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Mayumana regresó a la Argentina y presentó «Currents”. El colectivo de percusión y danza, logró fusionar la magia clásica del mundo Mayumana con nuevas piezas para crear un show único e interactivo. Ver la música y escuchar el movimiento es el lema de este show.
Currents es un espectáculo que combina música en vivo, percusión, danza, humor y acrobacia. El estreno de prensa con alfombra roja se realizó en el Teatro Broadway y conto con reconocidos artistas del mundo del arte y espectáculo como Graciela Alfano, Anamá Ferreira y José María Muscari. Tras recorrer más de 40 países, Mayumana se presentará en Buenos Aires, todos los miércoles de julio. Ocho artistas en escena con elementos simples como tubos de PVC, tachos de basura, bolsas y baldes crean sonidos que derivan en música que es acompañada con coreografías y recursos visuales de alto impacto. A su vez, las pantallas ubicadas estratégicamente en escenario acompañan el ritmo y los movimientos de los protagonistas. Durante la función, el público, interactúa en ciertos momentos con los artistas, logrando así un show dinámico, colaborativo, divertido, apto y entretenido para la familia. La duración es de 75 minutos, que transcurren con rapidez,ya que la atención del público no se pierde por un instante. Los movimientos y detalles sonoros hacen de Mayunana unos de los espectáculos más reconocidos del mundo. El show posee un formato no verbal que invita al público a utilizar diferentes sentidos. Basado en la histórica “guerra de las corrientes” entre Nikola Tesla y Thomas Edison, la propuesta en el escenario representa esa batalla de energías desde lo físico, lo sonoro y lo visual.
Mayumana significa habilidad o destreza y como compañía de danza ha sido reconocida por su estilo inconfundible que lo demuestra en cada show. Esta compañía fue fundada en Israel en 1997, ya ha visitado nuestro país en los años 2003, 2006 y el 2010, sin dejar de sorprender en ninguna de estas ocasiones. Para concluir el show, el elenco de Mayumana salió a la vereda del teatro a pura percusión, junto al público y bailando en plena calle Corrientes. Las personas que paseaban por la puerta del teatro se sumaron a esta fiesta de batucada, como broche de oro, finalizó en la vereda con una invitada de lujo como Graciela Alfano, quien se sumo bailando al ritmo de tambores de Mayunana.
“Quien controle la especia, controlará el mundo” Para ser una de las sagas de ciencia ficción más famosas de la literatura, a Dune le ha costado dar el salto a las superproducciones del siglo XXI. Tanto a nivel cinematográfico como en formato videolúdico, el universo de Frank Herbert pasó por dos décadas de sequía creativa, quizá más extrema que la que asola al propio Arrakis.
Con la llegada de las películas de Villeneuve, la franquicia volvió a hacerse eco y a llamar la atención de las nuevas generaciones. Con estas, también volvieron los videojuegos. En 2023 se lanzó la versión definitiva de Dune: Spice Wars, un 4X basado en el universo de Dune y ahora con Dune: Awakening llega la adaptación más ambiciosa hasta la fecha, en forma de un survival MMO.
De manos de Funcom, veteranos en juegos de estos géneros, como Conan Exiles, Age of Conan o The Secret World, encarnaremos a un pobre desgraciado que comenzará sus andanzas solo, y deshidratado en medio de un desierto infinito y despiadado. Con un poco de ayuda, no tardará en comenzar a saquear todo lo que le rodea y desarrollar herramientas cada vez más avanzadas en una constante lucha contra el calor y la sed. Ciertamente, se trata de una premisa ideal para el desarrollo de un survival y desde Funcom han sabido aprovechar el filón, tanto a nivel jugable como de desarrollo narrativo. En esta ocasión, jugamos en un universo alternativo donde Paul Atreides nace mujer y los sucesos se alejan de los acontecidos en la saga. No obstante, esto no impide el uso del basto universo creado por Herbert, con lo que podremos maravillarnos al interactuar con todo bicho viviente, casa o guerrilla alguna vez narrada.
A través de estos será como avanzaremos tanto en historia como en el desarrollo de nuestro personaje. Este tramo es, bajo mi experiencia, lo mejor del título. Independientemente de que seamos jugadores solitarios o contemos con amigos (afortunados) para disfrutarlo, la campaña de Dune: Awakening ofrece una sólida experiencia, con una sensación de progreso continua al nivel de los mejores survival. Que este título llegue justo en verano (al menos en España) le queda que ni pintado. Que mejor forma hay de pasar una ola de calor que arrastrándose por un desierto, buscando cualquier gota de agua a través de las pequeñas sombras que producen las montañas y tratando de no ser el aperitivo de un gusano gigante. Estos, no tardarán en ponérsenos delante y son una clara muestra de las intenciones creativas detrás del título. Tanto a nivel sonoro como visual son una asombrosa representación de la magnitud del mundo que nos rodea, elemento clave tanto en las novelas como en las producciones cinematográficas. Somos muy pequeños, el mundo es muy grande.
