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La tercera entrega de Terrifier se centra en Art el Payaso, y es el cuarto largometraje que incluye al personaje, en la franquicia Terrifier. Cinco años después de sobrevivir a la masacre de Halloween que lleva a cabo Art el Payaso, Sienna y su hermano intentan reconstruir sus vidas. A medida que se acerca la temporada navideña, intentan vivir el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero cuando ya se creían a salvo, Art el Payaso regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva carnicería. Terrifier 3 fue bien recibida por el público y sus críticas fueron más bien positivas logrando así, recaudar en solo 3 días, más de 20 millones de dólares, nada más mal si se piensa en que el presupuesto fue de solo dos millones de dólares.
Lo que me gustó
No siendo un fanatico del género slasher/gore, pude entender lo que atrae de este personaje. Una fusión entre El humor negro de Freddie Kruger, la expresión corporal del mimo Marcel Marceu, y la perseverancia de Jason. Por momentos asoma una carisma que sirve para descomprimir un poco lo que acabamos de presenciar, su manera tan salvaje de liquidar a sus víctimas. El sonido no se queda detrás, el encargado del foley se debe haber divertido mucho a la hora de recrear los sonidos de la película, También el soundtrack destaca, por momentos sonaban esos sintetizadores tan usados en las escenas de freddie, que congelaba la sangre apenas la escuchábamos. Bien por eso y la cantidad de sangre derramada debería ser un tema aparte, a mi ojo, creo que usaron entre 400 y 600 litros de sangre falsa, El cameo Tom Savini, actor de la pelicula “Del Crepusculo al amanecer” dibujo una sonrisa en mi cara.
Lo que no me gustó
Acá hay un increíble personaje, que se pierde en un guión mediocre. Su director y creador insiste en escribir los guiones de todas las entregas. Y ahí está el problema. Porque todo se queda en una seguidilla de escenas de gore gráfico, intentando crear una más sangrienta que la anterior, intentando hacerte sentir incómodo. No vi esa gran obra de la que todos hablan, porque su historia ya carece de sentido. si Art muere, volverá una y otra vez, a lo Jason. Así, sin talón de Aquiles, Art solo se afirma en esa demencia sangrienta sin más. Con un cambio de guionista, Art quizá entraría de lleno al podio de los iconos del terror. Una buena historia más un buen gore, haría una buena diferencia. Pero no es el caso.
Planteada como la continuación de Wonder (2017), esta película nos cuenta en dos tiempos como no tenemos que juzgar a la gente a través de la mirada de otros. ¿Vale la pena hacer este viaje? Lo vemos debajo.
La historia: Esta historia comienza en el presente, con Julián visitando a su abuela, interpretada por Helen Mirren. El chico tenía problemas para adaptarse a su nuevo colegio, lo habían expulsado del colegio anterior al final de la película Wonder. Ella detecta que vuelve a tener problemas con el bullyng por lo que le cuenta una historia de su niñez. Allí se abre la segunda línea del relato en el pasado, durante la ocupación Nazi en en una pequeña villa francesa. Allí Sara, que es ella misma de joven, vivía una feliz pre adolescencia, hasta que por su religión judía aparece en una lista y la van a buscar al colegio. Es allí Julián, un joven discriminado por su discapacidad producto de la polio, la salva gracias al conocimiento de las cloacas, producto del trabajo de su padre. Es allí cuando se refugia en un granero con la ayuda de los padres de Julián que se convierte en todo su mundo. Gracias a la compañía de Julián y a su propia imaginación, toda esa situación desesperante se transforma en un espacio mágico donde juntos viven hermosos momentos hasta que la realidad los alcanza. ¿Cuál será el destino de estos personajes? Habrá que verla para descubrirlo.
¿Qué me gustó? La historia, especialmente la que transcurre en el pasado, está muy bien contada, se toma sus tiempos y está cargada de emociones. Las actuaciones de los protagonistas jóvenes está muy bien también, nos trasmiten claramente la montaña rusa de emociones que tienen a lo largo de toda la trama. El pueblito francés de época es precioso y se disfruta en pantalla. También el manejo de las diferentes estaciones para transmitir el dramatismo o la esperanza está bien llevado.
