Archivos Mensuales: noviembre 2024

Luck Ra: La gran fiesta que se llevó a cabo en el Movistar Arena con cuarteto, fernet y grandes invitados

Tuvimos el placer de asistir a la segunda fecha de los dos Movistar Arena agotados del artista cordobeses Luck Ra, quien se encontra apenas recuperado de una reciente fractura de pierna pero que eso no impidió que se llevará a cabo esta fiesta llamada «El último baile del año»

El estadio ya se encontraba repleto a la hora del show y se respiraba un aire festivo en el que se encontraba gente de todas las edades para disfrutar del concierto. Así en sus primeros minutos sonaron temas como  «Te mentiría» «Y te vas» con un sonido que ha hecho bailar a todos. Obviamente no faltó la presencia de invitados especiales para esta fecha, como La Bersuit para «Toco y me voy», Nicki Nicole que hizo su presencia para cantar «Doctor», Khea con el gran éxito «Hola perdida» y la sorpresa de tener a Elvis Crespo con quién cantaron su mítico tema «Suavemente» y quien tambien se prestó para cantar uno de los temas de Luck Ra.

También hay que destacar el trabajo en escenografía, en la que se montó un gran espacio para que se pueda disfrutar el show desde cualquier parte del estadio, con sus grandes pantallas y el buen acompañamiento de las visuales. Un momento destacado también fue cuando el artista recorrió todo el campo del Movistar en un carro con la figura de una botella cortada con fernet, aquí aprovechó para cantar melodias movidas para dar un aire festivo en el que todos puedan bailar.

Otro de los momentos destacados de la noche es cuando Luck Ra dió un momento para rendir homenaje a los grandes del cuarteto, interpretando «Fuego y pasión» y «Fue lo mejor del amor» de Rodrigo Bueno y terminando con «Por lo que yo te quiero» que también lo ha inmortalizado el catamarqueño Walter Olmos, además del anterior mencionado.

El artista, quien antes de cerrar el show brindó unas palabras sobre lo que fue llegar a hacer estos dos últimos conciertos y el trabajo duro que fue llevarlo a cabo a pesar de no haberse recuperado del todo de su incidente, llegó a emocionarse de tal manera que provocó la emoción del público, que pudo terminar su show a puro cuarteto.

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Reseña: Juan Vairoleto

Juan Gil Navarro es el Robin Hood argentino

Argentina es una tierra llena de historias que desconocemos, especialmente, la primera mitad del siglo XX, décadas donde la anarquía, corrupción y la formación de una nueva sociedad se forjaba, millones de inmigrantes, diferentes culturas e idiomas y dos argentinas: La gaucha y la porteña. Hay personajes que han tenido reconocimiento por la cultura popular y su comparación con leyendas literarias universales; uno de ellos es Juan Vairoleto, el Robin Hood argentino.



La prensa de Buenos Aires tuvo el honor de presenciar ‘Juan Vairoleto’, la obra póstuma del recordado dramaturgo Juan Carlos Gene, dirigida por Carlos Di Pasquo y Fernando Martín.

La obra se centra en la vida de Juan Vairoleto, un «bandido» rural que se convirtió en un símbolo de justicia popular. A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de la policía de La Pampa y Mendoza.

Protagonizado por Juan Gil Navarro junto a Luis “cuervo” Lento, Fernando Fernández, Gabriel Galindez, Luciano Guglielmino, Fernando Martín, Leandro Morcillo, Federico Navajas, Juan Pablo Martínez y Federico Uzinka Queipo; Juan Vairoleto es una obra muy masculina de testimonios entrecruzados, todos conocen a este Robin Hood y cada uno tiene algo qué decir, su legado jamás se podrá borrar.

Carlos Di Pasquo es el encargado de la puesta en escena que si bien es simple, se apoya de utilería, efecto de luces para recrear a los »muertos» que están encerrados en una tela translúcida. El grupo de Teatro comunitario Pompeya, además de hacer papel de soporte, realiza el diseño sonoro en vivo utilizando hojalatas y cachivaches para dar un efecto de radionovela.

