Noche de Fiesta y Corazón: Danny Ocean Encendió el Movistar Arena


La escena musical porteña fue testigo de una verdadera explosión de energía y sentimientos. Danny Ocean, el fenómeno venezolano que ha conquistado al mundo con su particular fusión de ritmos urbanos y latinos, desató una inolvidable fiesta en el Movistar Arena, dejando una huella imborrable en las miles de personas que lo siguieron con pasión durante casi dos horas.
Con una puesta en escena que conjugó dinamismo, emoción y un profundo sentido de identidad latinoamericana.


Desde el primer acorde de “Imagínate”, el clásico instantáneo de Babylon Club que estrenó este año, el Movistar Arena entró en ebullición. Las luces cálidas, un beat hipnótico y la magnética presencia de Danny Ocean marcaron el inicio de una velada memorable.


El primer acto fue un manifiesto de la fusión urbana de su proyecto. Sonaron temas del último disco como “VITAMINA”, hits bailables como “Volare”, himnos románticos como “AMOR”, y material reciente de REFLEXA como “La idea de amarme”. Tampoco faltaron canciones de sus inicios, como “Swing” de su disco debut 54+1 (2019). Acompañado por una banda ajustada y una puesta simple pero efectiva, Danny Ocean, con ayuda de visuales que evocaban un clima playero, estableció el tono: un concierto donde cada canción es una emoción.



La noche no solo fue baile. En un momento que tocó la fibra sensible, Danny Ocean bajó las pulsaciones para compartir una reflexión profunda. Agradeció al pueblo argentino por la acogida a los inmigrantes venezolanos debido a la situación política que describió como «difícil». Este gesto de gratitud y conciencia social resonó en el estadio, conectando al artista con el público en un nivel de comunidad y empatía.


El segundo acto invitó a la introspección y al romance. Temas como “Ferrari” (Reflexa) y “Dime tú” (Venequia, 2024) se presentaron en un bloque minimalista y casi confesional, con luces tenues, el piano como protagonista y la voz de Ocean al frente, sin artificios. La nota romántica continuó con el reggaetón suave de “Cuando me acerco a ti”, complementado por “Báilame” y “Babylona”.


Pero la calma duró poco. Con “Dembow” y “Fuera del Mercado”, el Arena se transformó instantáneamente en un club de baile masivo. Coreografías espontáneas, saltos y una energía desbordada encendieron la pista. Luego, con “Mónaco” y “Vuelve”, Danny Ocean tendió un puente emocional hacia sus raíces, antes de preparar el clímax.


La recta final volvió a prender fuego al estadio. Con “Miedito o Qué?”, “Brisa” y el nuevo himno “Priti”, la euforia fue total. Hubo un emotivo guiño de nostalgia con un fragmento de “Mi Niña Bonita” de Chino & Nacho, ovacionado como un himno compartido por el público. El broche de oro fue doble: “Corazón” y el infaltable “Me Rehúso”, hit eterno que selló la comunión total entre el fenómeno venezolano y sus fervientes fans argentinos.

Yami Sadfie se presentará en el Gran Rex el 9 de octubre


La cantautora bonaerense Yami Safdie dará un paso fundamental en su carrera el próximo jueves 9 de octubre, cuando se presente por primera vez en el emblemático Teatro Gran Rex. Reconocida por su estilo emocional y cercano, Safdie ofrecerá un espectáculo pensado para conectar profundamente con su público y celebrar un nuevo capítulo en su recorrido artístico.



El show en el Gran Rex llega tras agotar entradas en el Teatro Ópera y luego de una serie de lanzamientos que la posicionaron como una de las voces más prometedoras del pop latino emergente. Con canciones como “+ Te Vale” (junto a Emilia) y “Querida Yo” (con Camilo), Yami logró millones de reproducciones y un fuerte impacto emocional en sus oyentes, construyendo una identidad que combina sensibilidad, honestidad y una búsqueda estética cuidada.


La propuesta del concierto será una síntesis de lo vivido hasta ahora y lo nuevo que está por venir. La artista promete un formato íntimo pero vibrante, donde no faltarán sus baladas más queridas, nuevas composiciones y una puesta en escena pensada para generar cercanía incluso en un escenario de gran escala como el del Gran Rex. Acompañada por una producción musical de calidad y visuales que acompañan la narrativa, Safdie buscará ofrecer una experiencia inmersiva y conmovedora.

