Análisis: Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai



De la mano de Sega, llega a nuestras consolas (esta reseña está hecha en base a la versión de PS5) una nueva entrega de la saga Like a dragón, llamada Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai. Bueno, basta de presentaciones y veamos que nos trae esta mítica saga, ahora con piratas.



En esta iteración controlaremos a Majima, quien despierta con amnesia en una misteriosa isla. Casi de inmediato, empieza una aventura en el que no solo tratará de recuperar la memoria, sino de hacerse con el control de toda la zona; zona donde se pasean un montón de personajes que de verdad se creen vivir en la época de los piratas, pero viviendo en plena época moderna.

Antes de continuar, tengo que admitir que nunca había jugado mucho a la saga Yakuza/Like a dragón; de hecho, si estuve una hora en total, es bastante. Esto lo aclaro porque estoy seguro que hay personajes en Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai, salen bastantes personajes y situaciones de otras entregas, que me pasaron por arriba totalmente. Pero si están en mi misma situación, tranquilos, porque todo se entiende igual; aparte, la historia es tan descafeinada, que ni falta hace.



Y esto lo digo porque en todo momento se nos dice que tenemos que hacer y que está pasando, pese a que podemos pasar horas sin tocar la misión principal. Y esto no solo lo digo por la cantidad de minijuegos, horas que podemos pasar en alta mar o cocinando; sino, que esta entrega, trae bastantes juegos clásicos de arcade propiedad de Sega.

Y hablando del mar, los combates marítimos son bastante entretenidos. Si bien no tienen la profundidad del clásico de Ubisoft, las mecánicas son simples pero efectivas. Podemos disparar metralla para adelante, y cañonazos a los costados cuando miramos a dicha zona. Aparte de abordajes contra muchos enemigos, y un sistema sencillo de levear a nuestra tripulación.



Eso sí, no todo es color de rosas. El motor gráfico ya se siente un poco viejo, incluso con versiones bastante anteriores a la última entrega. En teoría la próxima iteración si va a tener una evolución gráfica, pero hasta no verlo, no lo creemos.

En conclusión, Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai es un juego muy disfrutable y entretenido. Tanto si son fans de la saga como si este es su primer contacto, la cantidad de contenido que trae, como lo absurdo de su trama, hace que estemos ante uno de los que seguramente entre en los mejores juegos del año, recién estando en febrero.







Lo mejor: lo consciente de lo ridículo de la propuesta, la acción desenfrenada, la libertad para hacer lo que queramos por fuera de la historia principal.

Lo peor: por momentos se vuelve un machaca botones, a nivel gráfico, no hay diferencia con anteriores entregas.

Calificación 8.5/10

Crítica: Los Pérez Osos


Por @soynancybenegas


Sinopsis
La familia Perez-Osos se ve obligada a dejar la comodidad de su hogar cuando un desastre natural arruina su casa y deben mudarse a una nueva ciudad en su camión de comida. Nada volverá a ser igual para todos ellos quienes juntos enfrentaran los nuevos desafíos que traen los cambios. Una encantadora historia sobre el valor de las relaciones, las tradiciones familiares y la fortaleza para superar los miedos.


Reseña
Una película visualmente bella con un mensaje poderoso sobre la importancia de la unión familiar y la presencia de los amigos; nos recuerda que no importa la edad que tengas, siempre es una oportunidad para animarse a enfrentar los cambios con valentía y superar los temores. A través de sus personajes principales, la trama muestra como cada uno enfrenta sus propios miedos e inseguridades, será el apoyo y conexión con los más cercanos los que finalmente ayude a superar las barreras, dejando una lección inspiradora.


