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El pasado 22 de noviembre estuvimos presentes en el microestadio de tecnópolis, dónde se presentó el artista puertorriqueño Myke Towers, en el que brindó una noche sin respiro con todos sus mayores exitos y puso a todo el público a bailar.
Con la producción de Garzia, debo reconocer que en esta ocasión la organización había sido más que impecable. Lo digo porque me había quedado con un mal sabor de boca en la primera fecha que hizo Anuel (con la misma producción) y que comenzó muy tarde por dificultades con el ingreso. Aquí ya estaba todo preparado y comenzó el show en horario con el predio repleto y con mucha emoción.
El show comenzó con temas como «Degenere» «Lala» «Éxtasis» «Venenosa» entre otras. Con un ritmo que no daba respiro al público pero que lo mantenía entre un hit y otro manteniendo el espíritu de fiesta. El artista se tomaba algunos momentos para dar palabras al públicoe inmediatamente continuaba con nuevas canciones, en el que utilizaba algunos recursos visuales como el cantar directo a la camara y se reflejaba a través de las pantallas.
Myke Towers también usó una serie de bloques para poder segmentar los varios estilos que el artista usa en su música, pasando por aquellos temas que son más de trap, por las canciones con un tono más comercial y aquellos que están hechos para brindar un perreo intenso, terminando con un show por todo lo alto.
Si había una película que casi todos estaban esperando desde el momento que se anunció, fue El tiempo que tenemos. Ya sea por la trama que prometía hacernos llorar como niñas chiquitas, o porque ambos intérpretes son muy queridos por el público; las expectativas eran bastante altas. Bueno, acompáñenme a ver de qué se trata.
En El tiempo que tenemos conocemos de forma no cronológica, la historia de Almut y Tobias, desde que se conocen, sus primeros compases en la relación, el embarazo de ella, y sobre todo, la devastadora noticia de que un cáncer terminal solo le va a dejar seis meses de vida.
Como dije, las expectativas que había por El tiempo que tenemos. Sabemos que nos gusta sufrir y la temática de una próxima muerte y la gran posibilidad de que terminemos llorando, nos atrae. Pero es que en este caso la mediocridad con la que se llevó a cabo el proyecto, hace que este sea uno de los films que no solo va a pasar sin pena ni gloria, sino que hasta podría ser una de las decepciones del año.
Y con esto me refiero específicamente al guión. Es todo tan previsible, que, si vimos más de diez dramas en nuestras vidas, vamos a ir adivinando las cosas que están por pasar quince minutos antes de que se presenten en pantalla. Y si bien se quiso jugar alterando la línea temporal de la película, ponerle un flequillo a Florence Pugh en algunas escenas, y raparla en otras, no logra su cometido. Bastante simplón el libreto con el que se trabajó.
A esto hay que agregar que a nivel dirección, tampoco veremos nada novedoso. Las conversaciones son de plano y contraplano, planos generales para mostrar escenarios, y así. Todo muy estándar, digno de un proyecto de primer año de cine, pero no de una producción de Hollywood, que viendo a sus actores principales, sabemos que barata no fue.
Y hablando de Florence Pugh y Andrew Garfield, la verdad esperaba bastante más de ellos. Ya sabemos que ambos son de los mejores actores de su generación; y puestos en una película trágica, se suponía que iban a exprimir sus habilidades actorales al máximo, bueno, esto no pasa. No digo que lo hagan mal, pero podemos nombrar fácil cinco películas donde ambos están mucho mejor que en El tiempo que tenemos.
En conclusión, El tiempo que tenemos es bastante del montón para el potencial que tenía. En lo personal, me quedó muy a deber, así que, si me apuran, hasta diría que es una de las decepciones del año.
Calificación 6/10
Lo mejor: no es aburrida, pero…
Lo peor: … es tremendamente predecible, no destaca en ningún apartado.
Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie le creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
Lo que me gustó:
Todavía estoy tratando de encontrarle algo positivo, pero quiza, solo la primer escena en la disco me genero algo de intriga
Lo que no me gustó:
La película asusta, pero de lo mala que es. Si tenías ganas de sentir miedo ,no es por acá. Empezamos con una promesa de terror y misterio con potencial, pero pronto nos encontramos en un viaje al país de las pesadillas mal contadas. Los primeros 30 minutos son como un buen café: estimulante y con sabor. Pero luego, de repente, la película empieza a sacar tramas y más tramas sin explicación dando giros narrativos innecesarios y escenas largas que aburren y no aportan nada a la película. El asesino es invisible y solo se puede ver en fotos y videos… Qué original….no olvidemos ese llanto femenino que da nombre a la película que se repite más que un disco rayado pero nadie tiene la menor idea de qué o quién es. La trama tiene más agujeros que un colador, y los personajes carecen de profundidad, no generan empatía. Una película que se siente como una mala reunión familiar, todos están ahí, pero nadie sabe por qué…En resumen, hay un asesino en serie que es invisible y solo lo puedes ver en una grabación de video o en una foto. Lo que no se sabe es si es real o si los personajes padecen de un trastorno mental. Película sin sentido de principio a fin, da unos giros por momentos en los que parece que va a mejorar , pero no sucede. Y ni hablar del recurso del uso del celular, los primeros 20 minutos de película son protagonizados casi del todo por la charla entre celulares de la protagonista y la pareja, SPOILER ALERT!!!!que también muere en manos del asesino invisible. Invisible, si, como el espíritu de esta película..
Santiago Ayala DESCRIPCIÓN: Dirigida por George Nolfi, “Criaturas: Línea de extinción” o “Elevation” en su idioma original, es una película de suspenso, drama y acción, ambientada en un mundo postapocalíptico en donde el 95% de la humanidad ha perecido. Nuestro protagonista, Will, junto a sus dos compañeras, Katie y Nina, emprenden un viaje fuera de su asentamiento con el fin de poder salvarle la vida a Hunter, hijo de Will. En el camino se encontrarán con diferentes obstáculos y dificultades que deberán sobrepasar para mantenerse unidos y a salvo, y así cumplir con su objetivo.
LO QUE ME GUSTÓ: Lo que más me gustó es la ambientación, como está representado el mundo, no es muy elaborado, pero te hace sentir el peligro de lo que hay allí afuera y la soledad que se observa en todos lados y en las personas. Por otro lado, me gustó el diseño de las criaturas y la intriga que se genera alrededor de éstas al no saber sobre su procedencia, ni cómo poder enfrentarse a ellas.
LO QUE NO ME GUSTÓ: Varias cosas no me gustaron. Las actuaciones me parecen muy mediocres, poco pulidas, sumado a que la forma en que la historia intenta hacer que conectes con los personajes es contándote sobre el pasado de ellos, en momentos donde no es prudente que lo hagan. Algunos sin sentido de la película, por ejemplo, tienen una brújula alterada que es capaz de detectar si hay una criatura cerca, se la dan a un personaje para que esté atento a eso mientras los otros buscan recursos y lo primero que hace es guardársela en el bolsillo y nadie dice nada al respecto. Otra cosa es la amenaza, durante toda la película aparecen estas criaturas una por una, y no es sino hasta el final, donde aparecen más de una a la vez y es sólo para mostrar que son capaces de luchar contra ellas, cuando en la escena post-créditos hay una de esas criaturas cada pocos metros. Por todo esto y más, para durar tan poco, se hace aburrida y pesada.
¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: No es una película que recomiende en general. Sólo a quienes estén muy metidos en el mundo de las historias postapocalípticas o parecidas.
El evento de cultura pop más importante del mundo celebra su 18a edición en Argentina. HEADLINERS
(INViTADOS INTERNACIONALES) Brandon Routh (actor) Carlos Villgrán (actor) Mario Castañeda (actor de doblaje) René García (actor de doblaje) Carlos Tinoco (actor de doblaje) Ciruelo (ilustrador) comic-con.com.ar/ EXPERIENCIAS EXCLUSIVAS
En el marco de su 18a edición, Comic Con Argentina se prepara para ofrecer una experiencia incomparable en el Centro Costa Salguero, uniendo a miles de fanáticos de la cultura pop en un evento único y lleno de emociones. Este evento, el epicentro de encuentro para amantes del anime, cine, cómics, cosplay y mucho más, se extiende por 30,000 m2 de espacios inmersivos diseñados para disfrutar al máximo.
Con una gran variedad de propuestas que incluyen sectores temáticos, experiencias interactivas, áreas dedicadas a artistas, impresionantes photo ops, presentaciones exclusivas de películas, series, libros y videojuegos, Comic Con Argentina es el destino soñado para los seguidores de todas las disciplinas de la cultura pop. Cada rincón ofrece una aventura, convirtiendo este espacio en el punto de reunión denitivo para compartir la pasión por el entretenimiento en todas sus formas – Y todo esto con acceso total en un solo ticket.
