La Butaca Web. El sitio de difusión de arte y cultura de Buenos Aires y España Reseñas, noticias, críticas en video y mucho más. Visitanos en www.labutacaweb.com ó en alguna de nuestras plataformas. Contacto labutacawebar@gmail.com
Descripción: «Sonrie 2», dirigida por Parker Finn, es la continuación directa de la sorpresa del cine de terror de 2022. La película retoma la premisa de la primera entrega, pero esta vez nos adentra en la vida de Skye Riley, una superestrella del pop interpretada por una figura similar a Dua Lipa o Lady Gaga. Mientras se prepara para una gira mundial, Skye comienza a experimentar sucesos terroríficos que la obligan a enfrentar su pasado antes de que la entidad de la sonrisa se apodere de su vida.
Lo que me gustó: «Smile 2» mantiene la esencia de la primera entrega al ofrecer una experiencia de terror impactante, llena de tensión y momentos de verdadero pavor. Parker Finn demuestra una gran habilidad para crear atmósferas inquietantes, especialmente en las escenas más terroríficas y en el brutal clímax final. La inclusión de más elementos de gore, así como la escala más grande de la producción, agregan una capa de brutalidad visual que no suele verse en este tipo de secuelas. El plano secuencia inicial es particularmente destacable, logrando enganchar al espectador desde el principio y llevando las reglas del universo de «Smile» al extremo.
Lo que no me gustó: A pesar de su propuesta más ambiciosa, «Smile 2» no logra innovar ni superar a su predecesora. La estructura narrativa repite demasiados elementos de la primera película, sin ofrecer algo verdaderamente nuevo. El hecho de que la película recurra a una fórmula ya conocida resta frescura y sorpresa, elementos clave que hicieron de la original un éxito inesperado. Además, la introducción de más personajes sonriendo diluye el impacto del recurso, y la película parece diseñada más para satisfacer las demandas comerciales que para explorar nuevas dimensiones del terror.
¿A quién recomiendo esta película? Recomendaría «Smile 2» a los fanáticos del terror que disfrutaron de la primera entrega y que busquen una dosis de entretenimiento macabro, con escenas de gore y violencia gráfica. Si te gustan las secuelas más grandes y estridentes, esta película ofrece un festín visual. Sin embargo, si esperas algo innovador o que rompa con las convenciones del género, esta continuación podría dejarte con ganas de más.
Luego de una 2da etapa el 13 de septiembre en el añejo Teatro Avenida de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, una nueva y única función se avecina a cargo de un multitudinario elenco. Con la anuencia de la Compañía Federal de Danza Argentina, y a cargo del director Juan Pablo Ledo, bailarín del Teatro Colón, y quien cumplió el rol hasta el viernes 25 de octubre de encarnar al Conde Albrecht en la edición “Giselle” en dicho establecimiento, el 1 de noviembre se presenta una alternativa al itinerario convencional de viernes por la noche, con un número que bien puede aproximarse al centenar de artistas en escena.
El elenco tendrá la novedad y atracción del concepto multisectorial, dentro de una linea homogénea; estará compuesto por el ballet Cascanueces, Flores de Genzano, Espartaco y Coppelia, en lo que se llevará a cabo en una interpretación por bailarines/as del Teatro Colón e intérpretes solistas de la Compañía Federal de Danza Argentina (CFDA). Habrá invitaciones al Coro de la Puerta Abierta, la Escuela de Canto Coral de la Nación y la compañía de tango: Taco, Punta y Traspié. En la plana artística, la dirección contará con Mariela y Belén Roces. Mientras que la producción general, a cargo del Grupo Ledo. Fecha: 01/11/24. Horario: 20 horas. Lugar: Teatro Avenida, Av. De Mayo 1222, CABA. Entradas: http://www.ticketek.com.ar/gala-pura-danza/teatro-avenida o en boletería del organismo artístico.
Terror Sinfónico De los creadores de «Swiftie Symphony», “Galaxias Sinfónicas» y «Cinema Symphony», en una coproducción con Smilehood y Galaxias Creativas, se presenta en el Auditorio Belgrano una función de temática de Halloween. En honor a la fiesta de tradición pagana, y así, por tanto, el 31 de diciembre se plasma una labor con temática tenebrosa en honor al sentido religioso de la misma, en donde una orquesta instrumental hará ejercicio al compás de la dinámica candente de la misma.
