Crítica: Capitán América: Un nuevo mundo


Un thriller político irregular que no logra despegar


El Universo Cinematográfico de Marvel sigue evolucionando, y con Capitán América: Brave New World, la franquicia busca consolidar a Sam Wilson como el portador definitivo del escudo. Sin embargo, tras una producción caótica llena de reshoots y cambios, la gran pregunta es: ¿ha valido la pena?
Desde su aparición en Falcón y el Soldado de Invierno, Sam Wilson (Anthony Mackie) ha tenido que demostrar que merece ser el nuevo Capitán América. En Brave New World, Mackie entrega una interpretación sólida, diferenciándose de Steve Rogers, sin intentar replicarlo. Su viaje está lleno de dilemas morales y conflictos políticos, aunque la historia no logra desarrollar completamente su evolución.
Por otro lado, Harrison Ford brilla como el Presidente Thaddeus «Thunderbolt» Ross. Su presencia es imponente y logra captar la atención cada vez que aparece en pantalla. Su relación con Sam Wilson aporta una dinámica intrigante, estableciendo el tono político de la película.


El villano, Samuel Sterns (Tim Blake Nelson), regresa desde El Increíble Hulk (2008), pero su inclusión resulta decepcionante. Su plan carece de impacto y no logra generar la amenaza que se espera de un antagonista de esta magnitud.


Lo que me gustó


Anthony Mackie logra consolidar su versión del Capitán América, con un enfoque distinto a Steve Rogers, mostrando un héroe con dilemas más actuales. Harrison Ford impone presencia como Thunderbolt Ross, brindando una actuación que eleva el tono político de la película. La película mantiene secuencias de acción bien ejecutadas y una fotografía cuidada, sobre todo en las escenas de espionaje y persecuciones. Intenta recuperar el espíritu de los thrillers políticos que caracterizaron a Capitán América: El Soldado del Invierno, aunque sin el mismo nivel de profundidad.


Lo que no me gustó


Problemas en el guion, que intenta abarcar demasiadas subtramas sin darles desarrollo suficiente. El villano es poco memorable, y su plan carece de la fuerza necesaria para ser una amenaza real. Escenas de acción poco innovadoras, que, aunque bien filmadas, caen en lo predecible dentro del UCM. La película pierde el enfoque en Sam Wilson, dándole demasiado peso a la política y dejando de lado su evolución como héroe.


¿A quién se la recomiendo?


A los fans del UCM que siguen las películas de Marvel sin importar las críticas y quieren ver cómo evoluciona Sam Wilson como Capitán América. Si bien Capitán América: Brave New World tiene momentos rescatables y actuaciones sólidas, no logra consolidarse como una entrega memorable dentro del UCM. Es una película entretenida, pero con una historia irregular que deja la sensación de que Marvel sigue buscando su rumbo en esta nueva fase.

Calificación 6/10

Crítica: Implacable

SInopsis «Implacable»

Critica Por PablinTeve

Un curtido gangster (Neeson) descubre que está empezando a perder la memoria. Decidido a
enmendar las cosas con su hija y rectificar los errores del pasado, antes de que sea demasiado tarde intentará hacer lo que sea para redimirse. Pero las garras del mundo criminal no lo soltarán tan fácilmente y se verá obligado a enfrentarse a la organización para la que lleva más de 20 años trabajando.



Lo que me gustó


Neeson logra despertar emociones, hay cierta elegancia visual a cargo de Philip Remy Øgaard,
colaborador habitual de Hans Peter Molland, que ya dirigió al veterano actor en Venganza bajo
cero, y planea bastante bien las secuencias de acción, además de mantener un ritmo melancólico y contemplativo, propio del thriller crepuscular. Incluso llegan a sorprendernos con una serie de inesperadas secuencias oníricas que parecen cuadros de Magritte. Para lo que se supone que no iba a ser más que un producto rutinario, IMPLACABLE está bastante bien.

