Crítica: A Complete Unknown

Un desconocido muchacho, Bob Dylan (Timothée Chalamet), llega a Nueva York haciendo dedo para conocer a su ídolo musical, Woody Guthrie (Scoot McNairy), que está internado en un hospital de la ciudad. El veinteañero Bobby, al visitarlo también conoce a otro reconocido cantante folk llamado Pete Seeger (Edward Norton) y frente a ambos este jóven canta una canción que compuso con su guitarra para Woody y los maravilla tanto que Pete Seeger decide apadrinarlo de alguna manera para que empiece a tocar en el circuito de la música folk en Nueva York, donde este completo desconocido poco a poco empieza a conseguir el respeto de todos, revolucionar la música y ganarse su propio nombre; Bob Dylan.

El director James Mangold que tras seis películas de acción y aventura donde le ha ido muy bien vuelve a un género que ya conoce, el biopic musical, y 20 años después de Walk the line, biopic de Johnny Cash, ahora dirige y coescribe junto a Jay Cocks un nuevo film sobre la vida y obra de Bob Dylan.

De principio a fin es una película clásica de Hollywood, donde el director quiere ser invisible y no quiere llamar demasiado la atención pero que aún así su estilo está ahí. Gran trabajo con la puesta en escena, dirección de arte hace un excelente trabajo desde las locaciones, utilería, vestuario y peluquería para reconstruir la década de los 60. Lógicamente el departamento de sonido es muy importante en esta obra y se le da la suficiente importancia para que se note pero algo que se destaca gratamente es la elección del casting, además de tener estrellas tiene buenos talentos en sus papeles. 

A Complete Unknown tiene un gran reparto donde todos los intérpretes están impecables. Y al decir todos son todos, no sólo Chalamet, que me ha sorprendido para bien por su entrega con la película y ha demostrado ser un actor de oficio brindando todas sus herramientas para esta compleja interpretación como la es la personalidad de Dylan. Por otro lado, aunque el papel de Norton no haya sido escrito para llevarse todas las luces logra cautivar. También destaco a Monica Barbaro que en el papel de Joan Baez logra una merecida nominación a los Oscar como mejor actriz de reparto sumándose así a Norton nominado a mejor actor de reparto y a Chalamet como protagonista. Se suman al cast con excelentes performances Dan Fogler, la encantadora Elle Fanning y Boyd Holbrook que con 10 minutos de metraje interpretando a Johnny Cash crea a este como un personaje mucho más interesante y que uno percibe vivo comparándolo con las más de 2 horas de Joaquin Phoenix en el mismo papel en Walk the line también bajo la dirección de Mangold en 2005.

La mirada de Mangold es interesante, nos trae una biopic sobre un músico que se centra principalmente en sus canciones, en su obra y no en la vida de Dylan bajo el escenario. Donde la mayoría de los films de este estilo recurren en contar las experiencias de los músicos con sus adicciones o las múltiples parejas e infidelidades de una estrella de rock. Que sí, también tiene de eso pero en su justa medida. Pues, no es tarea fácil hacer una película sobre una persona que aún está con vida y en actividad. No hay ascenso y caída.

Un completo desconocido es casi un musical, casi pero no, y no porque trate sobre la vida de un músico sino por la utilización de la canción como herramienta narrativa en la historia. Tal vez la música no haga avanzar narrativamente el film pero sí captura el viaje histórico de Dylan en aquellos años de su carrera. Su obra musical no es sólo un acompañamiento de las escenas o sólo la puesta en escena de un hito histórico para Dylan sino que también es aprovechada como una forma de narrar para el autor de la película, una que en todos sus apartados está muy bien dirigida; arte, fotografía, montaje y guion, siendo este último tal vez al que le quepan más altibajos aunque siendo uno muy sólido y entretenido.

Tiene fascinantes momentos plagados de una verdad que sólo se encuentra en el cine pero su punto bajo puede ser la construcción de la estructura narrativa que parece carecer de un conflicto de importancia para la película, para el protagonista y para el espectador, al menos hasta el último acto donde claramente Dylan tiene un conflicto delante y una motivación para ser el artista que es. Con el avance de la historia y su meteórico ascenso hacia la fama, Dylan se vuelve ajeno y alejado a lo que vemos en un principio, aunque fue catapultado por la música country a la que también ayudó mucho a crecer y de cierta manera a no ser olvidada, el músico no quiere ser encasillado en sus hits de folk rock y seguir tocando siempre las mismas canciones, no quiere cantar a pedido, quiere hacer la música de su gusto, no la que le demandan y en el Festival Folk de Newport hace una importante declaración de intenciones que fue un antes y un después para la música estadounidense.

