Paddington en Perú:

una aventura llena de humor, emoción y paisajes deslumbrantes.


La tercera entrega de la franquicia, Paddington en Perú, trae de vuelta al entrañable oso con la voz de Ben Whishaw, acompañado de un elenco estelar que incluye a Hugh Bonneville, Antonio Banderas, Olivia Colman y Emily Mortimer. Esta vez, la historia nos lleva al corazón del Amazonas y las majestuosas tierras peruanas en busca de respuestas sobre el origen del querido Paddington.


Descripción
La trama sigue a la familia Brown mientras emprenden un viaje al Perú para buscar a la tía Lucy, quien ha desaparecido misteriosamente. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos, se cruzan con nuevos personajes, como el carismático y enigmático Hunter Cabot (Antonio Banderas) y su hija Gina (Carla Tous), y descubren secretos ligados a la legendaria ciudad de El Dorado. Las nuevas dinámicas familiares también toman protagonismo, con un padre en busca de cambios y una madre intentando recuperar la unidad perdida.
En cuanto al diseño visual, la película abandona los ambientes cerrados característicos de las entregas anteriores para explorar la belleza natural del Perú. Locaciones como Machu Picchu y la selva amazónica aportan una profundidad visual que refuerza el sentido de aventura.


Lo que me gustó

La dirección de Dougal Wilson, quien mantiene el espíritu humorístico y entrañable de la franquicia, pero añade una dosis de emoción y aventura que refresca la narrativa. La fotografía y el diseño de producción, que capturan de manera impresionante los paisajes y las tradiciones peruanas, integrándose de manera orgánica a la historia. El desarrollo del personaje de Paddington, que sigue siendo el corazón de la saga con su bondad inquebrantable y su lealtad hacia los que ama. Las actuaciones, especialmente la de Antonio Banderas, quien aporta carisma y ambigüedad a su papel como Hunter Cabot, y Olivia Colman, quien ofrece un giro intrigante con su personaje.


Lo que no me gustó


El cambio de actriz para el papel de la madre (de Sally Hawkins a Emily Mortimer) puede sentirse algo desconectado para quienes siguen la saga desde el inicio. Algunos momentos de la trama resultan predecibles, especialmente en la resolución de ciertos conflictos. El villano, aunque divertido, cae en clichés que no aportan una amenaza realmente memorable.
¿A quién se la recomiendo?


Familias con niños pequeños, ya que ofrece una experiencia entretenida y llena de humor. Adultos que disfrutan de historias entrañables y bien ejecutadas, con un toque de nostalgia. Amantes de la naturaleza y la cultura, gracias a la representación visual del Perú.
En resumen, Paddington en Perú es una digna continuación de la saga, que equilibra diversión y emoción con un mensaje sobre la familia y la pertenencia. Un viaje que, aunque no es perfecto, vale la pena vivir en la pantalla grande.
Disponible en cines desde el 16 de enero.


Puntuación: 7/10

Crítica: Medium


Por Gustavo Condano

Si los invitas a venir, después tenés que atender la llamada.

Cuando su hermana gemela muere, Darcy, una mujer ciega que aparte de su negocio de antigüedades es una médium de objetos, recibe el ojo de vidrio del supuesto asesino de su hermana. ¿Podrá averiguar lo que realmente pasó o se quedará con la duda para siempre?  Lo vemos debajo.



La historia:
Dani, una mujer casada está remodelando su casa en un lugar alejado, cuando es visitada por un extraño que le pide pasar porque supuestamente alguien entró antes que él. Por obvias razones ella desconfía y no lo deja pasar. Cuando el misterioso hombre finalmente se va, ella se dispone a acostarse pero se da cuenta que el extraño tenía razón.
Pasa el tiempo y su hermana gemela ciega, Darcy, que es una médium de objetos recibe el ojo de vidrio del supuesto asesino de su hermana. Decide leer el objeto.
Para el aniversario de la muerte de Dani, Darcy pasa a visitar al ex marido de su hermana y conoce a su nueva novia. Decide quedarse a pasar la noche, aunque los dueños de la casa no están de acuerdo, y trae un extraño baúl con ella. ¿Podrán averiguar la verdad sobre el asesinato de Dani? ¿Qué hay en ese baúl misterioso? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Se toma sus tiempos para dar esos saltitos (jump scares) o sustitos que tanto le gustan a los amantes de este género, especialmente en la sala de cine.
La incorporación de la lectura de objetos y otros mitos que no voy a spoilear, son elementos no tan vistos en este género, por lo menos no tan desgastados como muñecos poseídos y los fantasmas. 

