Por Jorge Marchisio

Como saben, soy partidario de ir a ver las películas sabiendo lo menos posible, para no tener las expectativas demasiado altas, ni para esperar una basura. Apenas tenía noción de que la protagonizaban Hailee Steinfeld (que en algunas promocionales salía bañada en sangre) y Michael B. Jordan. Basta de palabrería y veamos de que trata Pecadores.

La trama se sitúa en Misisipi, año 1932. Los hermanos Smoke y Stack deciden abrir un bar para gente afroamericana en un antiguo granero propiedad de unos blancos. A medida que reclutan a los músicos, cocineros y demás empleados, veremos como la segregación racial los afectó a todos. Pero en plena inauguración, unos peligrosos seres de la noche se hacen presentes en el lugar.

Si, si estaban pensando en chupasangres, van bien encaminados, porque Pecadores logra mezclar, de forma magistral, la segregación racial de principio del siglo pasado, con los colmilludos en una película que pareciera ser en realidad dos historias metidas en el mismo largometraje, al más puro estilo de Del Crepúsculo al Amanecer.

Se que muchos acá se van a quejar porque bueno, pareciera que les molesta el contenido social en las películas, pero nada más lejos de la verdad, porque las pistas de lo que va a pasar, están ahí frente a nosotros. Aunque si creo que las dos horas y diez si se hacen un poquito largas. Aparte que hay una escena post crédito así que tienen que quedarse hasta el final.

Pero quitando eso, en ningún momento lo que vemos se siente aburrido. Y en gran parte es porque todo está acompañado por la banda sonora compuesta por Ludwig Emil Tomas Göransson , a quien ya pudimos escuchar en Oppenheimer, y que seguramente sabremos más de él en el futuro. Y creo que es por este motivo que Pecadores es de esas películas llamadas “para ver en cine”.

En el apartado de actuaciones, nada que decir sobre los protagonistas; sabemos que Steinfeld y Jordan son garantía en la mayoría de las ocasiones. Si hay que destacar a alguien, podría decir a Wunmi Mosaku y a Delroy Lindo en dos personajes bien diferentes, pero que son claves para la trama.

Pecadores es una buena película, extraña, pero buena. En un Hollywood que adolece de originalidad, se agradece un proyecto que intenta hacer algo diferente. Así que ya saben, si buscan algo que se salga un poco de lo convencional, lo nuevo de Ryan Coogler es una más que buena opción.



Calificación: 7.5/10

Lo mejor: la música,la mezcla de estilos.
Lo peor: se hace un poco largo

Por Gustavo Condano

La música nos acerca a dios, pero a veces también puede alejarnos de la iglesia.

La historia:
En un internado cercano a Venecia en la época de la revolución Francesa, Teresa es una huérfana que cumple tareas de mantenimiento mientras las demás internas aprenden música y a tocar instrumentos, y se están preparando para un gran concierto que darán frente al papa de ese momento, aunque todavía el cura no ha compuesto la partitura para eso.
Con motivo de la celebración, les donan un hermoso piano que conservan en el sótano, cosa que Teresa descubre y comienza a tocarlo. Noche a noche va mejorando en su arte y en poco tiempo compone melodías innovadoras para la época.
Otras compañeras del internado la descubren y quieren ensayar también con él y después de una discusión se ponen de acuerdo en compartir el tiempo para tocarlo. ¿Podrán llegar a tocar su música frente al papa o todo el concierto será un fracaso? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Las canciones y la visión musical de las cosas, que tiene el personaje de Teresa, es muy vibrante y te hace mover los pies en la butaca al son de las melodias.

¿Qué no me gustó?
La resolución es demasiado fantasiosa y no respeta las reglas del universo construido en el resto de la película. Un gran deux ex machina bastante inexplicable.
Las actuaciones de las internas son diversas, algunas convencen y otras no tanto. Si se puede destacar la actuación de Paolo Rossi como el padre Perlina.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico tradicional al que se le incorpora la música basándose en un hecho histórico, sin llegar a ser puramente un musical.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de los dramas históricos que también sepan apreciar un remix entre la música clásica y la música moderna.


