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Escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, nos invita a reflexionar sobre la perdida de un ser querido,con maestría y un abanico de sentimientos, evitando golpes bajos; con buenas dosis de humor negro, transitamos esa despedida que no solo tiene que ser dolorosa, pero siempre parece necesaria, cuesta soltar y no intentar retener un poco mas algo que nos recuerde su presencia.
¿Que significa ser familia? Un conjunto de gente muy diferente con proyectos personales; pero con una historia en común que mas allá de los sentimientos que los liguen, los unifica y entrelaza. Si bien el tema de las familias disfuncionales esta bastante tratado en el teatro argentino, aquí se logra sumar una nueva propuesta, con una mirada distinta y que vale la pena considerar.
Nos sumerge en un mundo onírico con ritmo,humor y mucho sentimiento. El juego teatral nos permite ver al muerto participar de una reunión familiar en su honor, mientras ellos por supuesto que no, reformulando todo y creando momentos desopilantes. Un elenco (Mara Bestelli, Walter Jakob, Daniela Korovsky, Maria Pilar Mestre, Andy Pruss, Monica Raiola, Sofía Saborido) solido y con mucha química, se acoplan como familia a la perfección, con mas o menos oficio,todos resuelven con naturalidad y redondean trabajos de alto nivel. Un vestuario que suma y mucho de Lara Sol Gaudini y una escenografía que acompaña y sugiere de manera ideal.
Súper recomendable, la magia del teatro en todo su esplendor,no se la pierdan. Martes a las 20hs.en EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326 C.A.B.A)
Por @soynancybenegas Actor, productor, director y sin dudas, una de las figuras que ha cambiado la forma de crear contenido para la televisión. Adrián Suar celebra el éxito de su segunda película Mazel Tov, luego de su destacado trabajo en “30 noches con mi ex”. La Butaca Web tuvo la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre su mirada, su trabajo y los desafíos detrás de este proyecto.
Amable y carismático, responde mirando a los ojos con un tono de voz suave. Comienza diciendo que si bien Mazel Tov tiene cosas en común con su vida no es autobiográfica. Nos contó que priorizo en todo momento contar el valor de los vínculos familiares, a través de una historia que pueda, además de entretener, movilizar a quienes la ven. Pero ¿qué significa Mazel Tov? Es una expresión en hebreo que quiere decir buena suerte o felicidades. Se usa especialmente para celebrar momentos felices como casamientos, nacimientos o logros importantes. “Es un título que pensé mucho, de hecho, no iba a llamar así. Era difícil porque no todo el mundo sabe lo que significa y es difícil pronunciarlo; pero siento que el nombre le queda bien a una película que retrata los eventos de la vida cotidianas que atraviesan las familias. El nacimiento, el casamiento, la muerte y la herencia son cuatro rituales que pueden ser judíos, católicos, italianos, situaciones de la vida que van más allá de la religión de cada uno.”
Expresó amable “La intención que tuvimos es que la gente pase por muchas emociones, que rían, que se sientan identificadas. Tiene una temática muy popular, Mazel Tov es una película muy Argentina”. Pablo Solarz es el guionista de Mazel Tov y trabaja con Suar hace muchos años. Nos contó que, a lo largo de este tiempo compartido, se han hecho amigos y lograron una gran química laboral. “Nos entendemos muy bien, nos respetamos, estamos en un buen punto creativo con Pablo, un muy buen punto”. Sobre su futuro nos comentó: “Me veo en la tele gestionando una ficción. Son difíciles los costos, es difícil financiarlo, sale muy caro hacerlo. No se dan las condiciones para generar lo que se generaba, pero vamos a ver cómo se puede articular para poder producir de nuevo.”
Asegura que se lleva bien con la crítica en general, aunque admite que le afecta cuando los comentarios vienen con malas intenciones. Con el tiempo aprendió a distinguir entre una opinión sincera y una que quiere lastimar. Por más trayectoria que tenga, reconoce que aún se siente nervioso frente a los estrenos y que la intuición de que algo funcione siempre prima sobre la experiencia. “No he perdió el impacto de seguir estando curioso por las cosas. Curioso de aprender de ver que está bien, que está mal. Lo digo genuinamente, no es una pose sigo estando curioso. Tengo mucha experiencia, soy un médico que ya opero mucho, pero me gusta seguir aprendiendo”. Cerramos la entrevista preguntándole con quien le gustaría trabajar que no lo ha hecho hasta el momento, para alegría de los presentes aseguró “me gustaría hacer una película con Darin. Me debo una película con Ricardo.