¿Qué no me gustó?
La película es de bajo presupuesto y se nota, tiene pocos elementos, cosa que no está mal para este género, pero termina haciendo a la trama muy previsible y poco original.
La revelación en la trama es poco creíbles porque no se establecen más temprano en la historia elementos que la justifiquen o al menos puedan dejar algún indicio para lo que viene después.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos del género que les gusta ver este tipo de pelis en el cine para tener un par de saltitos en la butaca, en ese aspecto no van a salir decepcionados.

Estreno 16 de enero en cines
Calificación: 7/10
Duración: 98 minutos

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Crítica: Anora

Por Mariana Parodi

Anora es la nueva película de Sean Baker, director y guionista que nos ha da dado películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket. Sus películas siempre te sumergen en historias de vidas marginales o que no son las más contadas y esta no va a ser la excepción.

Anora es una joven trabajadora sexual que se gana la vida bailando en un club nocturno de Brooklyn, Nueva York. Su vida no se ve mucho más interesante que ir de su casa al trabajo, charlar con sus compañeras y dormir en el metro. Sin embargo, una noche le piden que hable ruso (idioma que conoce por su abuela) con unos clientes y allí conoce a Ivan, un joven ruso cuyos padres son reconocidos en su país por su fortuna. Luego Ivan la invitará a su casa, le ofrecerá pasar una semana juntos y, cuando Ani (como le gusta que la llamen) cree que termina esa semana de derroche y lujuria en Las Vegas, Ivan decide proponerle casamiento. De esa manera, él no tendría que volverse a Rusia y ella podría dejar su trabajo y vivir de la fortuna de Ivan. Ani accede al casamiento, todo es felicidad pero todo lo que brilla no es oro. Los padres de Ivan envían a Toros, el tutor de Ivan junto a unos custodios a verificar si este casamiento es real y cuando lo confirman, avisan a sus progenitores quienes deciden viajar a anular el matrimonio. Lo que hasta el momento suponía una clásica historia de amor al estilo Cenicienta, se convierte en una tragicomedia, con mucho de comedia física, que en sus 138 min te lleva por todo tipo de sensaciones con un ritmo doble, pausado y vertiginoso.


Mikey Madison, quién fuera descubierta por Quentin Tarantino para su Once upon a time in Hollywood, es quien da vida a Ani y encarna uno de esos personajes que la darán a conocer por seguro. Ella brinda una interpretación cruda, verosímil y a la vez profunda y llena de matices. Ani es una chica independiente, divertida que cuando todo se pone tenso lo transforma en rudeza y determinación. Pero en algún momento todos debemos bajar y cuando Sean Baker marca ese momento redondea lo sublime de esta película.


LO QUE MÁS ME GUSTÓ: Mikey Madison crea un personaje inolvidable, conmovedor, divertido y bien elaborado.
Yuri Borisov también tiene una interpretación que va de menor a mayor y logra conmover con sus gestos y muy pocas palabras.


A QUIÉN SE LA RECOMENDAS: A todo el mundo, a quién le guste ver algo no edulcorado, cargado de profundidad y tragicómico.


Calificación: 9/10

Reseña: Imanes: Una comedia desquiciada


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Ana es una productora muy exitosa con una agenda plagada de compromisos y una imagen de mujer fuerte que defender. Sol es una chica de apariencia descontracturada, capaz de desempeñarse en múltiples funciones al mismo tiempo y en la búsqueda de técnicas que promuevan la vida en un modo relajado, para calmar su constante ansiedad. La vida las lleva a cruzarse y necesitarse mutuamente, lo que las motivará a tratar de complementar sus notables diferencias con mucho… mucho humor. ¿Podrán lograrlo?


Reseña
Imanes: una comedia desquiciada, en una obra dinámica llena de enredos que provocan buenos momentos de humor. Un claro reflejo de las relaciones humanas en la vida misma que nos cuenta como a pesar de las diferencias se es posible encontrar el camino de transformación para un acuerdo factible de saludable convivencia; y también, ¿porque no? un modo de descubrirnos a nosotros mismo desde otro lugar.