PANELES Y MEET&GREET´S
Comic Con ha sido siempre el punto de encuentro por excelencia para los fanáticos de la cultura pop que desean conocer a sus ídolos y guras más queridas. Este evento te ofrece la oportunidad única de vivir experiencias inolvidables: desde asistir a paneles exclusivos con entrevistas en vivo en el Main Stage, hasta tomarte una foto con tus artistas favoritos o conseguir su autógrafo. ¡Es tu oportunidad para estar cara a cara con las estrellas que han marcado tu infancia y tu vida!
En esta edición, la 18a de Comic Con Argentina, contamos con una increíble selección de grandes talentos internacionales que se suman a este festín para los fanáticos. Entre los invitados más esperados, destaca Carlos Villagrán, el legendario Quico de El Chavo del 8, un ícono de la televisión que ha acompañado a generaciones enteras. Conocer a Carlos Villagrán en persona es, sin duda, un sueño hecho realidad para todos aquellos que crecieron con las entrañables aventuras del Chavo.
Otro de los grandes nombres que no puedes perderte es Brandon Routh, el actor que le dio vida a Superman en la película Superman Returns de 2006 y que luego se consagró como Atom en las series Arrow y Legends of Tomorrow. Su carisma y versatilidad lo han convertido en un favorito de los fanáticos, y ahora tendrás la oportunidad de conocerlo en persona.
La magia no termina allí: en esta edición, también tendremos a Mario Castañeda, la voz de Goku en Dragon Ball Z, quien es considerado uno de los actores de doblaje más emblemáticos del mundo. Además, no puede faltar René García, quien ha dado vida a Vegeta, y Carlos Tinoco, la potente voz de Thanos en las películas del Universo Cinematográco de Marvel.
Estos talentosos actores de doblaje han dado vida a personajes inolvidables que han marcado nuestra infancia y nos han transportado a los universos que tanto amamos.
STANDS
El gaming es una de las piedras angulares de la cultura pop actual, y en esta edición de Comic Con Argentina, llega un nuevo espacio temático completamente dedicado al emocionante mundo de los videojuegos. Te presentamos “Gaming Experiencia”, un área vibrante llena de tecnología de punta y las marcas más destacadas del sector.
Prepárate para sumergirte en un sinfín de actividades, con emocionantes showmatches y competencias oficiales de títulos como League of Legends, Valorant, Counter Strike: GO, y Just Dance. Además, se llevarán a cabo torneos de gaming móvil con juegos tan populares como PUBG, Call of Duty, Free Fire, Clash Royale, ¡y mucho más!
La experiencia no se detiene ahí: reconocidos streamers y los equipos de E-Sports más importantes del país estarán presentes, tanto de la escena local como internacional, para compartir su pasión y habilidades en vivo. Si eres fanático del gaming, este espacio es tu oportunidad de vivir la acción de cerca, interactuar con las guras más relevantes de la industria y sentir la adrenalina de las competencias.
¡No te pierdas esta experiencia única en Comic Con! Ven a disfrutar de lo mejor del gaming, en un evento donde la tecnología y la emoción se encuentran para ofrecerte lo último en entretenimiento…
CONCIERTOS & SHOWS
El Main Stage de Comic Con Argentina no solo es el escenario de paneles Q&A, concursos de cosplay y otras grandes atracciones, sino que también se destaca por su increíble propuesta de conciertos en vivo. Prepárate para disfrutar de espectáculos únicos que te harán vibrar, todo con un único ticket de acceso.
En esta edición, el line-up de conciertos promete ser inolvidable. El viernes arranca con el espectacular show «Moonwalk – Homenaje al Rey del Pop», un tributo lleno de energía y coreografías al legendario Michael Jackson. Además, podrás disfrutar de THE END Pink Floyd, la banda tributo más importante a Pink Floyd, que ofrecerá un concierto épico que te llevará a través de los sonidos y la atmósfera de esta icónica banda.
El sábado, la emoción continúa con “Universos Sonoros – La fantasía en concierto”, una orquesta con más de 50 músicos en escena que interpretarán algunas de las melodías más épicas de la historia del cine. Y para cerrar la jornada de manera espectacular, Rose Gun, la banda tributo a Guns N’ Roses, traerá toda la potencia y el rock clásico para coronar una noche inolvidable.
