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Sinopsis Una joven restauradora de arte viaja a un lugar remoto de Italia para reparar una enigmática pintura medieval. A medida que avanza su trabajo en la obra, se desatará una fuerza oscura vinculada a antiguos rituales satánicos que se esconden en los trazos ocultos del cuadro provocando sucesos aterradores en el pueblo.
Reseña El terror en su máxima expresión nos llega en esta película con firma italiana, sin temor a abusar del despliegue de sangre y los desmembramientos violentos, con breves toques de humor un tanto sádicos y perversos porque sí, porque puede y entiende cómo hacerlo muy bien frente a cámara en cada escena posible. Como un acuerdo tácito entre público y guionista, se vuelve necesario sostener la sensación de horror y comedia oscura a lo largo de la trama.
Con una colorimetría en grises que le sienta muy bien y una estética tapada de primerísimos planos acertados que logran transmitir tensión y adrenalina. La música elegida imprime el toque de suspenso apropiado y se siente siempre muy correcta, pero más adecuado aún es el sonido ambiental que tiene la trama y de alguna manera la hace sentir más siniestra e interesante.
Como atractivo no menor la protagonista Lauren Lavera es un rostro ya conocido y respetado del género por sus anteriores participaciones en las reconocidas Terrifier 2 y 3. Bella, carismática y con las expresiones perfectas que la cámara ama, con ese toque de inocencia, ingenuidad, la mirada de horror precisa y buen nivel de gritos que se hace escuchar a distancia claramente.
Protagonistas secundarios en la dosis justa que uno percibe que van a terminar mal apenas se presentan, y un cuidadoso esmero del guionista para que su final acorde avanza el film sea más cruel y brutal. Monstruos que asustan en serio y recuerdan a esas buenas historias que no aparecían hace mucho tiempo.
Buena resolución que levanta notablemente el ritmo y la promesa implícita de una continuación que seguramente será pensada más macabra y atroz para no decepcionar a una audiencia que así lo espera. Película acta para los amantes del género terror/horror, tienen adrenalina, suspenso y violencia al rojo vivo aseguradas, con criaturas terroríficas atractivas que asustan bastante.
Ficha Técnica Dirección: Federico Zampaglione Reparto: Lauren Lavera, Claudia Gerini, Lorenzo Renzi Año/País: 2023 – Italia Duración: 92 minutos
En 1966, en plena Guerra Fría, el Circo Estatal Ruso cruzó la Cortina de Hierro y llegó a la Argentina. Su despliegue de talento y sofisticación en el arte circense asombró a generaciones enteras. Sin embargo, con la caída de la Unión Soviética en los ’90, el circo también se desmoronó. A partir de un archivo inédito y testimonios de aquellos que formaron parte de esa historia, Una vez, un circo reconstruye ese pasado con sensibilidad y profundidad.
Lo que me gustó Sin dudas, el trabajo de busqueda de archivo por parte de Saula Benavente sobresale, imagenes de Pipo Pescador vendiendo una pepsi sovietica, o la arquitectura que tenian esos circos, que no eran albergados en carpas, sino que tenian su propio edificio, con una estetica imponente. Como lo era todo en esa epoca de guerra fria. Tambien la historia de los primeros integrantes del circo que «desertaron»del regimen y se refugiaron en un hotelito de Avenida Corrientes.
Lo que no me gustó El uso y abuso de animales que hacia el Circo de Moscú, un sin finde imagenes de explotación animal, leones drogados, monos llevando de la correa a hipopotamos,en fin, una vidriera de la frialdad con la que los rusos manejaban a sus animales de circo, costumbre que sigue hasta el día de hoy.
Emma (16) y su papá Marcos (48) viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar.
Lo que me gustó Las pelicula que son rodadas en el Rio me tocan la fibra, hay algo en la calma del rio que me relaja y puedo adentrarme mejor en cada historia que lo tiene como contexto geografico, y mas, en mi querido delta del Tigre, un lugar en que he pasado hermosas noches y dias. salvando los mosquitos, es un lugar maravilloso. Y esta pelicula, esta rodada en ese mismo río que vimos en tantas otras peliculas que se me vienen a la mente como Muchacho, con el querido Sandro, o mas reciente en el tiempo, «voley» de Martin Piroyansky, del año 2014.