Sus carismáticas protagonistas hacen brillar sus personajes con cada gesto, su tono de voz y la impronta que le suman. Adorable momento en que la platea es parte del escenario, un breve pero bello detalle del personaje de Paula Morales. Gran trabajo de Justo Bengoechea, que logra hacer un trabajo prolijo de actitud con su sola presencia en toda la obra, siendo un lazo en común para la relación de las protagonistas. Mención especial para su directora Virginia Magnago, que logra un bello equilibrio para que el elenco encuentre como lucirse con sus interpretaciones en el momento correcto con una dosis interesante de humor y sarcasmo.
La escenografía se complementa en cada acto desde un juego dinámico de formas que acompañan la historia, logradísimo detalle que suma a todos los cambios de mobiliaria que presenta el espectáculo y una muy buena propuesta de iluminación.


Detalle
Todos los protagonistas son herederos de figuras de renombre. Manuela es hija de la gran actriz Graciela Pal, Paula es hija del periodista Víctor Hugo Morales y Justo es hijo de Alejandra Darin, por ende sobrino de Ricardo.


Ficha Técnica
Dirección: Virginia Magnago
Reparto: Manuela Pal, Paula Morales y Fausto Bengoechea
Duración: 75 minutos
Funciones: Jueves y Viernes a las 20.30 hs y Sábados a las 21.30 hs. en el teatro Picadilly, Corrientes 1524




Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered

Por Jorge Marchisio

Si hay una saga querida por aquellos que ya tenemos canas, es la de Legacy of Kain. La franquicia que nació en la PS1 siempre estuvo en el imaginario popular como una duología de alta calidad, que estaba siendo esperada para tener un remake o un remaster. Ahora, a inicios del 2025, nos llega esto último. Veamos que tal salió.



La historia de ambos juegos sigue siendo la misma, con Raziel siendo traicionado por los suyos al haber desarrollado alas, y su posterior venganza tras pasar siglos en el mar de la perdición. En este sentido no se nos trae nada nuevo a la mesa.

Lo que sí tiene de nuevo, es un lavado de cara bastante asombroso, con las texturas siendo mucho más nítidas, y un mayor cuidado a los detalles. Y si a eso, le sumamos que la cámara también tuvo una mejoría, ahora pudiéndose rotar a la misma en todas direcciones; hacen que Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remaster tenga un salto en el apartado visual bastante notorio.



Pero acá empiezan los problemas de este proyecto, y es que todo se resume en un lavado de cara. Si, podemos controlar la cámara, y es algo útil porque si dejamos que la misma se fije sola, vamos a tener hermosos planos de las paredes mientras intentamos adivinar dónde se encuentra nuestro personaje; y esto conlleva a que se terminen generando varios bugs.

Y eso no es lo peor de todo, sino que el estilo de combate, sigue siendo el mismo visto hace más de veinte años. No pedimos que nos trajeran peleas dignas de un soulslike, pero al menos hubieran trabajado una cámara fija en el enemigo, un sistema de colisión nuevo, algo. Pero no, así que estoy seguro que más de uno se va a alejar de esta experiencia al tercer enfrentamiento que tenga.



Y poco más que agregar sobre Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered. Creo que se perdió una gran oportunidad de establecer a esta saga en las nuevas generaciones, mientras que para los que la disfrutamos en su momento, nos va a quedar un sabor agridulce al ver que no se corrigieron cosas claves de los juegos originales.



Lo mejor: volver a traer a Raziel a las nuevas generaciones.

Lo peor: mejorar los gráficos a algo no alcanza para ser un buen remaster.

Calificación 5/10

Reseña: El funeral de los objetos

El pasado martes tuvimos la oportunidad de asistir al estreno de la quinta temporada de «El funeral de los objetos» que podrá verse durante 4 funciones en el paseo la plaza. Se trata de un musical que reúne a un grupo de personas que se ven aferradas a un objeto perteneciente a un ser querido que perdieron y que deciden asistir a un «funeral» para poder desprenderse de este bien material.

Un grupo de personas asisten a un extraño lugar, cada uno de ellos se ven aferrados a un objeto particular, después de un rato nos enteramos que están para asistir a un funeral. Resulta que dicho funeral es para los objetos, estos materiales que por algún motivo las personas se han pegado a ellos de una forma no sana y les está afectando en su vida cotidiana. El anfitrión que recibe a esta gente empieza a darles una serie de ejercicios que servirán para llegar al desapego deseado pero ese camino termina siendo un poco dificultoso.