Mangold ha tratado muy bien a Dylan con A complete unknown, tal vez demasiado. No es la típica película sobre una estrella de rock, justamente le falta eso, un poco de rock. Quien también ha tratado muy bien a Dylan fue Thimotée Chalamet que canta y toca todas las canciones y lo interpreta sin caer en la burda imitación pero sí analizándolo, Antes de entrar a la sala temía de ver a Chalamet haciendo de rockero fachero para redes sociales y no una interpretación de Bob Dylan en los años 60 pero tras el primer plano del protagonista en ese auto tal preocupación se diluyó y pude disfrutar de la película como se debe. A uno le dan ganas de usar anteojos negros todo el día y comprarse una moto canchera después de ver la postura de Chalamet fumando cual Dylan. 

Pero también y siendo más importante por el contexto musical y artístico actual, a uno le dan genuinas ganas de que vuelva a importar el talento, que la postura contestataria no sea un aparato de marketing sino la expresión de una obra. Ojalá que resurjan artistas inspirados que puedan crear e interpelar con menos, tal vez sólo con el talento de las ideas, su voz y una guitarra. Muy buena película.

Calificación: 8/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Crítica: Compañera Perfecta

Por Jhon Wolf

Una entretenida película que muestra la codependencia de la tecnología

Compañera perfecta es un thriller con toques de terror y comedia negra dirigido por Drew Hancock. La historia sigue a Iris (Sophie Thatcher), Josh (Jack Quaid) y sus amigos, quienes planean un tranquilo fin de semana en una casa junto al lago. Sin embargo, lo que comienza como una escapada relajante se transforma en una experiencia caótica con la presencia de una inteligencia artificial que pone en jaque la dinámica del grupo.


La película aborda el impacto de la tecnología en la socialización humana, explorando cómo la inteligencia artificial puede convertirse en un reflejo de nuestras emociones y comportamientos. Aunque no es tan profunda como otras obras del género como Ex Machina (2014) o Her (2013), la cinta plantea preguntas interesantes sobre las nuevas formas de relaciones en la era digital. Además, rinde homenaje a clásicos como Terminator 2: El día del juicio (1991), mostrando la influencia del género en su desarrollo.


Lo que me gustó
Sophie Thatcher entrega una actuación sólida, transmitiendo con precisión los cambios emocionales de su personaje. La película mantiene un ritmo ágil y equilibra bien el thriller con el humor negro. Aporta una reflexión interesante sobre la soledad y la dependencia emocional hacia la tecnología. Aunque no es una obra revolucionaria, logra entretener y sorprender con algunos giros inesperados.


Lo que no me gustó
El guión presenta algunos problemas argumentativos y ciertas inconsistencias en su desarrollo. No alcanza la profundidad filosófica de otras películas del género, quedando en un nivel más superficial. Algunas ideas interesantes sobre la inteligencia artificial y la humanidad se presentan, pero no se exploran del todo.


¿A quién se la recomiendo?
A quienes disfrutan de thrillers con elementos de ciencia ficción y toques de comedia negra, fans de películas que cuestionan la relación entre la tecnología y la sociedad, sin ser demasiado densas quienes busquen una cinta entretenida con una historia intrigante y buenas actuaciones.


En conclusión, Compañera perfecta no reinventa el género, pero ofrece una experiencia entretenida con una visión moderna sobre la dependencia tecnológica y la soledad. Con una buena protagonista y un desarrollo dinámico, es una película que vale la pena ver y que puede generar interesantes cuestionamientos al finalizar.

Calificación 7/10

Reseña: Consagrada

Consagrada es un biodrama en el que la gimnasta Gabi Parigi hace un retrato sobre su carrera como deportista de alto rendimiento, mostrando los costos del éxito a través de un espectáculo que juega con lo físico, lo perfomático y las curiosas interpretaciones de personajes que fueron parte de su vida en el deporte.