El domingo, el Main Stage vuelve a sorprender con otra presentación de la orquesta sinfónica, esta vez dedicada a las inolvidables composiciones de El Señor de los Anillos y La Tierra Media, transportándote a un mundo de magia y fantasía. Como gran nal, Kiss Me, la banda tributo a Kiss, subirá al escenario para hacerte saltar y bailar con los clásicos de esta legendaria banda, cerrando esta edición épica de Comic Con Argentina con un show de cierre espectacular.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de estos conciertos únicos. ¡Vive la experiencia completa de Comic Con con un solo ticket y disfruta de una celebración de la cultura pop como nunca antes!
SHOPPING & BOOTH OFICIALES
¿Estás listo para hacer las compras más épicas de tu vida? ¡En Comic Con Argentina podrás hacerlo! Este es el shopping definitivo para todos los fanáticos de la cultura pop, donde podrás encontrar todo lo que amas de tus licencias favoritas. Es la oportunidad perfecta para adelantarte a las estas de n de año y llevarte ese coleccionable, accesorio, prenda de ropa o artículo único que siempre has querido. Desde cómics, libros, y videojuegos, hasta productos exclusivos de tus series, películas y videojuegos preferidos.
Pero esto no es todo. Comic Con no solo es un lugar para comprar, sino también para vivir experiencias inmersivas y únicas. En esta edición, los estudios más importantes del cine, televisión y streaming estarán presentes con booths ociales que traen propuestas especiales y exclusivas. Grandes nombres como Netix, Disney, Warner, BF Paris y muchos más se harán sentir en el evento, destacando la increíble propuesta de NETFLIX, que nos sorprenderá con una experiencia inmersiva de más de 200 m2 de «Los Juegos del Calamar 2», que te hará sentir como parte de este fenómeno global.
Además, el evento contará con enormes áreas de photo ops, para que inmortalices cada momento, junto con espacios de gastronomía, chill outs, barras móviles, sectores temáticos y muchas sorpresas más. Comic Con Argentina es mucho más que un evento, es una experiencia total donde cada rincón está lleno de magia y emoción para todos los fanáticos de la cultura pop.
¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración única!
COSPLAY
El mundo del cosplay es una de las experiencias más destacadas de Comic Con, y en esta edición, la magia del cosplay cobra vida en su máximo esplendor. En el espacio Cosplay Alley, en el corazón del sector Cosplay Zone, estarán los mejores cosplayers del país, ¡y vas a poder conocerlos de cerca! Tómate una foto con tus cosplayers favoritos, disfruta de un espacio lleno de creatividad y pasión por el arte del disfraz.
Además, para que vivas la experiencia al máximo, habrá áreas de cambiadores, sets fotográcos profesionales y una exposición de los cosplays más impresionantes. Pero lo mejor está por venir: ¡los concursos de cosplay!
Cada día se celebrará un mega concurso de cosplay en el Main Stage, con más de dos millones de pesos en premios para los mejores y más creativos disfraces. Y, pensando en los más pequeños, también tendremos los concursos de Cosplay Kids en el Auditorio, donde los más jóvenes podrán mostrar su talento y creatividad.
El arte del cosplay es una de las grandes estrellas de Comic Con, y no puedes dejar de ser parte de esta esta de disfraces, talento y diversión. ¡Ven y sé testigo de lo mejor del cosplay argentino e internacional!
Lo mejor del cosplay! Vení disfrazado de tu personaje favorito y sacate fotos con otros cosplayers. Además, podrás participar de concursos por increíbles premios. Animate a participar, es tu oportunidad de brillar!
EVENTOS TEMÁTICOS Y GRANDES ATRACCIONES
En esta edición de Comic Con Argentina, increíbles eventos temáticos y propuestas exclusivas te esperan para que vivas la cultura pop como nunca antes.
En el AUDITORIO, disfrutarás de presentaciones exclusivas de juegos y libros del mercado local, además de charlas y debates fascinantes sobre todo lo relacionado con el universo de la cultura pop. Pero eso no es todo, los eventos temáticos llegan con más fuerza que nunca.