Juan Vairoleto es una obra que tiene fuerza, es corajuda con el tema  a tratar y un homenaje a un antihéroe que si bien es cuestionado por sus actos, es venerado por sus acciones a la comunidad, una especie de Gauchito Gil de la década de los treintas, cuando Argentina intentaba crear su civilización durante su barbarie.

Disponible este 20 y 27 de noviembre en el Teatro Dummont 4040.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Aurora: Una caricia al alma es lo que fue su show en Movistar Arena

La cantautora noruega Aurora regresó al país luego de su paso en Lollapalooza 2023, esta vez con un show en solitario, con la presentación de «What Happened to The Heart?», su más reciente trabajo de estudio. Con un show producido por DF Entertainment y DG Experience, se desplegó un concierto que trajo también  muchos clásicos y favoritos entre los fans. Su espectáculo se caracterizó por la gran voz de la artista, sus visuales y la conexión directa que ha tenido con el público durante todo el recital.


What Happened to The Heart?, su quinto álbum, explora la complejidad y el misterio de las emociones humanas y su contradictoria belleza. Tras recorrer Europa y presentarse en icónicos escenarios como el Glastonbury Festival y el Royal Albert Hall, Aurora transportó al público en un viaje sonoro que recorrió tanto la oscuridad como la luz, yendo de la vulnerabilidad a la fuerza y de la autodestrucción a la sanación.

En un principio pudimos disfrutar de temas “Goddess Of Dusk” y “Churchyard”, “Soulless Creatures”, y “A Soul With No King”. Entre medio la artista se ha tomado el tiempo para hablar junto al público, incluso de preocuparse por la gente que se encontraba delante, preguntando si estaban bien o si necesitaban agua, llevando a un miembro divertido donde se interrumpió una canción y cuando se dió cuenta que estaba todo bien, retomó donde quedaba con su voz única. Uno de los momentos más conmovedores de la noche fue con “The River” y “Echo Of My Shadow”, temas que hicieron emocionar hasta las lágrimas a más de uno de los presentes, y que Aurora interpretó con una intensidad emocional que ya es su marca registrada.


La artista no solo demostró su talento vocal y musical, sino también su capacidad de conectar a nivel profundo con su público, creando un ambiente íntimo y acogedor en el estadio. “The Dark Dresses Lightly” y “Heathens” también formaron parte del repertorio, dejando claro el mensaje de sanación y transformación personal que Aurora transmite en este último trabajo. El cierre llegó con “Invisible Wounds”, una canción que resume el espíritu del show y del nuevo disco: un viaje de autoconocimiento y una reflexión sobre cómo el corazón, que para las culturas antiguas era el centro de la emoción y la intuición, se ha convertido en la medicina moderna en solo un músculo vital.

Aurora brindó un concierto íntimo donde la conexión con el público fue fundamental para lograrlo. Se trató de un espectáculo donde las visuales y los músicos en vívo, estaban preparados para hacer lucir a la artista de una manera única. El público pudo emocionarse con cada interpretación con un show que esperamos que regrese pronto.

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Crítica: Vera y el placer de los otros

Critica de PablinTeve

Vera, una adolescente de 17 años, reparte sus días entre el vóley, la escuela y un pasatiempo secreto: subalquilar por un par de horas un departamento vacío para que otros adolescentes tengan sexo. Para esto le roba las llaves del “3.B” a su madre, quien administra esas propiedades inmobiliarias. Vera no necesita el dinero de estas rentas, lo hace porque disfruta escuchar detrás de las puertas el placer ajeno jugando a ser invisible.erna.