La obra cuenta con un tono cómico muy efectivo, dónde vemos cierto histrionismo en cada uno de los personajes, pero a su vez también podemos conocer el trasfondo del porque de su sufrimiento y ese apego a los objetos. Se trata de un musical, que en un principio no contamos con muchas canciones, ya que utiliza el texto tradicional para poner en lugar a cada personaje y hacer entender al espectador lo que está por suceder en la sesión. Luego de eso podemos disfrutar de canciones con un tono y letra elocuente, en el que ensamblan bien a cada integrante, sin perder el foco en lo cómico y también dramático de la historia.

La sala del paseo la plaza fue muy bien aprovechada para montar el lugar donde se realiza la sesión, con espacios donde los personajes se sientan, interactúan con los objetos y cada lugar de este peculiar recinto donde se realiza el funeral . La iluminación también es algo que se destaca, ya que juega con varios momentos interesantes en la obra y añade intensidad en ciertos momentos .

El funeral de los objetos es una gran obra musical del cual podemos tener el placer de verla los martes en el Paseo la plaza. Se trata de una propuesta muy divertida pero que a su vez nos permite identificar y reflexionar sobre el apego a un objeto que adquiere suma importancia por ser alguna parte del ser querido que perdimos.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Elenco en Orden de aparición: Martina Alonso – Fernanda Provenzano – Eugenia Fernandez – Renzo Morelli – Nicolás Manasseri – Matías Zajic – Christian Edelstein
Covers: Daniela Rubiatti – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza
Pianista: Facundo Cicciu
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro
Diseño Gráfico: Mariano Morelli
Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
Coreografías: Fernanda Provenzano
Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri
Asistente General: Aldana Alessandroni
Prensa: Pablito Lancone
Producción general: PHEPANDÚ

Funciones: Martes 20:30hs. (Desde el 7/1)
📍 Teatro: Paseo La Plaza – Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660)
🎟️ Entradas por Plateanet: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS. – Plateanet

Crítica: Aquí (Here)


Por Gustavo Condano

Parece que después de volver al futuro sólo queda estar omnipresente a través de la historia.

¿Qué pasaría si dejáramos una cámara fija en un punto del planeta y no la moviéramos de allí por siglos? Esto es la premisa que plantea esta peli. ¿Funcionará esta idea o quedará muy lindo en el papel pero en la práctica no cumple? Lo vemos debajo.



La historia:
Es un verdadero desafío resumir esta película porque sencillamente cuenta la historia del mundo desde una sola locación, y ese lugar es aquí. Comenzando con los dinosaurios y llegando a la época actual. Todo por supuesto sumamente editado o nos tendríamos que quedar a vivir en el cine y no veríamos ni una ínfima parte.
Para lograr esa titánica tarea el director Robert Zemeckis utiliza diversos personajes, cada uno anclado en una época específica, que van contando sus historias de forma intercalada. Claro que algunas historias tienen más tiempo en pantalla que otras, y la historia de amor que protagonizan Richard y Margaret, Tom Hanks y Robin Wright respectivamente, es la que tiene más peso.
Y cuando decimos historia de amor, es literalmente la historia de su relación desde que se conocen hasta que… no les voy a spoilear. ¿Podrá esta pareja sobrevivir al paso del tiempo o todo quedará como un recuerdo? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El plano fijo es original y plantea varios desafíos, algunos mejor logrados que otros, me gusta que hayan tomado ese riesgo lo que no quiere decir que todo haya salido bien.
El mensaje de una vida cíclica que tiene sus dramas y también sus alegrías es lindo y gracias a la perspectiva que permite esta historia, que transcurre a través de la historia del mundo, se le da otro peso a esta idea.

¿Qué no me gustó?
Como mencionábamos antes, el plano fijo es un riesgo que tomaron, y como idea está muy bien pero eso genera ciertas limitaciones, por momentos la película parece una obra de teatro, uno no siente el mismo apego por los personajes, más bien genera distancia, y esta limitación exige que todas las acciones de los personajes tengan que estar muy coreografiado de antemano y eso se nota.
Además, quizás por miedo a que se convierta en una película estática y aburrida, la peli salta todo el tiempo a través de la historia, generando escenas muy cortitas y al punto, lo que no está mal en cuanto a ritmo, pero si produce falta de identificación con los personajes, y algunos de los personajes que tienen menor tiempo en pantalla terminan siendo muy estereotipados.
 
