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La Habitación de al lado, trata sobre dos viejas amigas que se vuelven a encontrar después de mucho tiempo por circunstancias no muy felices. Ingrid (Julianne Moore) es una novelista de éxito, mientras que Martha (Tilda Swinton) es una reportera de guerra cuyo estado actual ha empeorado gravemente debido a un cáncer terminal. Distanciada de su hija, Martha encuentra consuelo en su reencuentro con Ingrid, que comenzará a cuidarla mientras ambas se ponen al día. Una historia sobre amor, amistad y el derecho a una muerte digna .
Lo que me gustó
La película presenta de manera sensible temas como la eutanasia y la inevitabilidad de la muerte. A medida que Martha lucha con su enfermedad, la conexión entre ambas amigas, resalta al enseñar el valor del amor y la amistad en los momentos más oscuros. Almodóvar logra capturar la fragilidad de la vida, mostrando cómo el tiempo compartido se vuelve aún más preciado cuando se enfrenta a la pérdida. Las interpretaciones de Swinton y Moore son excepcionales, transmitiendo una conexión íntima que resuena profundamente.
Lo que no me gustó
La profundidad de estos temas puede hacer que la narrativa se sienta densa o a veces complicada para algunos espectadores. Aunque inocentemente esperaba un desenlace diferente la propuesta si bien es notable, también queda por debajo de sus títulos más logrados.
El pasado 29 de octubre estuvimos en el primero de los 4 shows Sold Out que el artista puertorriqueño ha programado para nuestro país. Se trató de una noche en la que el pionero del trap canto sus mayores exitos, así como también nuevos lanzamiento, haciendo bailar a todo el público.
No voy a mentir que esta primera fecha en tecnópolis no fue perfecta, con el show programado para las 20:30 horas, sufrió algunos retrasos desde el ingreso hasta el inicio del show, cosa que espero que hayan arreglado para las presentaciones siguientes. Más allá de ese percance, al final fue todo recompensado con un espectáculo intenso en el que Anuel bajó colgado arriba de un cuatriciclo y comenzó una seguidilla de éxitos que han puesto a todos a cantar y bailar.
El público cantó y bailó al ritmo de canciones como «MEDUSA OUTRO», «MAS RICA QUE AYER», «AMANECE», «SOLA RMX» y «PACTO», entre otros. La combinación de una escenografía impactante y un equipo de bailarines de alta calidad hizo que la experiencia fuera aún más memorable para sus seguidores.
También aprovecho constantemente para agradecer al público por la oportunidad que le han dado para poder vivir a través de la música, que si no fuera por eso alega que estaría preso o quien sabe en dónde , que por eso intenta poder darle la mejor experiencia posible a todos sus seguidores.
Anuel cerró con un show muy potente, con una excelente puesta en escena y en una locación , que a pesar de algunos percances de organización, ofrece una excelente experiencia para todos los espectadores.
Muchas gracias a Vicky Roa prensa por la invitación al show
El pasado 26 de octubre asistimos al primero show en Buenos Aires del duo «Pimpinela» en el marco de su gira «Siempre Juntos Tour 2024» que también marcó el regreso de Lucia Galan a los escenarios, luego de su problema de salud reciente. Se trató de un show con un gran despliegue y que estuvo plagada de éxitos que han hecho cantar a un público de distintas generaciones.
El show comenzó con una visual en el que mostraba a dos niños juntos, repasando la historia de aquellos dos hermanos, junto a la imagen de sus padres, que denotaban lo más importante en esta gira, el amor y la familia. Justamente uno de sus primeros temas en vivo fue «Amor de hermanos» que siguió luego de unas palabras de Lucia, haciendo referencia al episodio que tuvo recientemente donde se vio comprometida su salud y que dejo muchos agradecimientos a aquellos que se preocuparon en este tiempo y remarcó la alegria de poder estar nuevamente en un escenario.
Luego de eso siguieron una seguidilla de grandes canciones como » Yo que soy» «Vivir sin ti» y «Ese estúpido», dejando una pausa para que los hermanos hablen con el público y pregunten quienes fueron por primera vez a ver a pimpinela, y quienes los escuchan gracias a sus padres o tios. Pudimos también disfrutar de un segmento acústico con un popurri de temas , que hacían alusión a sus primeras canciones , en un momento cálido e íntimo.
En esta función también asistieron amigos y personalidades del medio artístico y una presencia particular fue la del actor Gabriel Corrado, quien tiene una participación en el video de la canción «Traición» que fue interpretada en vivo con su respectivo clip, siendo un momento ovacionado.
No solo fueron canciones de desamores y peleas, sino también se invitó al público a bailar en el momento que cantaron «Buena onda» una canción con mucho ritmo que se vio con la presencia de bailarines y toda la gente del estadio de pie con los pasos de esta movida canción.