Por si esto fuera poco… la historia también nos habla del valor de lo artesanal, de lo que se puede conseguir con el trabajo, el tiempo y la experiencia. Resalta la importancia de valorar nuestras raíces y nuestra cultura por encima del comercialismo que busca ganancias inmediatas sin medir costos.
OK es una peli infantil, pero podemos discutir entre los papis el excelente concepto sobre la furiosa industrialización volviendo zombis consumistas a los que forman parte de la escena, y también podríamos enamorarnos un poco más de esos detalles hermosos como el cuidado de lo que queremos, la confianza en uno mismo y la capacidad de superar nuestras limitaciones


Los dibujos y la calidad de colores son sumamente atractivos, marcado por un estilo mexicano que se aprecia en los detalles estéticos y las referencias a las comidas. Los diálogos son encantadores y transmiten un mensaje de esperanza y optimismo.


Detalle:
Me encanto una escena de riesgo al ritmo de tango y las referencias a otras pelis muy pero muy conocidas.
Ficha Técnica
Dirección: Tania Vincent, Ricard Cussó
Año/País: 2024 – Australia
Duración: 84 minutos

Crítica: Better Man: La historia de Robbie Williams



El gran showman.

Un musical “original” sobre la vida de Robbie Williams, que por supuesto está representado con un mono humanoide al mejor estilo “el planeta de los simios”. Por las dudas aclaro que sólo él es un simio el resto es gente normal, lo que en este mundo ficticio parece la normalidad. ¿Valdrá la pena o será sólo una monada? Lo vemos debajo.



La historia:
Como ya se podrán imaginar, esta biopic sigue la vida de Robbie Williams de una forma bastante lineal. Comienza cuando él es un niño, o en este caso un mico, y no tiene muchos amigos. El momento más importante de su día es cuando ve la tele con su abuela, comiendo papa fritas y viendo a su padre cantar a duo con Frank Sinatra que estaba en la transmisión.
Claramente esos momentos tan especiales marcaron su vida porque ya siendo adolescente busca la popularidad como integrante de una boy band. En el casting no se destacó particularmente hasta que le guiño el ojo al productor antes de irse y eso fue lo que, según él, lo hizo ingresar en la banda.
Ya como miembro de este grupo, que las fanáticas por supuesto saben que se trata de “Take That”, llega la popularidad y con ello otros problemas como las adicciones y la lucha de egos. Todo se va contando a través de vistosos musicales con reversiones de las canciones más conocidas de Robbie cantadas por él mismo.
¿Cómo terminará la historia de este gran showman? Ya lo sabemos, pero aquí lo importante es cómo se muestra y se canta cada uno de esos hechos ya conocidos por los fans.

¿Qué me gustó?
La música y la simpatía de Robbie para contar su propia historia es lo más destacable de esta peli, en conjunto con los números musicales que visualmente son realmente impactantes.
La representación de los “fantasmas” que acosan a Robbie es muy interesante, cómo y cuándo van apareciendo en su vida y como él intenta resolverlo o esconderlos debajo de la alfombra.

¿Qué no me gustó?
Algunas situaciones, por más que estén basadas en una historia real, no distan tanto a una típica historia de ascenso y caída genérica de una estrella de la música o del deporte. La diferencia aquí tiene que ver con el carisma de Robbie que en este caso no siempre se transmite a través del personaje animado.

¿Aporta algo nuevo al género?
Podríamos definirla como un musical + biopic. Original por el uso de efectos especiales para la animación del personaje principal y el encanto de Robbie narrando lo que le fue pasando en voice over, pero en el resto de los aspectos se apega bastante a lo que habitualmente vemos en el género.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Obviamente las fanáticas y fanáticos de Robbie ya tienen la entrada comprada, la duda es si los que disfrutan de algunos de sus temas ocasionalmente tienen que hacerse cita en el cine para ver esta peli, y creo que ante todo este cantante es un gran showman y todo el que vaya va a sentirse entretenido y satisfecho con los números musicales y esta historia.

Disponible el 27 de febrero en cines
Calificación: 7,5/10
Duración: 91 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reseña: El puerto de la gloria


Por @soynancybenegas


Sinopsis
Situado en una Mar del Plata de la época de los 80, El Perlamare es un bar que funciona como refugio para las historias de dos prostitutas; Gloria con mucha vida y experiencia y Dorita algo más joven e inmadura, acompañadas por Jorge, el carismático encargado del lugar, seremos parte de los relatos de vida. Una comedia dramática bien contada, dura, sin vueltas, maquillada con nostalgia, emoción y un toque de poesía.