Yami Safdie en el Gran Rex no será solo un show, sino una declaración de crecimiento, madurez y conexión real con su audiencia. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales del teatro. Una oportunidad única para acompañar a una artista en plena expansión.

El Padrino, Más Vivo Que Nunca: La Emoción de The Godfather LIVE


Anoche, el Teatro Gran Rex se transformó en una réplica majestuosa de la Nueva York de los Corleone, no con escenografía, sino con el poder evocador de la música. Por primera vez en Buenos Aires, se presentó The Godfather LIVE, una experiencia inmersiva que reescribe el pacto entre el cine y su banda sonora.


Frente a una sala colmada y expectante, la obra maestra de Francis Ford Coppola, El Padrino, se proyectó en alta definición. Pero lo que hizo que la noche fuera inolvidable no fue solo la imagen, sino la banda sonora de Nino Rota cobrando vida en tiempo real. La Orquesta B.A. Pops, bajo la batuta del director Damián Mahler, fue la encargada de tejer esa magia.


Cada compás, desde el melancólico tema central hasta las marchas dramáticas, fue ejecutado con una precisión que generó una atmósfera transportadora. La comunión entre la pantalla y el foso fue perfecta, elevando la experiencia cinematográfica a un nuevo nivel de emotividad. La música no fue un mero acompañamiento; se convirtió en el narrador inmaterial de la tragedia y el poder de la familia Corleone.


La velada guardaba un momento especialmente íntimo que añadió una capa de profunda emotividad al evento. El director, Damián Mahler, subió al escenario para compartir un testimonio que resonó en el silencio de la sala.


Este concierto era la materialización de un sueño largamente anhelado, no solo por él, sino por su padre. “Este era un proyecto que papá había perseguido durante años, y estaba chocho de que finalmente se iba a hacer. The Godfather era una de sus películas favoritas…”, confesó Mahler.


Con sus palabras, vinculó su propia pasión a la herencia familiar: “En mí vive ese mismo amor por la Italia de mis abuelos, su pasión por la música y perseguir sueños imposibles. Todas cosas que solo la sangre puede dar”. Este homenaje, cargado de emoción y significado personal, subrayó cómo la cinta y su partitura son, para muchos, mucho más que una película: son una herencia cultural y afectiva.


The Godfather LIVE en el Gran Rex demostró el poder inigualable de la música en vivo para renovar y profundizar la experiencia de una obra canónica, sellando una de las citas culturales más memorables del año en la ciudad.

Muchas gracias a Foggia por la invitación

Crítica: Camina o muere


Por @cronicadeunavidacualquiera

Para los que no les gustan los títulos confusos.



La historia:
Raymond es un joven pueblerino que decide a participar en un polémico concurso pese a que su madre se opone. El concurso tiene una dinámica bastante sencilla,  son cincuenta participantes, uno por cada estado, que deben caminar por una misma ruta. El que se detiene o sale del asfalto es aniquilado al instante, el ganador por supuesto es el último que quede en pie.
Para asegurarse de que estas reglas se cumplan los acompaña en un jeep el general, interpretado por Mark Hamill, que es la máxima figura en este régimen autocrático post apocalíptico, que está falto de dinero por culpa de una guerra. Parte de la razón por la que los jóvenes se anotan a este tipo de concursos. ¿Podrá Raymond llegar a ser uno de los últimos en pie o quedará en el camino? Cosa que sólo viendo el poster podemos adivinar, quizás la pregunta que hay que hacerse es ¿vale la pena acompañarlo en este viaje? Transitamos esa pregunta debajo.

¿Qué me gustó?
Las relaciones de amistades que se dan en el grupo principal de participantes están bien logradas y hacen recordar un poco a Cuenta Conmigo (1986), basada en una novela de Stephen King, que es el mismo autor que escribió el material original en que se basa esta película bajo un seudónimo.
El planteo principal es interesante aunque quedó algo desactualizado en el tiempo, amplio este punto más adelante.
La decisión de enfocarse en lo que conocen y ven los personajes principales sin dar a conocer puntos de vista externo es buena, aunque eso deja algunos interrogantes sobre el mundo donde se desarrolla este film.

