Archivos Mensuales: agosto 2025

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE SINFÓNICO

Luego de su éxito internacional, SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE SINFÓNICO llega por primera vez a la Argentina con una propuesta renovada, accesible y pensada para disfrutar en familia. El espectáculo se presentará el sábado 30 de agosto en el emblemático Teatro Gran Rex, con la dirección del talentoso Damián Mahler, quien asumirá el rol de director musical en un emotivo homenaje a su padre, Ángel Mahler, reconocido maestro de orquesta y figura fundamental de la escena musical argentina.



Esta experiencia revolucionaria fusiona cine y música sinfónica en vivo, llevando al público por un viaje sensorial sin precedentes. La película completa se proyectará en una pantalla gigante en alta definición, mientras una orquesta en vivo interpreta la impactante banda sonora, acompañada por DJ, percusión y electrónica. Una combinación única que realza cada escena con una potencia emocional arrolladora.

Basada en la aclamada banda sonora de Daniel Pemberton —nominado al Academy Award®, ganador de un Emmy® y creador de la música de films como Enola Holmes y The Man From U.N.C.L.E.— la propuesta incluye influencias del hip-hop, la música orquestal y la electrónica, con colaboraciones de artistas como Post Malone, Lil Wayne, Jaden Smith y Nicki Minaj.

Después de agotar localidades en su estreno mundial en el Kings Theatre de Brooklyn, el show desembarca en Buenos Aires con una propuesta visual y sonora que encantará tanto a fanáticos de Spider-Man™ como a amantes de la música y el cine en general. Una oportunidad única para revivir la historia de Miles Morales y la expansión del Spider-Verse, como nunca antes se vio ni se escuchó.

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Análisis: Ed & Edda Gran Prix – Racing Championship

Ed & Edda Grand Prix se presenta como un entretenido juego de carreras al estilo de Mario Kart. El juego toma sus personajes, Ed y Edda, de las mascotas del parque temático alemán Europa Park, y los ubica en una película con temática de carreras, lo cual le da una base narrativa interesante.


El juego ofrece 8 pilotos, cada uno con su propio kart y estadísticas únicas. Aunque las mejoras de motor que se desbloquean al subir de nivel pueden ajustar ligeramente estas estadísticas, es fácil encontrar un kart «todoterreno» que funcione bien en cualquier situación. Un punto clave de la jugabilidad es el sistema de derrape, que permite obtener un aumento de velocidad. Además, la recolección de orbes azules es fundamental, ya que estos llenan una barra de impulso que, al activarse, proporciona un aumento de velocidad significativo. La estrategia de usar estos impulsos, especialmente en las filas de orbes cercanas a la meta, parece ser crucial para ganar.


Las pistas del juego están inspiradas en lugares emblemáticos de Europa, un detalle que encaja perfectamente con el origen de los personajes. Si bien el nivel de detalle gráfico no es espectacular, el estilo visual se adapta bien al juego. La música es descrita como pegadiza y la presentación general es pulida y animada, lo que contribuye a crear una atmósfera acogedora.



A pesar de sus aspectos positivos, el juego no está exento de fallos. El rendimiento presenta algunos problemas que son perceptibles y que no deberían estar presentes en un juego con un precio superior a los $30. Sin embargo, es probable que estos errores puedan ser corregidos con futuras actualizaciones.
Comparado con Mario Kart, la calidad de Ed & Edda Grand Prix es inferior, pero esto es algo común en la mayoría de los juegos de este género. La fuerza del juego radica en su sencillez, el carisma de sus personajes y la atractiva ambientación europea. En definitiva, es un juego que, sin tener la ambición de ser un gran competidor de Mario Kart, funciona bien y ofrece una experiencia de carreras divertida y accesible.

Calificación 7/10

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¡Enciendan los motores! GRADIUS ORIGINS se lanza hoy en todo el mundo con SALAMANDER III y seis títulos clásicos, incluida una versión de GRADIUS nunca antes editada fuera de Japón

Konami Digital Entertainment, Inc. anunció hoy que la colección GRADIUS ORIGINS ya está disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam®. GRADIUS ORIGINS es la recopilación definitiva que revive los primeros juegos de la serie GRADIUS: clásicos de disparos en 2D que encarnan la esencia de la década de 1980.





La colección también presenta SALAMANDER III, un nuevo título en esta saga de juegos de disparos después de más de una década.

Tráiler de lanzamiento: GRADIUS ORIGINS Launch Trailer

SALAMANDER III se mantiene fiel a la estética de los títulos de GRADIUS de las décadas de los 80 y 90, y presenta sprites y fondos 2D mientras los jugadores atraviesan diferentes escenarios usando potenciadores de la serie SALAMANDER.