Lo que no me gustó


La película no es del todo mala, pero resulta muy poco memorable al ofrecer a los espectadores
poco más que un refrito de cosas que presumiblemente ya han visto antes, se resiente por el hecho de no contar con una sola idea original: todo lo hemos visto antes ya y probablemente demasiadas veces. Recomiendo  esperar a que llegue a las plataformas.

Calificación 5/10

Reseña: Noestango

Tuvimos el placer de asistir a la función de Noestango en el Teatro Metropolitan, un espectáculo que busca transmitir la belleza del tango pero rompiendo un poco  con los esquemas tradicionales del mismo. Músicos en vivo y cinco bailarines que demuestran su talento, son las claves de una puesta que no pasa desapercibida.



«Noestango» se presenta en el escenario como una experiencia artística innovadora que fusiona la pasión del tango con la modernidad y la creatividad.  Aquí vemos  a 5 bailarines talentosos que se muestran lejos de la formalidad tradicional del tanto, vistiendose con ropa más casual pero sumamente comprometidos en la búsqueda de identidad artística, explorando los cuerpos de cada uno de los integrantes y creando piezas de baile muy interesantes, incluyendo cierta narrativa en la misma. Se debe mencionar que los bailarines están acompañandos por músicos en vivo que tocan con maestría y pasión, y en ese conjunto, los bailarines realizan una exploración profunda y emocionante del tango, jugando con la teatralidad y creando situaciones que capturan la esencia de esta disciplina. La fusión de la danza con la teatralidad y la música en vivo crea una experiencia envolvente que mantiene al espectador atento y comprometido.

Lo que más destaca de «Noestango» es su capacidad para modernizar el tango sin perder su esencia. Los bailarines y músicos demuestran un talento y una dedicación impresionantes, en la que su pasión por el tango resulta contagiosa. Y si, «Noestango» es una experiencia que no solo atrae a los seguidores de aquel baile del 2×4, sino que también puede seducir a aquellos que no están familiarizados con esta disciplina.

NOESTANGO | Miércoles de febrero teatro Metropolitan!
AV. Corrientes 1343. Localidades $21.500 disponibles en Plateanet. 20% de descuento con Swiss Medical y 15% con Santander Amex. 4 únicas funciones: 5,12, 19 y 26 de febrero a las 20h.

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Bailarines: Manuco Firmani, Nicolás Minoliti, Ulises García, Milagros Rolandelli y Marcela Vespasiano.
Músicos en vivo: Emiliano Greco (piano y dirección musical), Matías Grande (violín), Lautaro Greco (bandoneón), Matías Tozzola (guitarra), Manuel Gómez (contrabajo).
Música: Astor Piazzolla
Creación y coreografía: Grupo Noestango (L.Eberle, O. Rojas y M. Rolandelli)
Iluminación: Agnese Lozupone
Escenografía: Micaela Sleigh
Fotografías: Alejandro Carmona – Gabriela Ferreyra – Paola Evelina Gallarato
Trailer: Karin Idelson
Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
Diseño gráfico: Billy Petrone
Producción ejecutiva: Lucía Ohyama
Producción y gestión: Eliana Staiff
Dirección: Ollantay Rojas

Con el apoyo de Pianos Brinkmann, La Viruta Tango Club y UP Hoteles.

Crítica: Flow


Por Nancy Benegas


Sinopsis
A través de la aventura que un gato debe enfrentar luego que su espacio fuera abatido por un desastre natural, el personaje nos sumerge en su propio aprendizaje para sobrevivir al ambiente y  las diferentes especies que lo acompañan. El felino junto a un perro Golden, un lémur algo acumulador, un capibara, un ave y una ballena serán parte de un recorrido en el que las diferencias serán parte fundamental del aprendizaje para trabajar en equipo, superar los miedos y forjar una relación de amistad.


Reseña
Las animaciones han dejado ya hace bastante tiempo de estar dirigidas solo para el público infantil. En la actualidad las historias que se cuentan son un atractivo irresistible para una audiencia también adulta, que espera maravillarse ante propuestas visuales como Flow, una historia simple, con personajes atractivos, proyectando un mensaje poderoso sobre los vínculos, los sentimientos, las diferencias, la empatía y el valor del cuidado al medio ambiente.


