Tuvimos el gusto de asistir, en el cálido Tadrón Teatro, al estreno de “El crímen de San Patricio” escrita y dirigida por Elba Degrossi, actúan Dolores Cano, Guillermo Flores, Melody Llarens y Julián Pardo. Es una obra ficcionada y basada en el asesinato de tres curas y dos seminaristas palotinos en la iglesia de San Patricio del barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, Padre Pedro Duffau, Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas Salvador Barbeito y Emilio Beire, hecho real que sucedió el 4 de Julio de 1976 durante la última dictadura militar.

La obra inicia y se desarrolla alrededor de una escena en que el organista de la iglesia regresa después de muchos años a despedirse de su órgano( qué maravilla sonaba Bach recuerda), tal vez en busca de nuevas respuestas y sentidos al re-encontrarse allí pero el atroz recuerdo lo invade. Se reencuentra allí con una sirvienta y con la madre de uno de los seminaristas, entre ellos vuelven a recordar cuán buenos eran los sacerdotes y seminaristas con los más necesitados y cuán injusto fue todo.

En la música, que es en vivo, pudimos oír gratamente al músico Mariano Schneier con una serie de instrumentos e instrumentación bien interesantes, piano eléctrico, bongos tocados con baquetas como timbal, xilofón tocado con arco, platos y pezuñas y un instrumento de viento africano que logró protagonismo. El músico que denota experiencia llevó muy bien los momentos y los climas, todo con un criterio de pequeña orquesta.
También pudimos oír musicalización desde los controles técnicos de sonido, como ser el aria “Lascia ch’io pianga” de Handël.

La obra “El crímen de San Patricio” es una propuesta interesante, emotiva y bien lograda. Con buenas actuaciones y con un texto que cuenta y revisa nuestra compleja historia, desde una parte no tan conocida, pensada y divulgada. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son Viernes 21:30 en Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802(CABA).



Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Cuenta la leyenda que en 1934 un ya reconocido Carlos Gardel, mientras filmaba en Nueva York, más precisamente cantando para la cadena NBC, recibió la visita de dos admiradores, quienes luego de escuchar al artista argentino quedaron muy impresionados con su música y no dudaron en acercarse a saludarlo.

Él, un joven de solo 18 años, se presentó ante el Zorzal criollo como Francesco Albertino Sinatra Agravantes; llegó hasta el lugar acompañado por su novia Nancy Barbato. Mesclando un poco de inglés, español y algo de italiano en su conversación, fue Nancy quien le expresó a Gardel que su novio dejaba pasar el tiempo desperdiciando su talento vocal.

Tal fue la empatía que el artista argentino sintió por el joven Francesco, que no dudo en comparar su propia experiencia de juventud con la vida que llevaba el recién conocido; Frank ya por aquel entonces no solo había perdido varios trabajos, sino que también había visitado la cárcel por rodearse de malas compañías.

Sin dudarlo, Carlos le recomendó que aprovechara la oportunidad de estar, visitando la radio, y se anotara al concurso de cantantes conocido como Major Bowes Amateur, programa conocido por descubrir y promover nuevos talenteos. No tenía nada que perder probando suerte ante aquella oportunidad. El purrete no solo se presentó, sino que ganó aquella convocatoria lo que le permitió hacer una gira financiada por el empresario y productor del evento. El mundo lo recordará siempre como La Voz, Frank Sinatra.

Reseña
Basado en esta popular historia que alimentada por los años sigue manteniendo vigencia, el Teatro Astral lleva a su imponente escenario una obra que no solo evoca a estos dos emblemáticos artistas, sino que, de principio a fin, al igual que el buen tango, emociona, apasiona y claro… enamora.
Aplauso de pie no solo a las actuaciones muy bien caracterizadas de Oscar Lajad y Ala Madanes como los mismísimos Carlos Gardel y Frank Sinatra, sino a la interpretación sentida y emocional de la orquesta ejecutando tangos memorables como Caminito, Cambalache y Volver entre mucho otros. Muy buena recreación del vestuario y la escenografía de los años 40.
Cuando Carlos conoció a Gardel es de esas obras donde nada debe envidiarse de los grandes espectáculos del mundo, sino que nos deja sentir un profundo orgullo del talento que ilumina la calle Corrientes.

Detalle
Hay controversia por el gusto de escuchar tango en inglés. Cuando las letras y melodías de las canciones son tan bellas y están tan bien interpretadas el idioma nunca es un límite para disfrutar de un gran show.

Ficha Técnica
Dirección: Natalia Del Castillo
Reparto: Oscar Lajad, Alan Madanes y Antonella Misenti
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 80 minutos
Puntaje: 10/10
Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados a las 20 hs y Domingos a las 18.30 hs. En el Teatro Astral, Avenida Corrientes 1639.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Ante una sociedad que suele exigir resultados rápidos sin mucho esfuerzo, se presenta el Coach Ontológico Ludovico Sitorrazo con un nuevo modelo de negocios que brinda resultados económicos a corto plazo. Beta, creadora de contenido en redes, será la encargada de interceder ante la audiencia para mostrar cómo la gente puede ser atrapada por estafas obvias y no tanto.