Un total de siete juegos con 18 versiones regionales diferentes acompañados con funciones modernas que mejoran la experiencia del jugador, que incluyen clasificaciones en línea competitivas, función de rebobinado, grabado rápido y carga rápida, modo fácil, modo de entrenamiento, modo invencible y una galería de imágenes y sonido.

La línea completa de títulos de GRADIUS ORIGINS:

* La siguiente lista de títulos muestra los nombres que fueron lanzados originalmente.


• GRADIUS

o GRADIUS versión japonesa

o GRADIUS versión Bubble System

o NEMESIS versión Norteamérica

o NEMESIS versión Europa

o NEMESIS versión Proto Norteamérica


• GRADIUS II

o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa inicial

o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa media

o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa tardía

o VULCAN VENTURE versión Norteamérica


• GRADIUS III

o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión japonesa anterior

o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión japonesa nueva

o GRADIUS III versión asiática

o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión AM Show japonesa


• SALAMANDER

o SALAMANDER versión japonesa

o LIFE FORCE versión Norteamérica


• LIFE FORCE

o LIFE FORCE versión japonesa


• SALAMANDER2

o SALAMANDER 2 versión japonesa


• SALAMANDER III

o SALAMANDER III


Para obtener más información, visite: https://www.konami.com/games/gradius/

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Análisis: Hunter × Hunter: Nen × Impact para Nintendo Switch


Los videojuegos basados en animes a menudo se encuentran en una encrucijada. Por un lado, tienen el potencial de ser experiencias únicas que capturan la esencia de sus series. Por otro, corren el riesgo de ser meros productos con licencias, que repiten fórmulas conocidas y se basan únicamente en la popularidad de sus personajes. Hunter × Hunter: Nen × Impact se sitúa, lamentablemente, más cerca de esta segunda categoría.


A primera vista, el juego promete. Al ser desarrollado por Arc System Works, un estudio con una reputación impecable en el género de lucha, los jugadores esperan un gameplay sólido y pulido, y en ese aspecto, el juego cumple. Las mecánicas de combate son las que ya conocemos y amamos de otros títulos del género. Se trata de un juego de lucha clásico en 2D, lo cual ya es un punto a favor, ya que se agradece que no sea otro arena fighter más, un subgénero que satura el mercado actualmente. Los combos fluyen de manera fluida y ofrecen una libertad considerable para que los jugadores experimenten y creen sus propias secuencias. Aunque inevitablemente surgirán combos «óptimos» que la mayoría de los jugadores adoptarán, aquellos que disfruten de la experimentación encontrarán un espacio para explorar opciones creativas.



El sistema de combate se centra en batallas de equipos 3 contra 3, permitiendo a los jugadores formar combinaciones de sus personajes favoritos, ya sean aliados o enemigos en la serie. Esta mecánica es sin duda un atractivo para los fans, que pueden soñar con enfrentamientos épicos entre Gon y Hisoka, o con equipos inesperados. El juego captura las habilidades únicas de cada personaje de la serie, y su integración en el sistema de lucha se siente natural.
Sin embargo, el juego se queda corto en otros aspectos cruciales. El modo historia, por ejemplo, es decepcionante. No se molesta en construir una narrativa profunda; en su lugar, utiliza el argumento del remake de 2011 de manera abreviada, empleando imágenes estáticas y diapositivas. Funciona más como un tutorial o una excusa para que los personajes luchen, en lugar de una historia bien elaborada que sumerja al jugador en el universo de Hunter × Hunter. Es evidente la falta de esfuerzo por darle una identidad propia más allá de ser un vehículo para la popularidad de la serie.



Hunter × Hunter: Nen × Impact tiene un gameplay funcional y un rendimiento técnico sólido. Las mecánicas de combate están bien implementadas y los controles responden a la perfección. Sin embargo, no logra escapar de la sensación de que es un juego hecho para aprovechar una licencia popular sin el cuidado y la atención al detalle que podría convertirlo en una obra excepcional. No es un mal juego, pero tampoco es memorable. Ofrece lo mínimo para ser disfrutable, pero se queda muy corto para justificar un precio de lanzamiento completo.


En resumen, si eres un gran fan de la serie y solo quieres ver a tus personajes favoritos pelear en un juego de lucha competente, este título podría valer la pena. Pero si buscas una experiencia que eleve el género o que ofrezca una historia cautivadora, es probable que Hunter × Hunter: Nen × Impact te deje con ganas de mucho más.

Calificación 5.5/10

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Reseña: Las Aves (Compañía La Calórica)

¿Quién necesita a la democracia hoy en día?

2400 años después de que Aristófanes estrenase su comedia »Los pájaros», una compañía catalana llega a tierras porteñas a estrenar su versión, sin alejarse mucho del clásico griego pero poniendo el pie en el presente donde, los valores que hicieron especiales a los helénicos en su momento, hoy suenan prescindibles y old fashion.