«Un concierto sinfónico con la música que no te dejó dormir» se presenta el show, en lo que claramente aspira a que también cuente con situaciones de improvisación teatral a cumplir por la fecha de Halloween, donde se abarcará desde el estilo de «El Exorcista» y «Psicosis». En la dirección musical, Clara Akermann; la General, Cacho Garabal. Entradas: Ticketek.com.ar Dirección del establecimiento donde se desarrolla: Virrey Loreto 2348, CABA.
Buenos Aires Music Video Del 28 al 31 de octubre, podés vivir el Festival Music+Video (BAMV 2024). Un evento internacional presentado como el «más importante de Latinoamérica» situado en la CABA. Una variable de muestras tendrá lugar en una suerte de tertulia musical – audiovisual, donde se podrá observar artistas de un agudo presente, como por ejemplo Dillom; otros en una faceta donde la intriga tendrá una atención, como Benito Cerati, y demás intérpretes como Ian Pons, Julia Conde, Kevin Zeta, «NoDuerm0». El foco de atracción tendrá su punto de encuentro a través de proyectores y efectos audiovisuales circunscriptos entre sí. Con más de 40 artistas y la posibilidad de además disfrutar y ser testigo de una entrega de premios de carácter internacional de videoclips. Ingresa a bamvfest.com/entradas para adquirir tu lugar y descubrir aún más… Lugar: C Art Media, Av. Corrientes 6271. Transmisión en Cinepolis Recoleta, Vicente López 2050.
Navidad cantada en vivo Se presenta en el mítico Gran Rex la realización de las bandas sonoras de las películas más icónicas del espectro navideño en conjunto con ballets y actuaciones. Más de 140 artistas en escena plasman, en variedad de funciones, la interpretación debida estando sujeto a cada edición correspondiente; Frozen (I y II), El Grinch, Mi Pobre Angelito, El Expreso Polar, entre otras. Por citar dos. la presentación de «Santa Claus is coming» y «Jingle Bell Rock», son algunas de las canciones que se presentan con total seguridad, como también las voces originales -versión latina- de los personajes Elsa y Anna del primer filme mencionado, que son compuestas por Carmen Arahí y Romina Marroquín. Entre otros de los presentes que obrarán en escena, se podrá apreciar el Coro de Colegas de Música, dirigidos por Joel Villagra y Florencia Battista, en conjunto a la coreografía de Luján Arizcuren.
Fechas: 25 a 27 de diciembre – 2 a 4 de diciembre Tickets: tuentrada.com
Candlelight: candescente y atractivo Una puesta en escena situada con un sinfín de velas compuestas por luces led’s acompañan distintas muestras musicales de diversos géneros en vivo, donde se interpretará labores de bandas y artistas de renombre. Beethoven, Mozart, Coldplay, Los Betales, se muestran en un programa amplio y exuberante desde el punto de vista de la composición artística. Un festival multitudionario que tiene lugar en más de 100 ciudades de todo el mundo, donde incluye diversas plazas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en escenarios que no se acostumbra a realizarse un evento de tal característica.
Eventos especiales con distintas temáticas amplían una alternativa, donde hay de la Primavera, Halloween, Navidad, entre otras… Se informa que hay un alrededor de 2.800.000 personas que presenciaron la exhibición de Candlelight. Encontra tus entradas y busca más info. en candlelightexperience.com/es/
«Venom 3: El último baile» es la despedida de Tom Hardy como Eddie Brock, en la que el actor y su simbionte se embarcan en una aventura más emocional que llena de acción. Dirigida por Kelly Marcel, la película se aleja de los tonos oscuros y presenta una «road movie» simpática en la que Venom y Eddie se enfrentan a una amenaza menor, dejando a Knull, el creador de los simbiontes, relegado a un segundo plano. Entre canciones de David Bowie y guiños cinéfilos, la película opta por priorizar el humor y la química entre sus personajes.
Lo que me gustó: Lo más destacable de «Venom 3» es la evidente química entre Tom Hardy y Venom, que se presenta en su forma más ligera y juguetona. Las interacciones entre ambos personajes están llenas de humor, lo que transforma al simbionte en un compañero más entrañable. El casting también es un acierto: Juno Temple y Rhys Ifans aportan una humanidad que eleva las emociones de la película y crea algunos de los momentos más tiernos. Además, la batalla final cumple con su promesa de ser espectacular, con un desenlace cargado de acción que hace valer el precio del boleto.