¿Qué no me gusto? A veces peca de demasiado moralista, especialmente hacia el final, se entiende claramente el mensaje que quiere contar sin tener que subrayarlo tanto.
¿Aporta algo nuevo al género? Es un drama de época que tiene la narración clara y llena de emociones especialmente en la narración que transcurre en el pasado, deja lo que se narra en el presente como un marco para la historia y también como conexión con la película anterior, en mi opinión innecesaria y más atribuible a una estrategia de marketing. Podría funcionar perfectamente como una pieza independiente.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A todos los que les gusta ver en la pantalla grande una historia muy emotiva, que tiene sus lindos momentos pero que te hace tener un pañuelito a mano de tanto en tanto.
Disponible el 17 de octubre en cines Calificación: 8/10 Duración: 120 minutos
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Undisputed es un juego de boxeo desarrollado por Steel City Interactive y publicado por Game Mill Entertainment. Este título promete ofrecer una experiencia realista y emocionante de boxeo, con gráficos impresionantes y mecánicas de juego precisas. Con una variedad de modos de juego, incluyendo un modo carrera y multijugador en línea, Undisputed busca convertirse en el juego de boxeo definitivo para los fanáticos del deporte. Los gráficos de Undisputed son impresionantes. Los modelos de los boxeadores están bien detallados, y los entornos de los ring son realistas. La iluminación y las texturas son excelentes, lo que crea una atmósfera inmersiva. El sonido es igualmente impresionante, con un audio envolvente que simula la emoción de un combate de boxeo.
La jugabilidad de Undisputed es precisa y desafiante. El sistema de combate es intuitivo, pero requiere habilidad y táctica para ganar. Los controles son responsivos, aunque algunos jugadores pueden experimentar problemas con la precisión en momentos de alta intensidad. La variedad de golpes y combinaciones es amplia, lo que permite una gran libertad de juego. Undisputed ofrece varios modos de juego como son el modo carrera donde podrás crear un boxeador personalizado y competir para llevarlo a la cima, el modo arcade que es un modo más casual para jugar partidas rápidas, un multijugador online para jugar contra otros jugadores, un modo entrenamiento para mejorar las habilidades en un gimnasio y por ultimo un modo torneo para competir y demostrar tus habilidades.
La IA de los oponentes es decente, pero puede parecer predecible en ocasiones. La dificultad es ajustable, pero algunos jugadores pueden sentir que el juego es demasiado fácil o difícil. Undisputed se esfuerza por ser un juego realista y auténtico. Los boxeadores están bien representados, y los combates son emocionantes e intensos. Sin embargo, algunos jugadores pueden encontrar que el juego no es lo suficientemente realista en algunos aspectos.
Conclusión Undisputed es un juego de boxeo sólido que ofrece una experiencia emocionante y desafiante. Aunque tiene algunos defectos, su modo carrera y multijugador en línea lo hacen recomendable para fanáticos del boxeo y jugadores en general.
No puedo sino relacionar el viaje de Goku con mi etapa escolar. Antes de sumergirme en las interminables horas que conforman una jornada escolar para un preadolescente, todos los días, un jovencito yo se tomaba un vaso de leche mientras miraba boquiabierto uno o dos capítulos de Dragon Ball Z (o los que diese tiempo, apurando hasta el último minuto). En mis tiempos mozos, el anime no era un fenómeno cultural de tan fácil acceso como lo es ahora mismo. Para muchos, la única opción de disfrutar de uno era verlo a través de la televisión. Así pues, en España reinaban los clásicos: Caballeros del Zodiaco, Naruto, One Piece y por encima de todos ellos, La Bola de Drac. Por suerte o por desgracia, sólo fui capaz de sintonizar y ajustar mi ritmo de vida con este último, de manera que se podría decir que crecí mano a mano con Goku, Vegeta y amigos. De aquellos tiempos, una fantasía infantil muy habitual era la de tomar el rol de uno de estos personajes y pelear de forma ficticia (o no tan ficticia) con el grupo de amigos. Las semanas se pasaban volando y, más allá de intentar comprender las partes de una planta, nuestro espíritu científico se centraba en investigar si el ser humano era capaz de resistir una genki-dama (o un pelotazo en la cara, a modo de representación). Ya en aquel momento, me preguntaba si habría otra forma de disfrutar de estos enfrentamientos, más realista y menos dolorosa. Si no me equivoco, en mis tiernos 11 años llegó a las tiendas Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3. No obstante, no teníamos muchas formas de enterarnos de todos los juegos que salían al mercado y tardé en descubrirlo por lo menos un año más, invocando mi mirada en la vitrina de un videoclub. Desde aquel momento, pasó a convertirse en un clásico, presente en muchos momentos de mi vida. Un clásico que, no obstante, nunca tuve en mi posesión. Siempre fue alquilado, en casa de algún amigo o en forma de montajes en YouTube.