Reseña
Una sátira musical que trae a escena la necesidad de crear falsos lideres emocionales con promesas de resultados inmediatos y todas las consecuencias continuas que esto acarrea. En tono de humor, contado en canciones muy bien interpretadas, el espectáculo hace un recorrido por esas circunstancias en las que más de uno se sentirá identificado.

Banda musical en vivo que participa activamente en una obra muy bien lograda. Buen sonido,  dicción e incluso el tono de voz de los artistas, aclaro este detalle no menor ya que la letra de las canciones son de vital importancia para la narración de la historia, y poder entender su contenido lo es todo.
La obra corre vertiginosamente, y no solo porque cada uno de los actores intérpreta a más de un personaje y los cambios en la puesta sean constantes; da la sensación de que todo fluye rápido y natural cuando, como ocurre en este caso, se tiene un guion bien realizado bajo la dirección general correcta.

Detalle
“Hay un gran amor detrás de la obra… ganas de que no termine”. Cada uno de los actores que entreviste repitió algo parecido y verlos trabajar da esa sensación de buen compañerismo y profesionalidad que se evidencia. Un musical de esos que esta bueno descubrir.

Ficha Técnica
Dirección: Marcos Krivocapich y Milva Leonardi
Reparto: Javier Marra, Donna Tefa, Lula Fenomenoide, Verónica Gerez, Andrés Granier, Carolina Saade y Tomás Wicz
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 87 minutos
Puntaje: 8,5/10
Funciones: Martes 21 hs en el El Galpón De Guevara

Alice by heart es una obra de teatro musical que nació en el off de Broadway pero que venía de la mano de los creadores de «Spring Awakenig», quienes han sabido estrenar grandes obras del género. En esta adaptación, conocemos la historia de un grupo jóvenes que se refugian en un teatro abandonado y en el que podemos encontrar una conexión con el cuento de «Alicia en el país de las maravillas » que nos llevara a su mundo en un musical muy creativo y rodeado de talento.

Alicia es su protagonista, ella de encuenta en un refugio que resulta ser un teatro abandonado. Afuera existe el peligro y deben estar resguardados ahí, pero resulta que uno de los refugiados se encuentra muy enfermo. Esta persona es quien Alicia cuidaba como niñera cuando eran más chicos, y ahora de adultos tienen una conexión que puede llegar a perderse por la gravedad del asunto. En ese momento , sale la idea de relatar el cuento de Alicia en el país de las maravillas para distraer al chico, pero lamentablemente le destruyen el libro sin la posibilidad de recrear ese tiempo cuando se conocieron. Ante todo el dolor, Alicia rememora el cuento y entra en el mundo de fantasía que este trae.

La obra muestra de una forma muy creativa la historia y los personajes de Alicia, pero adaptados al drama que este personaje principal sufre, que le da vueltas de tuerca al cuento para poder tener un final en el que pueda estar junto a su amigo. Los números musicales demuestran el talento de todos sus actores, sumado a una ingeniosa dirección y puesta en escena, donde utilizan muchos elementos simples pero que de adornaron de forma magistral cada momento en la historia, abriendo la imaginación del espectador.

Obviamente no olvidamos que se trata de un musical, y sus canciones cuentan con varias melodías que van desde aquellas canciones con un sentido irónico, aquellos que resultan una catarsis de algunos alocados personajes y los que sirven para denotar lo principal de su narrativa. Los actores sorprenden en cada uno de sus números, teniendo algunos solos imprescindibles como el de la reina de corazones y la duquesa, que demuestran lo impresionante de sus voces e interpretaciones. 

Alice By Heart es una obra que tiene muchísimo talento detrás de una historia ya conocida pero con una vuelta de tuerca que nos traslada hacia lo emotivo, sin olvidase de la locura, la fantasía y el entretenimiento que este cuento nos ofrece. Se trata de una opción muy recomendable para pasar una grata noche en el Teatro.