Lo que me gustó

A través del personaje de Vera, interpretada por la magistral Lu Grasso, la película explora aspectos complejos de la psicología adolescente de una forma única, capturando la esencia de la búsqueda de autodescubrimiento y el juego con los límites entre lo personal y lo social. Uno de los aspectos más destacados de la película es cómo aborda la sexualidad adolescente de una manera natural y honesta. La sexualidad de Vera no se presenta como algo trivial o superficial, sino como una cuestión compleja que está profundamente relacionada con su curiosidad. La película se centra en el voyeurismo de Vera como una forma simbólica de entender su propio deseo. El hecho de que Vera no participe directamente en los actos sexuales, sino que los escuche del otro lado de la puerta,  puede ser visto como una representación de cómo los jóvenes a menudo intentan comprender la intimidad de una forma emocionalmente segura, experimentando primero a través de la observación.
Cabe destacar la banda de sonido original a cargo de Pablo Crespo, y como frutilla del postre, para los que tenemos mas de 40, fue una sorpresa muy agradable escuchar un tema de Bom Bom Kid, banda de cabecera de mi adolescencia.

Lo que no me gustó

Sinceramente, seria muy rebuscado tratar de encontrar algo que no me haya gustado, quizá, lo que no me gustó, es que no haya una Secuela

Calificación: 10/10

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Crítica: Gladiador II

¿Así el imperio romano trata a sus héroes?
¿Así el cine hollywoodense trata a sus ídolos?

A 24 años del estreno de Gladiador, Ridley Scott nos vuelve a llevar a la Antigua Roma, en esta ocasión no es para la historia de Máximo sino que ahora nos sitúa en la piel de Hanno y nos cuenta una (¿nueva?) historia que parece sólo funcionar para hacer más grande a su predecesora. Porque más que una secuela Gladiador II parece ser un spin off.

Aún así la película no es mala, cumple, con lo justo pero cumple con el espectáculo de acción y a la vez con el traicionero entramado político. Luchas cuerpo a cuerpo tanto fuera como dentro del coliseo (en especial, una escena destacada de Paul Mescal luchando contra un rinoceronte gigante y su jinete), como también con luchas navales que se desarrollan, tanto fuera como dentro del coliseo. Increíble.

Las expectativas de ver a Paul Mescal y Pedro Pascal luchando en la arena del coliseo romano eran muchas y el mayor problema, entre varios que tiene el film, es que ni Mescal ni Pascal son Russell Crowe. Cabe aclarar que uno no va al cine como un ejercicio comparativo sino para disfrutar sólo de la película que se ve en pantalla pero cuando la misma película te fuerza a no olvidarte en ningún momento que es una secuela la comparación es inevitable, ya desde (la buenísima) secuencia de créditos iniciales nos deja en claro la importancia de Máximo a la vez de refrescar la historia del film original. Por eso mismo, más que funcionar como una secuela lo hace como un spin off que toma un personaje secundario del primer film y explora su historia para engrandecer la original intentando y aunque intente no repetirse, lo hace. Cuando intenta ser épica no lo logra con grandeza y cuando intenta tener contundencia sólo lo puede hacer apoyándose en su predecesora.

Paul Mescal y Pedro Pascal son las estrellas que cortan tickets para llenar la sala pero actoralmente nunca los sentí en su personaje o a la altura de Crowe. La entrega de los actores es total, su arco narrativo es trascendente pero desde dirección exceptuando el paralelismo del primer y último plano de la película no los encuadra como los héroes que son.

Denzel Washington es quien da el salto de calidad con su interpretación pero su personaje queda plano, ya que sólo avanza en línea recta, y ni hablar de los gemelos emperadores que son la sátira de una caricatura pese a que podrían ser de mayor valor para la película y aunque esta se la da podrían tener mucha más profundidad de la que tienen. En cuanto a la madre lo único que voy a recordar de ella es el plano en la celda que intenta ser emocionante pero está molestamente fuera de foco.