Pimpinela dió un gran show, emocionante por toda la pasión que le ponen a su música pero también pudimos disfrutar de muchas interpretaciones que han sido icónicas en este duo y que los pudimos apreciar desde cerca.
El próximo sábado 2 de noviembre a las 20 hs en el Auditorio Kraft, ubicado en Florida 681, 2° subsuelo, se presenta Buenos Aires Gospel Soul, una fiesta musical para concluir el año con buenas canciones. El reconocido coro que cuenta con más de 11 años de trayectoria prepara un mega evento para hacer un recorrido musical que incorpora nuevas melodías, y las clásicas y reconocidas canciones de soul, que llevan su propio sello personal.
Bajo la impecable dirección y producción de Sista Lo, más de 30 artistas en escena interpretarán canciones seleccionada especialmente por cada uno de los integrantes, con una consigna bellamente establecida; que cada una de las melodías contenga una mensaje positivo, que comunique algo motivador a quien recibe la canción.
Si bien el repertorio es íntegramente en inglés, su directora es la encargada de presentar con cada canción que dice la letra, y que se quiere contar a través de ella. El espectáculo que se viene preparando hace tiempo cuenta con ritmos pegadizos con coreografías incluidas. Un gran espectáculo a modo de coronación para cerrar un gran año, que promete, al igual que en todas y cada una de sus presentaciones darlo todo a puro corazón.
Detalle: Es un gran evento preparado con mucho amor, y una propuesta hermosa para pasar un sábado diferente escuchando muy buena música. Ya podes sacar las entradas muy fácil y súper rápido entrando al link que está en su Instagram @buenosairesgospelsoul
La cantautora argentina Marcela Morelo brindó un show el pasado 26 de octubre en el teatro Gran Rex, donde se vivió una noche plagada de éxitos, en conjunto al talento y carisma único de la artista.
Toca comentar que el teatro se encontraba repleto ya que la función estaba Sold Out. Es así como Comenzaron a sonar instrumentos autóctonos que ya forman que identifican el estilo de la artista, sonando temas reconocidos como lo son “Tu boca” y “Luna bonita”, la noche siguió cargada de grandes hits.
También fue una noche en el que no faltaron invitados, es así como apareció el grupo ráfaga, que el día anterior habia tenido su show en el mismo recinto. Es así como se presentaron para cantar la mítica canción «Mentirosa» en el que Marcela le agregó su estilo en un momento a puro baile
Para cerrar se coreó fuerte “Te está pasando” y “La fuerza del engaño” mientras bailaban y aplaudían de pie un espectáculo inolvidable. Una vez más Morelo ha logrado, a través de sus letras y melodías, quedarse en el inconsciente colectivo y seguir pisando fuerte en los escenarios argentinos.
Muchas gracias a Supernova Entertainment por la invitación.
Instagram: @marcelamorelook Facebook: Marcela Morelo Oficial Twitter: @MarcelaMorelook Youtube: Marcela Morelo en vivo
En contexto de la TecWeek, el 2 de noviembre en Usina Del Arte y gratuito para todo público, TDJ FEST celebra el encuentro de comunidades. Desde las 12hs hasta las 22hs habrá torneos, zonas de juego y charlas de referentes.
La Usina del Arte se convertirá en el epicentro de la innovación, la tecnología y el gaming con TDJ Fest 2024 , un evento que promete conectar a los jóvenes con las industrias más emocionantes del momento. Si aún no te has inscrito, puedes INSCRIBIRTE AQUÍ. Global Squads, productores de TDJ FEST han anunciado que además del evento en vivo, quienes no puedan asistir podrán vivir de cerca todo el evento a través del medio HQPlayTV mediante sus canales de Twitch y el de YouTube. La conducción será llevada adelante por los reconocidos influencers: Daro Godano (MeLlamanDaro), Mari Carreras y Gonzalo Blanco Dapuente (ElPibeGeek).
Artista musical confirmado “MIDEL” El rapero y exponente del hip hop latino MIDEL encenderá el escenario. Reconocido por su participación en «El Quinto Escalón» y colaboraciones con Duki y Khea, traerá sus éxitos a TDJ Fest. Zonas Gaming & Esports. En el Stage MallWeb , se disputarán finales presenciales de Valorant , EA FC25 , Counter Strike 2 y Dragon Ball Sparking Zero . Participarán comunidades como Gordo Really , Armada y Sebastián Fernández . El stage lleva el nombre de la reconocida tienda online de hardware MallWeb, quién será sponsor oficial del festival.