¿Qué no me gustó?
Algunos personajes principales son demasiado buenos y perfectos, lo que los hace poco creíbles especialmente en situaciones de estrés extremo.
El final, aparte de algo predecible, no es satisfactorio y deja muchos interrogantes en cuanto a cómo continua ese mundo después de lo que sucede allí.


¿A quién recomiendo esta peli?
Es una película recomendable para los que disfrutaron de Los juegos del hambre (2012) o incluso de Los juegos del calamar (2021), ya que comparten una temática similar. Claro que no se copia de ellas sino lo contrario porque esta película se basa en un cuento de Stephen King de 1979.
Pero esto a su vez le juega en contra ya que su enfoque queda algo desactualizado junto a estas nuevas versiones que incorporan muchos otros elementos y diferentes mecánicas en los juegos.

Calificación: 7/10
Duración: 108 minutos
Estrena el 25 de septiembre

Maximiliano Calvo y El Chacal presentan «Super Freak»


Como el mundo anda un poco raro, no sorprende que Maximiliano Calvo y El Chacal se sientan «Super Freak» . Este singular dúo, eso sí, es capaz de describirnos su extrañeza con un temazo de pop pegadizo.



Con su esperado álbum de regreso a la vuelta de la esquina, Maximiliano Calvo añade otra perla más al ramillete de avances que nos ha ido dejando, incluyendo «Años 70» , «En otra peli» , «Una temporada mala» , «De mí también me puedo salvar» , «Media maratón» y «Ok para el amor» .



No han podido ni querido ocultarlo: Maximiliano Calvo y El Chacal son un poco «Super Freak», ¿no?

¿Estás contrariado porque se puso el mundo malo y sentís todo en contra? Ya, sé te nota. Pasan tantas cosas raras y la vida está tan cara que es normal sentirse ahora «Super Freak». O así, al menos, es como encaran este movidón que es el sobrevivir Maximiliano Calvo y El Chacal.

El junte de ambos sabe a extrañeza y gloria pop. Así se encuentran un Maximiliano Calvo que nos invitó a caminar a su lado mientras afrontaba su reinvención como artista y persona, y El Chacal, bonaerense conocido en su casa como Nicolás Szwarc y también por mil proyectos, incluyendo colectivos como La Gente del Bien o Flipada Japonesa, hasta llegar a su última encarnación junto a Los Alpes Floreados.


Para Maximiliano Calvo y El Chacal vivir se hace rarete y lo combaten con melodías imparables y arreglos deliciosos, escuchando a Dylan y ordenando vinilos pasados de moda. Como los «Super Freak» que son, se niegan a seguir modas y preguntan si la solución a todo será «pedir tregua». Desde luego, si hay una manera útil de rebelarse contra el absurdo de la vida cotidiana, componer y compartir temas suena perfecto, ¿verdad?


Lo freak no quita lo valiente : vaya elegancia se gastan aquí Maximiliano Calvo y El Chacal

Esta «Super Freak» junto a El Chacal es la última píldora con la que Maximiliano Calvo anticipa un esperadísimo álbum de regreso (a la música ya la vida) que será editado este otoño. Se una a una ya completa lista de singles que también incluye «Años 70», «En otra peli», «Una temporada mala», «De mí también me puedo salvar», «Media maratón» y «Ok para el amor». Cada canción, todas las gloriosas joyas pop, remiten a una fase distinta de un proceso de rehabilitación duro y necesario.

Para hacernos una idea, justo cuando se celebraba el Día Mundial de las Adicciones el 26 de junio, Maximiliano Calvo culminó una gira por veintidós centros de rehabilitación de toda España, inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash. Un tour nada corriente que ha servido al argentino como terapia de su propia rehabilitación.

Además de continuar con este formato íntimo en colegios mayores, de educación secundaria y centros penitenciarios con programas de rehabilitación, Maximiliano Calvo ha estado llevando también su show de banda más tradicional a citas festivaleras del calado de Mallorca Live Festival, Boombastic Festival o Sonorama Ribera. ¡Está en plena forma!

Crítica: Una batalla tras otra

Por Jorge Marchisio



Muchas veces en la historia del cine, se dan esos cruces en los que un actor talentoso y multipremiado, trabaja con un director igual de reconocido, por primera vez en la carrera de ambos. Esto pasa en Una batalla tras otra, donde por fin coinciden Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio. Veamos que hicieron juntos.