Pero el tiempo pasa, los años pesan y los placeres que se dejan no regresan. Un día jugué, sin saberlo, mi última pachanga. En la versión de Wii, concretamente. Machacando los mandos en un frenético Magin Boo vs Gotenks. Ahí quedó la cosa y apenas toqué ningún otro juego de la saga en mucho tiempo. Por si os fallan las cuentas, Budokai Tenkaichi 3 salió en 2007, hace 17 años (me siento mayor escribiendo estas líneas). De aquellas a entonces, muchos perdimos la ilusión de una cuarta entrega, a base de esperar. Había otros juegos, sí, pero no eran lo mismo, carentes de ese “nosequé que sé yo”. Hasta que hace no tanto tiempo, a principios del año pasado, se anunció la llegada de Sparking Zero tras la final de Dragon Ball FighterZ y todo el mundo lo recibió como el que cobija a un viejo amigo, que vuelve tras un largo viaje. Así pues, la semana pasada, por fin, cogí el mando de mi ya no tan nueva PS5 y comencé la partida. Lo primero que descubrí, fue que ya no soy el que era. Creo que de pequeño no tenía un conocimiento profundo del sistema de combate, pero además carecía respeto por la integridad de mi mando, con ello, era capaz de culminar grandes combos a base de apretar los botones más rápido que mi contrincante. En esta ocasión, entré directamente a la campaña de Goku y más pronto que tarde (en la primera batalla), observé el burlón cartel de derrota. Calma, me dije, vamos al tutorial. Una hora después, con algo de conocimiento dentro de esta cabeza, volví a jugar. Avancé, sí, lo suficiente para pensar que había recuperado el toque. Pero después vino Vegeta Ozaru. No podía ser tan bonito. Era tarde, apagué la consola, derrotado, pensando en el poder destructor de ese macaco, casi tan desagradable como el tener que madrugar al día siguiente. No volví a encender la consola en dos días. Pero puedo asegurar que esto que leéis no es una historia triste. Durante esos dos días mi entrenado algoritmo de TikTok sabía lo qué tenía que hacer y no dudó en mostrarme innumerables clips de distintas batallas y situaciones del juego. Una de ellas, de las más repetidas, eran las quejas de muchos jugadores enganchados en el mismo combate. Esto, por una parte, me permitió aliviar mi carga al saber que no era el único padeciendo una muerte tras otra, pero además me sirvió para confirmar como de dedicada es la comunidad del título. Las cajas de comentarios de estos vídeos estaban llenas de mensajes de ánimo o de estrategias para superar el combate. Así pues, volví a encender la consola y me dediqué a bajarle dos tonitos al mono a base de Kame Hame Ha. El combate acabó. Había vuelto.
A partir de ese momento, el camino se volvió muchísimo más bonito. Pude avanzar por el arco de Goku mientras seguía aprendiendo y mejorando mi forma de pelear y pelea tras pelea, crecía en mí una sonrisa traviesa. Ahora, puedo decir sin muchos miramientos que Dragon Ball Sparking! Zero es merecidamente el sucesor espiritual de Budokai Tenkaichi que todos habíamos estado esperando durante tanto tiempo. Es todo lo que antes fue, pero adaptado a estos nuevos tiempos modernos. En primer lugar, su apartado visual consigue mantener un estilo nostálgico pero a la vez mucho más detallado. Pese a apostar por un estilo cartoon, consigue que los entornos y, sobre todo, los personajes, no se sientan fuera de lugar. Pese a que en el mundo del anime los renderizados en 3D no son muy aceptados, en el contexto videolúdico sientan de maravilla. El único pero que puedo poner, es la falta (de momento) de una mayor variedad de escenarios, sobre todo en el modo cooperativo local.