Para los amantes de los animales, van a disfrutar de la ternura propia de cada ejemplar, y también van a sufrir un poquito por la adrenalina que debe atravesar el gatito y sus compañeros a través del recorrido.  Como su director contó el mensaje “es dejarse llevar por la corriente y no imponerse al mundo”. Así es la propuesta dejarse llevar por este universo tan bien imaginado.


Y por ahí va la historia un cuento simple y profundo llevándonos a reflexionar sobre la vida misma mirando el camino que Flow elige recorrer cuando el destino lo saca de la zona de comodidad, valorando a aquellos que eligen acompañarlo en su aventura, aprendiendo a entenderse aunque no se comparta un mismo lenguaje, y ver que el que puede ayudarte no necesariamente será el de tu especie.


Atravesado por aquello que le hacemos al planeta y las consecuencias de las cosas que hoy ignoramos sin darnos cuenta que son las mismas que nos permiten seguir viviendo mirando hacia el futuro.
Nominada a los premios Oscar como Mejor Película de Animación junto a otras tremendas producciones como Intensa mente 2 y Robot salvaje; Flow esta ternada además, como Mejor Película Extranjera representado a Letonia, es poco frecuente que una animación este nominada en esta terna. Competir en dos rubros tan potentes, la ubican dentro de las posibles ganadoras a la estatuilla y ciertamente la merece.


Detalle:
La cinta se destaca por estar completamente renderizada con Blender, un software libre y de código abierto que permite crear contenido 3D, como animaciones, efectos visuales, etc.
Extra: Flow y el perro Golden  están inspirado en las mascotas del director de la película Gints Zilbalodis
Ficha Técnica
Dirección: Gints Zilbalodis
Año/País: 2024 – Letonia
Duración: 83 minutos

Crítica: Bridget Jones: Loca por él


Por Nancy Benegas


Sinopsis
El esperado regreso de Bridget Jones llega a su cuarta entrega lleno de sorpresas, risas, y emociones para felicidad de todos sus seguidores. La protagonista en esta oportunidad trata de recomponer su presente cuatro años después de haber enviudado de su amado Mark Darcy. Junto a la ayuda de sus leales amigos y su viejo ex amante Daniel, tratará de acomodar su vida personal y laboral mientras cría a sus dos pequeños hijos, en una actualidad plagada de nuevos estereotipos de belleza y diferentes formas virtuales de relacionarse para encontrar el amor.


Reseña
Hace casi 25 años conocimos y nos enamoramos de Bridget Jones, aquella chica de vida desordenada que anhelaba encontrar al amor verdadero, mientras se enfrentaba a los múltiples desafíos de contener a su familia, dejar de lado los vicios como el cigarrillo, el alcohol, los malos amores y quitar de encima los kilos de más.


De alguna manera esta nueva entrega es un merecido homenaje no solo a Bridges Jones por regalarnos memorables momentos, sino a todos los seguidores que hemos compartido su vida a lo largo de tanto tiempo. Siendo parte de sus divertidos arrebatos, su desmedida intensidad, o luchando contra los formatos familiares que siempre trataban de imponerle. Esta versión madura y emotiva de Bridget la presenta transformándose en la mejor versión de sí misma, lo que es sin duda es un gran acierto.


Correcta y carismática Renée Zellweger vuelve a darle vida a Bridget Jones en una versión adulta con matices interesantes que conservan la esencia que la hizo conocida. Muy bien acompañada por Hugt Grant y Colín Firth, un trio poderoso que siempre da buenos resultados. Leo Woodall y Chiwetel Ejiofor, como los nuevos intereses románticos de la protagonista logran complementarse muy bien a todo el elenco. Y por último no puedo dejar de mencionar… que fantástico le sienta a la película y al cine en general, la presencia siempre efectiva de Emma Thompson, en el rol de la Doctora Rawlings, aporta un humor sagaz y elocuente para aconsejar a la protagonista.


