduce a la historia de Galicia en los entreactos. Un grupo de más de diez bailarines de edades mixtas que interpretan las danzas típicas gallegas. Unas talentosas intérpretes de vocales Pandereteiras y los músicos de gaitas y percusión el cual nos llevarán a tierras celtas.

El reino español consta de una diversidad tan rica dentro de sus naciones, no es sólo flamenco, es muchisimo mas. El ballet Alxibeira viene con alegría a Buenos Aires con la finalidad de mostrar la cultura gallega al mundo, pero también para hacernos viajar en el tiempo en una tierra que no quiere ser olvidada.

Este espectáculo fue presentado en el Auditorio Belgrano y tendrá presentaciones este 13 y 14  de agosto en el Teatro El Plata en Mataderos.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Culpa Cero


Por Gustavo Condano

Sentir culpa pasó de moda.

En una sociedad donde la clase alta consume sin límite y sólo toma sin dar nada, este tema parece super apropiado, ¿pero estará bien desarrollado? Lo vemos debajo.



La historia:
Berta Muller, interpretada por Valeria Bertuccelli que también dirige la película, es una exitosa escritora de libros de autoayuda en el pico de su carrera, pero un insidioso posteo en las redes sociales la expone ante el público que tanto la amaba. Al parecer no todo lo que publicaba era de su autoría y ni siquiera era ella la que escribía los libros, sino su asistente interpretada por Justina Bustos.
A partir de su caída en desgracia, Berta ve como su mundo se desmorona y todos a su alrededor la van dejando de lado, con excepción de su amiga y abogada interpretada por Cecilia Roth, y su asistente que se siente culpable por exponerla.
¿Podrá Berta recuperar su carrera, o tendrá que aprender a vivir nuevamente en el llano? 

¿Qué me gustó?
Como decíamos antes, el tema es súper actual y muy interesante. Quizás el desarrollo y la resolución no fueron los ideales y la conclusión final parece algo apresurada.
La actuación de Bertuccelli tiene momentos muy graciosos, pero eso sólo no hace una película.

¿Qué no me gusto?
El personaje principal no genera empatía con el espectador. Es una persona exitosa que cae en desgracia por algo que hizo mal, lo que en principio no está mal porque hay muchas películas protagonizadas por un antagonista que funcionan muy bien, pero no vemos de dónde viene cómo para poder entender porque mintió en primer lugar (sólo hay un comentario al pasar que revela  algo de su pasado), ni que esa caída en desgracia le tener que irse desprendiendo de todo lo que tiene, cosa que hubiera sido muy graciosa.
El giro final si es interesante, pero le falta construcción al personaje para llegar hasta ese punto. Hay un par de escalones en esa escalera que evidentemente se salteó.
Extremando algunas actitudes creo que hubiese sido todo mucho más disfrutable y hasta incluso creíble en el mundo que nos plantean.

¿Aporta algo nuevo al género?
No, es una comedia clásica. Tampoco parece que llegue a convertirse en una de esas grandes comedias argentinas donde algunos de los diálogos quede en la memoria de todos, como “Esperando la Carroza” o “Un novio para mi mujer” (lo de los de sagitario interpretado por la protagonista).

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan del cine nacional, en particular de sus comedias, pero no lleven grandes expectativas y si les es posible aprovechen a verla en un espacio Incaa o algún cine con una entrada más accesible.

Disponible el 8 de agosto en cines
Calificación: 7/10
Duración: 110 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reseña: La lluvia seguirá cayendo




Tuvimos el gusto de asistir en Teatro Beckett a la obra “La lluvia seguirá cayendo” escrita por Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Es la historia de un hijo que después de veinte años vuelve a su barrio, hijo pródigo que se fue en busca de nuevos horizontes y mejores oportunidades y que después de tanto tiempo se reencuentra con su padre, un padre que se quedó en el barrio y en su atelier con su oficio de artista y pintor que alguna vez tuvo su mejor momento. ¡Actúan Osvaldo Santoro con su regreso a los escenarios y Paulo Brunetti! ambos extraordinarios actores y que junto a Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata son todos ellos grandes figuras y representantes del teatro y la cultura.



La obra continúa la historia de “Lejana tierra mía” de Eduardo Rovner y  se adapta a la Argentina y el mundo actual. Un hijo aburguesado, “competente”, empresario y tecnócrata; un padre arraigado a su pasado, a sus cosas, a su terquedad y una Argentina en crisis. La temática padre-hijo con rencores, amor, ego, encuentros y desencuentros es aquí abordada e interpretada a gran y visceral escala.

La escenografía logra perfectamente el ambiente íntimo de un atelier, con grandes lienzos que hacen referencia a un azul particular y al “Holandés Errante” de Richard Wagner. En la musicalización pudimos escuchar “Fragile” de Sting y un bandoneón con gran esencia de tango.

La obra “La lluvia seguirá cayendo” es sin dudas una gran propuesta. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son Sábados 18.30hs en Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556




Matías Vanacor para La Butaca Web