La verdad, una vez mas, es un acierto haber filmado el sueño de Emma en ese lugar. La actuación de Luthien Ramos ess impresionante. Con su presencia serena y natural, logra capturar la esencia de Emma, una joven llena de sueños y deseos de aventura. Luthien transmite una calma interna que se conecta perfectamente con el paisaje del Delta del Tigre, irradiando una paz que fluye hacia el espectador. Cada gesto y mirada de su personaje resalta esa conexión emocional profunda con la naturaleza y con su padre, Marcos, mientras atraviesa el proceso de maduración y de enfrentarse a la inevitable separación. La sutileza con la que Luthien transmite sus sentimientos permite que el público se adentre en la historia de una forma genuina y emotiva.
Por otro lado, Sebastián Arzeno brinda una interpretación excepcional como Marcos, el padre de Emma. Su personaje es reservado, tímido y sobreprotector, pero ya nos enteraremos porqué… uno puede entender que no ha tenido una vida fácil criando a Emma , en una isla del delta, vendiendo garrafas, apenas subsistiendo. Arzeno logra expresar con gran delicadeza la lucha interna de un padre isleño que, aunque desea lo mejor para su hija, se siente desbordado por la idea de perderla. Su actuación está cargada de una vulnerabilidad sutil que refleja su amor y temor ante el cambio que se avecina. La forma en que Arzeno transmite ese balance entre el cariño profundo y la timidez que lo limita en su relación con Emma es algo que realmente toca al espectador. En conjunto, «El sueño de Emma»es una película donde la calidad de las actuaciones, especialmente las de Luthien Ramos y Sebastián Arzeno, crea una experiencia profunda y conmovedora. Ambos actores, con sus respectivas interpretaciones, logran transmitir esa calma, amor y vulnerabilidad.
Lo que no gustó En un momento de la pelicula se arrojan unas garrafas al agua, y ver como contaminan el río me generó esa duda, quizá al final , en los créditos, no estaria mal ver como las sacan del río. Perdon por hilar fino, sinceramente es una gran pelicula, pero eso me llamó la atención, quizá hubiera mejor tirar otra cosa, o tal vez otra resolución para esa escena.
Si hay un actor que no es santo de mi devoción, es Jason Statham. No por su exagerada cantidad de películas medio pelo, sino porque creo que es alguien que se tira a chanta. Y es que todos lo vimos trabajar muy bien en sus inicios, para luego solo dedicarse a tirar patadas y hacer escenas de acción. Bueno, con todo este prejuicio fui a ver su nuevo trabajo, Rescate Imposible.
Esta vez “el pelado del transportador” encarna a Devon, un ex militar inglés que ahora trabaja en una empresa constructora. Luego de que la hija de sus empleadores sea secuestrada, es encargado con la misión de recuperarla. Y obviamente los raptores no saben con quién se metieron.
Como ven, estamos ante la versión mil de la trama de “persona con un empleo normal, que era un ex marine/commando/loquesea”. Eso no tendría nada de malo, si todo lo que rodea a dicha idea, no fuera igual o aún más genérico. Y empecemos, por su protagonista, el ya citado Jason Statham.
Al actor británico comienza a pasarle factura la edad, y es por eso que algunas de sus escenas de acción (donde más se lucía) quedan a medio camino. Atrás quedaron las secuencias donde lo veíamos revolear patadas para todos lados, y se hacen presente tomas más cerradas, para disimular esta disminución de la intensidad. En cuanto a los tiroteos, nada que no hayamos visto.
Lo que sí llama la atención son algunas decisiones narrativas. No vamos a indagar en spoilers, pero algunas sub tramas las dejan totalmente abiertas pensando en una secuela, que, en lo personal, dudo que algún día llegue. No es por ser malo, creo que nadie espera que Rescate Imposible sea un éxito de taquilla que recaude lo suficiente como para que le hagan una segunda parte.
