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El mundo de John Wick se expande con BAILARINA, donde Ana de Armas interpreta a una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.
Lo que me gustó Aunque tarda bastante en encontrar un equilibrio seguro, cuando la segunda mitad se pone en marcha, la energía es innegable y se convierte en una escena de lucha divertida, sangrienta y creativa tras otra.
Ver a Keanu como John Wick una vez mas, sin dudas, tiene un efecto positivo. De Armas es una presencia magnética con todos los movimientos correctos, y la musculosa dirección de Wiseman consigue un entretenimiento de acción descerebrado y con mucho estilo.
Lo que no me gustó La pelicula, si bien entretiene, se vuelve densa en cuanto a la formula mil veces repetida de «me persiguen, me escapo, se acercan, los ataco, me persiguen» y se pone medio denso tanto tiroteo, te tiene que gustar el género, pero mucho.
Keanu un genio, pero se lo ve cansado del personaje, inclusive, hasta se lo ve muy mayor por momentos.
Lo ridículo, lo absurdo y lo increíble forma (y siempre formó) parte de la política. La silla presidencial ya no se alcanza con experiencia y competencia, se llega con carisma; un encanto Tik Tok: Quien tiene más likes es quien gana y las ¿Elecciones? Son solo un papeleo.
»»En una de las reuniones más importantes del país, los dirigentes tienen que ponerse de acuerdo en las medidas a seguir. Sin embargo, tanto los unos como los otros y los contrarios se pierden en sus propios intereses hasta el punto de distorsionar los límites de la realidad y del lenguaje con tal de no ceder a su… cuti po cuti si cuti ción.» Es la sinopsis de La Convención, clásico del humor satírico venezolano, original del maestro Humbero Osirni, fallecido hace casi diez años.
Estrafalaria, frenética, crítica y alocada, es ‘La Convención’, obra adaptada por Raul Meoz y dirigida por Andrés Machillanda.
Con un elenco aparatoso que va desde jóvenes promesas y actores experimentados, diez sindicalistas deben elegir un presidente y en el contexto actual las indirectas a los partidos clàsicos y el regente no se van a escapar.
Keila Eidelstein, Julián La Regina, Sofia Leis, Naiara Luque, Marcos Luquin, Lucas Miguel, Luisina Pereyra, Matt C, Paloma Santos y Víctor Wolf son los actores de La Convención. En cincuenta minutos y en un espacio reducido, soltarán ideas sin sentido al aire hasta que logren chocar con la realidad absurda; el equipo de intérpretes posee una coordinación increíble para no tropezar entre sí, es un perfomance de muchísimo movimiento, energía y locura. La dirección de actores de Machillanda es eficiente, no solo para coordinar a esta decena de chicos, sino para mantener el ritmo de la obra bien arriba, desde que comienza cuando estos rompen la cuarta pared y saludan al público y hacia el final.
El diseño de luces del teatro Artesán es plausible al saber como usar la paleta de colores e introducirnos en una distopía política que está pasando frente nuestras narices y al salir del teatro.La convención regresa el mes de julio el Teatro Artesán.
El Gran Rex se ha vestido de gala con el esperado estreno de prensa de «La Sirenita», una vibrante adaptación musical de 90 minutos del clásico animado de Disney de 1989. Esta producción promete ser la apuesta fuerte de la temporada, trayendo a la vida la entrañable historia de Ariel, una joven sirena cautivada por el mundo humano, cuya aventura se ve coronada por el triunfo del amor al conocer a un apuesto príncipe.
En cuanto a la trama, la obra se mantiene notablemente fiel al relato cinematográfico original, aunque se toma ciertas licencias creativas para enriquecer los números musicales, potenciar la puesta teatral y añadir algunos guiños locales que contextualizan la adaptación. El resultado es un espectáculo sumamente divertido, con escenas musicales en las que el ensamble brilla con luz propia. La escenografía, los vestuarios y la puesta en escena, llenos de colorido, realmente deslumbran y contribuyen a la magia del mundo submarino y terrestre.
