Por @soynancybenegas

Sinopsis
Cassandra nos cuenta a través de esta historia los fragmentos de su vida en un recorrido por las diferentes casas en las que vivió. Los vínculos que la acompañaron en este camino, y las experiencias aprendidas. Una comedia dramática para sentirnos identificarnos, que nos lleva a reflexionar sobre la fragilidad de las conexiones humanas.

Reseña
Comedia con un poco de drama, mucha buena música, un poco de acrobacia y grandes buenos momentos. Que a través del recorrido por las vivencias de su protagonista Cassandra, nos sumerge en una historia que nos habla de relaciones humanas, la búsqueda constante del verdadero amor, y el redescubrirnos con una mirada amorosa a nosotros mismos con nuestros propios temores y desencuentros personales.
En este recorrido contado con todos los sentidos, empatizamos ante un relato amoroso plagado de imaginación y adrenalina. Mientras todo parece pasar rápido entre risas e ironías, música dinámica y los cambios constantes de casas que van narrando su propia dinámica, se centra un mensaje profundo que nos invita a reflexionar sobre los inestables vínculos humanos y la dificultad para relacionarse con el prójimo.

Creo que lo mejor esta ahí, en el inevitable encontrarnos detrás de la vivencia y la búsqueda constante de ser bien queridos, mientras en la sabiduría del paso del tiempo vamos conociendo las distintas
personas que nos ayudan a encontrarnos con nosotros mismos, en el maravilloso aprendizaje de conocer al otro. Su protagonista, Guadalupe Docampo, carismática y decidida nos dirige hacia ese mundo que ella logra armar armoniosa y prolijamente a toda velocidad en cada capitulo de la historia, tan bien acompañada
por Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona y Irene Vivanco, tremenda acróbata, capaz de sorprender y dar otro vuelo al relato.

Gran puesta escénica que crea un mundo nuevo en cada capítulo y requiere un cambio de vestuario y mobiliario constante en la dinámica de la obra. Una obra creativa, entretenida, dinámica y versátil tan
bien pensada por la sensibilidad e ingenio de su autora y directora Victoria Almeida, quien recorre con armonía y delicadeza los rincones humanos a un ritmo que invita a estar atenta al momento.

La evolución del personaje principal y el modo en que se va contando su vida hace del texto algo poderoso e interesante. Con lo que la audiencia femenina puede sentirse absolutamente identificada. Para divertirse en un formato que pasa delicadamente por los dramas cotidianos de la vida misma y dejarse llevar por la sorpresa de un mundo bien pensado.

Ficha Técnica
Dirección: Victoria Almeida
Reparto: Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona, Irene Vivanco
Duración: 70 minutos
Funciones: Domingos a las 20 hs, en el Teatro Armenia, ubicado en Armenia 1366

La reciente llegada al Teatro Metropolitan de «Cuestión de género» trae al escenario a la aclamada dupla conformada por Jorge Marrale y Moria Casán. Esta obra, lejos de ser una comedia más, se sumerge en las profundidades de la identidad y los prejuicios contemporáneos, provocando tanto carcajadas como momentos de reflexión.

La trama nos presenta a Jade y Francisco, un matrimonio que lleva 30 años juntos. Sin embargo, su unión se ve sacudida cuando Jade decide confesarle a su esposo, un político en plena campaña electoral, que padece cáncer de próstata. Esta revelación no solo impacta por la enfermedad en sí, sino porque desvela una verdad oculta: Jade nació biológicamente como hombre y es una mujer transgénero que realizó su transición mucho antes de conocer a Francisco, un detalle que nunca le había revelado.