Mazel Tov se estrenó el 17 de este mes con gran éxito. La película aborda la relación de cuatro hermanos que ante la muerte de su padre deben resolver viejos conflictos y secretos que salen a la luz, llevando a toda la familia a enfrentar secretos de su pasado. Una gran trama, muy bien contada. Como él mismos aseguró “es una historia con la que todos podemos identificarnos”.
Las adaptaciones de videojuegos siguen y siguen, y hoy toca hablar de uno que llega al cine, Until Dawn: Noche de terror. Y si bien siempre dejo en claro que soy habitué a los videojuegos, a este, precisamente, lo jugué. Así que desde ya les aviso, que esta reseña no va a indagar demasiado en cómo funciona como adaptación, y si como película de terror. Empecemos.
La trama se centra en un grupo de amigos, encabezado por Clover, quien hace un viaje para cerrar la desaparición de su hermana mayor. Pero tras la pista de que podría estar viva, terminan en un extraño edificio, y, sobre todo, en un ciclo sinfín de muerte. Ahora deberán tratar de salir del mismo ciclo, sobreviviendo a la noche.
Bueno, al inicio de la reseña mentí un poco, porque si jugó un par de horas, dejando al videojuego eventualmente, pero viendo un gameplay hace poco para poder estar a tono con esta película. Y debo decirles que estamos ante una adaptación aceptable, pero mala película de terror. Paso a aclararme.
A sabiendas que estamos ante un juego muy de nicho, voy a hablar de forma vaga para que sus fans me entiendan; y es que las referencias están ahí. Es bastante ingenioso como implementaron el hecho de que tengamos que rejugar, todo en torno a una historia de terror sobrenatural.
El tema es que, como producto independiente del videojuego, Until Dawn: Una noche de terror, no funciona. Primero porque los personajes tienen la profundidad de un charco de agua; salvo la protagonista, ninguno tiene un pasado y apenas un atisbo de personalidad. A eso hay que sumarle que el factor terror, parece un pastiche de cosas tomadas de otras cintas, lo cual hace que Until Dawn: Una noche de terror, carezca de identidad.
A esto hay que sumarle, que a nivel dirección, Until Dawn: Una noche de terror es bastante mediocre. Plagada de jumpscares, ningún susto está bien trabajado o planeado. Todos son los clásicos sustos de que aparece una imagen grotesca, o un sonido fuerte y ya, asustense. Demasiado vago y mediocre.
Until Dawn: Una noche de terror es una adaptación decente, pero falla como película en sí. Si bien no es un total desastre en un género que suele darnos más malas obras que buenas. Eso sí, si son fans del juego, le van a sacar más jugo que el espectador promedio.
Lo mejor: la esencia del videojuego está presente.
Lo peor: cae en todos los clichés de una película de terror.
Para aquellos que aún lamentan la ausencia de la experiencia completa que prometía la demo de P.T., «The Exit Project: Backstreets» se presenta como una curiosa reinterpretación de su atmósfera única, aunque con una mecánica de juego distintivamente diferente. En lugar del claustrofóbico pasillo infinito que marcó a P.T., este título nos confina a un callejón con dos únicas salidas: una puerta al frente y otra detrás.
La premisa es ingeniosamente simple a la par que desconcertante: tras atravesar la primera puerta, el jugador debe agudizar su percepción para identificar cualquier anomalía que se haya manifestado en el entorno. Desde sutiles cambios hasta eventos más evidentes como una repentina nevada, el vuelo de cuervos o mensajes crípticos en las paredes, la detección de estas alteraciones dicta el camino a seguir. Si todo parece normal, la puerta frontal es el avance; si algo está fuera de lugar, la puerta trasera se convierte en la clave para progresar.
