Crítica: ¡La Novia!



Si existía una película que estaba esperando hace tiempo, era ¡La Novia! No solo porque todo lo relacionado a la obra Mary Shelly me gusta, sino porque su directora, Maggie Gyllenhaal había empezado su nueva faceta artística con buen pie con The lost daughter. Y si encima a eso le sumamos un elencazo como el que van a ver, el hype era bastante. Veamos que salió de esta revisión de La novia de Frankenstein.



En esta versión, vamos a ver cómo la criatura de Frankenstein lleva vagando por el mundo más de cien años. Así es como termina contactando con la Dra. Euphronious, solicitando que use sus habilidades para la reanimación, para que le cree una compañera. Y así es como veremos a Penny, una mujer reanimada que va a afectar a todas las personas con las que se cruza.

Si digo que esta película es un verdadero Frankenstein podría sonar hasta idiota queriéndome hacer el inteligente; pero lo es. Porque si les digo que no solo adapta de forma libre la ya citada La novia de Frankenstein, sino que tiene elementos del Joker, Bonnie y Clyde y puesta en escena con bastantes tintes teatrales; muchos van a pensar que estamos ante un pastiche sin sentido. Pero no.

Lo primero a resaltar es la personalidad que desprende ¡La Novia! En una época donde la mayoría de las películas que nos llegan del país del norte parecen hechas por el mismo molde, este proyecto grita a los cuatro vientos YO SOY DIFERENTE. Y antes que alguien salga a quejarse utilizando esas palabras ridículas que se usan ahora para no argumentar nada, no, la cosa no va por ahí.

Otra cosa a destacar, son las actuaciones de Jessie Buckley y Christian Bale. De Buckley no queda mucho que decir, la chica de la sonrisa torcida sigue demostrando que es una de las mejores actrices desde hace unos años para acá, mientras que sorprende bastante ver a Bale saliendo de su zona de confort y arriesgándose a un papel que es de esos que solo los actores con mucho talento pueden exprimir.

Pero como nada es perfecto, vamos a contar un par de cosas malas. A la película le sobran unos diez o quince minutos. Otra cosa es una subtrama que se abre, pero que se trata de forma muy poco sutil y nos hace recordar a cierta secuela de un payaso que fue un desastre el año pasado.

¡La Novia! No creo que termine en las listas de lo mejor del año, cuando el 2026 llegue a su fin. Pero que al menos es de lo mejor que vamos a recibir en este primer semestre, eso seguro. Ojalá más directores/as se animen a darnos proyectos como este, que desbordan personalidad y carisma.



Calificación 8/10

Análisis:  Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties para PS5

Por Jorge Marchisio



La saga de Yakuza/Like a Dragon sigue y sigue. No solo con nuevas entregas, sino con remakes que no solo se limitan en darle un lavado de cara a la saga, la hace accesible a nuevas generaciones que por diferentes motivos no la pudieron disfrutar en su momento. Así que, sin más vueltas, veamos de qué trata el combo de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties.



En la primera historia, vamos a controlar a Kiryu, quien decide dar un paso al costado en su vida criminal y centrarse en cuidar un orfanato a las afueras de Okinawa. Pero como diría Michael Corleone, él se quiere salir y lo vuelven a meter. Mientras que, en la segunda historia, se centra en un personaje secundario de la historia principal, haciendo las veces de un dlc largo.

Se que es una obviedad, pero mejor lo aclaramos, aconsejamos jugar Dark Ties una vez terminado Yakuza Kiwami 3, porque es una continuación de dicha historia. Así sería una especie de epílogo o postre, a la buena historia o plato principal que recibimos antes.

Y ahora sí, dejémonos de tanta explicación y pasemos a hablar del juego. Aparte del obvio lavado de cara, vale destacar, de nuevo, la cantidad absurda de contenido extra que tenemos. Si, es marca de la casa, pero acá si nos ponemos a completar todas estas tareas o minijuegos, tenemos incluso más tiempo de gameplay que siguiendo solo la historia.



En cuanto al gameplay en sí, no hay demasiadas novedades. Tenemos dos posturas de ataque en ambas historias, aparte de los clásicos ataques de poder con remate incluido, cuando llenamos la barra de adrenalina. En ese sentido, se nota que estamos ante una saga anual, y que los amigos de Sega apuestan a lo seguro.



En conclusión, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es una muy buena opción para comprar en lo pronto. Si, Sega parece no arriesgarse, pero ¿Si algo no está roto, para qué arreglarlo? Ideal para aquellos que son seguidores de siempre de esta franquicia, como para los recién llegados.



Lo mejor: toda la renovación que está recibiendo la saga, pero…

Lo peor: … la coherencia y continuidad de la saga empieza a perder el rumbo con tanto remake o revisión.