Y para ir cerrando, tampoco se entiende mucho lo que quisieron hacer con algunos secundarios. Tenemos nombres como Michael Peña o Jason Flemyng, para que luego aparezcan menos de diez minutos. De hecho, este último, es el segundo en aparecer acreditado en los créditos iniciales…
Poco más que decir sobre Rescate Imposible. Estamos ante una película de acción bastante regular que no ofrece nada nuevo. Recomendable solo si son muy fans de este género.
Disney nos trae la versión live action de otra película animada. Pero en este caso no se trata de una película más, sino que de la adaptación del primer largometraje animado de Disney de 1937 que comenzó con todo su imperio, lo que le pone bastante presión al film sumado a las polémicas, que no tienen nada que ver con el cine, en las que se vio involucrada. Después de toda esta intro, ¿valdrá la pena? Lo vemos debajo.
La historia: La historia es la ya conocida aunque con algunos cambios. En principio nuestra protagonista obtiene su original nombre por una razón distinta en esta película. Sus padres son reyes buenos que “comparten” con el pueblo sus riquezas, o por lo menos eso dicen ellos, en pantalla cada tantos les regalan pastel de manzana. La vida es buena y justa hasta que la madre de Blanca Nieves fallece y tiempo después aparece una bella señora que se casa con su padre cuya belleza le da ciertos poderes mágicos, interpretada por Gal Gadot. Tiempo después, el rey tiene que partir al reino del sur en una campaña y no vuelve. Es allí cuando nuestra dulce protagonista se transforma en una suerte de prisionera de su madrastra, donde observa las injusticias de esta reina malvada. ¿Podrá Blanca Nieves imponerse y recuperar su reino? Habrá que verla para saberlo, aunque ya lo deben intuir.
¿Qué me gustó? Las canciones están bien, no creo que se conviertan en clásicos eternos, pero al menos tienen melodías pegadizas que rememoran a los clásicos y los números son super coloridos. Las actuación de la protagonista, Rachel Zegler, pese a todas las polémicas que a esta altura ya no tienen sentido, está muy bien, transmite ternura y compasión al mismo tiempo que determinación. Al igual que su contrapartida Gal Gadot, que se hace odiar sin parecer una caricatura.
¿Qué no me gustó? Entiendo que hay que actualizar esta historia a los valores actuales, pero parece bastante forzado plantear que los padres de blanca nieves la educaron para ser equitativa y compartir las riqueza, cuando vivían en un castillo rodeados de muros y una vez al año repartían pastel de manzana entre los súbditos. Creo que se podía haber mostrado a un rey justo, sin que haga tanto ruido con su posición social o el sistema feudal en general.
¿Aporta algo nuevo al género? No realmente. No hay mayor razón para hacer esta adaptación a live action de los clásicos animados de Disney más que obtener grandes ganancias con un producto que ya saben que funciona y que la audiencia ya conoce y estima. Aunque esta fórmula en casos recientes no resultó ser tan efectiva, veremos que sucede con esta nueva apuesta.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto que a toda la familia, más allá de lo que puede suceder en las redes sociales, en la pantalla el film se sostiene, tiene hermosas canciones, coloridos escenarios y una historia clásica que funciona bien.
DATO: Algunos dicen que la película original de 1937 es el primer largometraje animado de la historia, lo que no es cierto. Existen dos films que son previos a esta: El Apostol (1917) y Peludópolis (1931) ambas de Quirino Cristiani, producidos en Argentina y cuyo género es la sátira política. Lamentablemente se perdió la mayor parte del material fílmico en incendios.
Disponible el 20 de marzo en cines Calificación: 8/10 Duración: 109 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Por @soynancybenegas El jueves 13 La Butaca Web fue parte del esperado lanzamiento de Ascenso, primer álbum del artista Gusty DJ con la participación de 14 invitados especiales que fueron elegidos por sus propios seguidores de las redes sociales. Cada postulante presento una canción de su autoría en plataformas como Instagram y Tik Tok y fue seleccionado por el like de su audiencia.