Este bucle de observación y decisión se repite diez veces consecutivas, y un error significa volver al inicio, lo que inevitablemente generará una sensación de inquietud y una necesidad constante de escrutinio. La mecánica central se centra en la agudeza visual y la memoria a corto plazo, transformando la experiencia en una suerte de «encuentra las diferencias» con una atmósfera de suspense. En cuanto a la narrativa, «The Exit Project: Backstreets» se mantiene deliberadamente parco. Unas breves líneas sobre la necesidad del protagonista de «poner orden en su vida» antes de quedar atrapado en este bucle son el único atisbo de trasfondo. El final, abrupto con un simple «Continuará» tras un fundido a negro, deja más preguntas que respuestas y sugiere la posibilidad de una secuela o contenido adicional. Sin embargo, esta conclusión repentina podría dejar a algunos jugadores con una sensación de insatisfacción.
Visualmente, el callejón está bien realizado y presenta un nivel de detalle apreciable. Las anomalías, que van desde detalles casi imperceptibles hasta la aparición de nieve, el número 666 omnipresente o la caída de maniquíes, contribuyen a una atmósfera general inquietante, aunque quizás no terrorífica en el sentido más tradicional. La versión para PS5 ofrece mejoras en la tasa de fotogramas, la resolución y los tiempos de carga, pero incluso la versión de PS4 se muestra competente.
Para los cazadores de trofeos, «The Exit Project: Backstreets» se presenta como una oportunidad inusualmente rápida para obtener un doble Platino, siempre y cuando se logre descifrar la secuencia correcta de decisiones.
En conclusión, «The Exit Project: Backstreets» es una propuesta curiosa que toma la semilla de la inquietud de P.T. y la desarrolla bajo un prisma de «encuentra las diferencias». Si bien no ofrece una experiencia aterradora, sí logra generar una atmósfera perturbadora. Su principal punto débil reside en su duración y en un final que se siente incompleto. El tiempo dirá si se expande en el futuro, pero por ahora, se erige como un breve y peculiar ejercicio de observación con un atractivo adicional para los completistas.
«Sandro: El gran show»: Un vibrante homenaje que busca la esencia del ídolo
«Sandro: El gran show» se presenta como un espectáculo definitivo para celebrar la memoria y el legado del inigualable Sandro. Más allá de ser un despliegue de talento artístico y una producción de gran escala, la obra teje una sutil narrativa que acompaña el recorrido musical.
En el corazón de la propuesta encontramos a Alan (interpretado Alan Madanes), un actor seleccionado para encarnar a Sandro en una nueva producción. Si bien se reconoce en él un destello de la esencia del ídolo, esta aún parece estar en proceso de florecimiento. A medida que los emblemáticos temas de Sandro comienzan a sonar, irrumpe en escena otro actor, quien encarna una faceta más ligada al magnetismo y el sex appeal que caracterizaron al artista, presentándose como una opción más «natural» para el rol.
Este contraste genera en Alan una búsqueda interna por encontrar «su» Sandro, aquel que reside en su interior. ¿Logrará desenterrarlo? Esta interrogante le añade una capa dramática interesante a un espectáculo que ya de por sí brilla por sus números musicales y la emotiva evocación de la figura de Roberto Sánchez.
«Sandro: El gran show» parece tener la fórmula completa para cautivar al público: drama, momentos musicales que rinden tributo al repertorio del artista y, fundamentalmente, un elenco talentoso que logra mantener viva la llama de Sandro. La respuesta del público, entregado al canto y al baile, es un claro indicativo del poderío de la propuesta y de la invitación a revivir lo mejor de su música.
Es justo destacar el trabajo de todo el equipo detrás de esta gran producción que ha tomado el escenario del Teatro Coliseo. Una mención especial merecen Alan Madanes y Nacho Pérez Cortés, quienes, con sus particulares interpretaciones de Sandro, ofrecen diferentes matices del artista.
En definitiva, si eres admirador de Sandro o sientes curiosidad por sumergirte en su universo musical a través de un espectáculo completo y rebosante de talento, «Sandro: El gran show» en el Teatro Coliseo es una cita imperdible. ¡Parece ser una experiencia emocionante para conectar con el legado de un verdadero ícono!