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A todos los que disfruten de los dramas con una vuelta de tuerca, esta es la peli para ustedes. Y por supuesto a los que quieran volver a ver a nuestro querido Forest (Tom Hanks) y a Jenny (Robin Wright) reencontrándose bajo la dirección de Robert Zemekis, es una linda excusa para volver a verlos juntos.

Estreno 9 de enero en cines
Calificación: 8/10
Duración: 104 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reseña: La Bobe

«Temporada de teatro, humor y música judía»

                                                                                          Romina Robledo


El pasado 8 de enero se inauguró la temporada de verano de teatro, humor y música judía. Este ciclo presenta espéctalos para la comunidad judía, así como paran todo el público dispuesto a conocer y reírse de los guiños de humor relacionados con las costumbres y hábitos del mundo hebreo.
La Bobe, fue la elegida para romper el hielo del verano en plena calle Corrientes, Paseo la plaza específicamente, en la sala Picasso.


La comedia protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, es la dosis justa para reír y conmoverse. Ariel, el protagonista, con el corazón afligido y lidiando con la burocracia de la muerte, concurre a la casa de “La Bobe”, en busca de unos documentos. El hogar de la Bobe, en donde creció y en donde los recuerdos, así como su abuela o su espíritu aún están allí. Juntos reviven recuerdos, anécdotas secretos y canciones que son coreadas por el público.


Además de ser el autor/escritor de la trama, Diego Licht, encarna a un nieto amoroso con una voz espectacular y un manejo del escenario admirable. Pero esta obra no sería nada sin la interpretación de Irene Almus, que da vida a los modismos, y acentos clásicos de una abuela judía. Ella recorre el escenario para relatar su vida y recuerdos con la intención de que su nieto no sufra, sino que recuerde lo mejor de sí.
La magia de la música en vivo que no falla, gracias a Esteban Rozennszsain, quien también forma parte en escena, pero es el encargado de tocar el piano con música tradicional judía reviviendo recuerdos con boleros y las melodías de la colectividad más populares.


No existe distinción religiosa o creencia alguna para las risas y los momentos emotivos dentro de la sala, las mismas risas que luego se trasformaron en aplausos de pie al concluir la obra.
Gabi Goldberg, es la directora que se encuentra hasta en el último detalle, y en sus propias palabras, se siente orgullosa del trabajo logrado por todo el equipo, ya que se sienten interpelados por la historia y las risas cómplices del público.


La obra es una máquina del tiempo que conduce al público a la niñez e interpela a los espectadores. Una relación de amor entre nieto y abuela, el viaje al pasado de la niñez de Ariel y el modo de narrar su infancia genera empatía con la audiencia que se enternecen, ríen y hasta lloran en los diferentes momentos. Todo transcurre en la sala principal de una clásica casa de abuela: una mesa, una mecedora, un baúl y un cuadro en donde la protagonista aparece para tener diálogo con su nieto, Ariel.
Hasta el 26 de marzo, todos los miércoles a las 20 hs se podrán disfrutar en el Paseo la Plaza diferentes espectáculos relacionados con el humor y la música judía. Pero lamentablemente por ahora, La Bobe volverá a tener su reestreno en el mes de julio en el teatro Border.

Ficha técnica: “La Bobe” de Diego Licht. Actúan: Irene Almus y Diego Licht. Piano: Esteban Rozenszain. Luces: Samir Carillo. Fotografìa: Marcelo Freiberg. Diseño gráfico: Lucila Gejtman. Asistencia de dirección: Juan Facundo Lafuente. Prensa: Marcos Mutuverría. Dirección de arte: Débora Teplitzki. Dirección: Gabi Goldberg. Sala Picasso. Paseo La Plaza.

FESTIVAL BUENA VIBRA PRESENTA SU LINE-UPREGRESA ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS POR UNA NOCHE.

Este año el festival Buena Vibra tiene el orgullo de presentar la vuelta de ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS.
La historica banda liderada por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur , vuelve a los escenarios por una noche luego de 7 años para birindar un show como sus fans venian esperando. Darán un único show dentro del marco del festival que ya se convirtió en un clásico del verano en Buenos Aires, El Festival Buena Vibra. La cita sera el 22 de febrero en Ciudad Universitaria de la UBA.