Gusty DJ, destacado productor reconocido por su influencia en el género RKT, a lo largo de su carrera ha colaborado con diversos artistas y ha sido residente de los principales boliches de Buenos Aires, consolidándose como una figura relevante en la música electrónica y urbana del país. Ascenso es una posibilidad de abrir el camino para nuevos artistas y retribuir brindando una oportunidad a nuevos talentos de igual manera que lo ayudaron a él en sus comienzos. El evento se realizó en MUSEUM, conocida discoteca ubicada en el barrio de San Telmo, a partir de las 19 horas. Contó con la presencia de todos los artistas que fueron parte del álbum en el escenario del lugar, cada uno de ellos presentó el video de su canción y la interpretaron en vivo y en directo. El anfitrión oficial fue Nico El Mole, encargado de dar a conocer cada uno de los intérpretes y mantener el orden de las intervenciones de cada uno sobre el escenario. El álbum Ascenso está compuesto por las siguientes canciones: La intro, Divina, Hechizado, Modelito, Provoca, Prumm, Gárgola, Bobo, Señora, Matemos las ganas, Mi amor, Gustos caros, Que se saque todo, Se pegó y Lo sintió. Cuenta con la colaboración de nuevos artistas como Fak, Flor Gómez, Zaymi, Picky Lejano Oeste, Mike Sn, Mc Tota entre otros. Es un arreglo musical logrado que mezcla ritmos urbanos como RKT, reguetón, cumbia y algunos sonidos más melosos con mucho ritmo y letras románticas, todas aptas para no parar de moverse en la pista.
Cada uno de los músicos agradeció la invitación y contó lo que significa esta posibilidad en su vida, el mensaje que más se escuchó en el escenario es el valor de la perseverancia y el no dejar de soñar. Un público efervescente y agradecido festejo con aplausos, gritos coreando las canciones. La cantidad de artistas que se presentaron al concurso abre camino a la pronta preparación de un nuevo álbum. Gusty DJ confesó lo difícil que fue la elección ya que la calidad de los intérpretes son realmente sorprendentes.
La noche siguió al ritmo de Facuu DJ, GNabry, Juanma Girat, Lalo DJ, Los anormales, Eze Remix, Adri Fuentes, Virshi DJ y el Propio Gusty DJ musicalizando la hora de EL CASERIO.
Ya podes escuchar Ascenso en plataformas como Apple Music, Spotify o YouTube una buena combinación de diferentes estilos con ritmos interesantes para vivir una experiencia única muy divertida.
A veces un lugar donde los niños no crecen no es el mejor lugar para estar.
El famoso Peter Pan de la literatura llega al mundo real, esta vez convertido en un drogadicto que delira que es un salvador de estas indefensas criaturas y que debe llevar a los elegidos a la tierra de nunca jamás. ¿Valdrá la pena conocer esta versión del personaje, o mejor nos quedamos con lo que ya conocemos? Lo vemos debajo.
La historia: Peter Pan, en esta reimaginación, es un drogadicto psicótico que se encomienda la misión de llevar a los niños elegidos a Neverland. Para esto los secuestra en su colorida camioneta y los tiene en una habitación hasta que llega el momento de hacer el misterioso viaje. Esto le sucede al joven Michael, que es secuestrado el mismo día de su cumpleaños y recluido en un tétrico cuarto que pretende parecer infantil, rodeado de dibujos que hacen referencia al cuento. Será la misión de su hermana mayor Wendy, que se siente culpable por haber estado distraído al momento de ir a buscar al chico a la escuela, intentar encontrar al chico. Sin saber que se va a enfrentar una realidad que dista mucho de un cuento para chicos. ¿Logrará su objetivo o hará también su viaje a la tierra de nunca jamás? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? La adaptación de la historia original al terror se da de manera orgánica, a diferencia de otras propiedades intelectuales que salieron al dominio público recientemente (Winnie Pooh y Mickey Mouse) que también fueron adaptadas a películas de terror. En este caso el material original ya tiene elementos que pueden ser fácilmente adaptados al terror y que están muy bien aprovechados por la película.
