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Sigue a un niño de once años llamado Elio Solis (Kibreab), quien accidentalmente se convierte en el embajador intergaláctico del planeta Tierra tras ser teletransportado al Comuniverso por extraterrestres para establecer contacto. Debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas y sortear una crisis de proporciones intergalácticas
Lo que me gustó La aventura de ciencia ficción de Pixar cuenta con una animación deslumbrante y una profundidad emocional aún más sorprendente, uno de los proyectos más conmovedores del estudio hasta la fecha. Pixar demuestra que sigue siendo increíble creando historias audaces, ingeniosas y originales, una historia personal y conmovedora, con un escenario creativo y lúdico. Una peli para ver en familia sin dudas.
Lo que no me gustó Pixar la ha pasado mal en taquilla estos últimos años. «Lightyear» no funcionó, «Elemental» tuvo un comienzo flojo (aunque al final se recuperó), varias de sus películas terminaron en Disney+, y la marca Pixar ya no parece tan fuerte como antes. Como «Elio» es una historia completamente original, sin IP existente, y con una premisa un poco rara (un niño es confundido con el embajador de la Tierra por extraterrestres), siento que va a ser difícil que le guste a la gente.
El próximo 27 de junio, KHEA, una de las figuras más influyentes de la música urbana latinoamericana, se presentará por primera vez en el mítico Estadio Obras con un espectáculo que promete ser la máxima expresión del trap nacional: “Trapicheo”, un show crudo, directo y visceral que marca su regreso a las raíces del género.
A cinco años del lanzamiento de Trapicheo, un álbum que se transformó en disco de culto para toda una generación, KHEA lo revive con más fuerza que nunca. Su versión en vivo —con banda, puesta renovada e invitados especiales— llevará al escenario toda la energía urbana que definió al movimiento desde sus inicios.
“Trapicheo” en Obras no es solo un show: es una fiesta del trap. Un junte histórico entre fanáticos, artistas y una escena que no para de crecer. Una celebración del género en su forma más pura y una oportunidad única para reconectar con la esencia que convirtió a KHEA en uno de los pioneros del sonido que marcó a toda una época.
El concierto promete una puesta en escena potente, una atmósfera callejera y un repertorio que recorre los himnos más representativos del trap argentino. Obras será el punto de encuentro entre KHEA y su público más fiel, en una noche que quedará marcada como un momento clave en su carrera y en la historia del género.
Hay obras que no necesitan grandes escenografías ni elencos numerosos para provocar una experiencia intensa. Muerde, escrita y dirigida por Francisco Lumerman e interpretada por Luciano Cáceres, es una de ellas. En apenas cincuenta minutos, la obra logra sumergirnos en un universo duro y silencioso: el de René, un hombre con retraso madurativo que ha sido encerrado en el taller familiar desde que era niño. Lo encontramos manchado de sangre, confundido, y a partir de allí comienza un viaje emocional donde los recuerdos, el cuerpo y el lenguaje se mezclan de forma inquietante. Muerde se presentará los días domingo (del 22/06 al 29/06) a las 16:00 h, el sábado 09/08 a las 20:30 h, los domingos (del 10/08 al 17/08) a las 20:15 h y el jueves 21/08 a las 21:00 h en la Sala Timbre 4 (México 3554).
La escenografía es minimalista: en el medio se presentan una mesa de madera, algunas herramientas y mucho aserrín. Pero no hace falta más. La iluminación, diseñada con precisión, marca los momentos de mayor tensión emocional (hay luces rojas que parecen gritar lo que René no puede decir), y el diseño sonoro aporta una sensación constante de amenaza, con ladridos o golpes que llegan desde afuera. Todo en la puesta está pensado detenidamente para que entremos en ese encierro no sólo físico, sino también mental y afectivo.
Luciano Cáceres sostiene el relato con una entrega conmovedora. Su cuerpo, su respiración, sus silencios dicen tanto como sus palabras. En su interpretación hay algo profundamente humano y vulnerable: René es frágil, sí, pero también salvaje, confuso, herido. Cáceres no actúa para emocionar, sino para ser fiel a ese personaje quebrado, y eso lo vuelve aún más impactante. Es un trabajo corporal y emocional muy bien cuidado.
