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Tres mujeres que buscan apuntar a una nueva vida, a poder seguir adelante habiendo enfrenado sus pasados con mucha valentía: suicidios, rencores, desamores y perdidas.
Nora, obra de «Casa de Muñecas» de Ibsen. Julia, obra » Señorita Julia» de Strindberg. Elena, obra «El tío Vanya» de Chejov.
Las protagonistas de la historia se encuentran en el mismo barco dirigiéndose a Buenos Aires.
La obra por más de que su contexto sea creado en otra época se puede relacionarse con los años actuales ya que al cada una de estas mujeres contar sus hitorias, su vida y sus pensamientos replantea como es vista la mujer en la sociedad y todo que una tiene que enfrentar y aguantar injustamente.
Muy interesantes los diálogos, muchos hacen que el espectado reflexiones sobe estas cuestiones. El vestuario, las luces y escenografía muy practicas pero bien logradas ya que el espacio no era muy amplio.
Recomiendo ir a verla !
Ficha técnico artística Autoría: Mario Diament Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst, Miguel Sorrentino Diseño de vestuario: Paula Molina Diseño de escenografía: Héctor Calmet Diseño de luces: Manuel Mazza Realización de escenografia: Rina Gabe, Santiago Lapacette Música original: Pablo Viotti Fotografía: Camila Castro Diseño gráfico:Nahuel Lamoglia Asistencia De Producción: Narella Ríos Prensa: Marcos Mutuverría Pre-producción:Valeria Ormeño Dirección: Mauro J. Pérez
Sinopsis Un grupo de amigos organiza una cena cada semana en la que los participantes presentan un tonto de ocasión para burlarse de él. El protagonista convencido de haber encontrado al mejor invitado para el evento, termina atrapado en una serie de enredos que pondrá en evidencia sus verdaderas intenciones. Una propuesta entretenida para pasarla bien y reírse mucho.
Reseña Comedia divertida e ingeniosa con un trio protagónico que se une para potenciar su talento con una dinámica que nace de manera natural. Excelente juego de diálogos, muy bien logrados que se fortalecen con la entrega corporal con la que los artistas desarrollan la complejidad de sus personajes. Escrita por Francis Veber en el año 1999, esta brillante historia que ya cosechó éxitos en teatros de todo el mundo, regresa a la Argentina bajo la producción de Adrián Suar y Guillermo Francella, quienes anteriormente supieron lucirse en los personajes.
Martin Bossi, en el rol del tonto se muestra histriónico y carismático. De este modo, lleva a su personaje a recorrer los distintos matices con calidez y dinamismo. Su versatilidad escénica y la facilidad para encontrar complicidad con el público se hace evidente, así es como logra que su presencia y desempeño, sean elementales para marcar el ritmo de las diferentes situaciones que acontecen, con remates propios del humor que el, tan bien sabe manejar. Laurita Fernández, quien interpreta dos personajes dentro de la obra, se destaca al marcar con claridad y absoluta frescura los contrastes entre ambos. Incluso en los momentos donde su rol roza lo grotesco, ella logra desenvolverse con soltura y verse siempre divertida; y Mike Amigorena trae con su presencia el equilibrio justo para crear momentos desopilantes, con el aporte preciso de humor ácido e ironía que tan bien le sientan a la obra. El elenco se completa con las efectivas actuaciones de Esteban Prol, Franco Battista y, el talentoso Guillermo Arengo, quien a fuerza de simpatía, afronta los sinsabores de su personaje despertando aplausos y risas.
La dirección de Marcos Carnevale logra que el trabajo de actores reconocidos fluya con la comodidad que les ha dado sus años de experiencia. La puesta en escena no apura los tiempos de desarrollo, y crea climas especiales para destacar a cada uno de sus artistas. La cena de los tontos es una historia clásica que con el paso de los años, a pesar de haber sido adaptada para teatro, es una propuesta atractiva y divertida con una reflexión muy actual en su temática.