Por supuesto que podes verla sin conocer las películas anteriores, pero… que placer si pudiste verlas, vas a encontrarte con toda la gama de recuerdos y reír extra con los pequeños detalles que cuenta la historia, además de reconocer a todos los personajes que fueron parte secundaria, y no tanto, de la vida de Bridget. Amamos el vestuario que nos evocó momentos increíbles y amamos aún más, quedarnos hasta el segundo final donde las imágenes nos lleva a ver la evolución y crecimiento de los protagonistas con el paso de los años.
Planazo para festejar el fin de semana de los enamorados, que este año por ser *viernes se anuncia extendido para celebrar el amor.
*Viernes 14 de febrero Día de San Valentín


Detalle de color
Todos los invitados al Avant Premier de Bridget Jones: Loca por él, pudieron ir vestidos de elegante piyama, algo súper lindo visualmente ya que los look osaron de tener múltiples colores y dibujos atractivos.
Extra: Actualmente está en cartelera “Un lugar llamado Notting Hill”, película también protagonizada por Hugt Grant, junto a Julia Robert en el año 1999. Para los que aman el cine, siempre es una buena oportunidad volver a encontrarse con estos clásicos en pantalla grande.


Ficha Técnica
Dirección: Michael Morris
Protagonistas: Renée Zellweger, Hugh Grant, Colín Firth, Chiwetel Ejiofor, Emma Thompson, Leo Woodall
Año/País: 2025 – Estados Unidos
Duración: 124 minutos

Lanzamiento de la demo de Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii

Ayer, durante la transmisión de State of Play de PlayStation, SEGA y Ryu Ga Gotoku Studio anunciaron una demo para el esperadísimo Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii para PlayStation 5, Xbox Series X|S y Steam, ¡y ya está disponible!





Los jugadores deseosos de adentrarse en la acción de esta desmesurada aventura de piratas modernos en la piel del exyakuza Goro Majima pueden acceder a la demo y disfrutarla todo el tiempo que quieran. En la demo podrán explorar una parte del enorme mapa de Honolulu y patear traseros con los estilos de lucha Sea Dog y Mad Dog de Majima, y luego dirigirse al refugio secreto de criminales de Madlantis para poner a prueba su poderío en batallas de barcos y cubiertas en tiempo real en la arena naval del Coliseo de los Piratas. Sumérgete en una acción trepidante con combates furiosos y echa un vistazo a algunos de los contenidos disponibles en el juego completo, que también incluye aventuras en mar abierto, personalización de barcos, creación de tripulaciones, una historia épica y mucho más.

Como recordatorio, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Windows y PC (Steam). Con las reservas anticipadas, los jugadores podrán añadir a Ichiban Kasuga y Nancy a su tripulación, además de la posibilidad de que Majima se ponga dos de los icónicos trajes de Ichiban Kasuga. Los fans también podrán disfrutar de la actuación del increíble reparto de voces en inglés cuando se publique el parche de voces el día del lanzamiento, el 21 de febrero de 2025. Puedes encontrar más información sobre el juego debajo de mi firma, en la página web oficial del juego o viendo el directo de Like a Dragon.

Crítica: Bridget Jones: Loca por él


Por Gustavo Condano

Nunca es demasiado tarde para volver a empezar…o para que se te vea por accidente la ropa interior.

Bridget Jones volvió y esta vez promete que es por última vez. ¿Le creemos? ¿Valdrá la pena? Lo vemos debajo.