Lo que llama la atención de Muerde es que no da respuestas fáciles. La obra toca temas sensibles y comunes como el abandono, la discapacidad, la violencia familiar y la exclusión social, pero sin caer en lo obvio ni en el golpe bajo. Todo se insinúa, se sugiere, y es el espectador quien completa lo que falta en la historia. Esa ambigüedad narrativa, lejos de ser una traba, se convierte en una herramienta poética que da profundidad al drama.
Muerde no busca ser una obra cómoda. Es una propuesta honesta, cruda y cuidada. Lumerman acierta con un texto y una dirección que no sobreactúan, y Cáceres se entrega por completo a un personaje que es todo dolor y verdad. La obra deja una marca, no sólo por su calidad artística, sino por la potencia de lo que propone: mirar lo marginal sin filtros, sin estereotipos, sin metáforas innecesarias, con la contundencia de una mordida que no se olvida fácilmente.
El remake live-action que sorprende y emociona a los fans
El remake live-action de “Cómo entrenar a tu dragón» revive la entrañable historia de Hipo y Chimuelo, manteniendo la esencia de la película animada original, pero con un despliegue visual impactante y secuencias de acción de altísimo nivel. Dirigida por Dean DeBlois, esta nueva versión combina fantasía, aventura y emoción en una propuesta ideal para toda la familia y fanáticos de la saga.
Lo que me gustó
El remake live-action de Cómo entrenar a tu dragón se siente como un homenaje respetuoso y apasionado a la película animada de 2010. La ambientación vikinga está perfectamente lograda, con un diseño de producción impresionante que sumerge al espectador en ese mundo de dragones y leyendas.
El elenco también brilla: Mason Thames como Hipo encarna a la perfección la esencia del personaje, mientras que Nico Parker como Astrid supera las expectativas y cierra bocas tras las críticas iniciales. Gerard Butler impone como Estoico y Nick Frost le aporta carisma y humor como Gobber. Y si hablamos de dragones, el trabajo visual es asombroso. Chimuelo luce espectacular y las secuencias de vuelo no tienen nada que envidiarle a Juego de Tronos o La Casa del Dragón. El villano, La Muerte Roja, se ve colosal y las batallas aéreas son épicas y bien coreografiadas.
Lo mejor es que el film abraza sin miedo la fantasía, consiguiendo emocionar a los fans y al mismo tiempo cautivar a nuevas generaciones.
Lo que no me gustó Aunque el remake es fiel casi escena por escena a la versión animada, justamente esa falta de riesgo puede jugarle en contra. Se siente, por momentos, como una repetición que no se anima a proponer algo diferente. El montaje, en algunos tramos, podría haber sido más dinámico y ciertas escenas emocionales merecían mayor desarrollo para calar más hondo. Además, aunque la película destaca visualmente, algunas transiciones se perciben un tanto abruptas.
A quién se la recomiendo Ideal para fanáticos de la saga original y amantes del cine de fantasía épica. Es una excelente opción familiar para compartir con chicos y grandes, y una buena oportunidad para que nuevas generaciones descubran esta historia.
Si disfrutaste películas como Cómo entrenar a tu dragón animada, La Casa del Dragón, o Avatar, este remake te va a atrapar. Eso sí: si buscas una reinvención total de la historia o un enfoque más adulto, puede que te resulte algo predecible.
YSY A hizo historia una vez más: en menos de tres horas se agotaron todas las entradas para su show del 29 de junio en el Movistar Arena, marcando un nuevo hito en su carrera. Este concierto será parte de su exitosa gira “Trampa al Tiempo Tour”, que lo llevó por Europa, Latinoamérica y el interior del país.
Tras romperla en Europa con una gira que lo llevó a presentarse en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Zúrich, y luego de pasar por México, Perú y varias ciudades del interior de Argentina como Rosario, Mendoza y Mar del Plata, YSY A vuelve a pisar fuerte en Buenos Aires con un anuncio histórico: agotó en menos de tres horas todas las entradas para su primer show en el Movistar Arena, previsto para el próximo 29 de junio.