La compañía de teatro La Calórica fue fundada hace quince años en Barcelona, producto de un proyecto final  de un grupo de estudiantes de artes escénicas. Su trayectoria en Barcelona y en el resto de España los ha colocado en un podio donde se les puede llamar ‘referentes’ del humor político.

Esta compañía formada por los actores Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Marc Ruis y Esther López se presenta por primera vez en Argentina durante una larga gira internacional. Bajo la dirección de Israel Solà, llega uno de los favoritos del público: La versión postmodernista del clásico de Aristófanes.

»El joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre dónde podrían vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan. A partir del encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque se plantearán un cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿y si convencieran a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales de individuo, propiedad y competencia?» Esta es la sinopsis de la adaptación de Joan Yago.

Este espectáculo de 90 minutos es un show con todas sus formas. Una lluvia de referencias históricas, políticas  y una mordaz sátira a la sociedad actual. Mediante el uso del clown, la parodia, el performance y el rompimiento de la cuarta pared; los actores entregan toda la energía de sí para ofrecernos una obra que no para y no descansa con su mensaje. Es ácida, cómica y nos pone de frente los tiempos modernos en los que vivimos pero no para darnos una lección, para reírnos de lo ridículo que se ha vuelto el sistema.

Albert Pascual es el encargado del diseño de iluminación, escenografía y vestuario, respecto a este último, es increible la cantidad de cambios que poseen los actores, incorporando vestidos plumosos que presentan a algún ave emblemática, sotanas, trajes y uniformes.

La obra cuenta con momentos musicales muy divertidos donde el público podrá interactuar, también con gags afinados y otros punzantes que son flechas hacia la realidad latinoamericana. 

A pesar de que La Calórica no hable de vos ni con yeísmo rehilado, el mensaje es universal y la conexión que causa con el público porteño es única. Es por eso que el teatro porteño y el  barcelonés suelen congeniar muy bien: Un uso atinado del humor y el tratamiento de la realidad política.

Las Aves se presenta hasta este domingo en la sala Casacuberta del San Martín.

Escribe Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

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Crítica: Historias de papel


Por Pablinteve


Sinopsis:
La trama se centra en cómo cinco personajes, cada uno lidiando con sus propias luchas internas, se conectan a través de situaciones que los confrontan con la soledad, los sueños incumplidos, los mandatos sociales y la inevitabilidad de la muerte. La película invita a reflexionar sobre el valor del presente y la conexión humana en medio del ritmo frenético de la vida urbana.


Lo que me gustó
La película se presenta como un retrato profundo de la condición humana, donde cinco historias convergen en una gran ciudad. A través de sus personajes, la pelí explora temas como la soledad, los sueños incumplidos y la inevitabilidad de la muerte, invitando a la reflexión sobre el valor del presente. Conecta con el espectador a través de emociones universales y situaciones cotidianas, a pesar de las diferencias entre los personajes.


En resumen, «Historias de Papel» es una película que busca conectar con el público a través de historias íntimas y universales, invitando a la reflexión sobre la condición humana y el valor del presente.
Hugo Arana destaca y nos hace extrañarlo un poco mas.


Lo que no me gustó
Una pelicula que no encuentra el ritmo, el clima que maneja es muy de peli familiera melodramatica, y sinceramente , aburre, quiza para verla en la tele , pero en el cine…


Calificación: 4/10

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Socios de Tijuana presenta «Pueblo Chico», su 5to Disco de Estudio

La banda de rock argentino Socios de Tijuana acaba de lanzar su nuevo álbum «Pueblo Chico», un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, Socios de Tijuana se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.





«Pueblo Chico» muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.



El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.



Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y «Pueblo Chico» es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.







BIOGRAFÍA


Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.


La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.


Integrantes

Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica

Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros

Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros

Marcos Carsoso: Teclados

Charly Miranda: Bajo

Pedro Coitinho: Batería y Coros





Próximas Presentaciones



– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes

– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.







CANAL YOUTUBE :

videoclip Conurbano:  https://www.youtube.com/watch?v=I4PZhqzU000

videoclip Juan: https://www.youtube.com/watch?v=0WjPjtauR7Y

Winter Live Session 2024: https://www.youtube.com/watch?v=HjKp79Qy7h0

videoclip Fashion: https://www.youtube.com/watch?v=XgvaoMxLVDY

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Reseña: Las Vargas

Los martirios de Chavela Vargas

«Quien no sabe de amores llorona, no conoce el martirio»
Esta es la frase más demoledora de la canción ‘La llorona’, que si bien fue creada en la década de los cuarenta, fue inmortalizada por Chavela Vargas.