Aún así, nuestro impacto puede medirse. En primer lugar, gracias a la construcción de bases, elemento clave del título que nos permite erigir en casi cualquier lugar (bajo nuestra responsabilidad) nuestro refugio, siempre abierto a cambios y mejoras. A diferencia de otros títulos similares, mientras mantengamos el suministro energético, este estará protegido de ataques de otros jugadores (con contadas excepciones) por lo que siempre tendremos la certeza de tener un hogar al que volver. Conseguir llegar a este, a través del desierto, es otra cosa.
No podremos aprender el baile de las arenas para evitar a los gusanos por lo que tendremos que tomar extremas precauciones y construir todo tipo de vehículos para poder atravesar zonas peligrosas lo más rápido posible. En este aspecto, se destaca una elevada variedad de vehículos y modificaciones, cada uno útil para una determinada tarea lo que se traducirá en que antes de darnos cuenta contaremos con un surtido garaje que nos facilitará la vida. De lo que no puedo hablar en profundidad es del PvP. Si bien el contenido PvE por el que progresamos puede realizarse fácilmente siendo jugadores solitarios (con agrupaciones esporádicas), los combates contra otros jugadores suelen resolverse como peleas de gremios y principalmente, aéreas, por lo que se han quedado lejos de mi alcance. No obstante, investigando los enfrentamientos de otros jugadores, de momento se trata de un contenido escaso, teniendo en cuenta las inmensas posibilidades que ofrece un planeta desértico como Arrakis.
De una forma u otra, el equipo de desarrollo ya ha mostrado su hoja de ruta, que cuenta con la inclusión de más contenido y DLCs de la historia para los próximos meses, si es que ya hemos disfrutado de todo el contenido que el título puede ofrecernos, que es bastante.
En resumidas cuentas, Dune: Awakening es un survival muy sólido, un MMO amistoso con el jugador solitario y una carta de amor al universo Dune. Por primera vez es posible atravesar las bastas dunas de Arrakis y sentir verdadero miedo al encontrarnos con las criaturas que lo habitan. Desde luego, no caerá en saco roto, pudiendo todavía ampliarse más en un futuro.
Sinopsis Dos viudas heredan un hotel del que desean desprenderse prontamente. Mientras atraviesan el duelo, llega a sus vidas una joven embarazada, dispuesta a hacer lo que sea necesario para parir. La llegada de esta chica y el desprejuicio con el que se maneja las invita a repensar sus propias vidas, tomar decisiones inesperadas y redescubrir su manera de vivir.
Reseña Comedia dramática que utiliza el humor para hablar de esas cosas incomodas que muchos prefieren evitar. Entre risas, se deslizan temas que incomodan y tan bien logra diseñar en el guion con destreza y audacia su autora y directora Julieta Cayetina.
Un relato fresco y entretenido donde dos mujeres encuentran en la unión potenciar sus personalidades y animarse a redescubrirse desde otra mirada. Trayendo temas como el deseo, la sexualidad, enfrentar los cambios y entender que la edad nunca será un límite para seguir aprendiendo de uno mismo. Un trio poderoso de mujeres populares y reconocidas que ensamblan con gracia y logran una química por demás interesante. Con un guion creativo que acorde pasan los minutos se vuelve fluido, fabulosamente osado y transgresor, transformando la historia en una obra que entretiene y nos deja un mensaje para reflexionar.
Graciela Stefani entiende el juego de los ritmos y maneja con soltura el hijo de la trama que tan bien se encuentra con la osadía de Miriam Odorico, una actriz dinámica y carismática que fluye natural a lo largo de la trama. Y claro, Dalma Maradona, simpática, divertida encontrando su momento para lucirse y demostrar que tiene su lugar muy bien ganado y es mucho más que un apellido La obra convoca por cada una de sus actrices y es válido. Pero lo genial de esta propuesta es que se van a encontrar con un texto valiente, diálogos divertidos con una idea interesante que tiene el porcentaje justo de humor, ternura y risas.