Reseña
Pasar el telón que conduce a la sala es un viaje instantáneo a un barcito pintoresco de los años 80 con luces tenues y sonido a mar. Sentada en una mesa del salón Gloria ya es parte de la escena mientras termina de fumar un cigarrillo, ella nos abre la puerta a un mundo de historias que se entrelazan entre cafés, wiskis y sabor a melancolía.


Karina K autora y directora de El Puerto de la gloria, se para en un lugar seguro para potenciar a cada artista y darle la libertad que los lleva a manejarse con un ritmo interesante y cuidado, que entiende el valor de las pausas y los silencios. Es justamente en estos espacios sin necesidad de palabras, cuando se permite desarrollar un lugar íntimo entre los personajes e intensificar otros recursos que embellecen el instante.
Luisina Ponce, entregándose a la fresca locura impulsiva de su personaje Dorita, se ve histriónica y segura con un gran manejo de escena. Veronica Jofre en la piel de Gloria, nos deja encontrarnos con una mujer fuerte capaz de ir abriendo  su corazón, con momentos bien contados.


El talentoso y carismático actor Ezequiel Cipol, se transforma en Jorge, un cantinero empático y solidario atento para escuchar y acotar lo necesario en el momento oportuno. Su interpretación tiene una encantadora calma que le da seguridad y contención, no solo a su personaje sino que guía y fortalece el desarrollo de sus compañeras, logrando una interpretación que aún en un segundo plano nunca deja de ser parte del todo de la obra.
Un viaje al pasado que nos lleva a en encontrarnos con retazos la de la vida misma y sentirnos parte de la época; un recorrido por los años 80 sustentado con buenas historias, lindos diálogos, canciones que conocemos todos y una muy bien pensada escenografía, con detalles bellamente simples que la hace fundamental para sumergirnos en la trama.


Detalles
Me da curiosidad descubrir si en las obras que disponen de comida en escena es tan real como se ve, si siempre se proveen de tales alimentos para hacer más creíble el momento. Y sí, pues si… el elenco repite semana a semana entre situación y situación disfrutar de comida posta, no diré cuál es el alimento en cuestión para que cuando lo vean  disfruten del momento como me pasó a mí.


Ficha Técnica
Dirección: Karina K
Reparto: Verónica Jofre, Luisina Ponce, Ezequiel Cipol
Duración: 65 minutos
Funciones: Sábados 22.30 hs en el Teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3380

Análisis: Dynasty Warriors: Origins para Xbox series X/S



Dynasty Warriors: Origins es un juego de acción y hack and slash desarrollado por Omega Force y publicado por Koei Tecmo. Es un título de la serie Dynasty Warriors, que se basa en la novela histórica «Los Tres Reinos» de Luo Guanzhong. La serie Dynasty Warriors es conocida por su estilo de juego único, que combina la acción y la estrategia con una narrativa épica y personajes icónicos.



La jugabilidad de Dynasty Warriors: Origins es similar a la de otros títulos de la serie. Los jugadores controlan a un personaje y deben luchar contra hordas de enemigos en batallas épicas. El juego ofrece una variedad de modos de juego, incluyendo el modo historia, el modo libre y el modo en línea.
El combate es rápido y emocionante, con una variedad de ataques y habilidades especiales que pueden ser utilizados para derrotar a los enemigos. Los jugadores también pueden utilizar objetos y habilidades especiales para obtener ventajas en la batalla.
Una de las características más destacadas del juego es su sistema de combate «One vs One Thousand», que permite a los jugadores luchar contra grandes cantidades de enemigos al mismo tiempo. Este sistema es emocionante y desafiante, y requiere que los jugadores utilicen todas sus habilidades y estrategias para emergir victoriosos.
Además, el juego ofrece un sistema de desarrollo de personajes, que permite a los jugadores mejorar las habilidades y estadísticas de sus personajes. Esto agrega una capa adicional de profundidad y complejidad al juego, y permite a los jugadores personalizar su experiencia de juego.