La obra comienza con escenas físicas intensas, imitando movimientos de rutinas de gimnasia, combinadas con audios que recrean las instrucciones de su entrenador y el ambiente de competencia. A medida que el espectáculo avanza, Gabi viaja en el tiempo hasta su infancia, donde con ironía y humor, reflexiona sobre los sacrificios que hizo para convertirse en una gimnasta de élite. La audiencia se entera de cómo tuvo que renunciar a experiencias de la infancia, como viajes y cumpleaños, para mantener un régimen de entrenamiento estricto.

La actuación de Gabi Parigi es impresionante, ya que utiliza sus habilidades como gimnasta para narrar la historia de manera física y emocional. También demuestra su versatilidad al interpretar otros personajes, como una parodia de su entrenador con un tono machista y la inclusión de escenas que juegan con lo musical.

«Consagrada» es una obra que invita a la reflexión sobre el sacrificio que hacen los deportistas para alcanzar la excelencia, y sobre el impacto que puede tener en sus vidas después del auge de su carrera deportiva. La obra también hace críticas sobre el sistema deportivo y su efecto en los atletas. La actuación de Gabi Parigi es excepcional, y la obra en su conjunto es una experiencia emocional y reflexiva que permanecerá con la audiencia mucho después de que termina la función.

Detalle: La obra tuvo dos funciones especiales en el Teatro Metropolitan pero en marzo regresa a Timbre 4 para una nueva temporada

Parcels y Benson Boone se suman a la cartelera de Sideshows de Lollapalooza 2025.




Los australianos que dominan el género de indietronica y el cantante estadounidense que es un fenómeno viral se agregan a la lista de los shows en formato íntimo de la edición aniversario por los 10 años en Argentina.



Junto a ellos, también estarán presentes en la cartelera de Sideshows: Foster the People, Nathy Peluso, Girl in Red, Fontaines D.C., The Marías, JPEGMAFIA y Marina Reche.


Cuándo será los shows y cómo conseguir entradas
Parcels | 19 de marzo – C Art Media.
Benson Bonne | 24 de marzo – Teatro Vorterix.

Preventa para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés desde el 22 de enero a las 10 am. Venta general desde el 23 de enero a las 10 am. Todos los tickets a la venta desde allaccess.com.ar.

Foster the People, The Marías y Marina Reche tendran SIDESHOW este Lollapalooza 2025

La fiesta de #LollaAR 2025 será una ocasión para el recuerdo porque el festival celebra su décima edición en el país. Fiel a su costumbre, convertirá el Hipódromo de San Isidro en la meca de la música de la región durante el fin de semana del 21 al 23 de marzo, reuniendo grandes talentos de todo el mundo en una grilla encabezada por Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs du Sol y Tan Bionica.



Para quienes siempre quieren más cuando de música se trata, el festival ofrece una serie de sideshows –recitales en formatos más íntimos y locaciones más pequeñas– para disfrutar de tus artistas favoritos más de cerca en los días previos y posteriores.

PREVENTA DISPONIBLE PARA CLIENTES DE SANTANDER AMERICAN EXPRESS EN 6 CUOTAS SIN INTERÉS DESDE EL 10 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS.

VENTA GENERAL DISPONIBLE DESDE EL 11 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS. TODOS LOS TICKETS A LA VENTA DESDE ALLACCESS.COM.AR.

Reseña: Imagen Velada


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Un grupo de amigos de clase alta se reúnen para pasar un fin de semana de festejo porque dos de ellos se casaron y se van a vivir al exterior. Todo este evento esta presenciado por el espíritu de un querandí que mataron hace años los españoles de las primeras conquistas. A pesar de los años transcurridos quedo su espíritu errante recorriendo el lugar en las afueras de la provincia donde hoy hay un country, ante su situación no le quedará más remedio que convivir con estos nuevos propietarios.


Reseña
Pasan cosas maravillosas con esas mágicas obras que nacen en teatros independientes y llegan paso a paso a Calle Corrientes. El camino recorrido le da experiencia, soltura, dinamismo, fluidez y un desarrollo interesante a cada una de las interpretaciones. Y acá pasa todo… todo encastra perfecto para hacer de la historia un conjunto de buenas ideas, con diálogos desopilantes muy bien contados, roles bien marcados muy diferentes entre sí, llevados por un hilo conductor que sorprende y atrapa desde el inicio.
Imagen velada, nos introduce en un universo que se esconde detrás de las apariencias que lleva nacer con dinero no siempre bien habido, aquellos secretos del pasado que están guardados, los amores ocultos y las relaciones humanas con más carencias que virtudes, unidas en una aventura en común que desatara un sinfín de confesiones, a un ritmo enérgico y apasionado deliciosamente contado.


