POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Una mujer, Juana es su nombre : ella se conecta entre las diversas Juanas del pasado, no quiere ocultarlo, quiere mostrar quiénes fueron y la importancia de comprenderlas. Vivir y entender un poco las experiencias de cada una de estas poderosas mujeres.

Papisa Juana: mujer que se disfrazó como un hombre y logró así convertirse en Papa.
 Juana de Arco: una de las grandes heroínas de la historia quien participó de la Guerra de los Cien Años.
Juana la Loca:  reina legítima de España según algunos víctima de una conspiración; según otros, a causa de una innegable enfermedad mental.
 Juana Inès : escritora y poeta  más importante de la época colonial y una pionera del feminismo.
Juana Doña: Escritora, feminista y dirigente comunista

Deslumbrante es la palabra indicada para esta obra , brillante puesta en escena donde se construye un clima tenso y poético entre coreografías, la voz de los  personajes  y el paso de una «reencarnación» a otra.Es notable la dedicación y el ensayo de parte de los artistas en escena, poder luego de tanto movimiento y ejercicio coreográfico,  postular la voz, requiere de mucha práctica. 
El nivel fotográfico, el ritmo a la par de la música y el trauma que genera es lo más detallado de esta obra, con una pizca de delicadeza y de incertidumbre , tan bien lograda y organizada. Como conclusión: una obra muy trabajada y definida ante todo su aspecto.

A mi parecer uno la puede valorar màs ya habiendo investigado sobre el tema , sobre las distintas «Juanas» y sus vidas, para así poder meterse màs en la historia y quién es cada quién en ella. Dejando en claro ese consejo, la super recomiendo .

Las funciones serán de jueves a sábados a las 20 horas, y los domingos a las 19 horas.

Duración: 80 minutos



Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

SE PRESENTARÁ EL PROXIMO 7 DE OCTUBRE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Cuatro historias muy diferentes, o quizás no tanto, unidas por un punto en común… la emergencia que impone vivir en una sociedad que parece ir demasiado rápido. La obra habla sin tapujos de temas como encontrar el trabajo que nos posicione en la vida para probar a otros que somos suficientes, quedarnos enmarcados dentro los condicionamientos sociales impuestos, la constante comparación con el espejo ajeno y siempre bastantes más perfecto que el nuestro, el forzarnos a copiar el modelo que nuestra familia pretende que seamos. 45 minutos de vértigo para inspeccionar en que lugar de la carrera de la vida estamos parados mientras nos reímos un rato.

Reseña
Una obra provocadora e incómoda. De esas que no pasan desapercibidas y te obligan a cuestionarte. Sea cual sea el momento en que seas espectador de la obra, es imposible no sentirse identificado por alguno de sus personajes.
La sala tiene las luces tenues y cuatros personajes no paran de moverse al compás del inquietante sonido de un violonchelo. De fondo, un reloj marca exactamente 45 minutos. Bajo esta premisa bastara que el reloj comience la cuenta regresiva para que dentro de un cuadro muy bien delineado cuatro personajes interactúen frenéticamente logrando de manera provocadora cumplir con su objetivo. Incomodidad… esa es la primera palabra que viene a mi mente. Incomodidad que te saca de la zona de confort y te invita a cuestionar los tiempos actuales. Incomodidad que sin dudas te va a identificar con alguno de los personajes. Incomodidad porque si bien la obra ya lleva cuatros años en cartelera podría parecer recién escrita. Incomodidad que invita a que no te distraigas y estés siendo parte de la propuesta. Maravillosa incomodidad.
Excelente puesta en escena, el aporte de cada detalle tan sutil e intimidante, como las luces, la música, los sonidos, el reloj, etc, logran que en su totalidad se brinde una gran obra.

Detalle
Que maravillosas propuestas logra llevar a escena el teatro independiente. Contando historias breves, bien contadas y realizadas. Muy buenos actores que aún no son tan reconocidos popularmente y sin embargo, muchos son mejores que los que se vislumbran en las grandes carteleras.

Ficha Técnica
Dirección: Federico Nanyo
Reparto: Eugenia Fernández, Ezequiel Esteban Martínez, Bruno Rondini y Jowy Sztryk
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 45 minutos
Puntaje: 10/10
Función especial: El próximo Lunes 7 de octubre a las 20 hs la obra se presentara en la Fundación Sagai, ubicada en 25 de Mayo 586, por única vez con entrada libre y gratuita