La gira “Trampa al Tiempo Tour ” fue un hito en su carrera. No solo reafirmó su proyección internacional, sino que consolidó su figura como referente del movimiento urbano en español. Cada show fue una fiesta, con entradas agotadas y un público que coreó de principio a fin los tracks de su disco Trampa al tiempo, además de sus clásicos más icónicos.
Además, la gira incluye un segmento especial que rinde homenaje al tango y a sus raíces, con una propuesta escénica que fusiona esa tradición cultural con el pulso contemporáneo del trap. Una postal sonora y visual que emociona tanto a nuevas generaciones como a quienes reconocen en YSY A a un artista capaz de dialogar con la historia sin perder frescura.
Este 2025, YSY A vuelve a su ciudad natal con un show que promete ser inolvidable. Será su primer Movistar Arena, un escenario reservado para los más grandes, donde desplegará toda su potencia lírica y sonora acompañado de una puesta en escena a la altura del momento más alto de su carrera.
Con una propuesta artística que siempre se reinventa, YSY A no solo es uno de los artistas más influyentes del rap argentino, sino también un símbolo de independencia y autenticidad. Su movida trasciende la música: es cultura, es barrio, es visión de futuro.
El pasado sábado, el estadio de Ferro Carril Oeste fue testigo de una noche épica. La Beriso se encargó de convertirlo en una verdadera fiesta popular para celebrar por todo lo alto una década de su icónico álbum «Historias». El resultado fue un show simplemente inolvidable: entradas agotadas, un mar de banderas flameando, ovaciones ensordecedoras, una emoción palpable y una conexión total entre la banda y su devoto público. Más que un recital, fue una celebración rotunda, cargada de una energía arrolladora donde cada canción fue coreada como un himno por miles de almas.
Este show, que ya se perfila como consagratorio en la carrera de la banda, reafirma el vínculo inquebrantable que La Beriso tiene con su gente y les da un impulso formidable para el resto de su exitosa gira internacional «10 Años de Historias». La gira, un homenaje al disco que marcó un antes y un después en su trayectoria, ya ha recorrido gran parte del país y continúa sumando fechas a lo largo de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, México, Colombia, Perú y España. La Beriso: Trayectoria y próximos destinos Con más de dos décadas de trayectoria, La Beriso, formada en 1998 en Buenos Aires, se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock argentino. Han logrado agotar entradas en los escenarios más importantes del país y han cosechado el reconocimiento tanto de la crítica como del público, trascendiendo fronteras. Su legado incluye colaboraciones con artistas internacionales y actuaciones memorables ante multitudes en festivales de renombre. Incluso han compartido escenario con gigantes de la talla de The Rolling Stones y Guns N’ Roses, fortaleciendo su posición en el panorama musical internacional.
La formación actual de la banda está compuesta por Rolando “Rolo” Sartorio (voz y guitarra), Emiliano Mansilla (guitarra y coros), Ezequiel Bolli (bajo), Javier Pandolfi (batería), acompañados por los músicos invitados Conde Kung (teclados), Yamil López (guitarra y coros), Pablo Puntoriero (saxofón y percusión), Natalia Lanza Castelli y Mariana González (coros).
Con su inconfundible energía y un repertorio que repasa lo más destacado de su discografía, La Beriso promete una gira inolvidable, llena de emoción y recuerdos para todos sus seguidores.
El telón del «Malos Cantores World Tour» bajó en Buenos Aires con una noche histórica. C.R.O. se adueñó del Movistar Arena, transformándolo en un santuario donde la música, la emoción y la entrega total se fusionaron en un ritual inolvidable. Más que un concierto, fue la coronación de un artista en la cima de su carrera, un punto de inflexión que resonará por mucho tiempo en la escena musical.