Nacida en Costa Rica pero de alma 100 % mexicana,  la cantante rompió todos los moldes de género al ser una referente de la música ranchera, dominada por hombres. Una mujer que le cantaba a otras mujeres y al tequila, esto causó conmoción no solo en México sino en el resto del mundo. Chavela murió en 2012 a los 93 años bajo una vida sufrida pero plena, su música es inmortal y el musical de Leo Rizzi rinde el homenaje que necesitábamos.

»La noche antes de su recital en el Olympia de París, Vargas entrelaza recuerdos y canciones, evocando su increíble historia de vida y lucha. Las clásicas canciones de la Chamana nos van contando su historia de superación y resistencia».  Esta es la reseña de La Vargas, escrita y dirigida por Leo Rizzi.

Protagonizada por Karina Levine (Chavela) y Mona de Marco (periodista y Frida Kahlo). Las actrices entregan un perfomance poderoso al interpretar grandes éxitos de los corridos mexicanos, boleros  y rancheras de despecho.
El gran trabajo de voz y sus expresiones, son capaces de conmover a cada espectador, que sin conocer quien fue Chavela Vargas o no estar interiorizado en la cultura mexicana, puede sentir esta historia y sufrir con ella.

Leo Rizzi además de hacer el estudio de la cantante, hace un homenaje a los amores imposibles y a aquellas personas que, al elegir ser libres y al defenderse del mundo con violencia, terminan en el camino de la soledad.

Mona de Marco además de actuar, diseña los vestidos inspirados en el folclore musical mexicano. El blanco y las flores están presente y ambas actrices poseen la habilidad de hacer los cambios de vestuario y peluquería mientras se desarrolla la obra

Levine y de Marco poseen una química actoral enternecedora. Ambas abrazan a sus personajes y perdonan sus defectos. La pasión que colocan al cantar rancheras es sublime.

La Vargas está disponible en Buenos Aires luego de una gran gira por Mar del Plata. Está disponible los sábados de agosto a las 21 horas.

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Reseña: Mirjana y los que la rodean

Mirjana y los que la rodean

Obra del autor ya conocido por los teatreros porteños, Ivor Martinic, nos lleva a recorrer el mundo de personajes que rodean a una mujer de mediana edad. Que se desdobla en demasiadas facetas para poder cumplir con todos sus roles; es madre, hija, ex, amante y buena amiga también; pero pese a esa intensidad de obligaciones, se siente sola y con el paso del tiempo que la acecha.

“Yo soy Mirjana: Estoy sentada a la mesa. Tomé un sorbo de café de la taza,
le agregué un poco de leche. Tomé un atado de cigarrillos y me prendí uno.
Estoy fumando. En el fondo se escucha una música ligera”.


Con una necesidad contante de reacomodar su vida y sus muebles; de liberarse de las incomodidades, como la de los zapatos; esta mujer avanza como puede, presentado batalla.


Roberto Aguirre, experimentado director, lleva aquí el relato con firmeza y buen ritmo.
Destacada labor de Yamila Ulanovsky al frente de un elenco que cumple con creces ( Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martinez Castro).
Jueves 21 hrs. En Muy Teatro, Humahuaca 4310, C.A.B.A.

A.R.

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Q’LOKURA anuncia El Baile Inolvidable, en Tecnópolis: el show más grande de su historia

El sábado 13 de diciembre, desde las 19, la banda cordobesa protagonizará un megaevento al aire libre en el predio de Vicente López, con bandas invitadas, gastronomía y atracciones para vivir una jornada única.



Después de agotar entradas en sus presentaciones en el Movistar Arena, Q’Lokura redobla la apuesta y anuncia “El Baile Inolvidable”, un espectáculo sin precedentes que promete ser el show más grande de su historia: ¡como juntar cuatro o cinco Movistar Arena!

La cita será el sábado 13 de diciembre en el predio de Tecnópolis al aire libre, con apertura de puertas desde las 19 h, para disfrutar de una jornada pensada para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.

“El Baile Inolvidable” no será solo un show: será una verdadera fiesta de cuarteto que transformará Tecnópolis en una pista de baile gigantesca.

El evento contará con: Bandas invitadas que acompañarán a Nico y Facu en distintos momentos de la jornada. Una variada oferta gastronómica con food trucks, sabores regionales y bebidas. Espacios de esparcimiento y atracciones pensadas para que la experiencia sea inolvidable de principio a fin.


Una invitación a vivir la previa



Se recomienda al público llegar con anticipación para disfrutar desde temprano de una previa cargada de música, sorpresas, propuestas interactivas y todo el espíritu de fiesta que hará vibrar Tecnópolis. Todo está pensado para que nadie se pierda ni un solo momento de esta jornada que promete quedar en la historia. Q’Lokura se consolida como una de las bandas más convocantes del país, y celebra su presente con una propuesta inédita para su público fiel: un encuentro masivo, al aire libre, con toda la alegría y potencia del cuarteto.

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