«La Sirenita» es un personaje icónico y muy querido, no solo por los más jóvenes, sino también por aquellos que crecieron con la era dorada de los films animados de Disney. La elección de Albana Fuentes como Ariel ha sido, sin duda, la más acertada. La actriz logra transmitir el carisma necesario para el papel, y su potente voz, uno de los pilares fundamentales de la historia y la puesta, es impecable. Su interpretación consigue emocionar al público, consolidándola como una de las grandes revelaciones de la temporada. El resto del elenco también se destaca con interpretaciones memorables. José María Listorti ofrece un Sebastián muy divertido, mientras que Evelyn Botto encarna a una elocuente y malvada Úrsula. Pablo Turturiello interpreta al príncipe, y Osvaldo Laport da vida al rey Tritón, completando un reparto sólido y talentoso.
La producción general de la obra es impecable. Desde los coloridos vestuarios que definen a cada personaje hasta las elaboradas escenografías que recrean los diversos ambientes de la historia, cada detalle ha sido cuidado. El sonido en el teatro es excelente, lo que, sumado a las potentes voces del elenco, crea una experiencia auditiva muy disfrutable. La única observación, aunque mínima, es en relación a algunas imágenes de fondo proyectadas en pantalla que, en ciertos momentos, parecen generadas por inteligencia artificial, desentonando ligeramente con el nivel general de la escenografía.
En definitiva, «La Sirenita» es la gran propuesta de este año, superando las expectativas y encantando tanto a grandes como a chicos. Con la destacada actuación de Albana Fuentes a la cabeza, esta producción del Gran Rex está destinada a ser el éxito indiscutible de la temporada de invierno.
Las entradas pueden adquirirse en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta SANTANDER VISA. La compra de entradas puede realizarse de manera online en TUENTRADA.COM y en la boletería del Gran Rex.
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Carmen, la obra creada por George Bizet, se presenta en el Teatro Broadway con un fusión de ópera y ballet, al cumplirse cincuenta años de su estreno lírico. La pieza artística, dirigida por Nelson Coccalotto, se presenta en un formato original que tiene a Anabella Carnevali en el rol de la cigarrera sevillana que mantiene una relación pasional con Don José, interpretado en esta ocasión por Andrés Novero.
En esta oportunidad, el personaje de Micaela es interpretado por la soprano Sophia Haro y el torero granadino Escamillo estará al cuidado del bajo Román Coccalotto. En los roles de Frasquita y Mercedes Cecilia Vaca Cardoso y Mora Vulcano. El cuerpo de baile está compuesto por el ballet Glamoree dirigido por Pecky Land. El coro Ópera Studio Rosario es dirigido por Tomás Mingardo.
Esta adaptación se desarrolla en el año 1880 en Sevilla. Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el «fatal» encuentro entre don José y Carmen, una joven gitana quien expone su filosofía del amor en la célebre habanera, “El amor es un pájaro rebelde” y desde allí vivirán un amor una gran desventura. Más de 50 artistas en escena, gran vestuario, iluminación, la danza que recorrerá el clásico, el flamenco y la escuela bolera, las grandes voces de primeras figuras del canto lírico cobrarán vida el sábado 21 de junio en la calle Corrientes.
¡Una obra excelente donde no paras de reír! Para pasar un buen rato, despejarse, divertirse y entretenerse. Bien lograda con pocos actores en escena, pero muy destacados y privilegiados en el ámbito artístico: • Verónica Llinás: quien también es la directora junto a Peto Menahem. • Alejo García Pintos. • Tomás Fonzi. • Anita Gutiérrez. La trama es simple, una familia en una reunión familiar en navidad tras tres años sin verse todos juntos. Cada uno de ellos tienen situaciones distintas y no muy agradables que tienen que enfrentar. El amor, la desgracias que reflejan y la manera que se comportan los personajes es lo que logra ser una gran comedia.
Grandes actores, buen equipo, dirección y producción. RGB Entertainment. Días de función: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos Ubicación: Teatro Premier.