Filmar lo que Scott filmó es casi imposible, es así, el nivel de dificultad es gigantesco pero técnicamente parece no estar finalizada. Ahí hay cgi, ahí hay cgi, ahí hay cgi. Y no es que uno vaya con la lupa de buscar errores al cine, para nada, pero cuando son tan notorios realmente te alejan de la historia que se está intentando mostrar. El cgi es malo pero últimamente todas las películas tienen cgi a medio terminar, Gladiador II va por más y no sólo tiene mal cgi sino también mala corrección de color e incluso el montaje entorpece hasta en algunos simples planos y contraplanos. Parece que la mayoría del tiempo de postproducción lo invirtieron en la batalla con el rinoceronte. Que sí quedó impecable y eso hay que destacar, así también como el tratamiento del sonido. Pulcro.

Macrino (Washington) ve en Hanno (Mescal) su ira como un don que lo llevará a la grandeza pero es el personaje con mayor piedad en todo el film, que está bien para su arco narrativo heroico pero el ritmo entre una sed de venganza absoluta y el perdón más noble que alguien puede dar pasa de una escena a la otra y se siente un poco apurado.

Gladiador II funciona como espectáculo de acción para la gran pantalla pero siento que sólo apunta a los mayores fanáticos de la primera película y el único intento de sumar nuevo público es con la selección de sus estrellas.

Calificación: 6.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

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La Delio Valdez cumple 15 años y celebrará, por primera vez,en el Estadio Ferro Carril Oeste.



La primera etapa de la gira por los 15 años se coronará el 23 de noviembre, en el Estadio Ferro Carril Oeste donde la Orquesta tocará por primera vez.




Luego de su segundo paso por Europa y de recorrer ciudades en Argentina, Chile y Uruguay, La Delio Valdez (LDV) tendrá su gran fiesta de 15 para desplegar el enorme universo de delirio y cumbias que han construido a lo largo de este camino.

La cita es el 23 de noviembre en el Estadio Arquitecto Ricardo Etcheverri, más conocido como Estadio Ferro, donde celebrarán el espíritu del trabajo cooperativo e independiente que existe desde los comienzos de la banda.

La Delio Valdez viene produciendo su música, espectáculos, giras y festivales desde los primeros años. Desde la autogestión concretaron venues como el Teatro de Flores, Ciudad Cultural Konex, el Teatro Vorterix, el Gran Rex y seis Luna Park, por donde pasaron más de 50 mil personas. Así como los Cumbiones, mítica fiesta de cumbia, baile y alegría que realizan desde sus inicios y en las que están en cada detalle.

Con el despliegue de la Orquesta completa, la teatralidad que les caracteriza, los vestuarios, las coreografías y una puesta en escena digna de la fiesta de 15, LDV invita en esta fecha a la alegría colectiva. Una celebración de cumbia que es mucho más que un ritmo musical, es un movimiento. La banda sabe que la fiesta tiene un rol fundamental que es conectar a las personas y reivindicar el derecho al disfrute.

Para entregarse a este ritual de cumbia, las entradas estarán disponibles en: https://www.areaticket.com.ar/evento/la-delio-valdez



SOBRE LA DELIO VALDEZ
La Delio Valdez es una orquesta de cumbia creada en Buenos Aires, Argentina. Desde el 2009 desarrollan una propuesta artística propia, entendiendo a la cumbia como el lenguaje común que surca toda Latinoamérica en clave musical.

Con más de 16 músicos y músicas en escena, La Delio Valdez retoma la gran tradición orquestal del continente. Su organización cooperativa referencia a las Orquestas Nacionales de Tango de la década del ‘50; su distinción y teatralidad sobre el escenario aluden a las grandes Orquestas Caribeñas, donde se destacan el baile y un sonido potente y arrollador.

En sus sonidos se funden recursos de la tradición andina, la salsa, el rock, el jazz y el reggae para dar lugar a un estilo a la vez tradicional y moderno: un sonido internacional y contemporáneo donde se reflejan las identidades mestizas de la región



Entradas a la venta en: https://www.areaticket.com.ar/evento/la-delio-valdez

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Análisis: Call of duty: Black Ops 6



Call of Duty: Black Ops 6 es el último juego de la serie Black Ops, desarrollado por Treyarch y Raven Software, y lanzado para PlayStation 5. Este juego es una entrega más en la franquicia Call of Duty, que ha sido una de las más populares y exitosas en la industria de los videojuegos.