Con un aura magnética y una energía demoledora, el artista brindó más de dos horas de un show que combinó la potencia cruda de sus inicios con una sensibilidad y un riesgo artístico que evidenciaron su evolución. «Gracias por hacerme pasar el mejor día de mi vida. Gracias a todos los pibes del pogo. No tengo palabras para agradecer esto», expresó un C.R.O. visiblemente conmovido, reflejando la profunda conexión con su público.
Desde el vibrante inicio con «Conexiones», el Movistar Arena se convirtió en un torbellino de emociones. C.R.O., acompañado por su banda completa, desató una vorágine de hits que hicieron explotar al público. El bloque inicial, una descarga de puro fuego con temas como «Money», «Ella es una G», «Bizarrap», «Basura» y «Vida Cara» –que contó con la explosiva aparición de Mesita–, marcó la intensidad de los primeros minutos. La euforia continuó con «Reina», «Alas» y «Del infierno me escapé», hasta que el show dio un giro hacia un sonido más crudo y potente con «Rock and Roll».
La puesta en escena fue el complemento perfecto para este viaje musical. Luces precisas y climas envolventes crearon momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva. Uno de los más emotivos, sin duda, fue el de «Ruinas». Miles de linternas y celulares iluminaron el estadio, transformando el espacio en un mar de estrellas mientras C.R.O. era elevado en una plataforma, creando un instante íntimo y casi espiritual.
El segmento de invitados encendió aún más la noche. Bhavi y Neo Pistea se sumaron para «Ocaso», seguidos por Franky Style, Chulu y Troca en «Ahora Corren», armando un combo explosivo sobre el escenario. El mood rockero se mantuvo con «Dame Rock» y «Mal de la cabeza», donde la banda se lució con solos e instrumentales que reforzaron la versatilidad del show.
Canciones como «Por Vos», «Ciudad Gris», «Solo», «Aquella Noche», «Luz» e «Infierno y Roll» mantuvieron la energía en alto, preparando el terreno para un tramo final de alto impacto. «Murciélago» y «Yo ya gané», nuevamente con Bhavi, hicieron rugir al estadio. Neo regresó para «Hustlers», y Franky y Troca se sumaron en «Diamante en Bruto». El momento de «Tony Montana» fue pura comunión, con un C.R.O. completamente entregado a su público.
Pero la sorpresa más esperada y aclamada llegó en el encore. C.R.O. apareció junto a Cazzu para interpretar «After House», y el Movistar Arena simplemente estalló. La ovación fue interminable, un momento histórico que selló la noche con una conexión auténtica y una energía indescriptible. El cierre fue una descarga final de adrenalina con «Harakiri», «Tumbando el Club», «Que No Pare», «Bardo» y «Bardera», dejando a todos en un estado de euforia y celebración. Esta fecha no solo marcó el final de una exitosa gira mundial que llevó a C.R.O. por Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Uruguay y Perú, entre otros destinos. Fue la confirmación definitiva de su lugar en la cima, una noche que selló su consagración y dejó claro que el «Malos Cantores World Tour» fue solo el comienzo de lo que C.R.O. tiene para ofrecer.
Del 6 al 8 de junio, la convención más esperada por los fans de los cómics, el cine, las series y el gaming desbordó de figuras internacionales, actividades interactivas, cosplay, shows en vivo y mucho más.
Argentina Comic Con, el evento que reúne a todos los fans de comics y la cultura pop, celebró una nueva edición el pasado fin de semana, los días 6, 7 y 8 de junio. Como ya es un clásico, la cita fue en el Centro Costa Salguero y, como en años anteriores, con Nota al Pie estuvimos presentes las tres jornadas, atestiguando cómo esta edición se convirtió en una de las más vibrantes y memorables. Además de contar con los típicos y diversos stands de venta de gran variedad de merchandising, un concurrido Artist Alley y los cosplayers más famosos posando sin parar, lo que sin dudas caparó toda la atención fueron las figuras internacionales y, por supuesto, el boom de El Eternauta.