Jugablemente, encontramos un juego redondo. Pese a alejarse de sistemas más complejos, como los que encontramos en otros títulos del género, Sparking! Zero es más que un machaca botones. Esto es fácil de observar una vez centramos la mira en el sistema de guardias, parrys, percepciones y contrataques, que ofrecen mil y una maneras de darle la vuelta a la tortilla en situaciones donde parece que no podemos hacer nada más que mirar atónitos como nuestro personaje es vapuleado. Por poder, es posible contratacar a los contrataques, dando lugar a situaciones febriles donde los teletransportes y las esquivas se suceden una detrás de otra, hasta que finalmente uno de los dos jugadores falla y recibe la fuerza de un millón de golpes acumulados, con catastróficos (pero muy divertidos) resultados. Por ello, no es difícil recomendar este título a todo aquel que quiera acercarse a Kakaroto y sus locas aventuras por primera vez, así como a todos los que en su momento disfrutamos de antiguas entregas de la saga y nos preguntábamos si algún día volveríamos a vivir lo mismo, o algo parecido. El momento es ahora, los mamporros han vuelto y planean quedarse mucho tiempo. Prepárate y carga tu ki, que es la hora de las tortas.
Luego de la enorme sorpresa que resultó ser la película española, El hoyo, una secuela estaba al caer. Y bueno, tres años después, llega a nuestras plataformas El hoyo 2 (si, se mataron con el nombre), que busca ampliar más el lore de esta peculiar prisión y su aún más extraño sistema para alimentar.
Volvemos a la prisión, esta vez con dos reclusos nuevos. Un hombre fanático de la pizza y que en su momento fue matemático, y una misteriosa mujer que pidió croquetas de queso. Pero esta vez las cosas cambiaron, ya que varios reclusos se adhirieron a una especie de secta que tiene unas reglas muy estrictas en lo referente a comer solo lo que pidieron, y respetar a los demás. Pero como todo movimiento con fanáticos, las cosas se van a salir de control.
Se que los que ya están pelando canas, al leer esto, van a pensar en la saga de El cubo; y es que un poco de eso hay; ya que estamos ante una inevitable saga, que nació siendo una película de bajo presupuesto con un par de buenas ideas, reciclando el mismo escenario, y poco más. Y para colmo, nos llega una secuela que, en vez de darnos respuestas, plantea bastante preguntas (que obviamente no voy a hacer acá porque serían spoilers).
Lo interesante de esta secuela, es que no buscan copiar y pegar lo visto en la anterior entrega, pero más grande y con otros personajes. Acá se siente como una continuación natural, ya que las reglas de la comida parecen devenir de lo visto con anterioridad, pero con el factor secta involucrado. Algo que a priori parece sacado de la nada, pero es sabido que en todo ambiente donde hay mucha gente encerrada, los grupos se van a empezar a ir formando.
Lo malo es que tenemos muchas escenas de pelea, que están filmadas con la vieja y confiable “mil cortes y movimientos de cámara”, algo que por suerte ya se está dejando de usar, pero que cuando nos toca volver a presenciar, nos damos cuenta lo feo que queda.
Y poco menos que agregar sobre El hoyo 2. La película es buena, eso sin dudas, pero se siente que desde siempre fue concebida como un puente para la tercera entrega, más que como algo independiente de por sí. Acá que como dije, si buscan respuestas, esperen sentados a la tercera parte que aún no se sabe cuándo saldrá.
Lo mejor: no saber para donde va a apuntar la tercera entrega, la expansión del universo.
Lo peor: se siente como un mero trámite entre dos películas
Un cumpleaños sorpresa reúne a un grupo selecto de invitados. Ante la espera del propio agasajado, una serie de situaciones lleva a interactuar a los presentes para descubrir en realidad que no se conocen entre ellos. Si bien esperan a la misma persona intuyen que algo extraño está sucediendo sin poder precisar que es. Será Danilo, el protagonista, quien a través de un sueño lucido nos sumerja en la verdadera razón e importancia de reunirlos en la búsqueda de respuestas que quedaron pendientes en el pasado.
Reseña
Comedia dramática que desde el humor se atreve a hablar muy en serio de los vínculos femeninos más relevantes en la vida del protagonista; como las circunstancias y el crecimiento personal propio del paso del tiempo, lo llevan a buscar en el presente la forma de resolver aquellas cosas que quedaron pendientes en su pasado.