Ficha Técnica
Idea original: José Luis Pagán, Luciano Foppoli, Juan Crespo.
Guión y dirección: Ana Sans y Julio Panno.
Dirección Musical: José Luis Pagán.
Dirección coreográfica: Verónica Peccollo.
Diseño de luces: Leo Muñoz, Julio Panno.
Diseño de sonido: Eugenio Mellano.
Diseño de vestuario: Ana Sans.
Diseño escenográfico: Mariana Tirantte.
Jefe Técnico: Gonzalo González.
Producción General: Silvina Dell´Occhio, Juan Crespo, Luciano Foppoli.
Redes sociales oficiales:
Instagram: @sandroelgranshow
Tik Tok: @sandroelgranshow
Facebook: @sandroelgranshow
Las funciones del show serán de jueves a sábado a las 21 y domingos a las 20 h y ya pueden adquirirse en Tiketek o en la boletería del Teatro Coliseo.
Un viaje al abismo personal con una sorprendente calidez
«Las mujeres entre los hielos» nos sumerge en la experiencia de tres mujeres que regresan solas de una base científica en Alaska, un lugar que prometía ser un acompañamiento a sus vidas en pareja pero que se transformó en un inesperado precipicio emocional. La obra no solo nos transporta a la gélida inmensidad de un paisaje inhóspito, sino que también nos adentra en el frío interno que cada una de ellas experimentó.
A través de sus recuerdos y vivencias, somos testigos de los motivos que las llevaron a ese remoto destino, de los lazos que intentaron mantener vivos en un entorno desafiante. Sin embargo, la obra no se detiene en la mera descripción del sufrimiento. Con una honestidad brutal, nos muestra cómo cada una lidió de manera diferente con ese abismo: una huyó impulsivamente, otra fue despedida ante la evidencia de su profunda infelicidad, mientras que la última se consumió lentamente en la monotonía y la desilusión.
Lo que hace aún más interesante a «Las mujeres entre los hielos» es su inteligente equilibrio entre la crudeza del trauma y una dosis justa de humor. Esta combinación permite al espectador conectar con la vulnerabilidad de los personajes sin caer en un dramatismo excesivo, ofreciendo una experiencia teatral que entretiene a la vez que invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza de los vínculos y la búsqueda de la felicidad personal, incluso en los lugares más inesperados.
La escenografía, aunque minimalista, resulta sumamente efectiva. El fondo blanco evoca la frialdad literal de Alaska, pero también se convierte en un lienzo en blanco que simboliza el vacío emocional en el que se encuentran estas mujeres. Este limbo escénico subraya la sensación de aislamiento y la lucha interna de cada una.
En definitiva, «Las mujeres entre los hielos» se presenta como una obra más que recomendable, una propuesta teatral interesante que se puede disfrutar los sábados a las 20 horas en Teatro Animal. Es una invitación a reflexionar sobre cómo los entornos, incluso aquellos que pueden parecer hermosos desde fuera, pueden convertirse en un espejo de nuestra propia infelicidad y cómo la búsqueda de un escape, aunque dolorosa, puede ser la única vía hacia la sanación.
Sinopsis Tres mujeres separadas en el tiempo pero unidas en un mismo desafío, romper con los mandatos establecidos y poder encontrar su voz propia. Un recorrido íntimo y profundo por el universo femenino que nos invita a reflexionar sobre el poder de cada decisión que tomamos y el camino que elegimos construir.
Reseña Un viaje profundo y conmovedor por la vida de tres mujeres que, a través de sus monólogos nos sumergen en historias marcadas por los vínculos familiares, los mandatos impuestos y el valor de tomar las decisiones difíciles, incluso cuando implican dolor, resistencia y dejar atrás el camino conocido. Con una escenografía precisa y minimalista, la propia narración y puesta en escena, le da vida al espacio permitiendo que las propias historias se adueñen del lugar. Cada una de las protagonistas se transforma se forma convincente en el rostro de una época, con relatos intensos y emotivos, con el que se logra empatizar gracias a sus interpretaciones sinceras y emotivas.