Detalle
La cena de los tontos (Le Dîner de cons en su título original) tuvo una adaptación en el cine francés en 1998 escrita y dirigida por Francis Veber, basada en su obra de teatro homónima, en la que Jacques Villeret ya interpretó el mismo papel que en la puesta teatral. En el año 2010 su versión cinematográfica en Hollywood fue dirigida por Jay Roach y conto con las actuaciones de Steve Carell (The Office) y Paul Rudd (Ant-Man).
Ficha Técnica Dirección: Marcos Carnevale Reparto: Martín Bossi, Mike Amigorena, Laura Fernández, Esteban Prol Duración: 100 minutos Funciones: Jueves y Viernes 20.30, Sábado 19.30 y 22.30, Domingos 20 hs en el Teatro Nacional Sancor Seguros, ubicado en Avenida Corrientes 960
Sinopsis Diversos personajes se atreven a cruzar las puertas de un Hotel en donde cada huésped es invitado a sumergirse a situaciones condimentadas con sensualidad, deseos ocultos, amores prohibidos y mucho… mucho tango. Una narrativa intensa y seductora que fusiona a la perfección la buena música y la danza.
Reseña Mensaje intenso y provocador que prende fuego el escenario, cargado de adrenalina coreográfica que nunca descuida las líneas y sabe cruzar los límites. A modo de historias que se entrelazan al cruce de las puertas que se van abriendo para pasar a diversas habitaciones con relatos particulares, cada canción cobra sentido mientras musica reconocida se acomoda a la potente voz de Ana Devin, y las eleva a un espacio diferente donde todo parece ser posible en el juego constante de atracción que se propone. Cada interpretación forma parte de un nuevo capítulo donde los personajes se complementan a la imagen que muta en la inmensa pantalla digital que esta de fondo, los protagonistas juegan seductores con los complementos que se suman al escenario compuesto por un mobiliario que predomina en el rojo intenso y se acomoda perfecto a cada coreografía. El cuerpo de bailarines, detallistas y elegantes pasan por el estilo clásico, moderno y audaz del tango a velocidades impertinentes, con trucos difíciles tan bellos como arriesgados.
Una obra pensada para enamorarse del tango, para mirarlo de una forma diferente y animarse a sentirse inmerso en la aventura que propone la obra. Atrapante y vertiginosa, se aprecia las horas de ensayo para que todo encastre perfecto, el cuidado puntilloso del detalle que permite que todo fluya preciso y natural sin perder la esencia de cada función. Noelia Marzol es puro fuego, en su lugar como protagonista tiene una entrega absoluta en sus coreografías con un gran despliegue de sensualidad y belleza; y desde su lugar de productora se aprecia su exigencia y la mirada afilada para explotar los detalles que hacen de la obra un cuadro prolijo e interesante con el que se logra empatizar y también emocionarse. El vestuario se luce con los clásicos trajes tangeros onda malevo, y unos bellos look en las chicas que abunda en colores rojos y negros con brillos y transparencias. La escenografía está plagada de instrumentos móviles que se desplazaban fluidos en escena y forman una parte esencial de las coreografías. Bloody Tango es sin dudas un viaje poderoso y sensual por el universo del tango, planteado como un camino que no da permiso a la tibieza y se entrega con pasión al encuentro atrevido de la poderosa música que tiene el ritmo del 2 x 4.
Detalle El elenco se compone de 11 bailarines que recorren el mundo representando el tango, para la obra se sumergieron en una rutina de 3 a 4 horas diarias de ensayos.
Ficha Técnica Dirección Artística: María Laura Cattalini Reparto: Lourdes Sánchez, Noelia Marzol, Ana Devin, Jony Lazarte Duración: 70 minutos Funciones: Jueves 20 hs en Teatro Astral, ubicado en Avenida Corrientes 1639
Y un día llegó, para sorpresa de nadie, pero siendo aún, un momento bizarro del cine, por fin tenemos la adaptación fílmica de Minecraft. Y con un reparto de lo más bizarro, donde destacan los ya establecidos Jack Black y Jason Momoa, o la ascendente Emma Myers. Así que, sin más vueltas, veamos que nos vamos a encontrar en el cine.
