Análisis: Death Relives para PS5

Por Jorge Marchisio



El mundo de los juegos de terror parece no tener fin. Y no solo lo digo porque parece que a cada rato se inventan mecánicas nuevas; sino que, si las repiten, las mismas cuentan con alguna variación, o la propia historia tiene un toque de originalidad, que la vuelve diferente. Este es el caso de Death Relives, que nos llega de la mano de la gente de Nyctophile Studios.



Esta vez lo distinto es la historia, ya que encarnamos a Adrian, quien ve como su madre es finiquitada por un extraño ser de apariencia azteca. Ahora es cuando Adrian debe adentrarse en una mansión creepy rodeada de un bosque igual de extraño, mientras es acechado por dicho ser.

Como dije, a nivel jugable Death Relives no propone un gran cambio, es en la historia donde sí llama la atención, tomando esa brutalidad conocida por todos que tenían los aztecas, para llevarla a un contexto actual donde el protagonista es acechado por una deidad de dicha cultura. Y aunque la trama podría parecer sacada de una película clase B, si funciona dentro de lo entendible.



Pero acá es donde comienzan los problemas de Death Relives. Y es que las mecánicas no dejan de ser las ya vistas de encontrar archivos, tener una linterna y mínimas herramientas defensivas/para combate, siendo la mejor opción esconderse en lugar de un enfrentamiento abierto. Y si bien cuando estamos en nuestro refugio se activa un minijuego para controlar nuestro miedo y no ser detectados, a la larga termina siendo algo repetitivo.

El apartado gráfico tampoco es de lo más destacable. Si bien se usa el UnReal Engine 5, al menos en nuestro caso no nos terminó de dar la sensación de estar ante un juego de nueva generación (lo probamos en una PS5). Y mejor no hablemos de los parones de frame cuando el juego se autoguardaba…



Sí vale destacar que desde Nyctophile Studios se molestaron en contarnos un poco de la historia de esta cultura originaria, al grado que todos sus diálogos son en el idioma que profesaban, mostrando bastante respeto, algo que, en el mundo de los videojuegos, no siempre se ve.

Death Relives presenta alguna que otra buena idea, y es una decente opera prima de su desarrolladora. Lo malo es que apuntaron a un mercado ya sobrecargado con un gamplay poco original, y que no propone nada nuevo aparte de su narrativa.





Lo mejor: que se tome la cultura azteca como punto de partida para generar miedo.

Lo peor: quitando la historia, no innova demasiado con respecto a juegos similares.

Calificación 7.5/10

THE ASSASSIN: FREDDIE HIGHMORE Y KEELEY HAWES JUNTOS EN THE ASSASSIN, LO NUEVO DE UNIVERSAL+

The Assassin, la imperdible nueva serie limitada británica, llegará a Universal+ el próximo 25 de agosto. La ficción llega creada por los showrunners Harry y Jack Williams (The Missing, Fleabag, The Tourist) tiene como protagonistas a los aclamados actores Freddie Highmore (Bates Motel, The Good Doctor) y Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard), quienes contarán, en seis episodios, una historia repleta de acción, corazón y humor.



Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard) da vida a una asesina a sueldo que se muda a Grecia para cortar vínculos con quienes fueran sus jefes. Cuando creyó haber huido de esa vida, su hijo Edward (Freddie Highmore) la sorprende con una visita en la que los reclamos y los cuestionamientos están a la orden del día. El joven no sólo quiere saber acerca del pasado de su madre sino también sobre la identidad de su padre.

Si bien el reencuentro está plagado de tensión debido a los secretos que saldrán a la luz, ambos se unirán cuando Julie le advierta a su hijo que ella es la persona a quien están buscando asesinar. A partir de ese momento, se verán obligados a armar un plan de supervivencia.

Con el toque de humor negro propio de los showrunners y espectaculares secuencias de acción filmadas en Grecia, The Assassin es un brillante thriller en el que el vínculo de una madre con su hijo está por sobre todas las cosas.