Con una duración de dos horas y cuarenta minutos, la película nos cuenta la vida de Bob, quien pertenece a los French 55, una organización que quiere cambiar el sistema, mientras ayuda a diferentes minorías que son oprimidas por el gobierno norteamericano.

Muchos son los comentarios que se venían escuchando los últimos días, sobre que Una batalla tras otra era la mejor película del año. Y sin dar muchas vueltas voy a decirles que sí, lo es. No solo por las grandes actuaciones, la acertadísima dirección de Paul Thomas Anderson, o como hicieron para que pese a durar casi tres horas, la trama no se sienta pesada; sino por como se toma un tema actual de forma seria, pero al mismo tiempo ridiculizando a alguno de los involucrados.

Todos conocemos la falsa moral de los yankis, quienes se jactan de ser la policía moral del mundo, mientras que al mismo tiempo oprimen a cuanta minoría se cruza. Esto se ve reflejado con algunos personajes, los mismos que ya mencioné, son a veces ridiculizados para mostrar en realidad lo patéticos que son. En este sentido, Una batalla tras otra no juega a los grises, toma una posición bastante clara desde el inicio.

Ahora, hablando netamente de lo que vemos en pantalla, lo primero que salta a la vista, son las actuaciones. Muchos se van a quedar con Leonardo DiCaprio. Y si bien el experimentado actor lo hace bien, es bastante opacado tanto por Sean Penn como la poco conocida Chase Infiniti. El primero componiendo uno de esos personajes que ya mencioné, y que seguramente lo veamos nominado en la próxima temporada de premios. Mientras que Infiniti muestra en esta película, que es una de las actrices jóvenes a tener en cuenta.

También sorprende ver como Paul Thomas Anderson se adaptó a filmar acción. Tanto los tiroteos, y en especial, las persecuciones que vemos en pantalla, no tienen nada que envidiarles a los expertos en el género. Una clara evolución en el director, que también se perfila a estar nominado el año que viene.

Una batalla tras otra tampoco es perfecta. Al inicio, cuesta empatizar con algunos personajes pese a que están del bando de los buenos; pero quitando eso (y su duración), si, confirmamos, estamos ante la mejor película del año hasta el momento.



Calificación 9/10

¡Una Noche de Oro Inolvidable! El Puma Rodríguez y Los Palmeras Encendieron el Movistar Arena


Una combinación que nadie sabía que necesitaba, pero que resultó ser un acierto rotundo, regaló a los asistentes del Movistar Arena una noche musical sencillamente memorable. El esperado encuentro entre la leyenda venezolana José Luis «El Puma» Rodríguez y los íconos de la cumbia santafesina, Los Palmeras, se concretó en el espectáculo especial titulado «Una Noche de Oro».


El show, que también contó con la participación especial del animador Juan Alberto Mateiko, arrancó con la presencia imponente de «El Puma» Rodríguez. Con una carrera que supera las cinco décadas, el cantante venezolano demostró por qué es un ícono indiscutible de la música romántica. Su carisma y su inconfundible voz llenaron cada rincón del Movistar Arena.


Su repertorio fue un recorrido por sus grandes éxitos, aquellos que han marcado a generaciones. Temas como «Dueño de nada» y «Tendría que llorar Por ti» resonaron con intensidad, mientras que el romanticismo se elevó con «Amante Eterna» y «Por si volvieras». Hubo espacio para la emotividad más pura con «Bondad de Dios», interpretada con solo piano, demostrando la vigencia de su talento vocal. El público coreó con fervor otros clásicos como «Voy a Conquistarte» y «Culpable Soy yo», para luego estallar en alegría con el clásico atemporal «Pavo Real» y el himno de unidad «Agarrense de las manos».
El Vendaval Cumbiero Tomó la Escena
Tras el romanticismo vibrante de «El Puma», el escenario se preparó para recibir la energía inigualable de Los Palmeras. Con más de cinco décadas de trayectoria, los íconos santafesinos demostraron por qué son embajadores internacionales de la cumbia. El público no tardó en vibrar al ritmo de clásicos instantáneos y medleys potentes que iniciaron con «La Cola» y «Perra».
La cumbia desató una verdadera fiesta con temas como «Asesina» y un enganchado que recorrió «Mentiras» y «Loquito x Ti». Uno de los momentos más explosivos fue, por supuesto, cuando sonó «El Bombón», haciendo bailar hasta al más quieto. La banda demostró su versatilidad con una «Selección de Rock Nacional» en clave cumbiera, y el cierre de su set fue arrollador con el ya himno de cancha «Yo Soy Sabalero».
Un Final de Oro y Fusión
La noche alcanzó su clímax con el cruce de los artistas. Aunque ya habían compartido el escenario virtualmente con la versión cumbiera de «Agárrense de las manos» grabada por Los Palmeras, ver a ambas leyendas juntas en vivo fue el verdadero regalo.