Escenografía modesta y más que suficiente para presentar a los once personajes que componen la obra. Una obra donde uno sin ver, logra presenciar conversaciones desopilantes en medio de una comilona y los fabulosos efectos secundarios de algunos productos ingeridos de sobremesa. Todo diálogo parece mucho desde un principio, y sin embargo a medida que pasan los minutos nada parece ser suficiente para detener el vértigo que se maneja en cada discurso, los desbordes maravillosos a los que son llevados cada interprete son una obra maestra con la escritura y dirección de Santiago Gobernori.


Detalle
Es una tremenda obra, que te lleva cuidadosamente a un destino muy bien logrado, incluso cuando todo parece pasar los límites, el final es una joyita que te hace ir con una gran sonrisa.


Ficha Técnica
Dirección: Santiago Gobernori
Reparto: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Duración: 75 minutos
Funciones: Martes a las 20.30 hs. en el Teatro Astros, Avenida Corrientes 746.

Análisis:  Tales of Graces f Remastered


Título: Tales of Graces f Remastered
Desarrollador: TOSE CO., LTD.
Plataforma: Steam (PC)
Género: JRPG
Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2025


Sinopsis:
Si alguna vez tuviste ganas de meterte en una historia de amistad, valentía y autodescubrimiento, Tales of Graces f Remastered es justo lo que esperabas. En esta versión mejorada, seguimos a Asbel Lhant, un joven noble con un fuerte deseo de proteger a sus seres queridos, mientras se embarca en una aventura épica por el mundo de Ephinea. Entre conflictos políticos, reinos en disputa y criaturas mágicas, Asbel y sus amigos descubrirán que la verdadera fuerza reside en los lazos que comparten.
La historia es un viaje lleno de emociones, con momentos cómicos, dramáticos y hasta filosóficos, bastante típicos de la saga Tales. Si te gustan las historias bien construidas y con personajes memorables, este juego tiene todo para atraparte desde el principio.


Jugabilidad:
La jugabilidad es uno de los puntos más fuertes de Tales of Graces f Remastered. El sistema de combate “Style Shift Linear Motion Battle System” permite cambiar entre diferentes estilos de lucha en tiempo real, lo que da lugar a combates dinámicos, estratégicos y muy entretenidos. Puedes realizar combos fluidos, esquivar con precisión y aprovechar las habilidades especiales de cada personaje para derrotar enemigos con estilo.
Además, el juego ofrece una gran cantidad de actividades secundarias, desde misiones opcionales hasta cocinar platos que te ayudarán en el combate. También hay una buena dosis de exploración, con mapas llenos de secretos y cofres que te harán desear recorrer cada rincón del mundo de Ephinea.


Gráficos y Sonido:
Visualmente, el juego ha recibido un lavado de cara muy bienvenido. Los colores son más vibrantes, los modelos de personajes se ven más nítidos, y los entornos han sido mejorados para aprovechar las resoluciones actuales. Si jugaste la versión original, notarás de inmediato la diferencia en los detalles de los escenarios y las animaciones más fluidas.
La banda sonora, compuesta por el legendario Motoi Sakuraba, sigue siendo un trabajo destacable e impresionante. Desde piezas épicas que acompañan las batallas hasta melodías relajantes mientras exploras, la música encaja perfectamente en cada situación y eleva la experiencia de juego.


Novedades de la Remasterización:
La remasterización no solo trae mejoras gráficas, sino que también incluye varios ajustes de calidad de vida que hacen que la experiencia sea más placentera. Algunas de las mejoras más destacadas incluyen:
Resolución mejorada: Ahora podemos disfrutar del juego en resolución 4K con texturas más definidas y una mejor tasa de fotogramas para una experiencia más fluida.
Interfaz renovada: Se han actualizado los menús para hacerlos más accesibles y modernos, mejorando la navegación por el inventario y las habilidades.
Episodio adicional “Lineage & Legacies”: Esta expansión, incluida de serie en la remasterización, ofrece una continuación de la historia original con nuevas mazmorras, jefes y momentos que profundizan en los personajes después de los eventos principales.


Pros:
Combates dinámicos y adictivos que nunca se sienten repetitivos.
Personajes entrañables con historias profundas.
Las mejoras gráficas hacen que el mundo de Ephinea luzca mejor que nunca.
El episodio extra «Lineage & Legacies» aporta horas adicionales de contenido.