Lo que no me gustó: El mayor problema de esta tercera entrega es la falta de un villano sólido y de conflicto real. Knull, un personaje clave en el universo de los simbiontes, apenas tiene presencia, y su ausencia deja la trama desprovista de la oscuridad y tensión que muchos fans esperaban. El tono más ligero y la transformación de Venom en una especie de «mascota simpática» no encajará bien con todos, y la película parece más enfocada en divertir a Hardy y en hacer guiños a los seguidores, que en desarrollar una historia fuerte. Además, la acción escasea hasta la última parte del filme, lo que puede desinflar las expectativas de los aficionados del género.
¿A quién recomiendo esta película? Recomendaría «Venom 3: El último baile» a los fanáticos de Tom Hardy y a quienes disfrutaron del lado más cómico y ligero de las entregas anteriores. Si bien no ofrece una historia robusta ni el nivel de acción que muchos esperaban, la película es entretenida y tiene momentos que lograrán sacar una sonrisa. Sin embargo, si esperas una experiencia más oscura y fiel a la naturaleza del simbionte, esta despedida podría dejarte con ganas de más.
Las películas directo a streaming en su mayoría, son proyectos hechos por productoras famosas que al ver que no tienen potencial para llenar salas de cines, son vendidos a estas empresas para rellenar sus catálogos. Suena triste, pero es la verdad, y proyectos como Killer Heat (que se encuentra en Amazon Prime) confirman esta regla.
Vas a conocer al Detective Privado Kevin Bali, quien es contratado por Penelope Vardakis, una mujer multimillonaria que acaba de perder a su cuñado y mejor amigo. Como en toda muerte en una familia poderosa, las sospechas están a la orden del día. Ahora queda en Kevin, el trabajo de ir dilucidando qué pasó en los bellos paisajes de Creta.
Voy a serles sincero, las historias de detectives no suelen ser de mis primeras opciones a la hora de elegir una película. De hecho, creo que, si no fuera por la presencia de Joseph Gordon Levit como protagonista, y Shaileene Woodley en un rol secundario, este proyecto hubiera pasado bajo mi radar sin llamarme la atención en lo más mínimo. Pero bueno, caras conocidas siempre llaman.
Por suerte, y sin entrar en spoilers, el caso policial no es tan cliché como cabría sospechar de estas películas. Hay algunos giros de guión, o falta de los mismos, que hacen que no suceda lo que uno da por sentado; algo que siempre es de agradecer en proyectos que se nota que están hechos solo para pasar por caja y ya, sin ninguna pretensión artística.
¿Entonces que se puede rescatar de Killer Heat? La verdad que es raro, porque la película no es mala, y tampoco aburre. Pero lo malo es que tampoco suma demasiado. Creo que estamos ante el típico caso de que, si son muy fans de estas temáticas, la pueden disfrutar sin dudas. Pero si buscan un poquito más de algo formulaico, creo que hay mejores opciones dando vueltas en internet.
Lo mejor: los no giros de guión que presenta.
Lo peor: es otra película para ver y olvidarse a los pocos días.
Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la obra “Liquidación total”, que en esta segunda temporada se realiza en el local de ropa “Dudou vintage” del barrio de Palermo. Escrita y dirigida por Eliana Murgia, quién también actúa junto a Fiorella Cominetti, es una propuesta teatral de las denominadas “site specific”( teatro de sitio específico).
Es la historia de una jóven que recuerda y rememora su historia entre y a través de prendas de ropa. La relación con su madre que era dueña de un local de ropa en Villa Bosch; su padre; su ex chileno y también sus deseos y sueños. Con una conciencia desdoblada que negocia, confronta, sopesa y dialoga distintas perspectivas reales y falsas para con su pasado, llevado a cabo con gran pasión, humor y energía por las dos jóvenes y talentosas actrices.
Es también de destacar al asistente de dirección Iraitz Gómez Cabrera, quien operó a la vista de nosotros las luces y el sonido desde el mostrador del local y que también formó parte de momentos de la obra como en el recitado de un poema ó atravesando el espacio escénico para operar luces desde otros ángulos. Estas situaciones y la propuesta “site specific” hacen de esta obra una obra con impronta muy creativa, expresiva y presente.