Black Ops 6 es un juego visualmente impresionante, con gráficos en 4K y una tasa de cuadros de 60 FPS. La iluminación dinámica y el ray tracing crean un ambiente inmersivo y realista. El sonido es igualmente impresionante, con audio 3D y sonido envolvente 7.1 que sumergen al jugador en la acción.


La jugabilidad de Black Ops 6 es precisa y fluida, con una mecánica de disparo que es fácil de manejar y divertida de jugar. El movimiento suave y rápido permite una experiencia de juego intensa y emocionante. La inteligencia artificial mejorada hace que los enemigos sean más desafiantes y realistas. Los modos de juego son variados, incluyendo la campaña single-player, multijugador y Zombies.
Black Ops 6 introduce varias innovaciones en la serie, como la nueva historia ambientada en la Guerra Fría, nuevos personajes y misiones, y mejoras en la inteligencia artificial y la física del juego. La compatibilidad con DualSense y la carga rápida con SSD hacen que la experiencia de juego sea aún más fluida y rápida.


El multijugador de Black Ops 6 es uno de los aspectos más destacados del juego. Con capacidad para hasta 128 jugadores en línea, los modos de juego variados (Deathmatch, Dominación, etc.) y la compatibilidad con PlayStation Plus, este juego es ideal para aquellos que buscan una experiencia de juego en línea emocionante y competitiva.
El Modo Zombie de Call of Duty: Black Ops 6 es una experiencia emocionante y desafiante que ofrece horas de juego cooperativo intenso. Con nuevas características, mejoras y desafíos, este modo de juego es una excelente opción para aquellos que buscan una experiencia de juego cooperativo emocionante y desafiante.


Conclusión


Call of Duty: Black Ops 6 es un juego excelente para fans de la serie y del género. Con gráficos impresionantes, sonido envolvente y jugabilidad fluida, este juego es una experiencia que no te puedes perder. Aunque no innova significativamente, es una entrega más en la franquicia Call of Duty que sigue manteniendo su nivel de calidad y entretenimiento.

Calificación 9.5/10

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Crítica: Virgen Rosa

Tres hermanos peregrinan durante horas en una fábrica abandonada devorada por la naturaleza. Intentan llegar a Luján, la capital de la fe, para pedir a la Virgen por la salud de su padre enfermo. Durante años, a la misma Virgen, yo le pedí, en secreto y con todas mis fuerzas, que se muriera, recuerda Noé.



Hace tiempo que los hermanos no están juntos. Ese día celebran los veinticinco años de Rosa, la menor. Ni el festejo los libera de la tensión que provoca Josefina intentando exponer los secretos familiares.

Los kilómetros pasan y Josefina, Noé y Rosa nunca salen de la fábrica. Envueltos en paisajes imaginarios, los años de distancia se hacen presentes y los hermanos luchan con la memoria.  Sus intentos por unir a la familia parecen una quimera imposible: el pasado emerge, una y otra vez, como un aguijón incrustado.

Virgen Rosa es la historia de una virgen con el cuello rasgado y vuelto a enmendar.

Lo que me gusto

Puedo destacar es la banda de sonido y la actuación de Carolina Kopelioff, que se pone la pelicula al hombro directamente y la hace mas llevadera. La calidad visual,
el

Lo que no me gustó

Teniendo una locacion en el medio de la naturaleza, no me gustó que toda la historia transcurra una fabrica abandonada, agota visualmente, energéticamente y es agobiante ver como recorren una y otra vez los mismos pasillos gastados y derruidos. Juana da bien en cámara pero no actúa bien y no parece importarle lo que genera en la audiencia, no se siente natural y parece inclusive por momentos
improvisar sus diálogos. Para colmo de males su personaje se la pasa violentando a sus hermanos, insultándolos para luego tratarlos bien y luego volver a maltratarlos en escenas sin sentido, interrumpidos por una banda de rock que anuncia los capítulos del film como si fueran rounds. En un momento se ponen a cantar y  hay un momento de amor estilo Cris Morena, para luego, vuelve el maltrato. No se entiende porqué si Juanita los maltrata tanto, decide formar parte de este «festejo».
Sinceramente no la volvería a ver, dudo mucho que los protagonistas la vuelvan a ver de hecho. Una pena.

