A Pizza Delivery es un título que, aunque corto y bastante lineal, se las ingenia para dejar una impresión visual y narrativa memorable, a pesar de sus evidentes fallos jugables. Encarnas a B, un repartidor de pizzas cuya misión comienza de forma rutinaria al recibir una llamada de su jefe en una cabina telefónica, pero que rápidamente se convierte en un viaje inesperado, transportándote a un mundo que ya no es Kansas.

El juego te sitúa en tercera persona y se enfoca más en la narrativa que en la complejidad mecánica. Casi todos los elementos del escenario sirven a la historia o se entrelazan con ella. B lleva consigo su fiel ciclomotor y, por supuesto, la pizza.
El viaje está lleno de instrucciones crípticas del jefe («Sigue las luces de colores», «No te sientes en los bancos»), lo que añade un aire de misterio al desarrollo. Aunque se te anima a compartir un trozo de pizza con los vagabundos y desconocidos que encuentras, esto no es obligatorio, sino un medio para «romper el hielo y conectar» con la gente.

La mecánica más distintiva gira en torno a la pizza: no se puede girar ni mojar. Esto introduce el «desafío de la humedad», obligándote a correr bajo cubierta cuando llueve (ya que un indicador de humedad se llena rápidamente) o arriesgarte a reiniciar el juego. Para avanzar, a veces tendrás que ingeniártelas, colocando la pizza sobre repisas o cintas transportadoras, manteniendo el objetivo de llevarla seca del punto A al B.

Si bien esta idea es novedosa e interesante, la reseña señala que solo se utiliza en tres ocasiones. El resto del contenido jugable se completa con puzles visuales, una persecución, un minijuego de lanzar piedras planas sobre el agua, y un inusual desafío de destreza basado en pulsar botones del mando. En general, se siente que las mecánicas innovadoras son escasas y el contenido jugable es limitado.

Donde A Pizza Delivery realmente brilla es en su apartado audiovisual. Los gráficos son bellos, con una hermosa cualidad onírica que se ve reforzada por una animación preciosa, destacando la hierba alta ondulante y unas auroras boreales brillantes. Los personajes, aunque de aspecto caricaturesco, están maravillosamente animados y son muy expresivos. La música también se menciona como un punto positivo.
La narrativa, a pesar de ser a veces vaga logra su objetivo de ayudar a B a conectar con los demás y sentirse de nuevo en el centro. Los objetos coleccionables actúan como recuerdos que revelan el pasado de B o de otros personajes. Sin embargo, la historia abusa del recurso «ya sabrás cuál es tu propósito cuando llegue el momento» para un cierre algo superficial, aunque la esencia de la historia es inspiradora.
Lamentablemente, la experiencia se ve entorpecida por problemas técnicos. El juego se describe como un poco caótico y algo tosco. Aunque el ciclomotor es el principal medio de transporte, se siente brusco y poco cómodo de conducir.

A Pizza Delivery es un juego con una premisa interesante y una excelente ejecución narrativa y visual que lo convierten en una experiencia artística notable. Sin embargo, los fallos jugables y la falta de control de calidad entorpecen significativamente el disfrute.
Es un título corto y económico, lo que permite que sus puntos fuertes (gráficos, música, y una historia conmovedora) destaquen por encima de sus errores. Al final, es un juego que te invita a juzgar por ti mismo si el viaje, a pesar de los baches, vale la pena.

Calificación 6.5/10

Godbreakers, el elegante roguelike de acción con modo cooperativo del equipo de To The Sky, aterriza con éxito, ofreciendo una experiencia que es a la vez fresca, emocionante y, sobre todo, muy divertida. Si eres fanático del género, este título de 2025 es uno que definitivamente no querrás perderte.
El juego te sumerge en la misión literal de destruir deidades tiranas para liberar varios mundos, con la entidad inmensamente poderosa conocida como Monad como tu objetivo final.

Una partida completa te lleva a través de tres planetas antes de enfrentarte al jefe final en la Mónada. Una característica bienvenida es la posibilidad de elegir entre dos caminos planetarios en los dos primeros biomas, lo que te permite evitar entornos o tipos de enemigos que no te gusten.

La jugabilidad central se mantiene intensa: te abres camino a través de oleadas de enemigos, te enfrentas a minijefes, y luego al jefe de zona, recogiendo equipo y mejoras. Sin embargo, el incremento de estadísticas por Esencia es gradual y, para muchos, las partidas no son lo suficientemente largas como para que estos pequeños aumentos tengan un impacto significativo en una sola run.