Un guion bien logrado con diálogos emotivos que se atreve a profundizar en la complejidad de las relaciones humanas, el poder de perdonar, la identidad y el auto descubrimiento. Una obra intensa y emotiva con actuaciones convincentes de cada uno de los artistas bajo la prolija y cuidada dirección de Pablo Bellocchio.
Antes de que abras los ojos es una propuesta distinta con una dinámica particular para reír y emocionarse, su trama tiene esos sutiles detalles que te sumergen en la historia y te permiten sorprenderte hasta el final.
Detalle
La obra se estrenó por primera vez en 2017, siete años después vuelve a escena con varios cambios generales y una versión más extendida que la primera.
Sinopsis La obra parte desde la conversación de dos amigas contando los inconvenientes de las que son parte en ese momento, y se traslada a las vivencias de las mujeres que marcaron su destino. Mujeres que convivieron con su propia censura, sus propias limitaciones, sus propios miedos. El relato mostrará el camino trazado en sus vidas para tratar de liberarse de los viejos mandatos impuestos.
Reseña Se apagan la luces y empieza la obra, así a oscuras esos primeros segundos marcan de alguna manera el trayecto que se comienza a recorrer. A lo largo de 60 minutos varias historias de ayer, hoy y siempre con las mujeres como protagonistas, nos harán atravesar una amplia gama de emociones. Emociones para reflexionar y cuestionarse desde el humor y la emoción.
Con una puesta de escena simple y bien lograda, las historias se suceden ante un escenario que viste de rojo, un color nada casual ya que el mismo implica sensaciones de energía, emoción y, según algunas culturas, evoca la hipocresía, algo que no pasara por alto el relato y puede relacionarse perfectamente al presente donde vale el escándalo por sobre el verdadero discurso que quiere trasmitirse. Enfocada desde un lugar donde los mandatos maternos, sociales, y todas aquellos cuestionamientos con los que moldearon ideas tiempo atrás, hoy, generación tras generación se insta a romper los moldes a no darlos por sentado y porque no, cambiar las reglas del juego. Una aventura con un desarrollo ágil, dinámico y bien contado, con buenas actuaciones generales, se destaca María Ángeles Messineo por la misma impronta que su personaje requiere. Excelente los pequeños momentos musicales que se crean y la buena elección de canciones para acompañar el relato. Interesante los recursos empleados para contar cada momento y el buen uso que le dan al espacio.
Hay un pequeño momento incomodo, voy a decir baño como pista, que en lo personal podría decir fue innecesario, quizás repensando la obra en este mismo momento fue una incomodidad perfectamente analizada para ponerla en aquel contexto pero, la hubiera evitado o transformado, algo que ante la situación representada le daría mayor importancia al dialogo logradísimo que mantenían los personajes.
Detalle Conocí a la directora, Klau Anghilante, quien estaba presente en la función, y me encanto su genuina emoción. Algo que tiene que ver con el modo en que cuenta la historia desde esa bella sensación de “sentir” que llega a todos los que fuimos testigos de su obra desde la butaca.
Ficha Técnica Dirección: Klau Anghilante Reparto: Tatiana Conde, Lucia Díaz, Ce Foster, Luciana Guacci, Ana Masotta, María Ángeles Messineo Duración: 60 minutos Puntaje: 9/10 Funciones: Domingo 20.30 h en el Teatro Abasto Social Club en Yatay 666
El pasado 12 y 13 de octubre se llevó a cabo la sexta edición de Harlem Festival, un evento que reúne a grandes artistas en la ciudad de Santa Fe y que ha demostrado ser un festival que ha llegado para quedarse, proponiendo además de grandes shows, un espacio para divertirse y nutrirse con la cultura de la ciudad.
Día 1
El primer día fue marcado por dos géneros que fueron protagonistas en esta jornada: El trap y el rock. Por un lado tuvimos el protagonismo de bandas como Silvestre y la naranja, que con su «Sueño cítrico tour» han ofrecido un increíble show que resulta la antesala de su gira por el exterior. En esa misma tarde también se presentó Turf, quienes han conectado con el público junto a todos sus éxitos y el carisma de Joaquín Levington, que hasta tuvo la oportunidad de lanzarse hacia el público. Otro de los platos fuerte de la noche fue Guasones, quienes han demostrados ser únicos con su música y que su sonido ha retumbando en un público eufórico con la presencia de la banda.