UNA MADRE CON UN PASADO OCULTO, UN HIJO QUE LA ENFRENTA Y EL PELIGROSO ENEMIGO QUE LOS UNE: LOS PROTAGONISTAS DE THE ASSASSIN

Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard) es Julie. Una asesina a sueldo que decide retirarse, pero sabiendo que esa elección tendrá un costo a mediano plazo. Temeraria, tenaz y protectora de su hijo, ella es una mujer de armas tomar que hará hasta lo imposible para que su pasado no perjudique a su hijo.
Freddie Highmore (Bates Motel, The Good Doctor) es Andrew. Se trata de un personaje sumamente astuto, incluso mucho más de lo que su madre piensa. El joven la sorprende con una visita en la que querrá recopilar información sobre su padre y sobre los pormenores del trabajo de su madre. Cuando ambos huyen de una amenaza concreta, Andrew aprovechará la ocasión para recuperar el tiempo perdido con Julie, de quien estaba distanciado.
Shalom Brune-Franklin (Baby Reindeer) es Kayla. Si bien se presenta inicialmente como una joven que querrá ayudar a Julie y a su hijo, la perspicacia de la asesina la llevará a darse cuenta de que Kayla esconde un gran secreto vinculado a la persona que organizó un ataque en su contra y que los está buscando de manera incansable.

The Assassin, la nueva serie limitada de Universal+, fue creada por la aclamada dupla creativa conformada por los showrunners británicos Harry y Jack Williams (The Missing, Fleabag, The Tourist), y dirigida por Lisa Mulcahy (Years and Years) y Daniel Nettheim (The Hunter).

Además de los imperdibles protagónicos de Freddie Highmore y Keeley Hawes, The Assassin cuenta en su elenco con las interpretaciones de Gina Gershon (Riverdale, New Amsterdam), Shalom Brune-Franklin (Baby Reindeer), Jack Davenport (FlashForward, The Morning Show), y Alan Dale (Captain America: The Winter Soldier), entre muchos otros.

The Assassin y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

¡No te pierdas el estreno de The Assassin
a partir del 25 de agosto en exclusiva por Universal+!

Susana Giménez regresa como presentadora de la segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina, que estrena el 12 de septiembre en Prime Video

Prime Video anunció hoy la fecha de estreno de la esperada segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina, la competencia de comedia reconocida por su inigualable humor. La diva argentina Susana Giménez regresa como presentadora y estará acompañada por el actor y comediante Darío Lopilato como coanfitrión en esta nueva edición. La temporada de seis episodios se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo, con los primeros tres episodios disponibles el 12 de septiembre, seguidos por los tres episodios finales el 19 de septiembre.



Tras el éxito de la primera temporada, LOL: Last One Laughing Argentina regresa con su formato característico que utiliza decenas de cámaras para capturar toda la divertida acción durante la impredecible competencia de seis horas. La serie reúne a un grupo de reconocidos comediantes y talentos emergentes que emplean diversos estilos de comedia, incluyendo stand-up, personajes, improvisación y comedia física, todos compitiendo para hacer reír a sus compañeros mientras mantienen la compostura.

Los comediantes que participarán en la segunda temporada serán anunciados en los próximos días, con Prime Video prometiendo un elenco que represente la diversidad del panorama de la comedia en Argentina.

Esta serie, producida por Banijay México & U.S. Hispanic, que forma parte de Banijay Américas, es una adaptación del tremendamente popular Amazon Original japonés, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, producido y protagonizado por Hitoshi Matsumoto, quien invita a 10 comediantes a apostar dinero en una “batalla de risas a puerta cerrada”, donde todo está permitido. Además de producir LOL: Last One Laughing Argentina, Banijay México & U.S. Hispanic también produce LOL: Last One Laughing México y LOL: Last One Laughing Colombia para Prime Video.

La segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina se unirá a miles de películas y shows de TV en el catálogo de Prime Video, incluyendo las producciones de Amazon Originals argentinas como Menem, Los Tinelli; Cromañón; Barrabrava; Argentina, 1985; El Fin del Amor; LOL: Last One Laughing Argentina; Iosi, El Espía Arrepentido; Porno y Helado y Maradona: Sueño Bendito; así como también las galardonadas series de Amazon Originals aclamadas por la crítica, que incluyen a The Idea of You, Fallout, Upgraded, Citadel, The Boys y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, todas disponibles en Prime Video.

