Por Alejandro Corell

“PATA PATA PATA PON”

PATAPON es sin duda un juego fresco, ideal para el verano. Si me preguntáis a mí, os diría que lo relaciono únicamente con este periodo. Posiblemente, porque la primera vez que lo jugué fue en una calurosa mañana de julio, con una PSP con la que luchaba contra el aburrimiento y contra la posibilidad de que esta se derritiera.

No conocía de nada la franquicia, pero debajo de casa había un videoclub donde también alquilaban juegos y, ceremonialmente, lo visitaba una vez a la semana para elegir qué título me acompañaría durante los próximos días. Rápidamente su llamativa carátula me cautivó y me lo llevé a casa sin saber exactamente lo que estaba eligiendo.
Nunca he sido muy fan de los juegos de ritmo, con excepción de una pequeña obsesión por Elite Beat Agents (2006) y en un primer instante, me arrepentí de mi elección al descubrir que no se trataba de un RPG, sino de una fusión entre estos dos géneros. Por suerte, le di una oportunidad (poco más podía hacer, el dinero gastado no volvería) y sólo necesité un par de minutos y unos rítmicos golpes de tambor para cambiar mi opinión hacia el título. Cuando tuve que devolver el juego, tuve claro cuál sería mi siguiente elección: PATAPON 2.
Después de ese verano, perdí la pista a la saga y no volví a acercarme a ella. Hasta ahora. Pese a que el primer y segundo título gozaron de un remaster para PS4, la saga nunca salió de las consolas de Sony hasta la llegada de PATAPON 1+2 REPLAY. Por primera vez, es posible disfrutar de los dos primeros títulos de la franquicia en todas las consolas principales, añadido que facilita sobremanera la llegada de estos títulos a nuevos consumidores y, espero, dirige la saga hacia un repunte de popularidad.
Este remaster aboga, por ofrecer una experiencia 1:1 con la versión original, accesible en todas las plataformas, con audio y resolución mejorados, adaptados a los nuevos estándares. Decisión un tanto controversial, al tratarse de juegos originales de PSP.
“PON PON PATA PON”

Pese a ser perfectamente jugables, los esquemas de control de muchos juegos de la consola se sienten algo toscos a día de hoy. No es que hagan falta demasiados botones para jugar a PATAPON (técnicamente, con cuatro podríamos servirnos), pero habría agradecido un nuevo sistema de menús, más manejable y la opción de acceder a estos en mitad de un nivel, por si es necesario pausar la experiencia.
Más allá de estos inconvenientes, la experiencia PATAPON sigue siendo muy disfrutable a día de hoy, siempre que nos adentremos en esta con las miras abiertas. PATAPON se podría definir como un RPG rítmico, en el cual dirigimos a nuestro ejército a través de cuatro tambores, controlados por los cuatro botones de acción principales del mando.
Cada uno de ellos servirá para usar un tambor con diferente sonido, y la combinación de estos, manteniendo un ritmo adecuado, se traducirá en órdenes para nuestros soldados: avanzar, atacar, defenderse o retroceder, entre otras. Con ello, tomamos el papel de general del ejército PATAPON (o de dios, si les preguntas a ellos). Japan Studio consigue, con una premisa tan sencilla, un sistema fácil de comprender, difícil de dominar.

Tras unos primeros enfrentamientos muy sencillos, las cosas comenzarán a complicársenos enseguida y después de nuestra primera derrota, nos daremos cuenta de que algo falta, necesitamos algo más para poder superar los desafíos. Ese algo tiene nombre: farmeo insano.
Y es qué PATAPON, como otros RPG de la época, recurre al aumento brusco de las estadísticas enemigas; esto nos obliga a dedicar más tiempo del esperado a repetir unos mismos enfrentamientos si mejorar a nuestros personajes lo suficiente para poder avanzar. Esta situación llega a cotas exageradas con algunos enfrentamientos, como el primer gran dinosaurio, logrando que el juego se parezca más a un Monster Hunter que al tipo de producción a la que apunta. Tal fue el revuelo que causó esta situación que en siguientes entregas fue posible encontrar referencias a una cuasi extinción de estas criaturas por su caza descontrolada.
“CHAKA CHAKA PATA PON”

No obstante, PATAPON sigue destacando por su brillante premisa, ofreciendo una experiencia jugable que a día de hoy se mantiene a la altura del resto de juego de su/s genero/s. Si ya conocíais la saga, no creo que tengáis muchas dudas para haceros con esta versión, por una vez más accesible y multiplataforma.
Si es la primera vez que escucháis este nombre, es una gran oportunidad para descubrir la obra musical de JAPAN STUDIO. Incluso si no sois grandes fanes de los juegos rítmicos, PATAPON 1+2 REPLAY puede convertirse inesperadamente en vuestra puerta de entrada al género. ¿Escucháis ya los tambores? Cuentan algo profundo, algo como: PATA PATA PATA PON.