Además, se realiza un showmatch de esport por parte del reconocido streamer Guishorro, quién hará equipo con varios creadores de contenidos de relevancia. En cuánto a propuestas inmersivas, TMA Simuladores ofrece propuestas de simulación de manejo y de aviación para que los participantes puedan experimentar de manera disruptiva como se siente manejar y pilotar. Summit BA: Paneles que conectan y transforman Los paneles del Summit BA abordarán temáticas clave de la industria del gaming: Gaming Responsable y Saludable : con Juan Esteban Diez (9Z Globant), Roberto Parrotino (periodista) y Leandro Bellomo (influencer). Mujeres en la Industria: con Lady Mufa (Liga Valkyria), Pachu Zubiri (Valorant Latam), Abril Marcelli (streamer) y Natalia Jasin (Lic. Cs. Educación y Tecnología). Desarrollo Empresarial en Gaming : con Jonatan Cisterna (Global Squads) y Alan Polo (Malvinas Gaming), Facundo Calabró (Isurus) y Rodrigo Molina (Ovni Press).
Experiencias en la Industria : con Facundo Santiago Ceballos (BA Innovación), Alan Cruz (DEPORTV), Gonzalo García (Furious Gaming/Shinden/CADE) y Seba Fernandez (EA Sports FC) Salón de Cámaras: Innovación y creatividad al máximo En este espacio, los asistentes podrán asistir a exposiciones sobre producción audiovisual, moda, emprendimientos y realidad virtual, con expertos como: Pablo Grillone: producción y gaming Marcos Forban: producción audiovisual y de vanguardia Panni Margos: moda, tecnología y ciencia Mauro TMA: ecosistema y desarrollo de simuladores Rodrigo San Honorio: la convergencia de las industrias de Cine y Gaming
Comics y gastronomía OVNI Press, licenciataria oficial de DC Comics en Argentina, se suma al evento con todo su catálogo, que incluyen mangas icónicos como Akira, Attack on Titan, Vindland Saga y Ghost in The Sheell. Si bien se esperan otros anuncios, Mostaza ha anunciado su participación mediante un food truck dedicado para el festival, para que así los participantes puedan acceder a sus menús.
En su primer largometraje, Diego Lumerman, guionista, director y productor de cine argentino, retrata la vida y la historia de Carlos Procopiuk, padre de la cinematografía patagónica, filmó durante más de 50 años combinando documental, cine comunitario y ficción de género fantástico. La película interpreta su legado a partir de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores pero sobre todo, a través de sus filmografía, contenida en un archivo que incluye materiales en 16mm, Super8, Super VHS y U-Matic. “Procopiuk” nos presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a más gente en ellos.
Lo que me gusto
Carlos Procopiuk fue un verdadero ícono del cine documental argentino, un apasionado de la Patagonia que ha dedicado más de 5 décadas a capturar la esencia de esta tierra mágica,la provincia de Neuquén. En este film vemos una historia de real amistad, de compañerismo, y una muestra de lo más lindo que tenemos como seres humanos, el poder de la construcción colectiva. Procopiuk no hubiera sido quién fué, de no ser por la ayuda incondicional de sus amigos, y de aquellos que supieron leer la profundidad de su ser y decidieron acompañarlo en sus aventuras. Su obra es un viaje nostálgico a través de paisajes impresionantes y comunidades vibrantes y rituales antiguos. Cada fotograma resuena con la vida y las historias de sus habitantes. Lo que hace que su legado sea aún más especial es que muchas de sus producciones fueron creando un sentido de comunidad y complicidad entre los habitantes. Con una mirada profunda y poética, ha tejido una narrativa que celebra no solo la belleza de la Patagonia, sino también la rica herencia cultural de sus gentes.
Su filmografía es un legado invaluable: una invitación a recordar y redescubrir la Patagonia a través de sus ojos. En un mundo que avanza muy rápido, su trabajo nos ancla a la historia y a las raíces de una región que sigue siendo un refugio de maravillas.
Lo que no me gustó
Es difícil encontrar algo que no me guste en este tipo de documentales, pero creo que lo que le resta un punto, es la ausencia del relato familiar, de la voz de lo que lo conocieron en la intimidad. Su nieto fué el único que decidió responder sobre su abuelo . Sus hijos, por otro lado, decidieron no formar parte del proyecto, quedando así, truncada la posibilidad de llegar a conocer ese otro costado que tenía Procopiuk que sin dudas, podría haber sumado al contenido del documental.
El jueves 24 de octubre fue la fecha donde el reconocido artista y referente del folklore argentino se presentó en el estadio Movistar Arena para celebrar sus 40 años en la música. Se trató de un espectáculo multitudinario donde el chaqueño interpretó sus más célebres canciones y pudo reunir a grandes artistas invitados en una noche que fue única.
El show programado para las 21 horas abrió con el tema «Pilcomayeño» que junto al ballet folklórico deslumbró a todo el público. Es así como fue comenzando un repaso de toda sus discografia y sus éxitos , donde empezaron a sonar temas como «La sin corazón» «Amor Salvaje» «La Ley y la trampa» entre otros temas que han sido muy populares.