Los suscriptores de Prime Video podrán ver La segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina en la app de Prime Video para Smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de Claro, Telecentro, o Movistar Móvil o suscripción fija a internet. En la app de Prime Video, los suscriptores Prime Video podrán descargar la serie a sus dispositivos móviles y tabletas y verla en cualquier lugar sin conexión a internet y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Argentina por solo $6.499 al mes (más los impuestos aplicables) y los nuevos suscriptores pueden conocer más en primevideo.com.

Crítica: Haz que regrese


Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces las pérdidas son muy difíciles de superar y para mitigar ese dolor se apela a cualquier solución… a veces sin medir las consecuencias.



La historia:
Tras perder a su padre, los jóvenes Andy y Piper son dados en custodia a Laura, interpretada por Sally Hawkins (La forma del agua, 2017), al menos hasta que Andy cumpla los 18 años y pueda pedir la custodia de su hermana con disminución visual.
Al llegar a la casa de Laura, que está algo alejada en el medio del bosque, todo parece normal, claro que Laura estaba más interesada en la niña más que en el muchacho, pero es de esperarse después de que ella perdiera a su propia hija ciega en un trágico accidente.
Pero poco a poco las cosas se van volviendo más raras, especialmente cuando conocen a Oliver, otro pequeño que vive allí que no habla y tiene comportamientos bastante extraños. ¿Podrán estos hermanitos adaptarse a su nuevo hogar después de tanta perdida, o Laura no será tan cariñosa como parece y tendrá otras intenciones ocultas? Habrá que verla para averiguarlo.

¿Qué  me gustó?
La tensión que se genera en la película se crea con muy pocos elementos y va in crescendo poco a poco.
La actuación de los protagonistas está muy bien. Especialmente la de Sally Hawkins, que hace una psicoterapeuta que utiliza mucho el tono pasivo agresivo y logra ser amenazante y dulce a la vez. Parece que los roles donde está cerca del agua le sientan bien.
Me gustó cómo poco a poco van incorporando y explicando la parte más ritual o “mágica” de la película, de una forma simple pero clara, muchas veces este tipo de pelis pasan esto por arriba por miedo a que se noten las falencias de la explicación.

¿Qué no me gustó?
La peli es bastante predecible al menos hasta la última parte, pero lo compensa con la tensión que crea y las actuaciones.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos del género del terror y el thriller, no se van a decepcionar con esta película que posiblemente se convierta en uno de los mejores lanzamientos del año en este género.

Dato: Esta peli tiene varios momentos de Body Horror no aptos para personas impresionables. El que avisa no traiciona.

Calificación: 8/10
Duración: 104 minutos
Disponible 21 de agosto en cines

Campedrinos y Agus Bernasconi se unen para cantar “+ Zambas Románticas”





Después de un año arrollador, Campedrinos vuelve a sorprender uniendo fuerza con el talentoso Agus Bernasconi para presentar “+ Zambas Románticas”, una nueva edición del éxito que ya conquisto a millones de personas con más de 35 millones de reproducciones.



Este nuevo lanzamiento reúne cuatro joyas del repertorio romántico: “Zamba y Acuarela”, “Después de tantos años”, “Difícil” y “Fábulas de Amor”.

El video clip se grabó manteniendo la estética intima y elegante de la primera versión, y esta unión de voces propone un viaje emocional que conecta con todas las generaciones.

El lanzamiento llega en un momento clave para Campedrinos, el lanzamiento de su disco Bipolar, una extensa gira nacional que culmina el 6 de diciembre en el Teatro Opera de Buenos Aires y su reciente actuación con Milo J en el Movistar Arena ante 15.000 personas.

Por su parte Agustín Bernasconi se consolida en su carrera solista tras publicar tres singles demostrando una vez más su versatilidad como artista y su capacidad para conquistar al público.

Con “+ Zambas Romántica” Campedrinos y Agustín Bernasconi no solo celebran el amor por la música, sino que hacen que esta sea una experiencia para ser cantada en cada rincón del país.