Ficha Técnica Dirección: Julieta Cayetina Reparto: Dalma Maradona, Miriam Odorico, Graciela Stefani Duración: 80 minutos Funciones: Sábado a las 20.30 hs en el Teatro Timbre 4, ubicado en México 3554
La historia: Tom es un profesor ingles que viaja a Argentina en 1976 para dar clases de inglés en un colegio…adivinaron, también inglés. No está muy emocionado con su trabajo ni con los alumnos, simplemente quiere su paga y hacer lo menos posible para conseguirla, y mucho menos inmiscuirse en los conflictos políticos de la época.
Aprovechando que el colegio cierra una semana por el golpe de estado decide viajar a Uruguay y allí conoce a una mujer con la que salva a un pequeño pingüino empetrolado en la playa. Se queda con él y no con la chica, intenta devolverlo al mar pero el animal no quiere saber nada y se quiere quedar con él. Sin otra opción, termina trayéndolo de vuelta al colegio, que tiene reglas muy estrictas con respecto a las mascotas y a las normas. ¿Podrá Tom encarrilar su vida, conectar con los alumnos y el contexto, o perderá su trabajo por proteger a su emplumado amigo?
¿Qué me gustó? La historia es interesante, el personaje de Tom con su visión sarcástica de la vida y ver el cambio que hace a partir de la compañía del pingüino.
¿Qué no me gustó? Al ver esta peli siendo argentino y conociendo la historia, la visión de los hechos parece algo edulcorada y romantizada acerca de los montoneros y también algo básica acerca de los cuidados que necesita un pingüino. Quizás si esto lo ve alguien de otro país no tendrá la misma percepción del contexto. Termina siendo por momentos una versión edulcorada de la sociedad de los poetas muertos mezclado con la dictadura y un pingüino
Hay una insinuación de uno de los personajes de asociar el régimen militar con los nazis que escaparon a Argentina, por supuesto desconociendo la supuesta influencia de la CIA en las dictaduras latinoamericanas Enfocarse tanto en el proceso le quita tiempo a la película para ver la verdadera influencia de estas clases en los alumnos que están bien delineados al principio, claro que algo estereotipados, pero que parecen hipnotizarse por el pingüino y pierden esa diversidad en el camino transformándolos en seguidores amorfos del profesor Los intereses argumentales de la peli claramente cambian por otros en la segunda mitad.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los que disfrutan de una buena peli de crisis de la mediana edad. Y por supuesto no a los que quieren ver un documental de lo que sucedió en el 76 en Argentina
Calificación: 7/10 Duración: 111 minutos Disponible 10 de julio en cines
Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.
La historia: Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película, lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo. De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.
¿Qué me gustó? Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.
¿Qué no me gustó? La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas. Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película. Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.
¿Aporta algo nuevo al género? Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.
Calificación: 6/10 Duración: 104 minutos Disponible 10 de julio en cines
Sinopsis Años después de que los dinosaurios regresaran de la extinción y escaparan a nuestro mundo, Jurassic World Rebirth muestra que han demostrado ser incapaces de coexistir con nosotros, lo que ha llevado a que todos los dinosaurios supervivientes habiten islas tropicales cerca del ecuador.
Lo que me gustó Vi esta primer Jurassic Park a los 10 años, en el año 93, fue una experiencia increible, todo era nuevo, brillante, sonoro, realmente fue un antes y un después. Despues vinieron mas pelis y bueno…acá estamos ahora. No seré yo quien defienda el refrito de siempre, porque sí, es el refrito de siempre. Pero, para sorpresa de muchos, esta película se ha ganado un aprobado. ¿La razón? Cumple su cometido principal: entretener. Ahora bien, si esta película se lleva este puntaje, es por las escenas de tensión. Impecables. De verdad. Se genera una atmósfera de peligro real, donde cualquiera podría morir. Hay secuencias dignas de una buena película de terror. Y eso, en una producción que no propone nada nuevo, es de valorar.
Lo que no me gustó Los personajes y sus historias carecen de profundidad, tratando de dar pistas sobre «pasados traumáticos» o «contextos de ruptura familiar» pero sin desarrollar las historias ni relacionar estás entre ellas, mucho menos con la «trama» de la película. El papel se Scarlett Johansson es el mismo de películas anteriores en la que es espía o mercenaria, sin mostrar nada innovador de la actriz. La película alude, en varias ocasiones, a escenas de películas anteriores, intentando conectar con la nostalgia, sin lograrlo.