Calificación: 8,5/10

Sabemos que los juegos de sigilo no son del gusto masivo. Y es que, si bien algunos no están muy duchos en eso de moverse sin llamar la atención, la verdad es que la mayoría de estos juegos suelen ser bastante desafiantes. Y Eriksholm: The Stolem Dream no es la excepción, por eso hoy, tras dedicarle varias horas, le venimos a contar de qué trata.

Ambientada en una ficticia nación símil a la liderada por el hombre del bigote chistoso, controlamos a Hanna, una mujer que pertenece a la resistencia de dicha ciudad. Luego de una breve cinemática, tomamos el control de ella en su fuga del lugar, para terminar, reuniéndonos con otros idealistas y seres queridos que están en peligro.

Si, básicamente la historia es una analogía de la Alemania Nazi, que, para no ofender a nadie, es cambiada de nombre. Pero lo importante, no es eso, sino que Eriksholm: The Stolem Dream es tremendamente adictivo, al grado de que, gracias a su corta duración, puede ser terminado en un fin de semana de encierro.

La gente de River End Game utiliza bien sus cartas al aprovechar las capacidades del motor Unreal Engine 5, tanto en las cinemáticas, como en el gameplay en sí, que es de una vista cenital, pero con unos escenarios que contienen un grado de detalle espectacular. Es una lastima que no se pueda interactuar con todos los objetos que vemos; pero al menos, se ven geniales.

Otra cosa interesante de Eriksholm: The Stolem Dream es que cuando creemos que el juego se va a estancar, nos introducen nuevos personajes para controlar, dándole un poco más de dinamismo al gameplay. Si, seguro que muchos ya están haciendo la comparación con el Commandos o la última entrega de Desperados; y tienen razón, pero esto no hace del juego que nos compete hoy, una mala experiencia.

Creo que el mayor problema de este juego, es que pese a esa inyección de novedad que recibimos por la mitad, vuelve a estancarse en la mecánica de prueba y error con facilidad. Y acá va a depender bastante de sí al jugador le gusta y se siente cómodo con la repetición, o ya se aburre al poco tiempo. Subjetivo.

Eriksholm: The Stolem Dream no es un juego AAA, pero no tiene nada que envidiarles. Seguramente entre en las listas de lo mejor del año, y bien merecido. Si bien hable mal de lo simplista de su gameplay, el resto es digno de mención. De lo mejor que llevamos en el 2025.



Lo mejor: el apartado gráfico, es difícil pero no frustrante.

Lo peor: no deja de ser otro juego que repite la mecánica de prueba y error.

Calificación: 8/10

La llegada de la Nintendo Switch 2 a nuestros hogares marcó el inicio de una nueva era de entretenimiento, y con ella, dos títulos de la casa se alzaron para liderar la vanguardia. Mientras que Mario Kart World Tour tomó la bandera como juego de lanzamiento, el segundo gran protagonista fue un título que sacó a Donkey Kong de su zona de confort en las plataformas 2D. Atrás quedaron las aclamadas aventuras como «Tropical Freeze» para dar paso a un juego tridimensional que evoca el espíritu innovador de Super Mario Odyssey, pero con el carismático simio a la cabeza. La promesa era ambiciosa, y después de haber tenido el placer de sumergirme en «Donkey Kong: Bananza», debo decir que superó todas mis expectativas. Este es un juego que brilla por su grandioso diseño de niveles, una modalidad que le otorga una personalidad inigualable a su protagonista y que, en definitiva, ofrece horas de puro entretenimiento.