¿Qué no me gustó? Hay momentos en la película que puede reinterpretarse como comedia, lo que no estaría mal si fuesen intencionales, pero algunos son tan ambiguos que parece más un error que otra cosa. La peli es de bajo presupuesto y, aunque en la mayor parte del film eso no es un problema, hay momentos donde parece que estamos viendo un corto estudiantil de esos que se realizan al final de la carrera de dirección de cine.
¿Aporta algo nuevo al género? Podríamos decir que este film, aparte de obviamente ser una película de terror con elementos de gore, pertenece a un sub género más actual de adaptaciones de propiedades intelectuales que pasan al dominio público como comentaba antes. En la mayoría de estos casos se utiliza para la adaptación el género de terror, entiendo de que es lo opuesto a como se trataba el material originalmente y también porque es relativamente económico para producir. Veremos cómo evoluciona este subgénero en los próximos años y si pasa a ser algo más logrado que sólo un golpe de efecto para atraer a la audiencia a ver películas de bajo presupuesto.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Aclaro que la pelí tiene mucha sangre, por lo que ténganlo en cuenta antes de ir a la sala. Para los fanáticos de ver vísceras desperdigadas por la pantalla y que les salte sangre hasta su butaca con una historia coherente, van a estar contentos con esta entrega.
Disponible el 13 de marzo en cines Calificación: 7/10 Duración: 89 minutos
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Luego de una primera temporada llena de aplausos y público que pedía por otra y otra, El Picadero vuelve a ser la casa de “Quiero decir te amo”.
¿Si te escribo una carta aunque no me conozcas? ¿Si me enamoro de vos que sólo estás en mi cabeza? ¿Si te leo aunque no sea la destinataria y algo me pasa? Te respondo. Te recibo. Me confundo. Te imagino. Ojalá me dijeran “te amo”. Ojalá yo dijera “te amo”. Voy a guardarte en un diario íntimo, por lo menos ahí me aseguro de que nadie te va a hacer mal. ¿Es posible el amor o solo una fantasía a la que me aferro porque la realidad es terrible? ¿Acaso la literatura es la forma de inventarte y por fin, suerte la mía, amar(nos)?
Entre la ilusión y lo tangible, entre lo cómico y lo trágico. Dos mujeres desbordadas se escriben sin saberlo. Por equivocación, el amor. Ella (Violeta Urtizberea) manda cartas embobadas a un hombre que ha visto en la calle: “Para un hermoso desconocido. De: Tu amada secreta”. La mujer de este hombre (Lucía Adúriz) intercepta estas cartas y comienza a responderlas y a usar su diario como confidente de esta travesura- aventura íntima y secreta. La fantasía de ser con el otro y la proyección de una vida juntos. Sin quererlo ni buscarlo, el juego de monólogos se va volviendo diálogo, encuentro real y concreto.
Mariano Tenconi Blanco vuelve a traer a escena esta obra, de la mano de un elenco que hipnotiza, en donde el cruce de géneros literarios genera una dinámica que sólo puede atraer y mantener al público disponible para la sorpresa, el juego y la emoción. El uso del diario íntimo (diálogo con una misma) y de la carta con su comunicación no mediata, son los precursores de una historia donde las “confusiones” darán giros inesperados. Como en otras de sus obras, resuenan las novelas de Puig y los melodramas de Almodóvar. La literatura como forma de encuentro, como refugio de ternura y resistencia amorosa, como acto creativo y disparador hacia otras formas de habitar(se).
Tres plataformas y un piano de cola ocupan el espacio. La música es un personaje más en la obra. Mención especial y elogios para Ian Shifres que genera climas mágicos en este mundo imaginado y no tanto.