El verdadero corazón de Godbreakers reside en su mecánica distintiva: la Ruptura Divina (o Godbreak). Al debilitar a un enemigo y acumular energía Fuente, puedes pulsar un botón para absorberlo y robar su poder único. Este ataque de un solo uso, que puede ser desde un rayo láser potente hasta un golpe de área devastador, no solo inflige un daño considerable, sino que también aturde al enemigo, ofreciendo un respiro táctico. La satisfacción de usar el arma de un jefe en su contra es inigualable, y con amigos, una Ruptura Divina bien coordinada puede ser devastadora.

Técnicamente, el juego se siente pulido. La fluidez del control del personaje y la cámara es excelente, facilitando el fijado de objetivo y el manejo en combate.
La bandas sonoras es implacable, trepidante y caótica, mantiene la adrenalina a tope y otorga a cada combate de jefe una sensación cinematográfica, complementada por el satisfactorio golpe, silbido y estallido de tus poderes.

A pesar de una narrativa quizás algo vaga, Godbreakers brilla en su acción pura. La combinación de acción fluida, la posibilidad de cancelar ataques para esquivar y la habilidad Godbreaker, que complementa perfectamente tus acciones principales, crea una experiencia de combate adictiva.
Visualmente, el juego es sólido, destacando un diseño de personajes que fusiona una estética futurista de ciencia ficción y unos enemigos y jefes creativos.

Wander Stars, desarrollado por Paper Castle Games y publicado por Fellow Traveller, es un RPG por turnos que rinde un vibrante y nostálgico homenaje a las series de anime de ópera espacial y shōnen de los años 90. Con una estética visual que transporta directamente a esa época y una estructura narrativa serializada dividida en diez «episodios», el juego se siente inequívocamente vintage. Su concepto central es ambicioso y atractivo: un sistema de combate que permite a los jugadores crear ataques únicos combinando palabras.

El apartado visual es uno de los puntos más fuertes del juego. Los gráficos estilo anime son magníficos, con un diseño de personajes y animaciones de batalla fluidas que evocan la exagerada contundencia de las mañanas de dibujos animados. La historia sigue a Ringo, una joven artista marcial, y a Wolfe, un lobo parlante con un pasado misterioso, en su reacia colaboración para encontrar los fragmentos del mítico Mapa Wanderstar.

La narrativa, que avanza a través de escenas cinemáticas de novela visual y diálogos extensos, oscila entre el humor absurdo (como forcejear con una capibara sexy) y el drama emocional. Este desarrollo a través de actos, presentado como un mapa de juego de mesa al estilo de Super Mario World entre batallas, encaja perfectamente con la temática episódica del anime, a pesar de que la trama en sí no siempre resulte cautivadora. La banda sonora, con tintes de los 80 e instrumentación moderna, complementa la acción, aunque algunos temas de combate básico pueden volverse repetitivos.

El sistema de batalla por turnos es, sin duda, la joya de la corona, ofreciendo una capa estratégica novedosa. Los ataques se componen de una secuencia de «palabras»: una palabra de acción (Puñetazo), un elemento (Fuego) y un modificador (Súper, Extra). Esto da lugar a movimientos como «Súper Cabezazo de Fuego Especial», permitiendo golpear debilidades, infligir daño adicional o atacar a múltiples objetivos.
La progresión se basa en la colección y gestión de estas palabras, así como en un interesante sistema de pacificación o «puntos de ruptura». En lugar de noquear a los enemigos, se anima a los jugadores a reducir su salud hasta un umbral específico y luego perdonarlos, ganando así Honor (la moneda para comprar mejoras) y pasivas equipables. Esta mecánica añade un toque estratégico, obligando a los jugadores a ser cautelosos y a realizar cálculos mentales, ya que el juego no siempre muestra el daño total de forma clara.

El sistema a veces se confunde sobre dónde debe ir una palabra, lo que frustra la creación de combos. Las secuencias de palabras generadas a veces resultan antinaturales («Special Fire Super Punch» en lugar de algo más fluido). El juego presenta errores que pueden ser frustrantes, incluyendo la desaparición de objetos del inventario y, lo más crítico, fallos que causan la pérdida de progreso, ya que el autoguardado solo ocurre al inicio de cada mapa. El inventario está severamente limitado a solo cinco espacios, obligando al jugador a consumir objetos curativos a regañadientes.

Conclusión
Wander Stars es un auténtico placer para los fans del anime de batallas clásico y los RPG con mecánicas ingeniosas. Su corazón está en el lugar correcto: es un trabajo hecho con cariño y un sincero homenaje. La emoción de crear un ataque épico con palabras y la satisfacción de perdonar a un oponente para ganar una ventaja son los verdaderos atractivos. Sin embargo, su potencial se ve mermado por una ejecución a veces clunky y errores técnicos que entorpecen la experiencia. Es un juego genial, pero necesita pulirse para que sea del gusto de todos.