La icónica agrupación mexicana Bronco demostró una vez más su inquebrantable conexión con el público argentino en un concierto completamente sold out en el Movistar Arena. En el marco de su gira internacional “Dejando Huella”, la banda congregó a más de 10.000 fanáticos que, con semanas de anticipación, agotaron cada entrada, anticipando lo que sería una noche verdaderamente épica.
Desde el instante en que sonaron los primeros acordes, la energía en el estadio fue palpable. El público, entregado por completo, se sumergió en una auténtica fiesta popular que recorrió más de cuatro décadas de éxitos. El setlist fue un viaje nostálgico y vibrante a través de su extensa trayectoria, incluyendo clásicos inolvidables que resonaron con euforia en cada rincón del Movistar Arena. Himnos como “Sergio el bailador”, “Que no quede huella”, “Con zapatos de tacón”, “Mírenla mírenla” y “Nunca voy a olvidarte” fueron coreados a viva voz, mientras que una poderosa interpretación de “Dos mujeres, un camino” desató una ovación ensordecedora, reafirmando el arraigo de estas canciones en el corazón de sus seguidores.
La noche también estuvo marcada por momentos especiales y sorpresas con invitados de lujo. La banda The La Planta se unió a Bronco en el escenario para ofrecer una emocionante versión de “Te Olvidaré”, fusionando estilos y deleitando a la multitud. Posteriormente, Rodrigo Tapari aportó su inconfundible talento en una interpretación única de “Tres Heridas”, añadiendo otra capa de magia a la velada.
Con una puesta en escena impactante, visuales vibrantes que acompañaban cada tema y una entrega total por parte de los músicos, Bronco no solo brindó un concierto, sino una experiencia. La banda dejó una profunda huella en Buenos Aires, consolidando el enorme y duradero vínculo que mantiene con el público argentino. Mientras la gira continúa por otras ciudades del continente, lo vivido en el Movistar Arena quedará grabado en la memoria colectiva como una noche histórica para la música regional mexicana en el país, un testimonio del poder atemporal de Bronco y su legado musical.
Sinopsis Comedia dramática musical con una narrativa no lineal, que entrelaza diferentes historias situadas en pasado, presente y futuro. La obra emplea el humor y la ironía como herramienta principal para atravesar la incertidumbre y la inestabilidad, que nos permita encontrar sentido a la vida en medio del caos.
Reseña Una propuesta diferente con un género que no es tan habitual de encontrar en el teatro como es la comedia musical con elementos de ciencia ficción, un cruce de géneros que transforma la obra, sin ninguna duda, en una propuesta interesante.
La historia es un recorrido sobre diferentes escenarios de tiempo, que proyecta las diversas posibilidades de un sistema que cada vez de independiza más del otro y busca su propia conveniencia para salvarse. A través de un concurso con un costo bastante elevado se habilita la posibilidad de viajar para sumergirnos en las diferentes expectativas del relato que combina con eficiencia buenos diálogos, surrealismo, música y humor para hablar sobre la condición humanas y las propias contradicciones de la sociedad. Mostrando que lo único constante es lo impredecible. Un elenco que se complementa y fluye muy bien en escena, en la interpretación de diversos y particulares personajes, está formado por el grupo teatral Los Cometa Brás, artistas de extensa trayectoria que trabajan juntos hace 38 años en variados proyectos. Su experiencia encuentra en sus composiciones la frescura, ritmo y dinamismo que mantiene la energía del relato con la misma energía de principio a fin.
La velocidad de los cambios y el constante juego escénico, acompañado por una efectiva puesta de luces se complementan muy bien a los recursos del diseño visual que se presenta en cada relato; con un texto que requiere atención para no perderse los detalles y la magia de dejarse llevar por el humor, desde donde es posible soltar el drama que esconde la trama y llevarnos a la reflexión.
Ficha Técnica:
Autor y director: Leandro Rosati
Reparto: Dalila Real, Leandro Rosati, Marcela Trajtenberg, Seba Tutt
Prensa:Adriana Schottlender
Duración: 60 minutos
Funciones: El próximo domingo 13 de julio a las 18 hs en la última función en el Teatro El Popular, ubicado en Chile 2080. A partir de agosto la obra se presentará los Viernes a las 20.30 en el mismo espacio teatral.
“Lo que esta naturalizado puede resultar insoportable. Nada es más violento que lo que aprendimos a tolerar”. Es en esta premisa donde una historia que podría ser cotidiana, gira drásticamente al cambiar los roles de sus personajes con una mirada provocadora sobre la desigualdad. Una propuesta interesante planteada con situaciones que incomodan y te van a hacer reír mucho.