Los gráficos de Dynasty Warriors: Origins son impresionantes, con personajes y entornos detallados y realistas. El juego utiliza la tecnología de iluminación y sombreado avanzada para crear un ambiente inmersivo y emocionante.
El sonido del juego es igualmente impresionante, con una banda sonora épica y efectos de sonido realistas. Los diálogos de los personajes están bien actuados y ayudan a sumergir al jugador en la historia.
La presentación visual del juego es también destacada, con una interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar. Los menús y la selección de personajes son fáciles de navegar, y la información importante es claramente visible en todo momento.

La historia de Dynasty Warriors: Origins es una de las características más destacadas del juego. La narrativa es épica y emocionante, con personajes complejos y bien desarrollados. La historia se basa en la novela histórica «Los Tres Reinos» de Luo Guanzhong, y ofrece una visión única y fascinante de la historia china.
La historia se desarrolla en tres reinos: Shu, Wu y Wei. Cada reino tiene sus propios personajes y historias, y el jugador puede elegir jugar como cualquier personaje de los tres reinos.
La narrativa es presentada a través de una serie de misiones y batallas, cada una con sus propios objetivos y desafíos. La historia es emocionante y desafiante, y requiere que el jugador utilice todas sus habilidades y estrategias para emergir victorioso.



Conclusión
Dynasty Warriors: Origins es un juego emocionante y desafiante que ofrece una experiencia de combate intensa y emocionante. La historia es épica y los personajes son icónicos, y el juego ofrece una variedad de modos de juego y características que lo hacen muy rejugable.

Si eres un fanático de la saga Dynasty Warriors o simplemente buscas un juego de acción emocionante, Dynasty Warriors: Origins es una excelente opción. Con sus gráficos impresionantes, su sonido emocionante y su jugabilidad adictiva, este juego es una experiencia que no te puedes perder.

Calificación: 9/10

Crítica: Aún estoy aquí (Ainda Estou Aqui)


La familia Paiva, integrada por Eunice (Fernanda Torres), Rubens (Selton Mello) y sus cinco hijos parece vivir sin demasiadas preocupaciones en Río de Janeiro a principios de los años 70 a pesar de que Brasil se encuentra bajo un régimen de dictadura militar. Un día, una banda parapolicial irrumpe en la casa de los Paiva y le pide a Rubens que los acompañe para un presunto interrogatorio ya que él es un ex diputado de izquierda que se declara como político retirado tras el golpe de estado. Rubens accede a acompañarlos tranquilamente de su hogar pero quien queda en casa al mando de la familia es Eunice, que preocupada sospecha que su vida y la de su familia cambiará para siempre desde esa tarde infame. Una tarde infame que no permitirá que sea olvidada por ella, por su familia, por Brasil y por toda Latinoamérica.

Aún estoy aquí, película brasileña dirigida por el aclamado cineasta Walter Salles mayormente reconocido por sus films Central do Brasil (1998) y Diarios de motocicleta (2004), vuelve a dirigir un largometraje de ficción tras 12 años luego de On the Road (2012). El guion del film está basado en el libro Feliz Ano Velho (Feliz año viejo) publicado en 1982, donde el único hijo varón de los Paiva, Marcelo Rubens, escribe una obra autobiográfica donde entre otros temas relata la desaparición forzada de su padre. El film recibió tres nominaciones para los premios Oscar; mejor película, mejor película extranjera y mejor actriz protagonista para Fernanda Torres.

Ainda Estou Aqui es una gran película que tiene muy claro su tema, la memoria. La obra de cierta manera humaniza al mal de la dictadura, no muestra monstruos ni torturas explícitas pero sí el dolor que épocas oscuras de la historia causan en las personas. La gran protagonista es Eunice que enfrenta en primera instancia la posible liberación de su marido mientras mantiene en pie a su familia y, tras los años, la búsqueda de justicia a la desaparición de su marido. La película es el horror de una madre (soltera o viuda, ¿O cómo decirlo no?) frente a la atrocidad amenazante de la dictadura en resguardo de sus cinco hijos; Vera (Valentina Herszage), Eliana (Luiza Kosovski), Nalu (Bárbara Luz), Marcelo (Guilherme Silveira) y Babiu (Cora Ramalho). Eunice no está sola, cuenta con Zezé (Pri Helena), la empleada doméstica de la familia que cuida a sus hijos y vive con ellos, además de algunos amigos de la familia con vinculación política así como la tuvo Rubens que la apoyan y acompañan.