Después de seis largos años de ausencia, el magnetismo de Paulo Londra volvió a palpitar en vivo en Argentina, y lo hizo con una fuerza arrolladora. El artista cordobés deslumbró al Movistar Arena con un show que se extendió por más de dos horas, una noche donde la emoción, la energía y la música se fusionaron para ofrecer un recorrido por lo mejor de su carrera y su presente artístico más íntimo y poderoso. La jornada comenzó con un gesto que ya es característico de Londra: su apoyo incondicional a la escena emergente. El joven talento Mono Strong, elegido por el propio Paulo como ganador de una competencia especial en el marco del lanzamiento de su nuevo EP Versus, tuvo el honor de abrir el escenario, preparando el terreno para lo que sería una noche inolvidable.
Desde el primer acorde, la conexión con el público fue instantánea y total. La intro de “Homerun” marcó el inicio de un viaje cargado de adrenalina, con Paulo emergiendo en el escenario como lo que es: un artista consagrado, pero con el alma intacta del pibe que soñaba en una plaza cordobesa. Uno de los momentos más explosivos de la noche llegó cuando “Ramen Para Dos”, su aclamada colaboración con María Becerra, sonó por primera vez en vivo. La “Nena de Argentina” se unió a Paulo en el escenario, desatando una euforia colectiva. La lista de invitados de lujo continuó con la presencia de Lit Killah, quien se sumó para una versión demoledora de “Protagonista”, y la explosiva aparición de Luck Ra y Valentino Merlo, que desataron la locura cuartetera con “Princesa”. El setlist fue una montaña rusa de emociones, navegando desde la potencia de “Nublado” y “BZRP #23” hasta el viaje sentimental de “Mi Versión”. El cierre, apoteósico, llegó con los himnos “Nena Maldición” y “Adán y Eva”, transformando el Movistar Arena en un mar de luces y gritos de felicidad que se extendían por cada rincón.
La puesta en escena fue, sin duda, impactante. Pantallas inmensas que proyectaban visuales envolventes, luces de última generación y un diseño escénico cuidadosamente elaborado potenciaron cada momento del show. Fue una experiencia que se sintió en el cuerpo y en el corazón, una vivencia total que dejó una huella imborrable en los asistentes.
Producida por DF Entertainment, la vuelta de Paulo Londra superó todas las expectativas. El artista que revolucionó la escena urbana argentina regresó en su mejor versión, y lo dejó claro desde el primer segundo: nunca se fue, solo estaba cargando energía para este regreso histórico.
Para aquellos que no pudieron asistir a algunos de los dos show que fueron SOLD OUT y deseen revivir la experiencia, el show completo estará disponible on demand por Flow. Posteriormente, el Paulo Londra Tour 2025 continuará su camino por Latinoamérica, con paradas en Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, culminando con un esperado gran cierre en su tierra natal, Córdoba, el 29 de noviembre en el Quality Arena.
«Pretty Woman»: Un Despliegue Deslumbrante que Enamora en el Teatro Astral
La adaptación argentina del musical «Pretty Woman», que se presenta en el Teatro Astral, nos transporta de lleno al encanto de la clásica comedia romántica de los 90. Con las destacadas actuaciones de Florencia Peña y Juan Ingaramo, esta propuesta no solo revive la conocida historia de una prostituta de Hollywood y un magnate de negocios, sino que lo hace con un despliegue de producción que merece todos los aplausos.
Si bien la trama es un viejo conocido para los amantes del cine (recordemos a Julia Roberts y Richard Gere), la versión teatral logra capturar la esencia de este amor inesperado que nace cuando un millonario contrata a una joven para que lo acompañe durante una semana de compromisos sociales. Lo que comienza como un acuerdo de negocios, rápidamente se convierte en una dulce historia de conexión y romance. Lo primero que salta a la vista en esta producción argentina es su grandioso despliegue de escenografía, vestuario y producción. Es una obra que no tiene nada que envidiar a las producciones de Broadway, lo cual es especialmente gratificante de ver en nuestro país en los tiempos que corren. La apuesta por una propuesta tan ambiciosa y deslumbrante se traduce en una experiencia visualmente rica, donde cada detalle, desde el vestuario hasta el sonido, ha sido cuidado con esmero.