Por otro lado tuvimos la presencia de Sixto Yegros, quien dió un show muy enérgico durante la tarde de Harlem. Durante la noche, el show de YSY A fue el que más impacto causó, ya que el fenómeno que es este artista se vio reflejado en el famoso «Pogo» que es característico en sus shows .
Además de los shows, también se pudo disfrutar de diversas actividades en las que teníamos juegos de distintas marcas que estuvieron presentes y que la gente podía ganar premios de manera sencilla, como las latas de Smirnoff, los abanicos y chicles de Beldent, así como los manies de King en juegos divertidos para pasar el rato. La noche también se cerró con fiesta, teniendo a Bresh y Dreamer, como dos propuestas distintas pero que compartían algo en común, poner a la gente a bailar.
Día 2
El día número dos también marcó una gran convocatoria, tanto de la gente que estuvo el día anterior como aquellos que eligieron este último día para ver a sus artistas favoritos.
El Show de El Purre, q llevó a la audiencia a un viaje de emociones con su música. La sorpresa llegó cuando Mery Granados subió al escenario para acompañarlo en una colaboración especial que encendió al público. La química entre ambos fue palpable y el momento quedó grabado en la memoria de los asistentes.
Willy Bronca también se destacó en la jornada del sábado, con una presentación cargada de potencia, haciendo vibrar al público con su música.
Por su parte, la icónica banda Cruzando El Charco regresó a Santa Fe después de varios años para desatar la nostalgia con su versión de “Por qué”, tema recordado por muchos gracias a su aparición en la serie ¨Floricienta¨. Su show fue un éxito rotundo, conectando de manera especial con el público que coreó cada una de sus canciones.
Ya en la noche, uno de los protagonistas de la jornada fue La Vela Puerca, quien trajo una gran convocatoria de fanáticos que se encontraban en la zona mas cercana al escenario y que agitaban sus banderas y entonaban cada tema que la banda interpretaba. También fue un show que se destacó por el sonido único que brindó y que hizo emocionar al público con todos sus éxitos.
Trueno fue la gran sorpresa de la noche, que aprovechó su regreso al país para presentar lo que es su última gira llamada «El último baile» que viene acompañado de su último material discográfico y que ha aprovechado para tocar sus nuevos temas que ya se han convertido en éxitos inmediato. Obviamente tampoco faltaron éxitos como «Fuck the police» «Dance Crip» «Tierra Zanta» y una versión remix de «Mamichula» que han sonado de forma espectacular.
La noche cerró con Picheo 808 que utilizó el espacio Indoor para reunir a la gente hasta las 2 AM con un ingrediente particular: El perreo.
Agradecemos enormemente a la organización de Harlem y a María Peluffo por permitirnos asistir a este gran festival para hacer nuestra cobertura de prensa y que esperamos volver pronto a santa fe para pasar un finde a pura música.
La Butaca estuvo presente en el lanzamiento de Esportunity, la primera red social profesional diseñada específicamente para la comunidad de los deportes electrónicos y el gaming. La plataforma permitirá conectar a la comunidad, acompañando el desarrollo de la industria para generar oportunidades que potencien el crecimiento. El evento tuvo lugar en el Centro de Estudios Macroeconómicos de la Argentina (UCEMA, ubicada en Reconquista 775). Fueron parte de la conferencia su creador Mateo Zanetti, junto a Martin Zanetti y Pedro Espelta encargados de dar voz a la esperada presentación de Esportunity. Nos contaron de qué se trata el proyecto, cuales son los beneficios de ser parte de la comunidad y las novedades que se vienen para la plataforma próximamente.