También toca aclarar que si bien el chaqueño Palavecino ha podido montar un gran show por si solo (o con su equipo de músicos). La noche se vio alzada gracias a la presencia de invitados de la escena que ha incluído artistas como Soledad Pastorutti, Abel Pintos, Axel, Luciano Pereyra y la reunión de Los nocheros junto a Jorge Rojas, que fue un momento de gran ovación en todo el estadio.
Al que tampoco faltó fue el reconocimiento, con un homenaje al gran Horacio Guaraní que se vio plasmado en las referencias de su último disco «Por las costas entrerrianas» que pasa por diversos ritmos, así como por un viaje a distintas regiones del pais.
El chaqueño Palavecino cerró un show único en el que se encontró con todos sus seguidores que cantaron y bailaron desde sus asientos. Con una excelente puesta en escena y la presencia de numerosos bailarines y músicos en vivos, se vivió una noche muy emocionante.
“SUPER/MAN: la historia de Christopher Reeve” dirigida por Ian Bonhote y Peter Ettedgui, es un documental sobre la vida del actor Christopher Reeve, donde vemos algunos de los momentos más importantes de su vida tales como conseguir el papel para interpretar a uno de los personajes más emblemáticos y reconocidos del comic, Superman; el momento cuando sufrió el accidente que le cambió la vida, todos sus años como activista post-accidente, hasta el día de su fallecimiento y el legado que dejó.
LO QUE ME GUSTÓ:
Nos muestra un poco de cada etapa de su vida, desde su niñez hasta sus últimos días, centrándose en los momentos más importantes. El hecho de que participen tanto la familia, como compañeros de trabajo y amigos con los que convivió mientras se recuperaba en el hospital, hace que puedas empatizar y sentirte mucho más cercano con la situación del querido actor. Por último, que enseñen todo lo que hizo para ayudar a las demás personas, desde la participación en diferentes eventos nacionales, hasta la creación de la Fundación Reeve para ayudar y luchar por todas las personas que vivían con las mismas condiciones que Christopher luego de su accidente.
LO QUE NO ME GUSTÓ:
Se mostró muy poco, casi menciones únicamente de las tres secuelas de Superman, está bien porque la primera es la más importante y para la mayoría de la gente, la mejor de las cuatro y una de las mejores películas de superhéroes de la historia, pero, aun así, las tres secuelas tuvieron su impacto y que no se hable tanto de ellas hace que se sienta como si no tuvieran valor alguno.
¿A QUIEN SE LA RECOMIENDO?:
Recomendaría esta película/documental a todos los fanáticos de Superman y de los comics en general, además de aquellas personas que quieran saber un poco más de la vida y familia de Christopher Reeve y su influencia en la gente a nivel mundial.
Descripción: «Los domingos mueren más personas» es una tragicomedia dirigida y protagonizada por el argentino Iair Said. Con un enfoque humorístico y sutil, la película aborda temas densos como la eutanasia, el envejecimiento y la soledad a través de la historia de un joven judío y gay que, tras una ruptura y un regreso inesperado de Europa, debe enfrentarse a una compleja dinámica familiar. La historia transcurre en un contexto cotidiano que mezcla la naturalidad con un humor suave y cercano, apelando más a la sonrisa que a la carcajada.
Lo que me gustó: La película sobresale por su autenticidad y la forma en que retrata la cotidianidad de su protagonista, que se muestra con un físico no normativo y una vulnerabilidad que resulta entrañable. La interpretación de Iair Said es carismática y convincente, logrando que el público empatice con su personaje y su contexto. Rita Cortese, Antonia Zegers y Juliana Gattas aportan realismo y gracia, añadiendo humanidad a esta peculiar familia. La película es cercana y sin pretensiones, y su habilidad para abordar temas intensos como la muerte y el duelo de una manera ligera y accesible es un gran acierto.
Lo que no me gustó: Aunque la película apuesta por una narrativa mínima y cotidiana, esta puede sentirse demasiado contenida para algunos espectadores, dejando fuera momentos de mayor profundidad o intensidad emocional. La comedia sutil y la falta de grandes giros en la trama también podrían parecer anodinas para quienes buscan un desarrollo más dramático o sorpresivo. Su tono deliberadamente discreto, a veces, puede hacer que algunos temas, como la eutanasia o la soledad, no tengan el impacto esperado.
¿A quién recomiendo esta película? Recomendaría «Los domingos mueren más personas» a quienes disfrutan de historias sencillas y humanas, especialmente aquellos que valoran la tragicomedia y el cine independiente. La película es ideal para quienes buscan una reflexión ligera sobre temas profundos y aprecian las historias que encuentran humor en la vida cotidiana y en las dificultades familiares.
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