HORROR XP se suma a la edición con una exposición espeluznante dedicada al cine de terror. Este espacio, tanto increíble como aterrador, promete sorprenderte con stands de productos de terror, photo ops, cosplayers en sus mejores caracterizaciones, propuestas artísticas y mucho más. Si eres fan del género, no puedes perdértelo.
La Feria Medieval es otra de las grandes sorpresas de este año. Con más de 1.500 m2 al aire libre, este espacio recrea una auténtica feria medieval, con puestos de artesanía, gastronomía, actores recreando escenas medievales, shows musicales y todo un mundo fantástico que te transportará directamente a la época medieval.
Y para los amantes de la gastronomía, Comic Con ofrece una propuesta culinaria impresionante, con una enorme variedad de opciones. Destacamos el espacio MATSURI de Yamato, que recrea un auténtico barrio japonés con platos tradicionales y propuestas gastronómicas únicas que te harán sentir como si estuvieras en Japón.
Este año, Comic Con es mucho más que un evento de cultura pop, es una experiencia total que te llevará a universos inesperados y te permitirá vivir aventuras únicas, todo en un solo lugar. ¡No te lo pierdas!
La artista colombiana Greeicy brindó un show la noche del 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex, con un teatro repleto y emocionado por la llegada de la cantante en su primer show en el país. Greeicy nos dió un show imponente, con una interesante propuesta visual, musical y que se ha detenido para poder hablar y emocionarse con el público en una noche muy encantadora.
La cita, que esperaba una asistencia masiva de fanáticos, demostró una vez más la conexión única, el fervor, y el fanatismo que la artista ha generado entre su público. Desde la apertura de puertas hasta el último acorde, la audiencia bailó con cada canción al ritmo de sus grandes éxitos como «¿QUÉ TE PASÓ?, «A VECES A BESOS» y «AMANTES». El concierto estuvo lleno de momentos memorables, con grandes invitados como Santi Talledo, sorpresas de su club de fans y constantes interacciones con el público.
El show fue marcado además por sus canciones, por la forma en la que Greeicy se abrió con el público para hablar por sus sentimientos, el amor de ser madre y algún que otro chisme para divertir a la gente.
Greeicy nos dió una noche única en el Gran Rex, tras el primer concierto en el país, el público se noto muy emocionado y ella expresó el deseo de poder regresar pronto. La artista termino el concierto con su célebre canción «Destino» que puso a todo el público a cantar en un ambiente festivo.
Agradecemos enormemente a CyG comunicación y Foggia por habernos invitado al show.
Después de esta peli no vas a querer entrar a la casa de nadie.
Dos jóvenes religiosas van a dar su discurso y entregar su panfleto a la casa del señor Reed lo que no saben es que son ellas las que recibirán la lección sobre religión ese día.
La historia: En un pintoresco pueblito, la hermana Barnes y la hermana Paxton hacen su recorrido predicando la palabra de su iglesia. Van a visitar al señor Reed, interpretado por Hugh Grant, que es uno de los que solicito esa visita. Debido a un fuerte temporal las invita a pasar, cosa que sólo pueden hacer si está presente una mujer. El señor le dice que su mujer está adentro y ellas deciden pasar. Ya adentro toma sus abrigos y les ofrece algo de tomar mientras les muestra el análisis que hizo de su iglesia y les pregunta cosas que intentan hacerlas dudar de su fé. ¿Podrán estas chicas salir con vida de esa casa o finalmente conocerán a su creador?
¿Qué me gustó? El planteo que se hace sobre la religión es muy interesante y didáctico de la forma en que está explicado. Claro que hay teorías conocidas y que ya pueden haber escuchado en otros lados, pero le dan a este personaje una retorcida justificación de sus acciones. La actuación de Hugh Grant es realmente impresionante, debe ser uno de los pocos actores que pueden hacer este rol de un tipo simpático, cálido y agradable y al mismo tiempo totalmente aterrador. El suspenso se va construyendo lentamente hacia el final a medida que va aumentando la tensión, pero la espera vale la pena
¿Qué no me gusto? Es algo lenta y encerrada en la casa y en esos personajes. Creo que diversificar la atención en el afuera hubiese sido contraproducente para la construcción de tensión y hubiese sobre complicado la trama pero entiendo también que a algunos espectadores les pueda parecer aburrida al principio.