DISCO BIPOLAR
Hay discos que se escuchan. Y hay discos que se sienten. Con BIPOLAR, Campedrinos invita a transitar una experiencia emocional que sube, baja, acaricia y emociona. Porque así es este nuevo trabajo: dual, intenso y profundamente sincero.
“Somos románticos y festivaleros. Nos gusta la zamba carpera y también la que te parte al medio el corazón. Nos emociona cantar desde el alma, y también hacer bailar. Así vivimos la música… y así queremos vivir la vida”, dicen Sergio y Agustín, más auténticos que nunca.
BIPOLAR es el quinto álbum de estudio y representa una consolidación artística y una expansión sonora. Nuevamente, Agustín y Sergio apuestan a la renovación del repertorio folklórico, ya que ocho de los diez temas son de su autoría, el material recorre zambas románticas y carperas, chacareras, baladas y algunos ritmos que se permiten el juego sin perder la raíz.  Al dúo se le sumó el taficeño, Aldo Pabellón, en la producción musical.
Entre sus colaboraciones, destacan Los Nocheros con el exitoso tema Casi Algo lanzado en Junio; Lázaro Caballero con La Revancha, una chacarera de autoría de Campedrinos que reversionaron con alma chaqueña; Jorge Rojas, en Vienes a decirme adiós, una canción que cruza géneros sin perder raíz; y Benja Torres, en No vuelvas más, donde componen una obra que respira la fuerza del folklore argentino, con base de malambo y palmas al estilo flamenco, y una interpretación vocal intensa, cargada de emoción y frescura.
Un apartado especial merece Te Quiero, el popular tema de José Luis Perales, al que Campedrinos logró darle una reversión con su sello personal.


GIRA “BIPOLAR”

22 DE AGOSTO – TEATRO METRO – LA PLATA
29 DE AGOSTO – ESPACIO QUALITY – CÓRDOBA
04 DE SEPTIEMBRE  –  CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA – VIEDMA
05 DE SEPTIEMBRE – CASINO MAGIC – NEUQUÉN
06 DE SEPTIEMBRE – CASINO MAGIC – NEUQUÉN
07 DE SEPTIEMBRE – TEATRO ESPAÑOL – LA PAMPA
11 DE SEPTIEMBRE – TEATRO SARMIENTO – SAN JUAN
12 DE SEPTIEMBRE – TEATRO CASINO (Jorge A.Laffue) – SAN LUIS
13 DE SEPTIEMBRE – TEATRO MENDOZA – MENDOZA
06 DE OCTUBRE – SALA CAMACUÁ – MONTEVIDEO
06 DE DICIEMBRE –  TEATRO OPERA – BUENOS AIRES

ENTRADAS EN VENTA EN: CAMPEDRINOS.COM



BIOGRAFÍA


La historia es así: Sergio y Agustín son dos muy buenos amigos, uno es de Campana y el otro es de San Pedro, ambas ciudades pertenecen a la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años cuando se conocieron en la fila de un casting, jugando con los nombres de estas ciudades es que se forma Campedrinos.
En el 2024 realizaron más de 80 shows recorriendo el país, y más de 60.000 km en rutas argentinas.

Su show ante un colmado Teatro Opera de la Av. Corrientes de Buenos Aires los consagró como nuevos representantes del folklore.
Durante el verano de 2025, realizaron más de 25 shows en festivales.

Como ellos mismos dicen en cada reportaje: “Hay que romper el mito que el folklore es para la gente grande”

Reconocidos por SPOTIFY como la nueva banda de folklore más escuchada de la plataforma. Ya superaron los 150 MILLONES de reproducciones en plataformas digitales.

TRIANGLE STRATEGY ya disponible en PlayStation y Xbox

Durante la transmisión de Xbox en gamescom, SQUARE ENIX® anunció que el aclamado RPG táctico desarrollado por el Team Asano, TRIANGLE STRATEGY, está ya disponible en PlayStation 5® así como Xbox Series X|S y Xbox en PC a través del programa Xbox Play Anywhere, disponible para su compra en la Microsoft Store. Lanzado en Nintendo Switch (distribuido por Nintendo), Steam, y Meta Quest, TRIANGLE STRATEGY está ya disponible en las plataformas más importantes. Además, los jugadores de PlayStation y Xbox pueden comprar el juego y disfrutarlo con un 30% de descuento por tiempo limitado hasta el 3 de septiembre*.