Alicia [Alice by Heart]”



PRODUCCIÓN GENERAL:

Raúl S. Algán (Algán), Luli Brindisi y Franco Castronuovo (Franca’s)

TRADUCCIÓN: Antonella Cicconi y Alexia Polasky

ADAPTACIÓN: Julio Panno y Ro Noziglia

DIRECCIÓN GENERAL: Julio Panno

DIRECCIÓN MUSICAL: Gaspar Scabuzzo

DIRECCIÓN VOCAL: Florencia Carchak

COREOGRAFÍA: Verónica Pecollo

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Miriam Costamagna

ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Natalia Ferreira

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Camila Pérsico

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN:

Mercedes Villegas – Estanislao Molteni Zein – Felicitas Carman

DISEÑO DE VESTUARIO: Mariana Seropi

DISEÑO DE MAKE-UP: Sole Capano Pérez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Isabel Gual

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leo Muñoz y Julio Panno

DISEÑO DE SONIDO: Gastón Briski

DISEÑO AUDIOVISUAL: Agustín Iannone

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Carolina Perrotta

STAGE MANAGER: Miriam Costamagna

COMMUNITY MANAGER: Aldana Carretino

COMUNICACIÓN: Luli Brindisi – Santiago Cano Moffat

PRENSA: Varas/Otero



REDES SOCIALES

Instagram: IG



FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS 19:30, DOMINGOS 19:00

Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660

Entradas desde $20.000 – Sistema y link de venta:

Plateanet

Por Gonzalo Brizuela

El Teatro Regina se viste de fiesta una vez más para dar la bienvenida a «Chicas de New York». Esta obra, dirigida por Rodrigo Villani, vuelve a escena con la misión de conquistar a una nueva camada de espectadores.

La historia nos transporta a la Nueva York de los años 30, en plena Gran Depresión, y sigue a Julie en su búsqueda de un padre desconocido que vive en Buenos Aires. Aunque la trama no es novedosa, funciona como un excelente punto de partida para una serie de situaciones que transitan entre el humor y la emoción. El guión, escrito por Hernán Bonsergent, consigue entrelazar la comedia de enredos y el drama familiar. La ambientación entre Nueva York y Buenos Aires le da un dinamismo interesante a la historia, aunque en algunos momentos caiga en ciertos estereotipos esperados de ambas ciudades.

Con un elenco de 25 artistas, «Chicas de New York» consigue montar escenas musicales llenas de vida y color. La dirección general de Ariel Ciocco y Rodrigo Villani es digna de aplausos por saber coordinar un despliegue tan amplio en un escenario como el del Regina. Uno de los grandes aciertos de la obra son las coreografías de Villani, que capturan a la perfección el espíritu de la época, transmitiendo una energía que mantiene a la audiencia atenta de principio a fin.

El vestuario, a cargo de Alfredo Miranda, y la escenografía logran recrear tanto el brillo opaco de la Nueva York de los años 30 como la esencia porteña de aquella época. Con ingenio y creatividad, sacan el máximo provecho de los recursos disponibles. El trabajo vocal, dirigido por Marcelo De Paula, eleva las actuaciones permitiendo que el elenco despliegue todo su talento. Entre los actores, destaca la participación de Lorena Paola, cuya experiencia y carisma añaden una capa extra de brillo a un reparto ya de por sí sobresaliente.

La música es otro de los puntos altos de esta obra ya que ofrece una combinación fresca y novedosa de tango con sonidos pertenecientes al charlestón de los años 30 creando una atmósfera que vacila entre lo porteño y los estadounidense.

En definitiva, «Chicas de New York» es un espectáculo que, pese a algunos pequeños tropiezos, consigue divertir, emocionar y dejar huella. Su mayor fortaleza es el compromiso y la entrega del elenco, que logra llevar el material mucho más allá de lo esperado. Para los fanáticos del teatro musical, esta propuesta es una opción imperdible que merece ser vista y aplaudida en el Teatro Regina.

Chicas De New York
Teatro Regina
Jueves de Septiembre y Octubre 20:30 hs

Por Nancy Benegas

Sinopsis
A principios del siglo XX, un hombre le saca fotos a su esposa con muy poca ropa para comercializarlas entre la clase trabajadora inmigrante. Un día, cansada del abuso al que es expuesta la protagonista, decide huir al encuentro del verdadero amor. El mejor cliente de su marido, también obnubilado por los encantos de la mujer, emprenderá a su búsqueda para traerla de regreso.

Reseña
Hay algo maravilloso en las obras independientes que presentan los teatros barriales… la pasión de los artistas en el escenario, esa entrega total y absoluta a lo que aman hacer, y en “La Madonnita” cada uno de los protagonistas lo pone en evidencia y es algo que siempre el espectador agradece. Buen vestuario y super acogedor el lugar. 
La gran dirección de Malena Miramontes Boim, en esta adaptación del libro de Mauricio Kartun, logra llevar a escena un espectáculo bien logrado que sigue perdurando a través de los años.

Detalle
La obra no defrauda, por momentos el ritmo se vuelve lento y los diálogos un poco largos cuando se espera con ansiedad la resolución de la historia. Hace muy poquito cumplieron las 100 funciones, prueba que su historia es buena, perdura.

Ficha Técnica
Dirección: Malena Miramontes Boim
Reparto: Natalia Pascale, Fito Perez y Darío Serantes
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: Domingos a las 19.30 hs en Itaca Complejo Teatral, en Humahuaca 4027