🎬 Las grandes estrellas que se robaron el show El Main Stage volvió a ser el corazón de la Comic Con con invitados de lujo. La euforia se desató con la presencia de Christopher Mintz Plasse (Kick-Ass 2, Niebla Roja) y Noah Schnapp, mundialmente famoso por interpretar a Will Byers en Stranger Things. Mintz Plasse se ganó al público al lucir con orgullo la camiseta de la Selección Argentina, un gesto que fue ovacionado. Por su parte, Schnapp fue aclamado sin parar por cientos de fans adolescentes. Ambos compartieron paneles muy concurridos, firmaron autógrafos y se sacaron fotos en los Meet & Greet exclusivos, ofreciendo a los asistentes momentos inolvidables.
🎤 Las voces que marcaron generaciones El mundo del doblaje tuvo un protagonismo estelar en esta edición. Los actores mexicanos Alfonso Obregón (la voz de Shrek, Bugs Bunny y Piccoro), y Carlos Segundo (conocido por Piccoro, Alf y la primera voz de Woody) fueron recibidos como verdaderas rockstars. Sus paneles en el Main Stage, donde compartieron anécdotas e imitaciones, estuvieron repletos los tres días. La actriz de doblaje mexicana Romina Marroquin, la voz recurrente de Amy Adams y, crucialmente, de Rapunzel (Enredados) y Anna de Arendelle (Frozen), ofreció uno de los momentos más destacados. Aunque no tuvo su panel formal, Marroquin cantó en varias oportunidades en el Main Stage, interpretando temas de las películas de Disney y logrando un hermoso intercambio con su público al invitar a gente al escenario.
📚 Cómics, paneles y una sorpresa de otro planeta Como en cada edición, el Auditorio ofreció una amplia propuesta de paneles, contando con las elocuentes y hermosas palabras de Luciano Saracino. Entre los momentos más destacados, se habló del clásico y mítico personaje de El Zorro, en el panel que presentó lo que será el próximo libro de antología de historietas realizadas por artistas de nuestro país, con edición de Ovni Press. Otro panel que generó gran expectativa fue el de Superman: El Mundo, moderado por Matías Lértora junto al editor Martín Casanova y el escritor Mauro Mantella. Se reveló que esta antología de historietas con lugar en diferentes países, realizada por artistas de todo el mundo, saldrá en Argentina prácticamente en simultáneo con Estados Unidos, un hito para la editorial Ovni Press. Esta misma editorial también presentó la edición del manga completo de Attack on Titan en un tomo recopilatorio.
🇦🇷 El Eternauta: El fenómeno que lo revolucionó todo Si algo realmente revolucionó la edición de junio de 2025, fue El Eternauta. El personaje de Oesterheld se sintió en cada rincón de Costa Salguero. Una multitud se paseó con los clásicos overoles, máscaras y antiparras, desatando una verdadera marea. De hecho, hubo un concurso de Cosplay exclusivo del comic, que se sumó a los concursos regulares de todas las ediciones. El stand de Ovni Press, dedicado al comic original en versiones que iban desde tapa blanda hasta tapas duras «remasterizadas» (publicaciones internacionales de Planeta Comic), fue un punto de peregrinación. Pero sin dudas, el mayor atractivo fue la instalación tremenda que hizo Netflix de la serie, que permitió a los fans vestirse y sacarse fotos como el personaje, logrando una experiencia completa e inolvidable.
🎮 Realidad virtual, gaming y nostalgia ochentera El recorrido por el predio estuvo lleno de sorpresas y actividades interactivas. * Warner Bros. se llevó todas las miradas con sus estatuas de Superman y su perro Krypto, además de un enorme logo de la «S» de la nueva película y una capa para inmortalizar el momento. * The Walking Dead dijo presente con una dinámica de juego que invitaba a correr para llevarse premios. * El sector de Gaming y Streaming fue otro de los más concurridos, con el lanzamiento en vivo del nuevo programa de streaming de Rulombotv y Producciones Corbata, y una experiencia de realidad virtual que atrajo a grandes y chicos. * La pista de patinaje con estética ochentera ofreció una experiencia retro única, ideal para un momento al mejor estilo Fame. La Zona Vintage volvió a ser un oasis de nostalgia, con muñecas ochenteras, papeles de carta y figuras clásicas de He-Man y Thundercats. Y el stand de los Ghostbusters, con anfitriones completamente metidos en sus personajes, acaparó todas las miradas. Finalmente, el Main Stage vibró con los shows en vivo que rindieron homenaje a tres bandas legendarias: AC/DC, Queen y Kiss. Argentina Comic Con 2025 fue, una vez más, una celebración inolvidable de la cultura pop, confirmando su lugar como el evento de fans más importante de la región.