Del equipo detrás de OCTOPATH TRAVELER y BRAVELY DEFAULT, TRIANGLE STRATEGY desafía a los jugadores que sean veteranos en el género del RPG y a aquellos que son nuevos al género, decidiendo el destino de tres poderosos reinos que se embarcan en un conflicto – Glenbrook, Aesfrost y Hyzante. Los jugadores guiarán al protagonista, Serenoa Wolffort y a sus acompañantes, su amigo de la infancia el príncipe Roland, su prometida la princesa Frederica Aesfrost y el mayordomo de la casa Wolffort, Benedict; en su viaje para navegar a través de este conflicto.



TRIANGLE STRATEGY tiene una clasificación sugerida de T (Adolescentes) por la ESRB. Para más información, visita: https://www.square-enix-games.com/en_US/games/triangle-strategy.

*La oferta termina el 4 de septiembre del 2025 a las 12:00am UTC en la Microsoft Store y 4 de septiembre a las 12:00am (hora local) en las plataformas de Sony.

La Delio Valdez estrena canción y video de“PORQUE YO TE AMO» en homenaje a Sandro

Ícono absoluto, precursor del rock nacional y símbolo del romanticismo escénico, la figura de Sandro sigue viva luego de 80 años en generaciones que lo admiran y redescubren.



Para celebrar su legado, la orquesta La Delio Valdez, una de las agrupaciones más representativas de la música popular actual, realiza un homenaje muy especial: presenta su versión de “Porque Yo Te Amo”, uno de los clásicos inmortales de Sandro.

Con su inconfundible estilo orquestal y latinoamericano, La Delio Valdez propone una relectura del tema, interpretada por el gran Black Rodríguez Méndez y sumando su energía colectiva a la emoción de una de las baladas más queridas del repertorio sandrista.


Este lanzamiento busca tiernos puentes entre públicos y épocas, uniendo la tradición romántica con la potencia sonora de una nueva generación. Será un gesto artístico que confirma la vigencia de Sandro como artista popular y eterno.

Mirá el video

Reseña: Relatividad

«Relatividad» es una obra mas que curiosa  que nos sumerge en la vida personal de Albert Einstein, un genio que todos conocemos, pero nos invita a descubrir al hombre detrás de la ciencia.



La trama se desata cuando Einstein, interpretado por el talentoso Luis Machín, recibe la visita de una misteriosa periodista, encarnada por Gabriela Toscano. Lo que comienza como una simple entrevista para alimentar el ego del científico, pronto se convierte en un profundo cuestionario sobre su vida personal. A través de este intenso interrogatorio, se revelan las complejidades y los sacrificios que Einstein hizo para alcanzar la grandeza, incluyendo su tensa y conflictiva relación con sus hijos. La interacción entre ambos personajes es un debate que va más allá de lo superficial, profundizando en problemas personales que resuenan en ambos protagonistas.




El verdadero corazón de la obra reside en las actuaciones estelares. Luis Machín y Gabriela Toscano ofrecen interpretaciones magistrales, logrando que el personaje de Einstein sea reconocido como el genio que es, pero también como el «monstruo» que puede ser en su vida personal, con una mirada profundamente humana. Los diálogos entre ellos son exquisitos y mantienen al espectador completamente enganchado. La presencia de su secretaria, interpretada por Catherine Biquard, añade una capa adicional a la narrativa, mostrando a alguien que protege los logros del genio a toda costa, a pesar de recibir un trato que no merece. Biquard ofrece un respiro en el drama central, con momentos clave que nos permiten entender sus propias motivaciones y la firmeza de su postura.


La dirección de la obra es directa y eficaz, utilizando un escenario simple —una sala llena de pizarras— para ambientar el drama de los personajes. Esta simpleza escénica permite que el foco principal esté en las poderosas actuaciones y en el texto.


En resumen, «Relatividad» es una obra imperdible que no solo desentraña al genio, sino que también nos recuerda la importancia del talento actoral. Si buscas una propuesta teatral con diálogos inteligentes y actuaciones memorables, esta obra es una excelente opción.

RELATIVIDAD
Viernes y Sabado, 22:00 Hs
Domingo, 20:30 Hs
Teatro Picadero, Pje Santos Discepolo 1857, C.A.B.A.

https://www.plateanet.com/obra/31490?obra=RELATIVIDAD…

Análisis: Mortal Rite


Mortal Rite, desarrollado por Round Toast Studios, es un juego que combina la estrategia de combate de los títulos estilo Souls con la rejugabilidad de los roguelites. Si eres de los que prefiere la habilidad sobre el simple machaque de botones, este juego podría ser de tu interés.