En cuanto a los protagonistas, Florencia Peña, a sus 50 años, se muestra más deslumbrante que nunca en el papel principal. Aunque se haya debatido sobre su elección por una cuestión de edad, ella demuestra que «calza muy bien» en el personaje. Es cierto que al principio su intensidad en la comedia podría parecer un poco elevada, pero esto evoluciona con el personaje, permitiéndonos empatizar plenamente con ella. Además, sus números junto al ensamble son verdaderamente espectaculares y la hacen brillar en el escenario.
La elección de Juan Ingaramo como Edward es acertada. Si bien se podría notar una ligera inexperiencia en el teatro musical, el carisma desbordante del cantante cordobés y su buena voz compensan con creces cualquier detalle técnico. Él aporta una frescura y una presencia escénica que complementan muy bien la dinámica con Peña.
El resto del elenco, tanto los personajes secundarios como el ensamble, demuestra un talento inmenso en cada coreografía, canción y paso de comedia. La obra es, ante todo, muy divertida, y el trabajo del equipo contribuye a esa atmósfera de disfrute constante.
En resumen, «Pretty Woman» es un musical que merece completamente el precio de la entrada. Es una obra divertida y con una producción inmensa que te permite disfrutar no solo de la historia, sino de cada elemento visual y sonoro que la compone. Los protagonistas están muy bien acompañados por un equipo talentoso que eleva la calidad de la propuesta, convirtiéndola en una experiencia teatral imperdible en el Teatro Astral.
Todo el ambiente del cine, sabe que si hay un director al que podemos identificar con solo ver un solo fotograma, es Wes Anderson. El realizador norteamericano es mega conocido por sus planos teatrales, los colores pasteles, y elencos plagados de estrellas que se nota, gustan de trabajar con él. Pero todo esto hace que muchos (me incluyo), digan que Wes Anderson se viene repitiendo bastante. Veamos cómo le fue con El esquema fenicio.
Esta vez vemos a Zsa-Zsa Korda, quien lleva un fraudulento negocio con varios personajes bastante particulares. Luego de que el gobierno norteamericano intenta sabotear sus negocios, Zsa-Zsa debe reunirse con sus socios para pactar un nuevo acuerdo, mientras intenta rehacer la relación con una hija a la que apenas conoce.
¿Vieron que en el primer párrafo dije que se lo acusa a Wes Anderson de venir haciendo lo mismo en sus últimas películas? Bueno, el bueno de Wes lo volvió a hacer, porque si vienen siguiendo su carrera de cerca, esa sensación de deja vu que venimos sintiendo, se vuelve a hacer presente, y al menos a mí, cansándome.
Entiendo que todo director que se precie, debe tener un estilo propio, pero eso dista bastante de haberse estancado en una zona de confort, en la que pareciera que se usa el mismo molde para todos los proyectos. Aquellos que ya están rodando los cuarenta, seguro que se acuerdan que en su momento se decía lo mismo de Tim Burton, que se había quedado estancado con lo gótico en los noventa. Y por desgracia, creo que a Wes Anderson le está pasando lo mismo.
De todas formas, El esquema fenicio no es un desastre, y está lejos de serlo. El humor por varios momentos funciona, algo que agiliza un poco a la película. Aparte que si bien, ninguna actuación es destacada y ni de cerca vamos a ver nominados al Oscar, nadie desentona. Aparte de la curiosidad de poder ver actuar a Mia Threapleton, quien es hija de Kate Winslet y tiene su rol más importante en la industria hasta el momento.
Poco más que decir sobre El esquema francés. Con un elenco en el que hay nombres como Benicio del Toro o Jeffrey Wright, es ideal si no son de seguirle de cerca la obra a Wes Anderson; ahora, si vienen al tanto de todo lo que hizo últimamente, y….
Lo mejor: no aburre
Lo peor: es más de lo mismo viniendo de Wes Anderson
La historia: Esta película cuenta la historia de Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio Del Toro, un tan poderoso como turbio empresario europeo que sufre constantemente intentos de asesinato. En consecuencia, decide realizar un testamento dejando todo su imperio a su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton que está a punto de tomar sus votos como monja.