Contras:
Puede sentirse un poco lineal en ciertas secciones.


Conclusión:
Tales of Graces f Remastered es una excelente oportunidad para revivir una de las entregas más queridas de la saga o descubrirla por primera vez. Su sistema de combate sigue siendo uno de los más entretenidos dentro del género JRPG, y la historia sigue ofreciendo esos momentos emotivos y memorables que definen a la serie.
Si sos fan de los JRPG clásicos con un toque moderno, este juego definitivamente merece un lugar en tu biblioteca.

Reseña: Somos nosotros


Por Nancy Benegas


Sinopsis
La protagonista decide confesarle a su marido que tiene deseos de estar con otra persona. Este es solo el primer disparador al que se enfrentará el matrimonio para dar comienzo a una serie de diferentes confesiones que compartirán con sus amigos y el tercero en cuestión. Una obra audaz que no teme hablar con claridad y mucho humor de los vínculos humanos.


Reseña
Somos nosotros es una comedia dramática que se atreve a plantear desde el humor y la ironía las relaciones readaptadas a tiempos actuales; donde las promesas de amarse hasta que la muerte nos separe son utopías de tiempos ajenos. Al menos desde la literalidad que plantea la propuesta, el tiempo actual nos debate a rediseñar el formato original de amor y transformarnos a una visión diferente de amarse.
La historia habla del lugar que ocupa la fantasía y el deseo en la pareja, que cosas podemos decir y cuantas preferimos callar. ¿Es valida la monogamia en estos tiempos? ¿Matrimonio abierto pactado o en el más profundo secreto? Así, sin tapujos, cada personaje será capaz de plantear sus más íntimos temores y sentimientos, desnudos ante la luz de la escena, abren sus corazones ante un público que logra encontrarse y hacerse parte en cada relato.
Transgresora y atrevida empatiza con un público que se deja llevar y juega a ser parte con esos pequeños detalles de los diálogos donde todos somos invitados amorosamente a participar. Imposible salir del teatro y mínimamente no cuestionarse, aunque sea  un poco, desde que postura miramos y cuidamos nuestros vínculos. Pensar que una obra, además de divertirte y hacerte pasar un buen rato, pueda llevarte a ese lugar un poquito incomodo de reflexionar en compañía, bien vale la pena ser vista.


Actores conocidos y populares que siempre es grato ver en escena. Fede Bal siendo Fede Bal aunque trate de no ser Fede Bal… cuando en realidad todos amamos a ese Fede Bal. Maravilloso dominio de escena de Sofí Pachano; histriónico y adorable Lionel Arostegui, esa fantástica química de Denis Dumas que permite la complicidad con los espectadores, y la revelación del espectáculo, German Tripel, suelto y divertido, robando escena con absoluta naturalidad, su breve humorada que hace referencia a la popular banda Mambrú, de la que él fue integrante, desata aplausos y mucha ternura.
Buena selección musical para abrir y cerrar el espectáculo, visualmente la puesta de luces pensada para reflejar las emociones que predominan el momento de los personajes cumplen el objetivo con creces haciendo más bella la escena.


Detalles
Todos los pequeños momentos que se escapan del texto original y crean risas genuinas de los protagonistas, son deliciosos. Cuando el personaje de Fede Bal habla de su madre de ficción es imposible no complementar la imagen con el nombre de Carmen Barbieri, o sea su verdadera madre, lo que provoca aún más risas.


Ficha Técnica
Dirección: Ariel Del Mastro
Reparto: Denis Dumas, Fede Bal, Sofía Pachano, German “Tripa” Tripel y Lionel Arostegui
Duración: 80 minutos
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes a las 20.30, Sábado dos funciones a las 20 y 22, Domingo a las 20.  Teatro Multitabaris, Avenida Corrientes 831.

Crítica: Emilia Pérez

Por Gustavo Condano

“No es justo morir, sin antes haber vivido”.

Un musical sobre un narco que quiere cambiar de género y comenzar una vida nueva que además aborda el tema sobre la desaparición de personas por la guerra narco. ¿Algo puede salir mal con esa mezcla? Lo vemos debajo. 