Disponible el 12 de abril dentro del festival de cine italiano
Calificación: 6/10
Duración: 106 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

Aun en medio del frio de la montaña y la guerra, la pasión llega igual.

La historia:
Vermiglio, un pueblo de montaña de Italia, se revoluciona a partir de la llegada de un soldado fugitivo de la segunda guerra mundial llamado Pietro. Especialmente la vida de las dos hijas mayores del maestro del pueblo.
Al calor del invierno, el amor crece entre Lucia, la hija mayor, y Pietro, así también como la panza de Lucia que está embarazada por lo que se terminan casando.
Cuando la guerra termina, el soldado tiene que volver a su Sicilia natal para arreglar sus cosas y luego volver a Vermiglio para cumplir con sus obligaciones como padre. ¿Lucia volverá a verse con Pietro o todo quedará en el pasado? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El retrato de la cotidianeidad de esa época y ese pueblo está muy bien logrado. Al verla nos podemos sentir como parte de ese pueblo. Los paisajes de montaña también son hermosos.
La relación familiares están bien logradas, cómo funcionaba una familia en esa época donde el padre decidía el futuro de sus hijos y eso se cumplía aunque la madre no opinara de la misma manera. La relación entre las hermanas, los celos y secretos que se comparten también están muy bien.
Los niños actores realmente son entrañables, especialmente el más pequeño de los chicos que tiene momentos hermosos.
Es interesante la reflexión que hace en segundo plano sobre el sistema educativo y cómo seleccionan a quién continuará recibiendo educación y quien no desde muy temprana edad, lo que responde por supuesto a la escasez de recursos, pero no deja de afectar fuertemente la vida de los jóvenes.

¿Qué no me gustó?
Los tiempos son los del pueblo de los años 40, por lo que es bueno que sepan que no es apta para ansiosos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Para los amantes de películas corales que son el retrato de una época y un lugar, fiel al estilo de Cinema Paradiso (1988) y  La lengua de las Mariposas (1999), aunque no logre el mismo nivel de emoción que estos clásicos del cine mundial.

Disponible el 12 de abril dentro de la semana del cine Italiano
Calificación: 8/10
Duración: 119 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

La dulzura coreana de un coming of age

Para los amantes de los doramas y el mundo del K-pop llega a las salas de cine »La niña de mis ojos», adaptación de la novela taiwanesa del mismo nombre y dirigida por el debutante Cho- Young myoung. Para conocedores, un drama protagonizado por Jung Jin. young (ex miembro de B1A4) y Dahyun (miembro de Twice).

El poder del Hallyu (nueva ola coreana) en latinoamérica ha sido sorprendente, sobre todo en los jóvenes quienes han visto modelos de admiración en un país tan lejano como Corea del Sur. Es innegable el talento que tienen los surcoreanos para el baile y producciones audiovisuales. En la niña de mis ojos vemos la química de los actores en una buena rom-com para el público elegido.

»Jinwoo ( Jung Jin-young ) y sus amigos atraviesan los altibajos de la adolescencia. Sin embargo, todos comparten una fascinación por Seon-ah ( Dahyun ), la elegante y hermosa estudiante modelo que parece un sueño inalcanzable, a pesar de estar en la misma clase. Más allá de sus diferentes personalidades y niveles académicos, Jin-woo y Seon-ah logran un vínculo cercano al apreciar las cualidades únicas de cada uno».
En pocas palabras, una comedia romántica escolar que sigue a los protagonistas en su juventud y en el proceso de maduración post colegio.

La dirección no es buena y eso se nota en la descoordinación de los actores, la elección de planos y la forma de grabar. Se entiende que los videoclips de pop coreano son una maravilla pero esta película se siente como un videoclip. El montaje es básico y la fotografía saturada  e irreal, si bien querían reflejar un mundo idílico y romántico lo lograron, pero se siente plástico.

Roza lo absurdo y subestima al espectador que disfruta de las comedias románticas, no todos tenemos doce años. Los momentos musicales están bien pero sobrecarga la necesidad de escuchar a los personajes o apreciar su silencio.