La bella intervención de María Judez, brindando acompañamiento musical, y ese instante de reflexión con los personajes, llenos de humor e ironía, le da frescura y simpatía al momento. La dirección de Pilar Juaristi aporta una mirada clara, que logra una obra bien construida, con el tiempo exacto para que cada narración encuentre su ritmo propio y el desarrollo necesario para llegar al público de manera directa y profunda. Matria es un relato directo y valiente que nos invita a reflexionar, romper o transformar mandatos para contar historias con finales diferentes. Una buena propuesta que engrandece el teatro independiente una vez más.
Ficha Técnica Dirección: Pilar Juaristi Reparto: Florencia Otero, María Thustra, Mariana Judez, Adriana Menendez Duración: 50 minutos Funciones: Domingo 20 hs en la Sala Teatral Belisiano Club de Cultura, ubicado en Avenida Corrientes 1624.
Nuevo espacio cultural que le brinda otro sentido a la comida. Plagado de colores vibrantes, decoraciones psicodélicas, arte por todos lados y buena música. IL Ballo del Matonne ofrece un lugar distinto para pasar un buen rato y sentir Si, sentir una experiencia diferente.
Con la intervención detallista de Adrián Francolini y equipo, llega a la Palermo Hollywood una Trattoria (como su palabra italiana refiere “informal e ideal para toda la familia) con un ambiente relajado y acogedor, con precios aptos para estos tiempos que te invita a salir de la rutina y pasarla lindo. La Butaca fue parte del brindis de apertura, donde artistas plásticos trabajaron en el momento sobre sus obras, y disfrutamos de la presentación en vivo de artistas que acompañaron el evento con vibrante buena música italiana.
Conversamos con su dueño, quien aseguró estar contento y emocionado ante esté nuevo emprendimiento. El mismo nos dijo que “este momento significa la pasión absoluta por lo que uno hace, el privilegio de emprender nuevamente un ciclo siempre es felicidad absoluta.
¿Pero que marca la diferencia? “El espacio ofrece un denominador común que es conocer un poco al otro comensal, acercarse y empezar a interactuar. Eso va generando lazos que a lo largo de los años, como tantas veces nos enseñaron, dejan cosas muy lindas.” ¿Por qué tenemos que conocer esta trattoria? “Tienen que venir a conocer Il Ballo Del Mattone así nosotros seguimos perfeccionando nuestras recetas, nuestros panes, tiramisú, ravioles y todo lo que desde hace 18 años hacemos con tanto, tanto amor. Un emprendedor diferente con estilo propio que como el mismo asegura “Me animo a decir lo que pienso y siento y voy por eso.
*Nuevo Il Ballo Del Mattone ubicado en Carranza 1756… no te pierdas la experiencia.
Sinopsis Comedia dramática que aborda el tema de la vejez desde el humor y la ironía. Contada por desprejuiciados actores mayores de 60 años que se animan a hablar y a hacer lo que se les da la gana con absoluta libertad y desenfado. Un grupo de Irreverentes que entretiene y cuestiona la mirada de la sociedad a la gente mayor.
Reseña Que buena costumbre que los espectáculos comiencen en la puerta del teatro. Con ese simple detalle que sean sus actores los que te dan la bienvenida, te regalen una flor y te acompañen al lugar desde donde vas a ver la función. Veintisiete actores en escena, recorren el lugar impúdicos y desprejuiciados. Todo lo que pueda decir el público a partir de este momento, seguramente, ellos ya se lo han dicho entre gritos y sonrisas. No hay limites y en medio de ese desorden tan bien ordenado todo fluye de manera correcta, con gracia, sentido y una adrenalina por demás interesante. Una dinámica atractiva que a ritmo vertiginoso te mantiene alerta a lo que sucede en escena. La historia que toma fragmentos de la vida de quien las interpreta, te lleva hacia una aventura entretenida y alocada. Contando la versión más realista de sus propias vidas, juegan a burlarse de sus propios prejuicios; demostrando con simpatía que su experiencia es un maravilloso bien ganado que les ha enseñado a ver la vida de otra manera. Con una puesta escénica atrevida, el espacio se transforma en una avenida donde cada uno de los protagonistas encuentra el camino correcto para lucirse. Se destaca el vestuario correctamente extravagante, lleno de colores, dibujos y mucho brillo. Acertadísima elección musical llena de frescura que se vuelve una parte preponderante dentro de la obra potenciando la trama. Su disruptivo director José María Muscari siempre tan atinado para armar elencos numerosos, diversos y desinhibidos. Logra una vez más encontrar artistas tan aplicados a la entrega escénica absoluta, para conmover, provocar y entretener con desenfado y encanto.