Calificación 8/10

gamescom latam 2026 amplía su oferta B2B con un programa exclusivo de cinco días


gamescom latam, la edición latinoamericana del evento de videojuegos más grande del mundo, regresa en 2026 con su programa B2B más ambicioso hasta la fecha. Del miércoles 29 de abril al domingo 3 de mayo, el programa de negocios de cinco días contará con 90 horas de contenido diseñado específicamente para profesionales de la industria, subrayando la creciente importancia estratégica de la plataforma B2B del evento.



Reconocida por fomentar nuevas oportunidades de negocio en la industria de los videojuegos —habiendo generado un estimado de 150 millones de dólares en acuerdos proyectados en su edición anterior— gamescom latam expandirá aún más su oferta comercial en 2026 con el lanzamiento de dos escenarios dedicados exclusivamente al B2B: gamescom latam connect 1 y connect 2.

Durante los cinco días de actividades, estos escenarios albergarán conferencias magistrales, paneles y mesas redondas que abordarán temas críticos para el crecimiento del mercado de videojuegos en Brasil y en toda América Latina. El programa contará con las voces más destacadas del desarrollo de juegos, la publicación, la inversión y otros segmentos estratégicos de la industria global.

Para la edición de 2026, el programa B2B, tanto en términos de contenido como de empresas participantes, ya incluye a representantes confirmados de grandes jugadores globales como Atari, Blizzard Entertainment, Riot Games, Sony Interactive Entertainment, Microsoft, Xbox Game Studios, Krafton, Gearbox Software, Crystal Dynamics, Raw Fury y Kepler Interactive, entre otros.

La participación de estas compañías resalta el alcance internacional del evento y fortalece los vínculos entre América Latina y los centros más importantes de la industria de los videojuegos a nivel mundial.

Según Eliana Russi, directora de Contenido B2B de gamescom latam, el crecimiento del programa de negocios y la participación continua de los líderes de la industria reflejan una evolución natural del evento. “Tanto en 2024 como en 2025, alrededor de 1,000 empresas participaron en gamescom latam. Partiendo de estos hitos y con la expectativa de que se unan aún más empresas, también hemos ampliado el programa de contenidos diseñado específicamente para este público”, comentó.

Más allá de los editores y estudios, el programa B2B también incluye a inversionistas, distribuidores y asociaciones de la industria, lo que fortalece aún más el entorno de negocios y apoya la expansión internacional.


Los precios «Early Bird» para los pases B2B entran en su fase final
Los boletos de negocios para gamescom latam 2026 están disponibles en el sitio web oficial y ya se encuentran en su etapa final de preventa. Las tarifas promocionales seguirán vigentes hasta el 9 de marzo, fecha en la que entrará en vigor el siguiente nivel de precios.

Diseñadas para estudios, editores, plataformas, inversionistas y marcas que buscan oportunidades dentro del sector de los videojuegos, las credenciales B2B brindan acceso a la plataforma digital de matchmaking de gamescom latam para programar reuniones estratégicas, así como la entrada a la programación exclusiva en los escenarios «connect».

Las opciones disponibles incluyen el Business Ticket Online, el Business Ticket Presencial —que otorga acceso al Día de Preestreno (29 de abril)— y el Business Tickets VIP Presencial, que también incluye la entrada al Welcome Mixer con ejecutivos y líderes de la industria.

Los precios Early Bird, válidos hasta el 9 de marzo, son los siguientes:
Business Ticket Online: $160 USD
Business Ticket Presencial: $320 USD
Business Tickets VIP Presencial: $400 USD
Los boletos están actualmente disponibles para su compra en el sitio web oficial.

Reseña: Consagrada

Por Oriana Orlando



En el Teatro Metropolitan se presentó Consagrada, el fracaso del éxito, un biodrama protagonizado por Gabi Parigi que toma como punto de partida su historia como ex gimnasta de la Selección Nacional. A través de una puesta que combina teatro, danza, acrobacia y un intenso trabajo corporal, la obra invita a reflexionar sobre el costo oculto detrás del éxito deportivo.



Desde una mirada íntima y profundamente emocional, la propuesta aborda las presiones que recaen sobre el cuerpo, especialmente en las mujeres: la necesidad de pertenecer, las expectativas externas y los trastornos de la conducta alimentaria que muchas veces aparecen para sostener determinados estándares físicos.

Entre momentos de gran destreza física y un relato que interpela al público, Consagrada propone pensar qué hay detrás del podio y cuáles son las huellas que deja la búsqueda de la perfección.

Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi
Intérpretes: Gabi Parigi
Música: Juan Barone
Piano grabado: Santiago Martínez
Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci
Vestuario: Sharon Luscher
Objetos: Sharon Luscher, Flor Micha, Gabi Parigi
Iluminación: Laura Saban
Entrenamiento vocal: Silvina Garcia
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Imagen y diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Redes sociales: Belisa A. Torres
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción: Emilia Cortelletti, Gabi Parigi
Dirección: Flor Micha

Duración: 60 minutos

Crítica: Hombre vs Bebé

Por Jorge Marchisio



Hoy volvemos a hablar de series, con una que pasó bastante desapercibida, pese a estar protagonizada por el gran Rowan Atkinson. Pero bueno, para entender porque casi nadie la vio, o porque no llamó la atención, sigan leyendo y veamos de qué trata Hombre vs bebé.