Calificación 3/10

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ANDRÉS PARRA LLEGA AL TEATRO BROADWAY CON SU UNIPERSONAL “VENGA QUE SI ES PA’ ESO”

El reconocido actor colombiano Andrés Parra llega a Argentina con su espectáculo “Venga que si es pa’ eso” el próximo 4 de febrero en el Teatro Broadway. Una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción.

El artista conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida.

Con temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, Parra

comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación. “Venga que si es pa’ eso” marca un nuevo capítulo en su carrera, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.

“Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré finalmente

liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el

silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y

los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un

hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros

mismos”, explicó el actor. 

REDES SOCIALES

Instagram: @soyandresparra

Facebook: @soyandresparra

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TDJ Fest 2024: Entrevista a Jonatan Maximiliano Cisterna

Por Nancy Benegas 

El último sábado en la Usina Del Arte de Ciudad de Buenos Aires, tuvo lugar uno de los eventos más importantes del año… TDJ FEST 2024, un espacio abierto para la innovación, la tecnología y el el gaming, que brinda la oportunidad de conectar a la comunidad con las últimas tendencias y los referentes de la industria organizado por Global Squads, la compañía Argentina líder en entretenimiento digital, entrevistamos a Jonatan Maximiliano Cisterna, Director General de la Empresa.

-¿Qué significa para vos este festival?

-Es una mezcla de emociones. Primero porque logramos unir a varias comunidades que es el principal objetivo, y segundo porque son años de construcción en una industria que se está formando y fue realmente difícil de lograr. 

-¿Cuánto aporta la Inteligencia Artificial a este gran crecimiento?

-Creo que suma muchísimo, no sé si tiene que ver puntualmente. La industria crece por todos los factores en general, desde la generación, por el cambio de contenido digital y por supuesto la inteligencia artificial es uno de esos ítems dentro de la empresa. Digamos que ha venido a mejorar el contenido que teníamos.

-¿Cuál es el mayor desafío que tienen en el presente?

-El mayor desafío es terminar de conectar a las comunidades, que ha tenido un gran crecimiento en la industria. Estamos es una transición donde se está reconociendo como tal, las similitudes que se tiene con otras industrias, en cuanto a los productores, los editores, los generadores de contenidos  tienen mucho que ver y nuestro desafío es poder conectar los mundos tradicionales, con el mundo digital de la manera correcta. Ya hay mucha gente que lo está intentando, nosotros logramos con experiencia a través de los años poder ver cómo funciona. Lograr optimiza los tiempos, nos da la posibilidad de poder implementar nuevas acciones a la hora de comunicar, producir y generar.

-¿Cómo vez a argentina comparado con el nivel mundial?

-Argentina tiene un talento enorme. A veces cuesta que nos vean en la forma que uno realmente lo vale.  Esta vista como una región más pequeña donde quizás no hay tanto talento, y la verdad es que no es así, tenemos realmente mucho talento. La gente que tiene experiencia con nuestro país, se queda trabajando con nosotros porque se da cuenta todo lo que podemos ofrecer, estamos en un momento perfecto para mostrarnos de la manera que ya sabemos y podemos hacerlo.

-Que te gustaría decirle a la gente

Para mí lo más importante es que la gente empiece a hacer lo que le guste. Que empiece por el inicio sin prejuicio, sin un objetivo a largo plazo. Que empiece por lo pequeño porque eso es lo que te lleva a las grandes cosas. Obviamente después vas aprendiendo, lo vas mejorando, te vas poniendo nuevos objetivos pero hay que empezar, sin frustrarse si sale mal o si sale bien. Me parece que eso es lo vital…  siempre intentarlo.

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