Una Aventura divertida hacia el Corazón del Planeta

La premisa central de «Donkey Kong Bananza» es, en esencia, deliciosamente simple. Para DK, nada es más preciado que sus queridas bananas, y cuando estas son misteriosamente arrebatadas y llevadas a las profundidades del planeta, no hay tiempo que perder. Así, nuestro héroe emprende un épico viaje hacia el centro de la Tierra, no sin la inesperada pero bienvenida compañía de Pauline. La inclusión de este dúo resulta en una química sorprendente y muy bien implementada. La simplicidad de su historia, como es común en muchos de los exitosos plataformas de Nintendo, sirve como un lienzo perfecto para desplegar un abanico de posibilidades en su mundo y jugabilidad, todo ello rebosante de la característica creatividad de la compañía.

Destrucción Creativa y Exploración sin Límites

La aventura comienza con Donkey Kong en una mina, donde el juego introduce de manera intuitiva sus mecánicas fundamentales. Rápidamente, descubrimos que la fuerza destructiva de nuestro personaje puede aplicarse a casi cualquier elemento del escenario. A medida que superamos niveles con estructuras que recuerdan a un mundo semi-abierto, la destrucción se convierte en una herramienta clave. Prácticamente todo es susceptible de ser demolido, lo que invita constantemente a la exploración en busca de elementos útiles que mejorarán nuestra experiencia de juego.
Una de las adiciones más destacadas son las habilidades Bananza, donde Donkey Kong puede adoptar las aptitudes de otros animales, como una avestruz, un elefante o incluso una serpiente. Estas transformaciones son cruciales para alcanzar ciertos puntos, a veces necesarios para la progresión del nivel, pero también sirven como un incentivo fantástico para la exploración profunda, especialmente si buscas coleccionables o deseas mejorar tus habilidades al máximo.
La duración del juego es bastante flexible. Para aquellos que prefieren un recorrido más lineal, es posible terminarlo en unas 20 horas. Sin embargo, los jugadores que se sumerjan en la exploración y la búsqueda de secretos pueden superar fácilmente las 30 horas de juego. Esta no es solo una cuestión de «completar» el juego en el papel; el sistema casi RPG de mejora de personajes ofrece una profunda satisfacción personal.
También es importante mencionar el modo cooperativo, donde un segundo jugador puede controlar a Pauline. Si bien su manejo es más sencillo, es justo decir que la experiencia de juego para ambos personajes no es idéntica. Un pequeño inconveniente que pude encontrar radica en la cámara. Si bien su control y sistema son generalmente muy buenos, en momentos específicos, al romper objetos y adentrarse en huecos o espacios muy cerrados, la cámara puede resultar un poco desorientadora, dificultando la visibilidad de la destrucción. No obstante, un rápido movimiento del segundo stick para obtener una vista cenital del personaje soluciona este pequeño percance. La dificultad general del juego se inclina hacia el lado accesible, con un modo normal y otro fácil, lo que lo hace mas fácil realmente.

Un Festival Visual y Sonoro que Cumple con Creces

En el apartado técnico, «Donkey Kong Bananza» cumple con creces las expectativas. El diseño de niveles no solo es jugablemente excelente, sino también visualmente atractivo. El diseño de Donkey Kong irradia mucha más personalidad, y aunque gran parte de la aventura transcurra en las profundidades de la Tierra, los desarrolladores se toman licencias creativas para mostrar escenarios sorprendentemente alocados y diversos para el entorno, algo que se agradece enormemente.

El título corre con una fluidez impecable. Nintendo siempre ha destacado por la optimización de sus propios juegos, y aunque este estilo «sandbox» exige un trabajo considerable para mantener la estabilidad, «Bananza» no busca ser la revolución gráfica de la nueva generación de la consola, pero sí cumple y sin objeciones. La música merece una mención especial. Si bien mantiene un tono festivo y acorde con la estética colorida del juego, algunos de sus temas se quedan grabados en la memoria y complementan a la perfección la atmósfera de la aventura.

Donkey Kong Bananza es, sin lugar a dudas, un gran juego. Es un excelente plataformas en 3D al más puro estilo Nintendo, una experiencia que usualmente asociábamos con la franquicia de Mario. Esta vez, Donkey Kong recibe el reconocimiento que se merece, demostrando que es posible crear un juego sumamente creativo y, sobre todo, increíblemente divertido.

Agradecemos a Nintendo por proporcionarnos un código para analizar el juego en Switch 2

Calificación: 9/10