El primer acto del film es una experiencia bellísima y agradable, plantea un tono contrapuesto al resto del film y hace que funcione tan bien a medida que avanza la trama. Luego de ese primer gran acto la película se sostiene en la impoluta interpretación de Fernanda Torres que tiene tremendamente merecido todos los aplausos y reconocimientos. Una actuación desde lo físico, desde su mirada y silencios, desde sentimientos aparentemente invisibles o abstractos como el miedo, el dolor, la impotencia o frustración pero que gracias a su excelsa interpretación atraviesan la pantalla y conmueven. Eunice sabe que tiene que ser fuerte, muy fuerte y pese a que nunca lo hace explícito en todo momento se percibe. Salles demuestra que es un excelente director de actores porque no sólo con Fernanda saca interpretaciones precisas sino que con todo el reparto, incluidos los jóvenes hijos o con Rubens que pese a no tener muchos minutos de metraje lo que logra es digno de admiración porque su ausencia nos pesa toda la película.

Formal y técnicamente la película es excelente. Salles dirige con sobriedad y sutileza pero lo hace con un estilo precioso, donde los planos crecen por sí mismos estética y semióticamente. Me fascinó el trabajo de Adrian Teijido desde la dirección de fotografía logrando hacer parecer fácil lo complejo y sumando además secuencias en formato super 8 montadas por el editor Affonso Gonçalves que son para aplaudir. Desde la dirección de arte a cargo de Gabriel Garcia el trabajo es formidable y realmente se aprecia la construcción de los años 70 cariocas donde también aporta a la sensación de época la banda sonora con música brasileña influyente de esos años. 

Tal vez el único pero sea que el último acto se sienta denso, prolongado. Pero una vez finalizado el film se aprecia que es un gran cierre, y que es necesario esa conclusión de dos epílogos dándole prioridad a la importancia de la historia real por encima del mero dopamínico entretenimiento. 

A pesar de que la mayoría de acontecimientos son en los años 70, el final transcurre en el año 2014, donde Eunice tras décadas de lucha resiliente obtiene una justicia simbólica y agridulce pero que la deja en paz a ella y a su familia que nuevamente vuelve a sonreír pese a la circunstancias demostrando una fortaleza necesaria que perdura hasta nuestros días y debe continuar perdurando para exigir justicia por los horrores cometidos en dictadura que siguen impunes. 

La historia de Aún estoy aquí es dura pero trata con mucho respeto a sus protagonistas y aunque la situación sea angustiante siempre deja un pequeño destello de esperanza y una sonrisa para dejar claro que el mal no nos pasará por encima (otra vez).

Calificación: 8.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Crítica: El Mono


Por Gustavo Condano

Como la vida misma…

Un peluche de un mono que cada vez que se le da cuerda y toca su tamborcito alguien muere. ¿Quién? Eso lo decide él. ¿Vale la pena arriesgarse? Lo vemos debajo.



La historia:
El pequeño Hal tiene una crianza difícil después de que su padre lo abandonara, pero eso no evita que su hermano gemelo le haga la vida imposible, incluso cuando  revisan el viejo guardarropas de su padre y encuentran un tétrico mono de peluche a cuerda, su hermano Bill dice que es suyo.
Claro que el chico no resiste y le da cuerda al aparentemente “inocente” peluche que toca su tamborcito pero se traba antes de dar el último golpecito. Los chicos van a comer con su niñera, y el mono queda en el auto (porque pobre mono no se va a quedar en casa), allí da el último golpecito y justo en ese momento un horrible accidente hace que su niñera muera.
De ahí en más los hermanos descubren que ese no es un simple juguete y que cada vez que le den cuerda alguien dejará de existir. ¿Podrán encerrar el muñeco en un armario para siempre, o alguno de los dos volverá a darle cuerda? Habrá que verla para enterarse.    