La historia:
Nuestra querida Bridget Jones vuelve una vez más, pero esta vez no se preocupa por ser una solterona sino que cambio su  estatus a viuda porque ni bien comienza la peli nos enteramos que el señor Darcy falleció en un ataque terrorista en sudan.
Pasaron cuatro años de su perdida y su vida está completamente dedicada al cuidado de sus dos pequeños hijos, a pesar que sus amigos le insisten de mil maneras que continúe con su vida y tenga citas, después de alguna resistencia finalmente acepta y empieza a revisar la aplicación de citas que le instalaron en su teléfono.
Después de uno de los momentos embarazosos a los que nos tiene acostumbrados la saga, conoce a un joven guarda parque , después se entera que es muuuuy joven. Empiezan a salir y todo parece ser idílico pero sabemos que en esta historia no dejan ser feliz a la protagonista por mucho tiempo, a menos que esté por terminar.  ¿Podrá Bridget volver a conocer otro príncipe azul, o simplemente será otro sapo en su camino? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El manejo que tiene esta entrega entre la comedia y el drama está muy bien logrado, esta es un poco más dramática que las anteriores pero está bien balanceado y no hay golpes bajos, se dedica mucho al tema de cómo afrontar las perdidas en la familia, de una forma seria y sin caer en lugares comunes.
El elenco es realmente impecable, más allá que hay personajes nuevos como los intereses amorosos de Bridget, pero también mantuvieron en un rol más pequeño a los personajes que conocemos de pasadas entregar. Esto es realmente un acierto especialmente considerando que será la última entrega ya que sirve para darle el cierre a esta saga.
La banda de sonido está muy bien elegida, son temas que conocemos todos (los que somos de cierta edad) y que le dan ritmo y ayudan a describir de otra manera lo que siente el personaje en ese momento.
Las típicas situaciones cómicas de malos entendidos y momentos vergonzosos a la que nos tiene acostumbrada esta saga están ahí y la mayoría funciona muy bien.

¿Qué no me gustó?
No hay nada que no me haya gustado, ni bien vi el poster pensé que era una suerte de “hacemos una más por la guita”, pero la propia película se ocupó de contradecirme y ahora la considero un muy buen y necesario cierre para esta historia.

¿Aporta algo nuevo al género?
Como comentaba anteriormente esta película tiene un porcentaje mayor de drama que las anteriores, casi que la podríamos definir como un dramedy, lo que no es muy innovador pero si está muy bien manejado el balance entre ambos géneros.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a los que disfrutaron de las anteriores entregas, no se van a decepcionar con esta y aparte les va a servir como cierre. Para los que no vieron nada les recomiendo ver las anteriores, especialmente la primera, ya que no van a disfrutar esta película de la misma manera sin encariñarse antes con los personajes.

Disponible el 13 de febrero en cines
Calificación: 8,5/10
Duración: 124 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: El Brutalista

Por Pablin Teve



Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida,
su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras
y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania,
donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura.
Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…




Lo que me gustó


Las actuaciones siempre destacadas de Guy Pierce y Adrien Brody, levantan la pelicula, pero no son suficientes. La pelicula en su totalidad puede llegar a ser entretenida para algunos.

lo que no me gusto

La peli es tiene un ritmo lento, por momentos se pone aburrida, larga sin sentido, por mas que le hayan metido un intermedio, no podia controlar las ganas de irme, y saltearme la segunda parte, pero el deber me llama y me quedé hasta el final. La imagen y la fotografía muy buenas… la historia, la forma de enlazar sucesos …nada.
Trama desalineada,  a veces incomprensible. Cuando acaba la primera parte esperas de verdad que la segunda de sentido a todo lo que has visto,
pero, al contrario el sinsentido es aún mayor. Todavía le estoy buscando el mensaje y quisiera recuperar mis 4 hs pero el daño esta hecho. Mejor esperarla
en las plataforma.

Calificación 5/10

Reseña: De eso no se habla


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Dos hermanas de barrio norte que en otro momento de su vida contaron con mucho dinero, hoy se niegan a aceptar su nuevo estilo de vida, ante una situación límite ellas trataran de revertir la problema poniendo en marcha ideas un tanto disparatadas.