En lo musical la obra está musicalizada por el tema “Quit playing games(with my heart)” de los Backstreet boys, su versión original y diferentes covers/copias, desde coreografías a momentos más melancólicos transita como canon repetitivo. Música generacional consecuente con las autoreferencias en la obra.
Muy buenas las recreaciones y situaciones, desde una madre que condiciona de alguna manera sobre el correcto e incorrecto vestir, hacer y comprar ropa. De una pareja y su ex, que se conocen y se quieren de varias maneras según la perspectiva y el procesamiento posible y necesario.
“Liquidación Total” es una obra interesante para ver, más si no se ha tenido experiencia con este tipo de propuesta de teatro en espacios no convencionales, con preguntas y reflexiones filosóficas y poéticas sobre lo verdadero y lo falso, sobre lo original y lo trucho que tienen sus grandes zonas de grises, está hecha a su vez con humor y optimismo. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son miércoles 20:30 hs y domingos 13 hs en Tienda vintage “Dudou”, Malabia 2105( Palermo, CABA).
Sinopsis La historia trascurre en los años 80, mientras en la radio se escucha el debate sobre la Ley del divorcio, María y Francisco una pareja de escritores reciben la visita de la Tana para cenar; lo que ellas desconocen es que habrá otro invitado, Francisco invito a Antonio, un escritor famoso que tiempo atrás fue pareja de María. Entre bocados y bebidas los protagonistas sacaran a relucir historias de su pasado.
Reseña La función esta en acción, los personajes interactúan mientras nosotros como meros observadores vamos acomodándonos a la escena. Las butacas se esparcen sobre las cuatro paredes que forman la habitación, esa organización diferente a lo habitual está preparada perfectamente para apreciar cada situación desde una óptica deferente, lo que ya de por si es una gran idea de diseño para la obra. Se cierran las puertas y el pequeño espacio de aquella habitación cobra dimensiones bajo la gran actuación de sus cuatro protagonistas, que todo lo vuelven naturalmente real. Ellos comen, fuman, revolean cosas por el aire y lloran con lágrimas que remueven sus maquillajes. Esa cercanía que nos habita en cada instante del relato, vibra con el sentir de los interpretes de se vuelven conforme pasa el tiempo, desaliñados y sudorosos de verdad, todo es demasiado genuino, todo tiene mucha, demasiada adrenalina y se siente muy bien. Una trama bien pensada y realizada que sorprende gratamente.
Detalle En un momento de la obra, junto con el sonido de la tormenta que acompañaba la escena como parte del relato… se cortó la luz. Tan real se sintió el momento que todos lo entendimos como parte del libreto, hasta que la audiencia prendió los celulares necesarios para seguir con la función que nunca se detuvo y se vivió como parte de la ficción. Fue tan genial que cada actor siguiera en su personaje que lo único que freno el momento fue un merecido aplauso por lo que estábamos viviendo.
Ficha Técnica Dirección: Julieta Otero Reparto: Ana Celentano, Julia Di Ciocco, Raúl Antonio Fernández, Juan Tupac Soler Duración: 70 minutos Funciones: Sábado 20.30 h. en el teatro El Método Kairós, en El Salvador 4350, Palermo.
Sinopsis Coco Sily volvió con todo al teatro en un formato diferente al que nos tiene acostumbrados. La nueva propuesta es una comedia musical plagada de buen humor con su protagonista oficiando el rol de Dios… un Dios un tanto desprolijo y bastante ingenuo que pretende dar algunas normativas a sus ángeles para poder irse rápidamente de vacaciones. Escribirá leyes, enseñara sobre sexo e inclusión, creara universos y por supuesto nos hará reír mucho.
Reseña Dios es argentino y hace teatro en Avenida Corrientes. Qué bueno es ver a Coco Sily protagonizando una comedia musical, dinámica y entretenida. Se festeja una propuesta que rompe el formato donde uno ya lo vio lucirse en tantas oportunidades para entregase a un ingeniosa obra en donde entre chistes piolas, Coco se anima a entonar canciones pegadizas, bailar con simpatía, jugar a ser músico y, también ¿por qué no? reflexionar con ironía sobre las cosas cotidianas de la vida y su visión de la creación del universo con un toque bien porteño.