¿Cuántas formas posibles hay de ser mujer? ¿Y hombre? ¿Y de ver el mundo? ¿Cómo ser leído?¿Cómo ser imaginado? El lenguaje como forma de relatarse a uno mismo y de ser relatado. Amarse sin tapujos, carnalmente, tiernamente, cariñosamente, literariamente. Amar como juego, como revolución, porque amar implica creer, tener fe, en un mundo que no cree en nada. “Quiero decir te amo”: a través de la ficción, una realidad otra donde el amor es posible y eje transversal de todo.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco/ Intérpretes: Lucía Aduriz, Violeta Urtizberea/ Música en vivo: Ian Shifres/ Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo/ Diseño de vestuario: Endi Ruiz/ Diseño de luces: Matías Sendón/ Diseño sonoro y música original: Ian Shifres/ Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik/ Fotos: Carlos Furman/ Arte para piezas gráficas: María Luque/ Diseño gráfico: Gabriel Jofré/ Asistencia de dirección: Pablo Cusenza/ Asistencia de producción: Loli Crivocapich/ Producción general: Compañía Teatro Futuro/ Producción: Carolina Castro
TEATRO PICADERO (Pasaje Santos Discépolo 1857)- Domingo a las 20:30 hs – Del 23/03/2025 al 30/03/2025// Viernes a las 22:00 hs – Del 04/04/2025 al 11/04/2025// Sábado a las 18:00 hs – Del 05/04/2025 al 12/04/2025
Llega la 26°edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Son 298 películas. En 641 funciones. Durante 13 días. En 13 salas de 7 sedes. Con entradas a $3.000 ($2.000 para estudiantes y jubilados). Del 1 al 13 de abril de 2025. BAFICI 26°.
La Butaca Web estuvo presente en la presentación del festival de cine independiente más importante de Latinoamérica que en esta nueva edición contará con una presencia argentina de 115 películas de las 298 seleccionadas para la programación, de las más de 4000 películas inscriptas entre cortos, medios y largometrajes de ficción y documental.
El dato más importante que tenés que saber es que las entradas salen a la venta este miércoles 26 de marzo desde las 10am y las podés comprar en la web del festival https://bafici.org/ o en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 10 a 21:30hs. Las entradas generales tendrán un precio de $3.000, con el descuento para estudiantes y jubilados saldrá $2.000, y habrá 2×1 comprando con tarjetas de crédito o débito del Banco Ciudad.
BAFICI sigue creciendo como meca del cine independiente tanto nacional como internacional. Sigue creciendo como el gran punto de encuentro para los realizadores y el gran público de Buenos Aires, que en la pasada edición cortó más de 100.000 entradas para llenar las salas de cine de la ciudad. Esta edición cuenta con más películas, más funciones, más sedes e incluso mayores premios para las películas galardonadas.
Repasando, tendremos 6 sedes para las más de 600 funciones que tendrá esta edición del festival.
Cine Teatro Alvear Av. Corrientes 1659 Teatro San Martín – Sala Lugones Av. Corrientes 1530 El Cultural San Martín – Salas Graciela Borges y Manuel Antín Paraná 310 Espacio INCAA Cine Gaumont – Salas Leonardo Favio. Av. Rivadavia 1635 Cinépolis, Plaza Houssay – Salas 1, 2, 3 y 4 Av. Córdoba 2135 Cacodelphia – Salas 1, 2 y 3 Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” Agustín R. Caffarena 51
Como ya es habitual en el festival tendremos tres competencias oficiales las cuales son; Competencia internacional, Competencia nacional y Competencia vanguardia y género. Además de la programación fuera de competencia, de cortos y largometrajes también tendremos retrospectivas a grandes autores, focos en directores contemporáneos y films rescatados. Una novedad es que entre las tres competencias oficiales (nacional, internacional, vanguardia y género) son 18 los largometrajes argentinos que competirán por el nuevo Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, las cuales son:
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL Gatillero (Cris Tapia Marchiori. Argentina, 2025, 80’)