¿Qué me gustó?
El uso del humor negro es un acierto, en particular después de tantas pelis de terror que salieron últimamente, especialmente con objetos diabólicos, es una buena manera de diferenciarse.
La reflexión que hace sobre lo inesperado de la muerte. La caja donde el viene el mono dice “como la vida”, haciendo un juego de palabras en inglés entre lo que significaría “realista” o life like  y lo que se podría traducir en “como la vida” o like life. A su manera irónica la película  nos dice que todos vamos a morir, algunos tranquilamente y otros de una forma horrible, y no se puede negar que cumple lo que promete.
Las actuaciones están muy bien, no es fácil combinar el terror con el humor y para eso utilizan buenos actores que también son conocidos, cosa que no es tan común en este género

¿Qué no me gustó?
No hay nada particularmente original en la trama, usa un cuento de Stephen King que en su momento era muy efectivo aunque los años pasaron y esto del juguete satánico ya está bastante visto. El uso de la sátira denota que  algo había que hacer para justificar su existencia.

¿Aporta algo nuevo al género?
Cuando empezamos a usar el humor y la sátira, quizás sea el indicio de que un género está empezando a agotarse. En los últimos años salieron muchas películas de terror, algunas de ellas muy efectivas y exitosas pero se empiezan a notar los hilos en algunos casos y en mi opinión hay que bajar la cantidad y apostar a la calidad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Los fanáticos de las comedias negras, no se van a decepcionar. Si te gusto Destino Final (2000), Chuky (1988) y/o Death Note (2006-2007), seguramente está peli es para vos.

Disponible el 20 de febrero en cines
Calificación: 8/10
Duración: 98 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reseña: Las Medidas


Por Nancy Benegas 


Sinopsis
Tras 10 años juntos Pablo y Mara se encuentran en un momento de crisis en su relación, en la búsqueda de posibles soluciones para resolver sus problemas y salvar la pareja decide tomar decisiones un tanto controversiales para reavivar la pasión ¿Lo lograran? Vení a descubrirlo es una gran aventura.


Reseña
El tiempo y ritmo correcto para quedar atrapados en la historia de Pablo y Mara, una pareja ya bastante despareja unidas por algo que se parece bastante al amor. En el medio de este recorrido de sus vidas, irán contando sus dificultades con humor e ironía tratando de salvar lo que queda por salvar de este vínculo de cariño un poco tóxico. Es imposible no asemejarse a la vida de cualquier relación y eso es lo que la hace magnética, encontrarse un poco en ellos.


Tercera temporada de Las medidas protagonizada por Pascual Carcavallo y Rochi Hernández, una dupla a la que no le cuesta trabajo empatizar con la audiencia y logran una química que fluye natural en escena. Sus diálogos atrevidos y sarcásticos funcionan como disparadores de un adrenalina que va in creciendo y hacen aún más interesante los momentos de tensión donde la clave es hablar temas muy serios con humor. Se aprecia mucho ensayo en el dinamismo de los diálogos y ese algo extra de buena química que provoca la pareja y se puede transmitir.


Cada función cuenta con un invitado especial que improvisa una escena completa, los protagonistas deben adaptarse a lo que el invitado proponga lo que logra una obra diferente en cada presentación. El artista de esta ocasión fue Toto Rovito, conocido por su participación en La sociedad de la Nieve y Cromañon, su presencia logro transmitir naturalidad, frescura y absoluta espontaneidad como si ya fuera uno más de la obra.


Buena dinámica para cambiar el vestuario con look atractivos para cada situación, y linda selección musical que pasa por diferente matices acorde al avance de la historia al igual que los protagonistas. Una trama bien contada que no pasa desapercibida, y vale al igual que el amor… siempre darle una oportunidad.