Excelente realización escénica, bellamente dirigida con ese pisca de frescura que Ricky Pashkus aporta desde su experimentada visión. Con una gran puesta de luces prestándose al divertido juego que propone el protagonista y un mobiliario general que cuida los detalles con una elección de colores muy bien logrados lo que permite destacarse armoniosamente en el escenario.
¡Que buen diseño de vestuario! confieso que más de uno quiso robar las hermosas y delicadas alitas de los ángeles. Hablando de criaturas angelicales, mención especial para un elenco que acompaña fabulosamente al protagonista; son buenos músicos, cantan y bailan muy bien, y como plus, tienen algo que no suele abundar o se ve en dosis muy discretas… carisma mucho carisma, se los ve y siente frescos, naturales y espontáneos ante una coreografía que solo es posible coordinar después de mucho ensayo.
Detalle La música, parte vital del espectáculo que aporta humor e ironía a una trama con mucho ritmo, cuenta con la composición de Ale Segi, voz líder del popular grupo Miranda, detalle hermoso que puede apreciarse al prestar atención a las letras.
Ficha Técnica Dirección: Ricky Pashkus Reparto: Coco Sily, Santiago Otero Ramos, Flow Gateño y Nuno Vatz Duración: 90 minutos Puntaje: 9/10 Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21 h, Sábados 20.30 h y 22.30 h, Domingo 20.30 h. en el Teatro Multitabaris Comafi en Avenida Corrientes 831.
Toto Castañeira dobla las expectativas en una puesta en escena desafiante, explosiva y frenética para su nueva obra »Las lágrimas de los animales marinos», presentada el pasado 15 de octubre en el Teatro Cervantes.
Junto a un gran equipo de actores, bailarines de danza interpretativa, extras, músicos y espectáculo, este drama familiar nos lleva a la costa argentina en otoño o en invierno. Un nieto debe enterrar a su abuelo, en un viaje de emociones junto a su mejor amiga y su posible enamorado, las heridas comenzarán a abrirse con la esperanza de que el salitre las sane.
“Un mar de lágrimas. Camino por la orilla, me acerco a su quejido, al de sus olas contra las rocas. Una cursilería. En este presente el tiempo parece suspendido. Como si esto fuese posible. Camino por la orilla, en un tiempo, por fuera del tiempo de la “temporada”. Es uno de esos días fríos en la costa, cuando los balcones también quedan suspendidos, vacíos. Y la ciudad es abandonada, arrojada a un clima que no es verano, no es otoño, ni ninguno de los demás climas. Estar solo en la ciudad costera puede ser, es, de una hermosa densidad». En palabras del propio Castañeiras el cual dirige y escribe esta obra íntima y eléctrica.
El elenco juvenil es inmenso y todos merecen ser nombrados:Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres, Boris Bakst, Oliver Carl, Rocío García Loza, Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Marcelo David Martínez, Maximiliano Más, Damián Pleitto Castillo, Ezequiel Posse, Julieta Raponi, Consuelo Rodríguez Fierro y Jorge Thefs. Desde actuar, bailar, cantar y ser parte misma de la escenografía y su montaje; este grupo de jóvenes promesas entrega todo para hacer el material de Toto físico y sentido.
Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel y Maximiliano Más, son los músicos en escena. Mediante guitarras a ritmo de rock progresivo, sonidista y la potente voz de Lucía Gómez, el grupo encaja para dar el sonido y melodía exacta al momento y emoción.
No se puede dejar a un lado el gran trabajo de Gonzalo Córdoba Estévez; el escenógrafo no crea una puesta sino varias que se van armando y desarmando con ayuda de los extras. Una casa en la costa que surge de a poco hasta convertirse en la playa de la despedida.
Las lágrimas de los animales marinos está disponible de Jueves a Domingo en el Teatro Cervantes.
El pasado 15 de octubre el Teatro Colón retomó la puesta en escena del gran clásico del Ballet: Giselle (1841).
Han pasado 183 años del glorioso estreno de Giselle en París con Adolphe Adam en la composición de la partitura, la coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Esta obra fue la cumbre del ballet clásico romántico en el mundo, forma parte del ballet blanco que, junto obras como La SÍlfide y el Lago de los Cisnes ya forman parte del repertorio estándar del Colón.
Gustavo Mollajoli es el encargado de reponer este clásico. El célebre coreógrafo argentino dirige al ballet estable del teatro; entiende la importancia del material que trabaja, la sensibilidad, estética e intensidad. Es por eso que dota a los bailarines de liviandad, elegancia y sostificación, especialmente gracias al trabajo de Camila Bocca, Ayelén Sánchez, Rocio Aguero y Beatriz Boss; bailarinas que se ponen la piel y los pasos de la frágil Giselle.