COMPETENCIA OFICIAL NACIONAL L’addio (Toia Bonino. Argentina, 2025, 71’) La mujer del río (Néstor Mazzini. Argentina / Uruguay, 2025, 90’) La noche sin mí (María Laura Berch, Laura Chiabrando. Argentina, 2025, 68’) La virgen de la tosquera (Laura Casabé. Argentina / México / España, 2025, 95’) La Zurda (Rosendo Ruiz. Argentina, 2025, 85’) Las reglas del juego (Matías Szulanski. Argentina, 2025, 66’) Lo deseado (Darío Mascambroni. Argentina / Italia / México, 2025, 75’) LS83 (Herman Szwarcbart. Argentina / Alemania, 2025, 85’) Presente continuo (Ulises Rosell. Argentina, 2025, 80’) Suerte de pinos (Lorena Muñoz. Argentina / España, 2025, 89’) Tesis sobre una domesticación (Javier Van de Couter. Argentina / México, 2024, 114’) The bewilderment of chile (Lucía Seles. Argentina, 2025, 121’) Todas las fuerzas (Luciana Piantanida. Argentina / Perú, 2025, 70’) Una casa con dos perros (Matías Ferreyra. Argentina, 2025, 98’)
COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO Antes del cuerpo (Carina Piazza, Lucía Bracelis. Argentina, 2025, 84) Río, luego existo (Tetsuo Lumiere. Argentina, 2025, 86’) Tortuga persigue a tortuga (Víctor González. Argentina, 2025, 74’)
Toda la programación ya está disponible en la web del festival para que puedas conocer el catálogo completo y la grilla horaria de los 13 días. https://bafici.org/
FUNCIÓN DE APERTURA Upa! una primavera en Atenas (Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy. Argentina / Grecia / Noruega / Bélgica, 2025, 82’)
FUNCIÓN DE CLAUSURA Quinografía (Mariano Donoso, Federico Cardone. Argentina / España, 2025, 75’)
Además tendremos ciclos y categorías como: COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES COMPETENCIA OFICIAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO DE CORTOMETRAJES
NOCHES ESPECIALES – BAFICITO – ARTES Y OFICIOS – CINE SOBRE CINE – COMEDIAS – FAMILIAS – HACERSE GRANDE – LUGARES – MÚSICA – BRITANNIA LADO B: WE WILL – ROCK YOU – NOCTURNA – ÓPERAS PRIMAS – PASIONES – POLÍTICAS – ROMANCES – RESCATES – CINETECA NACIONAL DE CHILE – TRAYECTORIAS – UPA! LA SAGA – MUSEO DEL CINE – TALENTS BUENOS AIRES
Repito lo más importante que tenés que saber, la VENTA DE ENTRADAS será desde este MIÉRCOLES 26 a las 10:00hs, desde la web oficial del festival y desde la boletería del Teatro San Martín (también desde el resto de boleterías a partir del 1° de abril).
Ahora ya tenés toda la información necesaria para esta nueva edición del BAFICI pero si querés seguir el día a día del festival y no perderte de nada no te olvides de seguirnos por Instagram en @labutacawebes
Por Julián Lloves para La Butaca Web. ¡Nos vemos en el cine!
Latinmolgroup presenta la primera edición del festival “El Gran Folklorazo”, un evento único que marcará un antes y un después en el panorama del folclore argentino. La cita es el sábado 22 de marzo en el Estadio Tecnópolis, donde la música y la danza se entrelazan a puro ritmo y tradición.
Este festival promete convertirse en un clásico de los veranos porteños, reuniendo a distintas generaciones en una noche inolvidable de cultura y pasión. Con un inicio programado para las 18:00 hs, El Gran Folklorazo será el epicentro de la música folclórica nacional hasta la medianoche, creando un espacio para bailar, disfrutar y compartir la riqueza de nuestras raíces.
En esta primera edición, grandes figuras del folclore se darán cita para brindar espectáculos llenos de talento y emoción. Entre los nombres confirmados se encuentran:
Chaqueño Palavecino, el reconocido cantor popular que presenta su nuevo álbum “Quién me quita lo cantado”, un homenaje a la geografía musical argentina. Los Nocheros, la emblemática agrupación salteña que, con su inconfundible estilo romántico y armonías únicas, sigue conquistando corazones en todo el país. Los Alonsitos, íconos del chamamé con 39 años de trayectoria, conocidos por su energía y su emblemático «Sapukay». Los Caldenes, la banda más importante de La Pampa, celebra 35 años de carrera llevando su música a todo el país. Además, se sumarán otras destacadas figuras de la música popular, completando un line-up que promete emocionar y celebrar la riqueza de nuestro folclore.
Los tickets ya están a la venta a través de Tuentrada.com con precios que varían según el sector. ¡No te quedes sin tu lugar en esta fiesta única!
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