Detalle
Toda la ropa que se usa como pate de la escenografía sera donada concluida la temporada a través de  Moshka  (@moksha.yogaenlacarcel). Se invita a todos aquellos que quieran acercar sus prendas en desuso al teatro antes de la función.


Ficha Técnica
Dirección: Tomás Landa
Reparto: Pascual Carcavallo y Rochi Hernández
Duración: 65 minutos
Funciones: Jueves 21 hs en Nün Teatro Bar ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Festival Palpitar: Estuvimos en el evento de presentación del festival que honra el folklore y que tendrá su edición el 22 de marzo en Konex.


Por @soynancybenegas


El próximo sábado 22 de marzo se celebra el Festival Palpitar en el Konex, una edición especial que honra el folklore con la presencia de los músicos Nahuel Pennisi, Milena Salamanca y Los Campedrinos, quienes juntos por primera vez en el escenario presentaran una selección de sus canciones más reconocidas.
La Butaca Web fue parte de la presentación oficial del festival con los artistas principales interpretando dos canciones en vivo y en directo para toda la prensa convocada. Tuvimos el privilegio de ser parte del adelanto del evento cuando las poderosas voces de los intérpretes se unieron al sonido de las guitarras para interpretar “Zamba para olvidar” y “Déjame que me vaya”. La presentación concluyo con fuertes aplausos de los presentes y ganas de volver a escucharlos.
Este gran encuentro de talentos nos lleva a recordar que la dupla formada por Sergio Prada y Agustín Fantilli, que conforma Los Campedrinos se conocieron en la fila para participar del reality Talento Argentino, el no ser parte de los ganadores los impulso a compatibilizar y encontrar el propio camino para llegar a la gente a través de su música por sus propios medios. Milena Salamanca fue consagrada a los 18 años como revelación en el Festival de Cosquin, y es hoy reconocida como una de las voces más destacadas y respetadas de la música folklórica de Argentina.


Detalle de color
Que fantástico humor y carisma para llegar a la audiencia domina Nahuel Pennisi, quien con la complicidad de sus compañeros contó: “hoy estuvimos inventando festivales, por ejemplo El Festival de la Bufanda… organizada por los Hermanos Cuello. Bueno si seguimos así el 22 de marzo vamos a contar como 60 festivales más. Risas y aplausos generales a las divertidas ocurrencias del artista.
Extra: El Festival Palpitar del Folckore se realizara el 22 de marzo a las 18.30 en el Ciudad Cultural Konex ubicado en Sarmiento 3131. Compren las entradas con tiempo los cupos son limitados.

Crítica: Better Man: La historia de Robbie Williams


x  PablinTeve


BETTER MAN se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (EL GRAN SHOWMAN), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.


Lo que me gustó
‘Better Man’ es una carta audiovisual de disculpa, donde Robbie Williams nos habla de cómo su mayor miedo era convertirse en un nadie, de su devoción por Frank Sinatra, de la relación conflictiva con su padre ausente, de la formación de Take That y su posterior y dolorosa ruptura, su triunfante carrera en solitario, su matrimonio fallido con Nicole Appleton ―antigua integrante de All Saints― , su turbulenta relación con Liam Gallagher y su caída en las drogas. Desde los primeros minutos, Williams nos hace cómplices de sus luces y sombras. Reconoce, sin pudor, que su sueño era dejar huella, que le encanta gustar a los demás y que desde sus primeras actuaciones en el teatro escolar quería destacar. Fue su empeño y su descaro lo que le llevó a formar parte de una de las boy bands más prominentes de los 90, y fue el mismo orgullo y el deseo de hacer historia lo que le impulsó a tener su propio nombre como artista independiente. Por suerte , pude presenciar su «magia» cuando visitó Argentina en el 2004, y ahí entendí porque tiene el exito que tiene, es puro carisma. Si te gusta Robie te va a encantar, como  a mí, pero sino, te vas a divertir igual porque la pelicula esta super lograda y tiene un ritmo genial, no te vas a arrepentir, vital verla en el cine.


Lo que no me gustó
En algún momento de la película estaría bueno que el mono se transforme en el auténtico Williams.


Calificación: 10/10