Todos tenemos capacidades diferentes, sólo hay que encontrar la forma de aprovecharlas.
La historia: Esta ya la conocemos porque es la versión live action (con personas) del clásico animado, pero por si alguno no conoce la historia ahí va: El joven Hipo trata de ser útil en su aldea de vikingos cazadores de dragones pero cada cosa que hace parece complicar más la situación. Hasta que una noche, con uno de sus raros inventos, logra capturar al dragón más terrorífico y desconocido de todos, un furia nocturna. Lo observa para estudiarlo y poco a poco se van haciendo amigos, claro que en la aldea no pueden saber nada de esto y para empeorar las cosas, su padre lo inscribió en un curso de cazadores de dragones donde la prueba final será eliminar a uno de ellos. ¿Podrá este joven idealista hacerle entender a su pueblo a que cambien sus creencias ancestrales y empiecen a entender a sus letales enemigos, o será la vergüenza de su padre para siempre?
¿Qué me gustó? El espíritu y la emotividad de la original siguen intactos en esta nueva versión. Las actuaciones son muy interesantes, han conseguido un elenco muy sólido para esta entrega donde se destacan Gerard Butler como el padre de Hipo, Stoico y Nick Frost como el herrero. También por supuesto los jóvenes Hipo, Mason Thames, y Astrid, Nico Parker, que se destacan en sus roles.
¿Qué no me gustó? Por supuesto, al igual que muchos de estos live actions, no se aparta demasiado de la historia original. Quizás si tengamos que agradecer a Universal, que a diferencia de Disney, no hicieron un whitewashing en este caso.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los que disfrutaron de la primer película y también a los que no la vieron nunca, ya que esta película comienza la historia que posiblemente se convierta a su vez en una nueva saga.
Calificación: 8/10 Duración: 125 minutos Disponible 12 de junio en cines
«Una Navidad de Mierda»: Risas Aseguradas en un Caos Familiar
«Una Navidad de Mierda» es una comedia desopilante que promete una noche de pura diversión y risas ininterrumpidas. La obra, dirigida por la talentosa Verónica Llinás junto a Peto Menahem, nos sumerge en el caótico reencuentro de una familia que lleva tres años sin dirigirse la palabra. La excusa: la llegada de la hija menor desde Londres, acompañada de su novia Cindy. Lo que empieza como un intento de reconciliación y aceptación rápidamente se desbarranca en una cena delirante. La expectativa de conocer a Cindy se convierte en desconcierto cuando, misteriosamente, nadie parece verla o encontrarla. Este punto de partida tan particular es solo el inicio de una noche llena de secretos, engaños y viejas heridas que salen a la luz. Los regalos «odiados» y la dinámica disfuncional de la familia contribuyen a un ambiente de comedia absurda y muy efectiva.
La trama, aunque simple en su concepto, logra ser el telón de fondo perfecto para el lucimiento de un elenco de lujo. Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez demuestran su gran talento, llevando al escenario personajes con situaciones personales complejas y no siempre agradables. La forma en que sus desgracias, el amor y sus comportamientos se entrelazan es lo que convierte a «Una Navidad de Mierda» en una gran comedia. La combinación de un equipo sólido, desde la dirección hasta la producción de RGB Entertainment, asegura una obra bien lograda que cumple con su objetivo: hacer reír. Si buscas desconectarte, pasar un buen rato y olvidarte de todo por un momento, esta «Navidad de Mierda» es el plan perfecto. Te garantizamos que no pararás de reír.
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