Por Maximiliano Pérez

Cuando el caos tiene pulso propio

Battlefield 6 llega prometiendo una visión moderna del combate a gran escala, y tras más de 50 horas de juego, puedo decir que este nuevo capítulo cumple —y por momentos, supera— esa ambición. La experiencia vuelve a centrarse en lo que la saga mejor sabe hacer: batallas colosales, mapas amplios y dinámicos, y un ritmo frenético que combina estrategia, caos y momentos épicos que solo Battlefield puede generar.

La propuesta se siente como una evolución clara de la fórmula clásica. Las armas responden con contundencia, el movimiento es más fluido que nunca y los enfrentamientos tienen ese peso táctico donde cada decisión importa. No hay sensación de “arena shooter”, sino guerra total: frentes que se mueven, aliados que coordinan ofensivas, vehículos que cambian el curso de la batalla, y un entorno que respira tensión. Battlefield 6 consigue que cada partida cuente su propia historia, llena de momentos inesperados, revividas milagrosas y emboscadas improvisadas.
Una experiencia enorme y viva
Los mapas son uno de los puntos más fuertes. Amplios, verticales y llenos de oportunidades para flanquear, defender objetivos clave o controlar territorio desde posiciones ventajosas. La destrucción vuelve a ser protagonista: edificios que se vienen abajo, coberturas que desaparecen segundos después de que las uses, y un campo de combate que literalmente cambia con el desarrollo de la partida. Cada enfrentamiento se siente dinámico, impredecible y, sobre todo, vivo.

El gunplay brilla con precisión y contundencia. Las armas tienen una personalidad marcada, con retrocesos realistas, sonidos potentes y una variedad que invita a experimentar. Se nota un cuidado especial en el equilibrio del arsenal, y aunque todavía hay detalles por pulir, el combate es intenso y satisfactorio. A esto se suma un sistema de progresión más coherente, que premia el juego en equipo y el cumplimiento de objetivos, reforzando la esencia colaborativa de la serie.

El clásico caos Battlefield —pero más pulido

Si hay algo que Battlefield 6 entiende bien es su identidad. No intenta ser otro shooter competitivo; es un juego donde la guerra es caótica, impredecible y espectacular. Los vehículos siguen siendo una pieza clave: tanques que aterrorizan al frente enemigo, helicópteros que dominan el cielo hasta que un lanzamisiles bien colocado los hace caer en picada, y transportes blindados que permiten flujos constantes de tropas. Aquí, cooperar no es opcional: es la diferencia entre avanzar o quedar atrapado en fuego enemigo.
Las clases también aportan frescura: roles claros, herramientas específicas y mecánicas que fomentan la colaboración. Sanitar a compañeros bajo fuego, reponer munición en un punto clave o reparar un tanque que es la única línea defensiva se sienten como acciones significativas. Jugar con amigos multiplica la experiencia, pero incluso con desconocidos el juego te empuja naturalmente a trabajar en conjunto.

Gráficos, rendimiento y audio —potencia total

A nivel audiovisual, Battlefield 6 es un espectáculo. Los efectos de luz, las partículas, el detalle en los entornos y la destrucción dinámica construyen un campo de batalla impresionante. El sonido merece mención especial: explosiones que sacuden, disparos con identidad propia y un trabajo ambiental que te sumerge por completo en la guerra moderna. Se nota un esfuerzo en hacer que cada efecto transmita peso y escala.
En cuanto al rendimiento, la experiencia ha sido mayormente sólida. Hay áreas donde todavía puede afinarse, especialmente en sesiones muy cargadas, pero globalmente el título se ejecuta con fluidez y estabilidad. Es un lanzamiento grande, ambicioso, y aun así mantiene un equilibrio notable entre calidad y rendimiento.

Conclusión
Battlefield 6 logra capturar la esencia de lo que hace grande a la saga, modernizando su fórmula y ofreciendo una experiencia sólida, inmersiva y memorable. Es un retorno a la escala total, al juego en equipo como ingrediente central y a ese caos organizado donde cada partida crea historias únicas. Si sos fan de Battlefield, acá vas a sentirte en casa desde el primer disparo. Si venís de otros shooters, vas a encontrar una experiencia diferente, más estratégica y cinematográfica, donde el trabajo en conjunto pesa más que la habilidad individual.

Es imperfecto, sí —hay ajustes por hacer— pero pocos juegos logran este nivel de adrenalina y escala. Battlefield 6 no solo revive el espíritu clásico: lo lleva a un nuevo terreno, más intenso, más dinámico y más auténtico.

Calificación: 8/10