¿Aporta algo nuevo al género? No necesariamente, hemos visto otras historias de un psicópata encerrando a otras personas y haciéndolos participar contra su voluntad de juegos perversos, el ejemplo más conocido que se me viene a la mente es Saw (2004), pero utilizar la religión como marco teórico para crear a este monstruo me parece un acierto y algo no tan explotado.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A todos los que les guste disfrutar de un buen thriller, especialmente de esos que construyen poco a poco y nos van dejando cada vez más al borde de la silla.
Disponible el 21 de noviembre en cines Calificación: 8/10 Duración: 111 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
_Entre Piazzolla y Ravel_ son tres obras del repertorio del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que rinde homenaje de dos grandes referentes musicales universales: Ástor Piazzolla y Maurice Ravel. Las piezas del programa fueron creadas por coreógrafos consagrados para la compañía y que cuentan con numerosas presentaciones en su historia. Se estará presentando de jueves a domingos a las 20 h, hasta el sábado 7 de diciembre (del 21 al 24 de noviembre no habrá funciones) en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659).
La obra demuestra el minucioso trabajo de repositorio que se realizó para desentrañar las distintas capas de significados y emociones presentes en cada movimiento y reconvertirlo en algo nuevo. Cada pieza coreográfica posee un lenguaje propio, una estructura precisa y nos deleita con una intención artística que fueron restauradas con mucha fidelidad a las originales, pero que también realizaron un detallado trabajo de adaptación para resonar con los bailarines de esta generación. Es admirable la manera en la que cada pieza adquiere nuevas dimensiones, no sólo en términos coreográficos sino en la interpretación, las emociones y los contextos que la alimentan.
La primera obra del programa se titula _Bolero_, una coreografía de Ana María Stekelman sobre la música de Maurice Ravel. La coreógrafa nos ofrece un lenguaje que se siente íntimo y experimental. En este contexto, la música de Maurice Ravel se convierte en un vehículo para explorar una estética casi teatral, donde los cuerpos rígidos narran historias fragmentadas, llenas de simbolismos. _Bolero_ se caracteriza por su ritmo hipnótico y en constante repetición de un mismo motivo rítmico y melódico. Se destaca por su construcción orquestal, ya que comienza de manera casi individual y, a lo largo de toda la pieza, se va enriqueciendo gradualmente mediante la adición de nuevas capas de instrumentos y, a su vez, va aumentando de intensidad. Destaco el vestuario de la obra, ya que esas líneas horizontales que se impregnan en los cuerpos también se ven reflejadas en los movimientos notorios y segmentados; sin dejar lugar a otra cosa no sean las notas bien marcadas de la percusión en conjunto con los pasos de los bailarines.
La segunda pieza _Ahí viene el Rey_, a cargo de Ana Itelman y con música del compositor Ástor Piazzolla, nos brinda una reflexión más profunda sobre la fuerza coreográfica en tiempos de transformación, replanteando la figura masculina en el tango. La pieza es un fragmento de la obra Ciudad nuestra, Buenos Aires estrenada en 1968, está inspirada en los versos de _Poeta al pie de Buenos Aires_ de Fernando Guibert, evocando el espíritu vibrante y único de la ciudad porteña. Se trata de un solo que nos induce a un momento íntimo y sintético. Ese varón sin rostro, en soledad, que baila con la vista al piso es un tópico que subraya la tanguedad del compositor.
El programa cierra con una tercer obra llamada _Estaciones porteñas_, coreografiado por Mauricio Wainrot en donde damos cuenta de una mirada más moderna tendiendo un puente entre el pasado y la actualidad. El uso de la música de Ástor Piazzolla potencia un lenguaje coreográfico visceral, cargado de emociones que evoca la intensidad del tango desde una perspectiva abstracta. La coreografía se destaca por sus líneas limpias y composiciones grupales armónicas que capturan una sensación de constante movimiento y fluidez. A través de duetos y conjuntos, Wainrot aborda la tensión entre el deseo y la melancolía, pilares de la tradición tanguera, pero despojados de la literalidad.
Entre _Piazzolla y Ravel_ es un homenaje a la riqueza del ballet contemporáneo argentino, en donde se vislumbra una celebración a su tradición como a su capacidad de reconfigurarse. La obra no sólo pone en valor al lenguaje coreográfico como una forma de expresión artística, sino también como un puente que conecta épocas, estéticas y generaciones de intérpretes.