De nuevo vamos a seguir con el personaje de Trevor Bingley, quien ahora es conserje en un colegio local. Viviendo casi al día, separado y encima enterándose que va a ser despedido, surge la oportunidad de cuidar otra casa, un penthouse precisamente. El gran problema, es que a último momento aparece un bebé abandonado en el colegio, y Trevor decide cuidarlo mientras asistencia social se hace presente, con una Inglaterra invadida por una tormenta.

Creo que ni el más optimista de todos, incluido el propio Rowan Atkinson, pensaba que íbamos a tener una continuación de Hombre vs abeja (chivo descarado cliqueando acá). Y creo que el enfoque de esta segunda temporada es a la vez correcto y fallido al mismo tiempo. Paso a explicarme así no quedo más idiota de lo que soy.

Y es que volver a enfrentar a Trevor Bingley contra un animal, se iba a sentir repetitivo, entonces que ahora el problema sea un bebé recién nacido, fue un acierto. El tema es todo lo que rodea a esta idea, y en el contexto en el que pasa, que es en el de la navidad. Porque si no padecen después de ver lo edulcorada que esta serie, pfff, vayan pidiendo turno con su médico de cabecera.

Y es que todos sabemos lo edulcorados que pueden llegar a ser los ingleses, sobre todo en lo referente a la navidad. Solo basta ver algunas de las adaptaciones del libro de A Christmas Carol, o Legalmente amor para notar tanta miel. Y por desgracia, Hombre vs bebé caen en ese panal de miel que les estoy contando.

Si, sabemos que a Atkinson le gusta interpretar a estos personajes torpes, pero de buen corazón, pero ya acá se pasaron de rosca en la flanderizacion del personaje (dejo descripción del termino acá). Pareciera que en todas las escenas se nos quiere dejar una enseñanza sobre cómo tratar bien al prójimo, y siempre ponerle buena cara a la vida pese a que la misma en vez de sonreírnos, se nos caga de risa.

Para no seguir dando vueltas sobre lo mismo, Hombre vs bebé va a depender mucho del estado de ánimo y el gusto del espectador. Si necesitan algo demasiado fresa y light, esta es su comedia, si quieren algo un poquito más cínico, mmmmm.



Calificación 6/10

Crítica: Scream 7


Por Jorge Marchisio

Y por fin llegó el día, una de las películas de terror con más polémicas detrás de los últimos años, y es Scream 7. Y es que el despido de Melissa Barrra sigue siendo polémico, y si a eso le sumamos la partida de Jenna Ortega en solidaridad con su amiga y el manotazo de ahogados de volver a traer a Neve Campbel como protagonista, no vaticinaba nada bueno. Veamos si teníamos razón o no.



Como dije, volvemos con Neve “Sydney” Campbell de protagonista, quien ya está casada con el jefe de la policía local y tienen tres hijos, la mayor de ellos Tatum. De la nada se desata otra serie de asesinatos tanto en Woodsboro como en el pueblo donde reside Sydney; y todo apunta a que es un viejo conocido tanto de ella, como de nosotros.

Antes de seguir, debo confesar que nunca fui un total fan de esta saga. Si bien admito el valor que tiene para el género, y que en realidad ninguna de sus entregas es aburrida (bueno, la 3 sí). Quizás sea porque la fórmula se repite casi en todas las iteraciones, o porque no conecto con sus personajes, si esperan una reseña hecha por un fanboy, van mal.

Lo primero que quiero resaltar de Scream 7, es que debe ser la entrega más bestia de la saga. Las muertes son bastante explícitas, y sobre todo, muy violentas y gráficas. No digo que lleguen al nivel de cierto payaso sobrevalorado reciente en el cine, pero más de uno va a terminar tapándose los ojos (atentos a un asesinato en un escenario).

Si bien fue un manotazo de ahogado, volver a ver a Neve Campbell de protagonista fue gratificante. La actriz ya conoce a su personaje de memoria, y las interacciones con Gale (Courtney Cox) son de lo mejor en cuanto a personajes, porque el resto, ufff, no se salva ninguno (ni hablemos de Ghostface).

Y ya adentrándonos en el terreno de lo malo; pareciera que estamos ante una producción de cierta productora que empieza con Blumh… porque el pueblo donde pasa toda la historia, parece abandonado. Solo veremos a los personajes principales y secundarios deambulando en el mismo, el resto, nada, ningún extra. Y a eso hay que sumar que muchos personajes aparecen y desaparecen de la trama para el beneficio de la misma.

Scream 7 es una película entretenida, eso hay que reconocerlo. Pero creo que, de la nueva tanda, es la más floja. Polémicas aparte (y con Scary Movie en el horizonte), creo que sería buen momento para darle un descanso de un par de años a la franquicia, si es que se planea seguirla explotando.



Calificación 6/10