Analisis: The Sin para Nintendo Switch

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de jugar y analizar en nintendo switch  el juego «The Sin» Una novela visual que retrata el eco de un Folklore antiguo que arrastra a algunos habitantes de la antigua URSS. Se trata de un juego corto pero que su historia nos mantiene atrapados aunque en su jugabilidad no nos da demasiadas opciones más que seguir su entramado.



«The Sin» es un vórtice de graves problemas sociales mezclados con el misticismo silencioso de pueblos en peligro de extinción. Se trata de miedos del pasado, recopilados sobre la base del trabajo de campo real de entusiastas de la tradición local, que recopilaron historias populares sobre las brujas y su conexión con el otro mundo. «The Sin» es un verdadero folclore místico sin matrioskas ni balalaikas, que asusta y te hace mirar tu vida de una manera nueva.



En este recorrido vamos viendo las imágenes deprimentes de un pueblo moribundo y lo que le sucede a sus habitantes, con una historia oscura. En cuanto a su jugabilidad, voy a decir que se basa más en seguir el trayecto de la narrativa, que cuenta con una historia interesante pero es una experiencia similar a la de leer una novela visual, pero en un formato digital y un poco más interactivo.

The sin es un juego que lo debes probar si buscas sobre su historia y te parece interesante, ya que va a ser leer una novela visual que cuenta con una historia oscura y atrapante. Si, aunque resulte nula la jugabilidad, hay que destacar los dibujos de los artistas en representación a los hechos de cada página y la música que se adentra en esta temática terrorífica.

Calificación 6/10

Reseña: Secretos a la luz


POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Comedia dramática junto a una orquesta en acompañamiento.

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.


Crimen, revelaciones y misterios en tal solo una obra. ¿Quién será el culpable?, ¿quién es quién? Y ¿qué sucede? Todo un relato en hilos conectores que llevan a sus respuestas.
Al principio se genera una trama poco entendible , pero paso a paso se vuelve espectacular como se logra de a poco a conectar los hilos hacia la trama que se desea explicar. Todo prolijo y en su lugar, la mayoría de los actores realizan dos roles: ser parte de la orquesta y ser parte de la actuación en escena, no se desenfocan de su papel en ningún momento. Muy entretenido y diversa en cuanto a los climas intercalados en escena.


La dramaturgia es de Gilda Bona y su director Francisco Civit. Quienes ya como dúo han trabajado y obtenido premios y nominaciones importantes, entre ellos se encuentran: PREMIO TRINIDAD GUEVARA, PREMIO MUNICIPAL, PREMIOS ACE, TEATRO DEL MUNDO y otros tantos.

Una temática muy dinámica e interactiva, diferentes historias entrelazadas en una. Hay risas, suspenso y tramas. ¡Y como se dice sobre todo hay mucha pizza! La super recomiendo.



Ficha técnico artística
Dramaturgia: Gilda Bona
Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Cintia Trobbiani, Mar Bel Vazquez, Gabriel Yeannoteguy
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Diego López, Juan Pablo Maicas, Verónica Romero Sierralta, Mar Bel Vazquez
Fotografía: Leandro López
Diseño gráfico:Adrián Riolfi
Asistencia De Producción: Lautaro Medina
Asistencia de dirección: Carlos Farías
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección musical: Francisco Civit, Juan Pablo Maicas
Co-producción: Teatro El Crisol
Dirección: Francisco Civit

Crítica: Tuesday, El último abrazo


Por Gustavo Condano

¿Qué haría una madre cuando sabe que su hija va a morir en ese instante? Esta película explora esa pregunta y algunas otras, de una manera muy particular.



La historia:
Julia Louis-Dreyfus es Zora, una madre a la que le está pesando la enfermedad terminal de su hija, que ya no sabe que vender de su casa para seguir subsistiendo. Por otro lado Tuesday, su hija interpretada por Lola Petticrew, tiene una mirada algo sarcástica sobre la vida y su situación, usa el humor como una suerte de medicina para contrarrestar lo que le pasa.
Cuando se da cuenta que su final es inminente sólo pide una cosa, tener tiempo de hablar con su madre que claramente superada por la situación no quiere atender el teléfono.
Al finalizar el día, Zora llega a su casa y su hija le dice que va a morir. ¿Podrá esa madre afrontar la situación, o hará lo imposible por mantener a su hija en este plano? La respuesta  a esta pregunta sin duda los sorprenderá. 

¿Qué me gustó?
La forma original de encarar el tópico de la muerte de un ser querido y que pasa con el que queda de este lado después.
El equilibrio entre drama y algunos toques de humor se agradece también.
Las actrices que protagonizan este film, Julia y Lola, hacen un trabajo impecable. Seguramente muchos tengan en el recuerdo al personaje de Elane que Julia interpretaba en Seinfeld, pero aparte de ser una muy buena comediante es una actriz dramática extraordinaria y ambas cosas las demuestra en esta película.
Un apartado especial merece también la directora debutante, Daina Oniunas-Pusic, que hasta el momento sólo había dirigido cortometrajes y nos trae este largo tan disruptivo.

¿Qué no me gusto?
No hay nada que no me haya gustado verdaderamente de esta peli. Las actuaciones son geniales, los giros en la trama la hace interesante y genera ciertas sorpresas, cuando tiene que emocionar lo hace y cuando tiene que generar alguna sonrisa para distender lo hace bien también.

¿Aporta algo nuevo al género?
La suma de un elemento fantástico al drama no es particularmente nuevo, pero si aporta un aire fresco a este film que incluso incorpora elementos apocalípticos para explicar la muerte de otra manera

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que siempre dicen, «para drama está la vida», creo que este es un drama soportable y que te deja pensando.
A los que atravesaron o están atravesando por el profundo dolor del fallecimiento de un familiar cercano, creo que está peli les va a hacer ver las cosas con otra perspectiva.

Recomendación:
No vean el tráiler ni nada, vayan frescos a ver la peli, sorpréndase allí.

Disponible el 1 de agosto en cines
Calificación: 9/10
Duración: 110 minutos

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