Cabe destacar que Giselle tiene dos actos que se pueden resumir en dos lugares: La aldea alemana otoñal donde Giselle se refugia y el cementerio donde espera a su amado; gran parte de llevar la narrativa de Giselle a lo material y visual es gracias a la puesta del eterno Nicola Benois. El uso de la carpintería es vital pues toda la obra transcurre en exteriores, no conforme con la escenografía, Benois se encargó de vestir a los bailarines y extras, dotandole majestuosidad a las telas, clacisimo, aristocracia y delicadeza. Los colores de otoño resplandecen en Giselle, quedando para el acto final el blanco fantasmal característico de la obra.
Javier Logioia Orbe es el director musical de la delicada partitura de Adolphe Adam. El músico entiende y siente la historia de Giselle y la hace transmitir a los pasos de los bailarines y al corazón de los espectadores.
Giselle es un clásico que a sus casi doscientos años de su estreno, pretende seguir en la eternidad y el público porteño lo recibe con brazos abiertos en cada función.
Tuvimos el placer de probar la nueva propuesta de Atlus que se inspira en la formula de Persona pero que también cuenta con un mundo de fantasía con espíritu propio. Es así como nos embarcamos en la aventura dentro de un reino donde todo tambalea debido a que se necesita un sucesor para el trono, y esa tarea trae consigo muchos misterios, pero también magia.
En este juego nos vamos a un reino, dónde varias tribus conviven y existe un dilema en el que se debe elegir un sucesor al trono al lanzarse un hechizo en el que un ser de cualquiera de las tribus existentes puede alzarse al poder si es que cuenta con el apoyo del pueblo. Justamente existe mucha discriminación entre las razas que conviven, y una de las más discriminadas son las que tienen la tarea de acabar con la maldición del principe heredero.
Metaphor nos trae una jugabilidad que se combina entre la acción en tiempo real y el combate por turnos. Siguiendo en la linea de Persona, también tenemos que gestionar las tareas que hacemos durante el día y la noche, así como la presencia de un calendario donde tendremos la posibilidad de completar objetivos a través de el. La exploración del sitio y la interacción con los habitantes también es un elemento presente, dónde también a través de las respuestas podremos ir consiguiendo las monedas del juego. En cuanto a las mazmorras aquí tendremos la posibilidad de atacar en tiempo real a enemigos, que de ser de bajo nivel , está la posibilidad de lo derrotemos de esa manera, sino termina en aturdirlos para poder comenzar con el combate por turnos.
Al igual que en los juegos Persona y Shin Megami Tensei de Atlus, los personajes pueden explotar las debilidades elementales de los enemigos para obtener ventajas en una exhibición rápida y extravagante, pero aquí están potenciados por los arquetipos, la personificación de su heroísmo interior. En la práctica, los arquetipos son un sistema de clases o trabajos que permite a los personajes cambiar entre magos, sanadores, guerreros y similares, así como tipos más exclusivos. Cualquier personaje puede adoptar cualquier arquetipo (aunque algunos son más adecuados que otros) y, a través de la profundización de las relaciones, los arquetipos pueden evolucionar hacia nuevas formas. Con el tiempo, los personajes pueden modificarse aún más heredando las habilidades de un arquetipo en otro, lo que da lugar a una gran cantidad de personalización.
Desde el lado visual podemos ver un progreso y un excelente trabajo que cuida cada detalle. Desde el primer minuto estamos presentes ante una cinemática con un estilo animé de gran calidad que contiene una animación detallada y muy cuidada. Obviamente cuando entramos al gameplay, el tono de la animación cambia pero mantiene un mundo muy cuidado y un diseño de personajes elocuente. La música también es un elemento fundamental, que cuenta con melodías interesantes, tanto en la exploración del mundo y las cinemáticas, como en los tiempos de combate.
Metaphor es el Jrpg que demuestra el talento que tiene Atlus a la hora de hacer sus juegos más ambiciosos. Obviamente es inevitable las comparaciones con la saga persona pero este título cuenta con un encanto propio y un perfeccionamiento de su gameplay que la hace una experiencia completa y muy entretenida.
La Butaca Web 