Esportunity es principalmente un espacio que reúne lo profesional de la comunidad en formato de red social, un lugar para que todos los actores de la escena puedan encontrarse. Jugadores, clubes, equipos, creadores de contenido y los que deseen formar parte, podrán crear un perfil con sus habilidades, experiencias, toda su información y el rol que ocupan en la escena. Además, podrás encontrar oportunidades no solo deportivas sino que también a nivel laboral. Pedro Espelta abogado y encargado de finanzas expresó: Siempre en la línea de largada de una empresa lo más importante es tener un buen producto y eso es Esportunity. Cuando Martin y Mateo me presentaron la plataforma pude ver un potencial increíble, sumado a los estudios de mercado que se hicieron con relación a gaming a nivel mundial y regional, era un proyecto muy interesante para ingresar, rodeado de gente muy apasionada y profesional. Me sume para aportar mi visión en cuanto a empresas internacionales y emprendedores, para dar mi granito de arena a algo que de por sí ya estaba fantástico.
Veintiséis países ya son parte de la comunidad, algo que si bien se preveía, ocurrió mucho más rápido de lo que se esperaba. La resección que han tenido supero todas las expectativas que se tenía, las mismas apuntaban en un primer momento a crecer en América Latina, fortalecerse, aprender del feedback de los usuarios; recién ahí apuntar a Estados Unidos y a Brasil el año que viene y Europa en el 2026. Expresó que:- La realidad es que se aceleraron los tiempos y ya tenemos presencia en toda América Latina. Por ejemplo, el cuarto país en nuestras plataformas es Estados Unidos, algo que nunca pensamos y hoy nos llevó a acelerar todo el proceso de apertura y crecimiento. Agregamos algunas prestaciones dentro de la plataforma que permite que los usuarios de cualquier parte del mundo puedan incorporarse, disfrutar del feed y todas las oportunidades laborares que se presentan ahí. La semana que viene estamos lanzando un traductor automático de todo lo que está dentro de la plataforma, para que todas las personas tengan la facilidad de ver que se postea y que oportunidades laborales pueda llegar a encontrar.
Estas son las novedades de Esportunity Integración de apartados para comunidades, lo que permite a los usuarios crear y unirse fácilmente a otros usuarios dentro de la plataforma, permitiendo la formación de grupos de interés. Traducción a varios idiomas para fortalecer la conectividad global, esta función permite eliminar las barreras lingüísticas promoviendo una experiencia más inclusiva.
Dark Mode, mejora la experiencia de navegación y se ajusta a las preferencias visuales de los usuarios. Nuevo lanzamiento de la app en 2025, esta herramienta permitirá que los usuarios puedan acceder a la plataforma desde sus dispositivos móviles con una experiencia optimizada para Smartphone, facilitando el acceso a sus perfiles y contenido en cualquier momento. Con estas nuevas funcionalidades Esportunity sigue consolidándose como una plataforma diferente y única que combina la interacción social con herramientas profesionales.
El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno, en Paraje Artesón, de “La catedral sumergida” escrita por Enrique Papatino y dirigida por Sandro Mlynkiewicz. Actúan Florencia Bartolacci, Gabriela Capurro y Ariel Ragusa.
Es la historia de Waldo( Ariel Ragusa), un escritor y editor de textos que se encuentra en un bloqueo creativo en relación a una obra literaria propia que no puede resolver. Convive con su esposa Ana( Gabriela Capurro) y conoce en una cafetería a Julia(Florencia Bartolacci), una joven que lo moviliza. Hasta aquí, que son los dos primeros tercios de la obra, es una historia cotidiana más pero reflota un nudo sorprendente que yuxtapone todo con un nuevo sentido, fantasmal y mucho más profundo.
El texto de Enrique Papatino es muy bueno y es una obra que nos dice, nos invita a que confiemos y nos dejemos llevar y sorprender más seguido por la mirada y la propuesta de los artistas y del teatro. Es una obra totalmente sincera en cuanto a los deseos y las verdades más íntimas de un ser humano, trasciende por su autenticidad.
En la musicalización pudimos oír “Bombachitas rosas” de Las Pelotas y también oímos música celta en el relato que se hizo de la leyenda de la catedral sumergida.
La obra “La catedral sumergida” con una modesta producción y puesta, buenas actuaciones y con un buen manejo del espacio en los diferentes escenarios que la obra requirió nos sumergió, nos emergió y nos hizo reflexionar sobre la fragilidad de la realidad y su complejidad. Se disfrutó y se recomienda. Las funciones son: domingos 20hs en Paraje Artesón, dirección Palestina 919 timbre 2 Barrio de Almagro.
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