Con un line-up que combina artistas consagrados y talentos emergentes, escenarios impactantes y una atmósfera única. No se trata solo de conciertos; es una comunidad que sigue creciendo, evolucionando y manteniendo viva esa esencia indie que la caracteriza. Este año viene cargado de momentos inolvidables y la buena energía de siempre.


El campo de deportes de la UBA, ubicado en Ciudad Universitaria, será nuevamente la sede del Festival Buena Vibra 2025, reafirmando su lugar como epicentro de la cultura juvenil en Argentina. Este año, el Buena Vibra continúa evolucionando como un espacio de encuentro para las nuevas generaciones, reafirmando su propuesta multidisciplinaria que trasciende lo musical e incluyendo a las artes gráficas, la fotografía, el diseño, la moda y el compromiso de siempre  con el cuidado del medio ambiente.

En esta edición, el festival refuerza su apuesta por lo vanguardista y disruptivo, convocando a una generiación joven ávida de experiencias artísticas que dialoguen con su tiempo y visión de futuro. Qué mejor lugar que el campo de deportes de la FADU para dar vida a esta celebración, en un entorno que simboliza creatividad, innovación y energía colectiva.

Con una trayectoria consolidada y renovadas propuestas, el Buena Vibra 2025 promete ser una experiencia inolvidable, marcando un nuevo capítulo en la historia de los festivales culturales en Buenos Aires.

Evento para mayores de 18 años.



ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL MARTES 7 DE ENERO A LAS 18:00HS SOLO POR  ENIGMA TICKETS.

6 cuotas sin interés para clientes Visa del Banco Galicia.

LINE UP

ILLYA KURYIAKI & THE VALDERRAMAS
BANDALOS CHINOS

MARILINA BERTOLDI

LOUTA

EL ZAR

INDIOS

JUANA MOLINA

CINDY CATS

ALEX ANWANDTER

EVLAY

MILITANTES DEL CLIMAX

FELI COLINA

1915

ALAN SUTTON

TIGER MOOD

SIG RAGGA

FER MORENO

Peces Raros: La banda platense dejó la vara muy alta de lo que es brindar un show imponente en la presentación de su disco «Artificial».

Obras fue testigo de la locura que sucede cada vez que el dúo platense se apodera del escenario. Presentando oficialmente “Artificial”, con un set de temas cuidadosamente elegidos para reflejar también su historia de más de 10 años, Peces Raros cerró el año en Buenos Aires con tickets agotados y la ovación fue total.



Siempre proyectando mucho más, el dúo ya confirmó fechas de su agenda 2025, siendo anunciados en la grilla del Cosquín Rock para el mes de febrero. Además, recorrerán 10 países con su deslumbrante gira, donde ya confirmaron que volverán a México el 2 de mayo en el mítico Lunario en CDMX.

El opening estuvo a cargo de Rêverie, quienes comenzaron con su brillante set, a crear el clima perfecto para vivir una noche memorable antes del imperdible show de Peces Raros. Mientras que el cierre de una fecha muy especial para el potente dúo, fué de la mano del artista Eze Ramírez, quien realizó un set alucinante.

El espectáculo de luces marcó el inicio de lo que fueron más de dos horas de show, sorprendiendo al público en una puesta audiovisual y sonora hipnótica. Una sincronización absoluta entre la música y la experiencia de la noche, corriendo las formas de lo posible.

Un show transgresor que dispuso de la tecnología para contar su propia historia, la de una banda que habla el lenguaje de las máquinas sintiendo y sincronizando el alma de la música y el sonido.

El cruce de estilos y géneros de la agrupación liderada por Lucio Consolo y Marco Viera que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”.    

La síntesis del tecno-nacional que propone Peces Raros, fusionando la tradición del rock y la efervescencia de la electrónica es un ritual  tecnológico único que demuestra que es posible amar con la tecnología de por medio y que ese amor es transformador.

El show planteó un diseño escénico nunca antes visto en Argentina: un muro led inmenso que, con un balcón a 5 metros de altura irrumpió quebrando con el escenario tradicional. Un concepto que le dio cuerpo a “Artificial” en una noche de electrónica épica.



Esta presentación fue un hito en la carrera de Peces Raros, logrando llevar la propuesta músical al concepto escénico de forma monumental, convirtiendo el show en una experiencia sonora y audiovisual completa.

Momento épico del show fue la interpretación del cover de “Hey Boy Hey Girl” de The Chemical Brothers, transgrediendo y movilizando todos los sentidos.