Los Palmeras y El Puma Rodríguez han demostrado que la música no tiene fronteras ni géneros excluyentes. Esta «Noche de Oro» quedará en el recuerdo como un espectáculo donde la balada romántica y la cumbia santafesina se fusionaron para regalarle al público una dosis doble de talento, trayectoria y, sobre todo, una alegría inolvidable. El público del Movistar Arena fue testigo de una combinación que, aunque impensada, resultó ser beneficiosa para el alma.

Análisis: Hell is Us para PS5



Es fácil seguir el camino, el problema es encontrarlo


Menudo septiembre. Pese a que en número absoluto de lanzamientos destaca por ser uno de los más escuetos de los últimos tiempos, los títulos que han llegado en la primera mitad de este mes son más que suficientes para satisfacer a todo el público. Grandes bombazos largo tiempo esperados, tanto producciones AAA como juegos más independientes, todos unidos para satisfacer el ansia de los seguidores de este medio.
Si bien esto permite que los usuarios tengan el radar activado, aprovechando la visión periférica para cazar algún que otro juego extra, también implica que el riesgo de caer lapidado detrás de otro juego más importante es muy alto. Navegando estos mares se encuentra Hell is Us, con cien cañones por banda. Por suerte para los canadienses de Rogue Factor, han sabido sortear el oleaje y hacerse un hueco.


Esta notoriedad ha sido motivada en parte por su declarada intención de ir a contracorriente. Conforme inicias la partida, te recibe un mensaje que, en resumidas cuentas, te dice que te busques la vida. Ni mapa, ni flechas o ayudas, solo una brújula. Hell is Us se plantea como una aventura de exploración donde nuestra tarea principal será identificar donde estamos y a donde tenemos que ir. Para ello, tendremos que valernos de las conversaciones que ofrecerán los personajes que encontremos, junto con notas de texto y audio.

Soy muy malo orientándome. Ya tengo asumido que si algún día me pierdo en un bosque lo único que podría salvarme es la suerte, por lo que no me sorprendo demasiado cuando acabo perdido en el mundo de un videojuego. Eso es algo que me asustaba en Hell is Us, sobre todo después de la advertencia principal. No obstante, el diseño de escenarios y de niveles funciona realmente bien a la hora de guiar nuestros pasos. Seguir la misión principal es más fácil de lo que en un principio pudo parecerme y terminó siendo una experiencia muy disfrutable.


Los secretos secundarios, sin embargo, son otro mundo. Ninguno de ellos es necesario, pero esconden multitud de tesoros y equipaciones que pueden resultar muy útiles para nuestra aventura. Pasa que, si queremos encontrarlos, tendremos que resolver enigmas que en ocasiones pecan de ser demasiado crípticos. Pocos son los que he conseguido resolver por mi cuenta y medios, al menos de forma deliberada. Algunos de ellos los resolví sin querer y traté después, de encontrar donde se iniciaba el misterio que acababa de culminar, sin demasiado éxito.
Pero Hell is Us no es solo un juego de exploración, sino que aboga con fuerza por el combate. Tal es así que pocos minutos después de comenzar, ya contaremos con nuestra arma y nuestro dron, los dos elementos que nos acompañarán durante todo el viaje. No obstante, lo que en un principio parece tener muchas ramificaciones termina volviéndose realmente simple. Pese a que no paramos de recibir materiales, sellos o chips para nuestro dron, el juego no anima realmente cambiar y experimentar sino a elegir un arma que nos guste, una estrategia de combate y repetirla hasta la saciedad. No existe una gran variedad de enemigos y el perfeccionamiento que implica la repetición funciona mejor que tratar de atacar las debilidades de cada uno.