Esta vez se nos presenta una historia coral, donde por un lado tenemos a Steve, quien queda atrapado en el Overwolrd. Por otro lado, tenemos a los hermanos Hank y Natalie quienes, tras quedar huérfanos, se mudan al pueblo donde vivía Steve. Al Chatarrero, quien fue una gloria de los videojuegos a finales de los ochenta, pero es un don nadie que apenas tiene para vivir. Y, por último, a Dawn, agente de bienes raíces que se ve envuelta en este delirio sin querer.
Si, la historia no tiene mucho sentido ¿Y saben qué? No importa, pero creo que nadie esperaba algo serio filosófico de Una película de Minecraft. De hecho, los responsables (tanto delante, como detrás de cámara) sabían que no se podían tomar este proyecto en serio, y creo que ahí radica lo mejor de la película. Su tono sin pretensiones y que solo busca divertir y ya.
¿Alcanza esto para hacerla buena? A verdad que no, de hecho, es bastante malilla. Pero si es divertida, algo que todos esperábamos como mínimo. Eso sí, es fundamental conectar con el tono de la película, y ser afín al humor que maneja Jack Black, porque de lo contrario, la pueden llegar a pasar muy mal.
Y es que, si bien la película no para un minuto y las cosas muchas veces pasan porque sí, esto hace que tengamos unos agujeros en la trama del tamaño de un abismo. Y si bien sabemos que se apunta a un público más que nada infantil, tampoco hace falta que se lo subestime tanto, creyendo que no se van a cuestionar nada.
En cuanto a cómo quedaron los diseños cuadrados típicos de Minecraft, podríamos decir que salieron bien librados. Sabemos que era complicadísimo respetar ese estilo visual, pero dentro de todas las libertades que se nos exige, cuando llegamos a este punto, ya no nos molesta, aparte ¿Cómo lo hubieran hecho ustedes?
Y ahora volvemos a otro punto negativo, que son las actuaciones. En lo personal pensé que la que iba a dar el salto de calidad era Emma Myers, pero no, la joven actriz no lo hace ni bien ni mal. El problema viene con los adultos. Jack Black sigue en su tónica de los últimos años, haciendo el mismo papel de siempre, mientras que supongo que Momoa quería dar vida a un adorable gruño, pero que por varios momentos “la idiotez” se le va de la mano.
En conclusión, Una pelicula de Minecraft es mala pero divertida. Si, ambas afirmaciones pueden ir de la mano, cuando tenemos una producción que cinematográficamente deja mucho que desear, pero que, al fin y al cabo, no aburre y cumple su cometido de entretener.
Lo mejor: se pasa volando, es divertida
Lo peor: actores pasados de rosca, hay que darle demasiadas licencias.
George Woodhouse (Michael Fassbender) le informan que hay un traidor en su equipo de espías y, entre los sospechosos, aparece su mujer (Cate Blanchet). Entonces George organiza una cena en su casa y droga a sus compañeros de trabajo para descubrir al traidor del grupo. No sólo no aparece sino que se ponen en crisis los matrimonios asistentes..
Lo que me gustó
Soderbergh maneja el suspenso de forma impresionante, con un Fassbender en su mejor momento, interpretando a un espía detallista que no sabe mostrar afecto, pero está completamente desconcertado por la desconfianza hacia su pareja. Su actuación tiene algo del asesino a sueldo de las películas de Fincher, pero con una vulnerabilidad mucho más visible. Fassbender no es el único que destaca, Cate Blanchett también hace un gran trabajo como una mujer fría y distante, y su mirada transmite todo lo que necesita su personaje. Estamos acostumbrados a ver a James Bond, el agente secreto británico, como ese tipo que siempre dispara a mansalva y nunca parece morir. Pero acá decidieron ir por otro camino, mostrando al espía como una persona más real, con sus propios problemas emocionales y, muchas veces, teniendo que guardar sus sentimientos todo el tiempo.
Lo que no me gustó
Definitivamente, si vas en busca de la tipica peliculade accion de espias con tiros, explosiones, sangre y tiroteo, no es ese estilo de pelicula, tiene un ritmo que no a todo el mundo puede llegar a convencer, a pesar de sus geniales actuaciones. Quiza sea de las que podemos esperar en alguna plataforma.
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