Detalle Una crítica audaz e inteligente a la vejez, con momentos emotivos en los que vas a secarte lagrimitas. Alejandra Rubio es el nombre conocido del elenco, sin embargo, vas a sorprenderte con el currículum de los otros integrantes y su desparpajo en escena. Que buena propuesta de principio a fin que simplemente vas a amar.
Ficha Técnica Dirección: José María Muscari Reparto: Jorge Alarcón, Mónica Alessandria, Luis Caballero, Alejandra Rubio, Néstor Nieto, Silvia Porro Duración: 90 minutos Funciones: sábado 20 hs y Domingo 18 hs en Teatro Del Pueblo ubicado en Lavalle 3636
Las familias pueden ser muy distintas, pero los problemas muchas veces son los mismos.
La historia: Darío Roitman, a quien interpreta Adrián Suar, debe volver a Argentina tras el fallecimiento de su padre para arreglas las cosas con su familia, sus tres hermanos, con los que tienen algunas diferencias. Para empeorar las cosas, su hermana Daniela, interpretada por Natalie Pérez, que está embarazada y a punto de casarse no planea suspender el casamiento por el duelo y lo mismo sucede con la hija del personaje de Fernán Mirás, que al ver esto tampoco quiere suspender su bat mitzva. En medio de todo ese lio, Darío va de un lado a otro tratando de hablar con cada uno de sus hermanos para arreglar las cosas aunque generalmente las empeora. Especialmente por ver sólo su punto de vista de las cosas. ¿Logrará finalmente su cometido o deberá irse del país sin arreglar las cosas? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? El elenco es soñado, todos están muy bien en su rol, incluso algunos actores muy buenos no llegan a ser aprovechados como el caso de Ajaka, que hace de “el negro”, el mejor amigo del personaje de Suar. Pese a no ser puramente una comedia, es una comedia dramática, los momentos de comedia funcionan muy bien y Suar demuestra su mejor faceta. Los cuatro personajes principales están muy bien definidos, no sólo el de Suar. Cada uno tiene su momento y su destaque. No sucede lo mismo con los personajes secundarios que tienen menor profundidad y son más funcionales a la trama
¿Qué no me gustó? La película tiene muchos términos de la comunidad judía y aunque tiene la intención de explicar algunas tradiciones, los que no pertenecemos nos sentimos afuera en algunas ocasiones. Termina siendo una película muy hablada, donde los conflictos se resuelven hablando, casi siempre con el personaje de Suar, lo que la torna por momentos en repetitiva. La máxima show don’t tell acá no aplica tanto.
¿Aporta algo nuevo al género? Es una comedia dramática bastante estándar que balancea bien los momentos dramáticos con la comedia, aunque parece tenerle miedo a caer en un punto demasiado dramático por lo que apela rápidamente al humor, pero esto le quita algo de profundidad.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Seguramente a los que aprecian este tipo de comedias dramáticas que relatan problemas familiares que se disparan a partir de la muerte del patriarca, algunos ejemplos pueden ser “Hasta que la muerte los junto” (2014) o Una muerte en un funeral (2007). Por supuesto también a los que disfrutan de Adrián Suar como comediante, no se verán decepcionados, aunque si trata de tocar otras notas un poco más sensibles de lo habitual.
DATO: Vale destacar que la dirección es del mismo Suar y el guionista de esta película es Pablo Solarz qué también escribió Un Novio para mi Mujer (2008) y Me Case con un Boludo (2016), siendo esta la tercer película en la que coinciden.
Disponible el 17 de abril en cines Calificación: 7/10 Duración: 97 minutos
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