Reseña Comedia dramática escrita por Yvonne Eisenring, adaptada demasiado bien por Cecilia Bassano a una obra que podría ser originalmente argentina, por su temática fuerte, profunda e incomoda, con un texto que se anima a hablar, cuestionar y hacernos reflexionar sobre el lugar que ocupa cada rol femenino-masculino en los diferentes entornos.
Una obra de teatro en la que sus protagonistas interpretan a actores que hacen una obra de teatro, en donde desde el guion se invierten los roles de escena y toda la historia toma otro sentido; es en ese juego discursivo donde se abren un montón de interrogantes sociales y se expone en un relato atrevido las diferencias personales y laborales que prevalecen en la diferencia de sexo.
Gran elección de elenco que ensamblan con naturalidad y les suman fuerza y presencia a las escenas donde los cambios de emociones se disparan a velocidad furiosa y aún en esa impronta de velocidad, uno llega a empatiza con la situación de su personaje. La presencia de Thelma Fardin, le suma un plus a su lugar ganado y tan bien logrado en un personaje con el que sus similitudes personales se terminan asociando y potencian aún más su buena interpretación.
Es muy interesante el recorrido de escena, y la posibilidad de jugar fuera de los espacios centrales le da un dinamismo interesante al desarrollo. Quiero destacar la intensidad y entrega del total del equipo que logran potenciar un relato con el que todos nos vamos a sentir identificados por el simple hecho de ser, para bien y para mal, parte de esta sociedad
Ficha Técnica Dirección: Cecilia Bassano, Matías Sendón Reparto: Fabian Carrasco, Agostina Fabrizio, Thelma Fardin, Emanuel Parga Duración: 60 minutos Funciones: Miércoles a las 20 hs en el Teatro Dumont, ubicado en Santos Dumont 4040
Si hay una película que estábamos esperando desde el momento que se anunció, es Superman. No solo porque es el primer paso para ver si DC logra tener un universo cinematográfico que no de cringe, sino porque en lo personal soy bastante fan del trabajo de James Gunn. Así que por fin la espera terminó y por eso ya le podemos contar que nos pareció este reinicio.
Bien como se dijo, este Superman ya lleva activo unos tres años. Luego de ser derrotado por primera vez, se comienza a desatar una serie de eventos que lo pondrán en el ojo público, haciendo que la gente empiece a dudar si de verdad es un héroe, o en realidad es un villano conquistador encubierto.
Hasta ahí podemos contar de la trama, sin caer en los tan odiados spoilers. Y es que todo el secretismo que giró en torno a esta película, tenía una razón de ser. Y es que, al ser la piedra fundacional de este nuevo intento de hacer un universo con los personajes de DC, los rumores, vendidas de humo y spoilers eran moneda corriente en las redes sociales. Y si son de los cazadores de filtraciones, debo decirles que muchas, terminaron siendo ciertas.
Pero cosas externas a Superman aparte, hay que decir que la película es buena. Aquellos que pedían a gritos una adaptación que decida ser más comiquera que solemne, van a estar de para bien. Y esto lo digo porque Superman recupera elementos del material original, más específicamente de la llamada Silver Age, que en manos de otro director se hubiera visto ridículos (Krypto por ejemplo), pero como lo wtf le sienta bien a este director, logró sacarle el máximo jugo.
Esto no quiere decir que la película sea perfecta, de hecho, dista de serlo. Uno de los principales fallos que saltan a la vista, es el dichoso cgi. Y con esto no me refiero a esas tomas horribles símil ojo de pez (que nunca se vieron ni se verán bien) sino a los efectos en general. En planos cortos se ven muy bien, pero en tomas generales, como la batalla contra el kaiju, si quedan en evidencia.
Otro defecto evidente, es que, al haber tantos personajes, hay algunas apariciones que se sienten como cameos largos, siendo en mi opinión, Hawkgirl y Perry White quienes más perjudicados. Pero en contraparte, hay que mencionar al trío principal de actores, David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicolas Hoult como de lo mejor de Superman. De hecho, este último se roba la función, con un Lex Luthor tan hdp como pocas veces se ha visto.
Para ir cerrando, Superman es el lavado de cara que necesitaba el personaje en el cine. Si son fans de su director, esta película va a ser todo un gozo; ahora, si les gustaba demasiado la versión anterior, y…
Lo mejor: Nicolas Hoult, el tono comiquero
Lo peor: algunos tramos de cgi, personajes con poco desarrollo
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