Claro que su padre, con el que no tenía relación hasta ese momento tiene otros planes, debe llevar adelante la obra culmine de su vida, la trama fenicia (para mí lo del esquema es una mala traducción) que es un conjunto de negocios que se interrelacionan. Todos ellos se ven amenazados por una suba de precios de insumos de construcción orquestada por la CIA. Es por eso que el empresario, su hija y el profesor de sus hijos adoptivos deben ir por cada una de estos negocios para reducir costos y que no se caiga todo el plan. ¿Logrará Zsa-Zsa su objetivo o será asesinado en el intento? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? Todos los elementos clásicos de Wes Anderson están allí: los elaborados planes, el conteo de cosas, las actuaciones inexpresivas con diálogos complicados, incluso muchos de sus clásicos actores. Siempre hay un subtexto emplazado en la trama tan cuidadosamente como sus planos. En este caso tiene que ver con el legado y la vida después de la muerte. El humor en esta peli se hace notar más que en otras del mismo director, lo que se agradece. El enorme elenco que junta esta peli al que nos tiene acostumbrados. En esta entrega en particular se destacan los dos protagonistas, Michael Cera como el profesor Bjorn y Benedict Cumberbatch como el tio Nubar.
¿Qué no me gustó? El formato tan limitado auto impuesto por el mismo director se puede empezar a sentir algo desgastado, para otros como yo nos podemos sentir a gusto en este mundo que al ver cada nueva película se siente como visitar a un viejo amigo.
¿Aporta algo nuevo al género? En este caso podríamos decir que es una road movie con elementos de thriller de espías y muchos toques de humor, y como decíamos antes el característico estilo de Wes Anderson.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los fanáticos de las películas de este director, no van a salir decepcionados. Ahora, si no viste nada de su cine y esta va a ser tu primer peli, te recomendaría que arranques con otro film y este lo dejes para más adelante. Por ejemplo podrías comenzar por: Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014) o El fantástico Sr. Zorro (2009)
Calificación: 7,5/10 Duración: 101 minutos Disponible 5 de junio en cines
Una bala en el lugar correcto puede cambiar al mundo.
La historia: Eve es una jovencita que practica baile clásico con la ayuda de su padre, pero claro que esta felicidad no puede durar demasiado, esa misma noche unos asesinos van a buscarlo y logran su objetivo pero la chica se salva (sino quien va a vengarlo, ¿no?). Unos años después, ya Eve es interpretada por Ana de Armas, vemos que la chica fue adoptada por la directora, interpretada por Anjelica Huston que le da un feroz entrenamiento no sólo en la danza, sino también en la matanza (no la localidad sino matar gente). Ya metida de lleno en su profesión descubre en una de sus víctimas una marca que la remite a los asesinos de su padre. Pero pronto va a descubrir que no todo le resultara tan sencillo como parece. ¿Logrará su objetivo o tendrá el mismo destino de su padre? Habrá que verla para averiguarlo, pero les puedo dar una pista…franquicia.
¿Qué me gustó? Me gusta que no deja de lado a la saga que le dio vida, pero también funciona como una película independiente y cohesiva, si conviviendo en el mismo universo de John Wick y también las mismas reglas, que como siempre están para romperse. Ana de Armas está muy bien en su rol, se carga la película dándole emotividad y ferocidad a su personaje.
¿Qué no me gustó? Apostaron mucho a realizar la versión femenina de John Wick partiendo de una historia de venganza y yendo a buscar satisfacerla avanzando sobre los niveles de una importante organización. Esta peli también apunta a crear una nueva saga, ojala en las siguientes entregas se aparten un poco más del su película de origen y se animen a realizar algo más propio.
¿Aporta algo nuevo al género? Es fiel al formato de John Wick (2014), esta vez no le matan al perro, si a su padre y comienza una historia de venganza, desde una edad mucho más temprana, escalando en una importante organización de asesinos hasta llegar a su líder.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los fans de la saga de John Wick van a disfrutar de esta películas, también a todos los que les gusten las pelis de acción con peleas bien coreografiadas, reglas claras y un poquito de humor cada tanto no van a salir decepcionados.
Calificación: 8/10 Duración: 125 minutos Disponible 5 de junio en cines
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