La historia: 

Zoe Saldaña, nuestra querida Gamora, es Rita, una abogada mexicana harta de trabajar para hombres ricos que se salen con la suya, que es secuestrada por “manitas”, un jefe narco temido por todo México que le hace un pedido bastante particular, necesita que le encuentre un cirujano para hacerle un cambio de género y empezar una nueva vida como una mujer.

Ella acepta con la promesa de una pequeña fortuna y comienza su búsqueda del otro lado del mundo. Al mismo tiempo tiene que convencer a su mujer y sus hijos de mudarse a Suiza para comenzar una nueva vida después de la supuesta muerte de su padre.

Ya con su tarea concluida se muda a Londres pero se cruza con alguien que le dice que todavía su trabajo no terminó. ¿Aceptara continuar con sus tareas o será este el fin de su contrato al estilo de la mafia? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?

El tema es al menos diferente e interesante, me gusta que se hayan atrevido a tomar ese riesgo, lo que no quiere decir que asegure un buen resultado.

Alguno de los números musicales están muy bien, aclaro que no todos ellos, pero por lo menos dos de los números musicales, especialmente en los que participa Zoe Saldana son muy interesantes y disruptivos, especialmente por incorporar elementos urbanos . 

¿Qué no me gustó?

El resto de los números musicales, muchos no llegan a ser eso sino más bien partes de la letra cantada, se ven forzados y realmente son muy raros. No se entiende bien por qué se eligió esa opción en este caso.

Para una película con tanto dialogo en español se tendrían que haber cuidado un poco más la pronunciación de los actores, algunos parecen que tomaron un cursito online dos semanas antes del rodaje y se les entiende poco de lo que dicen, incluso hacen una mezcla entre español e inglés, lo que termina atentando contra la identificación de los personajes nos distrae de la trama.

¿Aporta algo nuevo al género?

Es original para un musical incorporar la problemática del narcotráfico con la identidad de género, pero a veces cuando nadie elije tomar un camino hay algún motivo detrás.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

No es tan fácil la respuesta, calculo que si alguno de estos temas te interpela o te gustan los musicales que rompen los esquemas tradicionales quizás esta película sea para vos. 

Disponible el 23 de enero en cines

Calificación: 7/10

Duración: 132 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: La tumba de las luciérnagas

Por Nancy Benegas


Sinopsis
Durante la segunda guerra mundial, dos hermanos pequeños se ven obligados a cuidarse mutuamente después de que su madre muere. Sin hogar y sin comida, deben enfrentar la dura realidad en la que se encuentran frente al despojos de la guerra. Una historia sobre el amor, la inocencia y el dolor de las pérdidas.


Reseña
La tumba de las luciérnagas es una obra maestra emblemática e importante que pertenece al Estudio de Animación Ghibli, un espacio creativo que es mega reconocido con películas clásicas como Mi vecino Totoro (una pelicula bellísima que podemos encontrar en plataformas y no deberían dejar de ver), El viaje de Chihiro y la última gran ganadora de los premios Oscars como Mejor Película de animación 2024… El niño y la garza.


La historia basada en hechos reales que fue estrenada en el año 1988, vuelve a los cines en una edición especial que vale la pena descubrir, y para la suerte de muchos… volver a apreciar en pantalla grande. Un relato crudo de los efectos desbastadores de la guerra en la humanidad, la inocencia arrancada de la niñez ante los efectos de la muerte, la hambruna y la desesperación. Y ahí, en medio del infinito dolor, el poder del verdadero amor y la resiliencia humana, que frente a las adversidades encuentran la capacidad para seguir en pie.


Una critica a las consecuencias del desamor, la avaricia, al poder desmedido y la falta absoluta de empatía en una tierra que lucha por sobrevivir a lo que sigue en pie después de tanta sangre perdida y tanto dolor acumulado. La animación es suprema bajo la dirección de Isao Takahata (he aquí un nombre que si se googlea puede apreciarse algunas maravillas animadas que supo crear en sus roles como productor, guionista y animador en varias películas, incluidas otra belleza que súper recomiendo ver El cuento de la Princesa Kaguya).


Sepan que el contenido de la peli es emocionalmente intenso, si uno espera una animación amorosa con final de rosas, no es por acá. Sin embargo la historia va a llegar profundamente a tu corazón y vas a enamorarte de sus protagonistas, lo prometo.


Ficha Técnica
Dirección: Isao Takahata
Año/País: 1988 – Japón
Duración: 93 minutos
Puntaje: 10/10