Siguiendo con los enemigos, estos son poco variados y aparecen en abundancia; convirtiendo la exploración en una mucho más tediosa de lo que debería. Al principio, opté por limpiar la zona que quería investigar; pero conforme pasaban las horas, cada vez me inclinaba más por correr e incluso por reducir la dificultad con tal de no morir y repetir el camino.
Por suerte, los puntos flacos del título quedan opacados por sus virtudes. Principalmente destaca su apartado técnico, capaz de ofrecer un mundo sólido y muy interesante, con un rendimiento más que aceptable pese a utilizar Unreal Engine 5. Esta fluidez permite disfrutar de las curiosidades que esconde Hadea, país ficticio donde transcurre la historia.


Junto a ello, el mundo queda fuertemente arropado por su diseño artístico. Tanto los personajes principales como monstruos y escenarios destacan por su originalidad, algo difícil en un medio cada vez más sobrepoblado. Destaca la inspiración del estudio en las producciones de Kojima Studios, donde fácilmente puede observarse la esencia de Death Stranding, pero adaptadas a un estilo propio.

En resumidas cuentas, Hell is Us es una apuesta muy arriesgada que ha sabido responder a las exigencias del medio. Pese a no ser el juego más destacado de septiembre, ha conseguido relucir y difícilmente quedará en el olvido. Pedirle al jugador que se esfuerce por seguir adelante requiere de un diseño de niveles a la altura, desafío que han superado con creces.
Gracias a su mimado estilo visual y al desarrollo de un worldbuilding capaz de seguirle el ritmo, superar esta aventura ha sido toda una delicia que no ha sido opacada por los problemas que presenta. Después de esto, tengo ganas de coger una brújula, dirigirme al monte y comprobar si sigo siendo tan incapaz de orientarme como lo era antes.

Calificación 8/10

Conocé los mejores trucos del modo foto de Ghost of Yōtei para PS5

La semana que viene, el 2 de octubre, Ghost of Yōtei se lanza en PS5. Ya pudimos ver los primeros detalles de la travesía impulsada por la venganza en el State of Play, nos familiarizamos con la versatilidad del combate que combina numerosas armas, descubrimos cómo encuentros con aliados y enemigos influenciarán nuestra exploración de los hermosos paisajes de Ezo e incluso pudimos disfrutar de sus paisajes sonoros. Pero, hoy nos enfocaremos en el Modo Foto del juego.

Para anticipar lo que se viene y conocer los mejores trucos directamente de parte de los creadores, se puede gastar  en el Blog Oficial de PlayStation LatAm donde estan todos los detalles sobre el juego.

Marivé cierra el ciclo de “Bonito” con salsa, show este 27 de septiembre en Marquee


Marivé se prepara para presentar su nuevo show en vivo: «Bonito 2025», un espectáculo completo que combina música, baile y emociones. El concierto se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre en Marquee.  Contará con banda en vivo con nuevos instrumentos, repertorio completo del disco «Bonito» y éxitos de su etapa «Eternas», bailarines en escena e invitados especiales.
La cantante venezolana radicada en Argentina, Marivé, se encuentra en la etapa final de la gira de medios promocionando su álbum «Bonito», un proyecto que ha conquistado corazones con su fusión de pop latino, cuarteto argentino con sabor venezolano. En esta última fase, la artista anuncia el lanzamiento del último track del disco: la versión salsa romántica de su tema «Sálvame», producida por Juan Morales.
«Sálvame» es un tema que Marivé compuso cuando tenía 15 años y que ahora tiene una versión salsa para bailar y hacernos creer de vuelta en el amor. Esta nueva versión se presenta como un bonus track que da cierre al álbum, originalmente editado como una balada. El videoclip oficial, que será estrenado en YouTube, es un emocionante resumen de su concierto 2024, y captura la energía, el talento y la conexión de Marivé con su público.

Fecha de Show
Sábado 27 de septiembre
Marquee (Scalabrini Ortiz 670, CABA) – Hora: 20:30 hs.

Entradas: https://etickets.com.ar/bonito-2025/