El sistema de combate es su punto fuerte. No se trata de golpear sin pensar; cada enfrentamiento requiere que seas deliberado y estratégico. Con ataques ligeros y fuertes, bloqueos, paradas y esquivas que consumen resistencia, el juego te obliga a prestar atención a lo que haces. Una mecánica que destaca es la habilidad de romper la postura del enemigo, lo que interrumpe sus ataques y añade una capa de profundidad a cada pelea. Además, cada uno de los personajes tiene cuatro habilidades únicas, y puedes encadenar distintos ataques para crear combos fluidos y variados.


Como buen roguelite, el Refugio de Alden es tu base. Desde allí, eliges a tu personaje, mejoras tus talentos, accedes a un herrero e incluso puedes participar en combates PvP. En su estado actual, el juego ofrece seis mundos diferentes, y aunque el progreso en una partida se guarda, la muerte te hace regresar al inicio del nivel. Un detalle interesante es que, aunque los enemigos y cofres se reinician, los atajos que has abierto permanecen, lo que facilita un poco el regreso. Sin embargo, si decides volver al refugio, el mundo se reinicia por completo. Al final de cada mundo te espera un jefe, aunque el desafío de estos varía, y a veces, la navegación del nivel es más complicada que la propia pelea.


Aunque Mortal Rite muestra un gran potencial, también tiene áreas que necesitan mejorar. Los desarrolladores todavía tienen trabajo por delante, ya que el juego presenta algunos bugs y los controles podrían ser más pulidos para una experiencia más fluida.
En resumen, Mortal Rite es un juego que apuesta por el combate estratégico y que tiene una base sólida. Si los desarrolladores logran corregir los problemas técnicos y refinar los controles, este juego podría convertirse en un título muy atractivo para los amantes del género.

Calificación 6/10

Crítica: El cinturón de Olivia



Jeremías Magnaghi Rudy nos sorprende con su ópera prima, El cinturón de Olivia, una curiosa y efectiva película argentina que se atreve a explorar un concepto tan complejo como el multiverso y lo aterriza de forma brillante en un barrio del conurbano bonaerense. El resultado es una historia de ciencia ficción muy bien lograda que, con un planteo profundo pero simple, también reflexiona sobre la amistad y las decisiones que forjan nuestro destino.


La protagonista, Olivia, es una estudiante de astrofísica que prepara una tesis para demostrar la existencia de universos paralelos. Su investigación se entrelaza con su vida personal cuando se ve obligada a reencontrarse con sus dos mejores amigos, de quienes se había alejado por traumas del pasado. Es durante una fiesta en el barrio donde este fenómeno se manifiesta, sumergiendo a los tres en una fascinante exploración de las diferentes vidas que podrían haber vivido.


La magia de la película reside en el descubrimiento paulatino de estos escenarios. Sin revelar demasiado, los personajes se encuentran cara a cara con las posibles versiones de sí mismos, debiendo elegir conscientemente si desean quedarse en su realidad actual o explorar un camino alternativo.


Uno de los mayores aciertos del film es su guion. Está tan bien planteado que no necesita de grandes recursos cinematográficos para explicar su premisa. No se trata de que la película se «arregle» con lo que tiene, sino de todo lo contrario: sus escenarios están cuidadosamente diseñados para contar un relato de ciencia ficción que encaja a la perfección en la cotidianidad de estos tres amigos.


Otro punto fuerte son las actuaciones. El trío protagónico, formado por Agustina Cabo, Carolina Kopelioff y Manuel Ramos, tiene una química en pantalla que hace creíble su amistad, tanto en los buenos momentos como en los de tensión. El personaje de Olivia es el que se desarrolla con mayor profundidad; su creencia en los mundos paralelos no es solo una idea científica, sino una esperanza personal de que, en otro universo, sus pérdidas podrían haber tenido un destino diferente.

En definitiva, Jeremias Magnaghi Rudy nos regala una curiosa pieza cinematográfica que, además de entretener, invita a la introspección y deja una sensación muy gratificante. Es una película que nos hace dar ganas de ver mas producciones de este calibre en nuestro cine, demostrando que la originalidad y la audacia son los verdaderos pilares de una gran obra.


Calificación: 9/10