Reseña
Hay algo mágico al cruzar la puerta que dirige a la sala,  basta con cruzar esa línea imaginaria para comenzar a ser parte de la historia que empiezan a contarme. Mercedes en la piel del gran Guillermo Gil recorre el escenario vestida con un estilo despojado, despidiendo el aroma de los sahumerios que lleva en su mano, de fondo el sonido invita a sumergirnos en ese intento de meditación que el personaje trata de practicar para finalmente comenzar la obra.
La escenografía despojada de grandes lujos se adecua a la historia que se cuenta, un mobiliario modesto que en el pasado supo ser lujoso y los pequeños detalles que muestran la nueva vida de la protagonista, en el presente más cercano a la meditación, el tarot y las constelaciones familiares. La utilización creativa del espacio escénico es muy interesante, ese recorrido constante de los actores permite una dinámica lograda que permite destacar a cada uno de los artistas. Amoroso ese pequeño detalle de interacción con la audiencia a través del humor que logra crear complicidad. Excelente puesta de luces que acentúa las emociones y actitudes de los personajes permitiendo que luzcan más sus interpretaciones.
Fabulosa locura de Demetrio Arias que empatiza con su frescura natural haciendo de Clorinda un personaje divertido y querible más allá de sus travesuras. Linda química del equipo que permite que De eso no se habla fluya amable sobre las tablas. Renzo Calabressi, aparecen en el momento justo aportando un cálido soplo de aire fresco que le sienta muy bien al momento.


Detalles
Divertida, con lindos momentos de humor la obra recrea a dos mujeres adultas de ese tipo que uno puede cruzar por el barrio. La duración es un poco extensa y uno siente que tarda un poco en llegar el conflicto y un tanto más la posible resolución. Aun así es un plan divertido para un jueves a la noche.


Ficha Técnica
Dirección: Nahuel González Mosca
Reparto: Guillermo Gil, Demetrio Arias, Renzo Calabressi
Duración: 80 minutos
Funciones: Jueves a las 21 hs,  en el Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411.

Reseña: Comedy Moishe


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Se presenta en el Paseo La Plaza un ciclo especial de Teatro, Humor y Música Judía todos los miércoles de febrero y marzo a partir de las 20 horas. Cada semana se podrá disfrutar de diversas propuestas para emocionarse y divertirse aptas para todo público a un precio muy conveniente.


Reseña
Comedy Moishe… pero no tanto, reúne en escena a tres comediantes destacados con amplia trayectoria sobre los escenarios para abordar temas muy serio con mucho sentido del humor. Ningún asunto queda excluido, pues nadie se levantará de la butaca sin sentirse un poco tocado por algunas verdades contadas entre risas. Dentro del contenido no faltará lugar para hablar de familia, vacaciones, educación, casamiento, soltería, costumbres judías y demás asuntos que tanto nos identifican a cada uno de nosotros. Queda claro que hay un lenguaje universal que nos hace bien y nos une permitiendo empatizar a través del humor, creando momentos compartidos que siempre son agradables.


El presentador oficial que abrió el juego fue mismísimo Fer Ender, más conocido como el pelado de Tic Tok, dándole paso luego de su presentación a la carismática Maya Landesman siempre audaz y divertida entregada en cuerpo y alma a que seas parte de sus anécdotas, Y por último, Gerardo Freideles, de quien quiero resaltar las palabras que me dijo en la entrevista que pude hacer una vez finalizado el espectáculo “me hace feliz hacer este show, llevo muchos años en el escenario, vengo de mucha fiesta privada donde ya de por si es difícil lograr atención. Pensa que acá todos los que vienen pagan para vernos mientras que en un evento paga uno y obliga al resto a que lo vean”.


La fusión de los artistas en el escenario es una propuesta atractiva que da como resultado un espectáculo dinámico y muy divertido que potencia lo mejor de cada comediante. Super mega recomendado.


Detalles
Comedy Moishe (pero no tanto) se presentará el 19 de febrero y 12 de marzo, las otras propuestas del ciclo son las siguientes: 


*La bobe
*Monólogos de la peluca
*La mujer del vestido verde
*Instrucciones para ser una idishe mame
*La papa
*Lionel Mizrahi
Para mayor información las entradas están disponibles en Plateanet.
Ficha Técnica
Reparto: Fer Ender, Maya Landesman, Gerardo Freideles
Duración: 75 minutos
Funciones: Miércoles 19 de febrero y 12 de marzo a las 20 hs en Paseo La Plaza ubicado en Avenida Corrientes 1660