Más allá de criticar, hay que resaltar el trabajo de los protagonistas, la química sobrepasa la pantalla, las miradas son cautivantes y la pareja que se conforma es de ensueño. El resto del elenco lo hace bien, en su mayoría son jóvenes actores que tienen gran futuro en la industria de entretenimiento coreana.

La película puede funcionar dentro de los fanáticos de los protagonistas y del Kpop en general pero puede fallar entre los demás,  no es la peor pero hay mejores. Solo queda en la categoría de »Linda».

Calificación 5/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Jorge Marchisio

Si hay alguien en Argentina que es casi un genero en si mismo, es Adrián Suar. Y si bien es bastante cuestionado, El Chueco sigue apostando a la producción nacional, otros que, en igualdad de condiciones, no hacen. Así que veamos que nos trajo Suar con su nueva película, llamada Mazel Tov.

Esta vez Suar interpreta a Darío, el segundo en edad de un grupo de cuatro hermanos, que vuelve a Buenos Aires por la muerte de su padre, y el casamiento de su hermana. Viejos rencores entre familia, mientras todos intentan respetar las tradiciones, van a hacer de esta reunión familiar una que los va a redefinir a todos para siempre.

Uno de mis mayores miedos antes de ir a ver Mazel Tov, es que se hubieran querido colgar del éxito de Un dolor real (link descarado acá ) pero cayendo en todos los clichés posibles sobre una familia judía. Así que prepárense para ver a gente adulta comportándose de forma inmadura, que se la pasa gritando y que solo discute por plata.

Esto no tendría que ser problema, ya que tenemos a varios buenos actores en Mazel Tov, que podrían haber resuelto algunas situaciones a base de su talento. Pero es que los personajes se sienten tan artificiales, que cuesta conectar con ellos, siendo quizás el de Natalie Pérez la única que medio se comporta como un ser humano normal.

Tampoco se entiende porque todo gira alrededor del personaje de Adrián Suar, siendo que, en ese mismo momento, se esta viviendo un luto y la víspera de un casamiento. Va, si se entiende, solo hace falta ver quien es el productor y director de la película, y ya todo nos queda en claro.

¿Cosas positivas? Pocas. La ya mencionada Natalie Pérez, Fernán Mirás y Benjamín Rojas están bastante bien pese a que no tenían mucho con que trabajar. La película pese a sus problemas con los personajes e historia, tampoco se hace aburrida, y puede llegar a sacar una que otra sonrisa.

Mazel Tov termina siendo de esas películas argentinas que se ven cada vez menos en cartelera, y uno como espectador entiende el porqué. No solo atrasa bastante, sino que cae en todos los clichés posibles, que hasta seguramente terminen ofendiendo a alguien. En fin, será la próxima…

Calificación: 5/10



Lo mejor: algún chiste, dura poco.

Lo peor: Adrian Suar, todos los clichés.

PRE ESTRENO EN LA SEMANA DEL CINE ITALIANO

Por PablinTeve

Un director convoca a todas sus actrices favoritas para filmar una película ambientada en Roma en los años 70 que narra las vicisitudes en torno a una prestigiosa sastrería.

Lo que me gustó
Diamanti es una película coral que te deja con el profundo deseo de vivir una hermandad como la narrada.Un salto de 50 años con la consciencia de que ayer como hoy, en las múltiples facetas de nuestra vida, la clave es tener a alguien que nos cuide y a quien podamos cuidar.La maravillosa «Mamá Mara», la personificación misma del cuidado.
Es una película fantástica que encarna la interioridad de la mujer de forma ejemplar: su fragilidad, fuerza, valentía, desafío, dolor. Impregnada de una sutil ironía, que suaviza los matices de una vida incómoda… ¡La he visto dos veces, porque las mujeres juntas son como hormigas! ¡Gracias, Ferzan!

Lo que no me gustó
Me es dificil encontrar algo negativo, quiza, lo unico, la pelicula podria haber durado 20 minutos  menos. Son 135 minutos donde si bien no la pase mal, me aburri en el ultimo tercio de pelicula.

Calificación: 8/10