Wicked comienza con una noticia: la malvada bruja del oeste ha muerto. Los habitantes de Oz se encuentran revolucionados y Glinda, la bruja buena, interpretada por Ariana Grande, es quién les trae tranquilidad.
Pero alguien pregunta si ellas fueron amigas y así da comienzo a la narración de la historia de estas dos amigas, totalmente incompatibles. Glinda y Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, se conocen en la Universidad de Shiz, en el Maravilloso Mundo de Oz. Elphaba es una joven que ha sido rechazada y marginada por su aspecto lo que la hace retraída y poco sociable pero con muchos dones para la hechicería que aún no logra explotar. Todo lo contrario que Glinda quién es popular y vanidosa. Así se forja una amistad intensa pero inesperada entre ellas.
Lo que me gustó: El gran despliegue en escena. La película es una superproducción colmada de colores, con bailarines y extras perfectamente coreografiados. Ariana Grande es una Glinda ocurrente, graciosa, fiel al estilo del musical original. Cynthia Erivo, interpreta en cada gesto, en cada diálogo y maravillosamente con su voz cantada, la evolución de su personaje. La dirección de John Chu que no cambió absolutamente ni una línea de la obra teatral. El elenco secundaria que complementa muy bien a las protagonistas.
Lo que no me gustó: Que haya que esperar tanto para la parte dos.
A quién se la recomendas: A los amantes de los musicales, del Mago de Oz y de la fantasía
Si hay una película que desde el último Festival de Cannes, viene dando de qué hablar, es Emilia Pérez. No solo por la ya gastada anécdota de “ovación de diez minutos”; sino porque había cosechado algunos premios, y a la crítica especializada le había volado la peluca. Veamos si de verdad es para tanto, o es otra cinta inflada por la prensa.
Siendo una obra ficticia, Emilia Pérez cuenta cómo Rita, una abogada radicada en México, es contratada por Manitas, el peligroso líder de un cartel narco de la zona; no solo para que reubique a su familia en Europa, sino para una tarea mucho más peculiar: que le consiga el mejor médico posible para convertirlo en una mujer.
La verdad que casos como el de Emilia Pérez son digno de análisis, porque cuesta creer si uno vio la misma película, que a tanta gente que vive de dar premios y hacer análisis, le pareció la joya que supuestamente vieron. Y esto lo digo porque el proyecto falla en algunas cosas que cuesta creer que se sigan dando en pleno 2024.
Primero tenemos que hablar del dialecto español. Como digo, es increíble que en el 2024 sigan existiendo cineastas que piensan que cualquiera con un mínimo de raíces latinas, sabe hablar en castellano, en este caso, con modismos mexicanos. Una falta de respeto para el pueblo azteca, que no solo se ve insultado en ningunear su forma de hablar, sino en cómo se representa a la sociedad mexicana. Pareciera que ni siquiera se dignaron a buscar en Google un poco de información de dicho país.
Aparte hay que agregar que ninguna de las tres protagonistas canta bien. Esto podría esperarse de Carla Sofia Gascón o Zoe Saldaña, pero ¿De Selena Gomez? Puede ser una justificación que la mayoría de sus melodías son en castellano, idioma que como dijimos, no sabe hablar; pero esto no es excusa para alguien que salió de Disney, y, por ende, debería haber aprendido a cantar antes que a hablar.
¿Entonces por qué le pongo un 6? Porque el resto si funciona. Zoe Saldaña da quizás la mejor actuación de su vida, mientras que Carla Sofia Gascón (a quien desconocía), acompaña muy bien. Si, Selena Gómez sigue siendo lo más flojo en este apartado, pero no lo suficiente como para echar por tierra el buen trabajo de sus compañeras de elenco.
Aparte que contrario a otros musicales de este año (ejem, cierto payaso), las canciones si están integradas en la trama. La narración nunca se corta en post a que los personajes empiezan a cantar mientras tiran los pasos prohibidos; y al menos en este apartado, todo el elenco se desenvuelve bien.
En conclusión, Emilia Pérez es una película regular. Nos hubiera encantado ver lo mismo que vieron los expertos, pero a gusto personal tiene demasiadas cosas en contra como para dejarlas pasar, o peor aún, tenerla como candidata en los próximos Oscar.
Calificación: 6/10
Lo mejor: algunas actuaciones, la historia en sí.
Lo peor: el desgano que se le puso en todo lo referente a México, las canciones.
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