La noticia desata el lado más homofóbico de Francisco, quien hasta ese momento se había mostrado públicamente a favor de la diversidad sexual. Su hipocresía se hace evidente al negarse a seguir viendo a Jade como su esposa, llegando incluso a buscar la nulidad del matrimonio. Es en este punto donde Jade emerge con una fuerza conmovedora, defendiendo su identidad y recordando su compleja trayectoria de vida, desde su niñez hasta su transición. Aunque la obra no evade la realidad de que ella ocultó detalles importantes, como la razón por la que no podía tener hijos (lo que llevó a la pareja a adoptar), este punto añade capas a la complejidad del personaje. La situación se vuelve aún más disparatada con la llegada de la hija adoptada de la pareja, quien revela estar en una relación con un adversario político de Francisco, sumergiendo la trama en situaciones aún más hilarantes.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de «Cuestión de género» reside en la brillante química entre Marrale y Casán. Moria Casán se luce en un personaje imponente y con convicciones inquebrantables, demostrando su capacidad para transmitir un mensaje poderoso sobre la diversidad sexual y la importancia de silenciar los prejuicios hacia la comunidad LGBT. Su personaje resuena con su propia personalidad, dejando una huella de empoderamiento. Por su parte, Jorge Marrale encarna a un contrapunto homofóbico, logrando parodiar con humor las reacciones y la hipocresía que surgen al enfrentarse a una realidad personal que choca con las convicciones públicas. Si bien se podría desear un mayor desarrollo o aprendizaje en los personajes a lo largo de la historia, el enfoque cómico de la obra logra su cometido a la perfección.

«Cuestión de género» es una propuesta sencilla que tiene como principal objetivo hacer reír al público a través de una comedia desopilante. Sin embargo, va más allá al enaltecer la figura de Moria Casán como una verdadera diva, que, además de entretener, nos regala un mensaje contundente y necesario.

CUESTIÓN DE GÉNERO

ESTRENO 30 DE MAYO DE 2025 – TEATRO METROPOLITAN

FUNCIONES: MIÉRCOLES 19:30h / JUEVES 19:30h / VIERNES 19:30h / SÁBADO 19:30h / DOMINGO 19:15h

VENTA DE ENTRADAS POR PLATEANET http://www.plateanet.com / 5236-3000

http://www.teatrometropolitan.ar


@teatrometropolitanok

Por @soynancybenegas

Sinopsis
El vinculo de una madre con su hijo se ve modificado ante la llegada de una nieta adolescente que llega a conocer a la abuela; y la presentación oficial de un viejo amor al círculo familiar que cambiara sus vidas. Una historia sincera que interpela los vínculos familiares y las relaciones que nos rodean, el amor verdadero y la sexualidad sin límite de edad.

Reseña
Comedia dramática que, a partir de un relato simple, encuentra la forma de abordar temas profundos y universales. Desde el humor, invita al espectador a replantearse la complejidad de los vínculos familiares, las elecciones que tomamos en las distintas etapas de nuestra existencia, el amor, el deseo y la sexualidad.

Sin golpes bajos, con una narración sensible y cercana, la obra te permite empatizar con los personajes y dejarte llevar a través de sus historias. Propone un dialogo sincero sobre del amor verdadero como una apuesta por la que vale la pena luchar, sobre las relaciones que nos rodean y las decisiones que marcan nuestro recorrido.

El texto propone una gama de matices que se aparta del rosa romántico para acercarse bastante a lo crudo de lo posible. Un guion que aborda de manera inteligente el amor en sus distintas formas; en los vínculos familiares, en la pasión, en la sexualidad en la madurez, y en el maravilloso deseo de permitirse vivir sin censura.

Una puesta en escena sencilla y efectiva, con una buena iluminación que resalta los momentos más significativos. Los pasajes emotivos están bien logrados y el espacio elegido para la función, por su cercanía con el público, potencia la intimidad del relato.
Su protagonista, Patricia Alonzo, representa en Bea a una mujer que elige priorizar sus verdaderos sentimientos, reencontrándose consigo misma y buscando el equilibrio para vivir sus emociones con autenticidad.
Celebramos el teatro independiente que sigue apostando a obras originales, pensadas e interpretadas por artistas que entregan su pasión en cada función. Felices fiestas reina, es una recomendación interesante para quienes buscan historias que emocionen, hagan pensar y dejen tema para charlar después de la función.

Ficha Técnica
Dirección: Gustavo Reverdito
Reparto: Patricia Alonso, Charo González, Mili Gurovich, Isaac Jorge Lisorski, Marcelo Saltal, Pablo Turchi
Duración: 70 minutos
Funciones: Viernes 21 hs en el Teatro Abasto Social Club, ubicado en Yatay 666