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Análisis: The Thaumaturge para PC

Por Marta RG

¿Alcanzarás a ser relevante?

En el juego encarnamos a Wiktor Szulski, un personaje curioso con un desarrollo de personalidad ya que se trata de un taumaturgo algo diferente.

Los taumaturgos son personas que pueden de algún modo relacionarse con los Salutor, unos entes sobrenaturales que campan tranquilamente por nuestro mundo (y bastante malrolleros). Pues bien, Wiktor no solo puede relacionarse con ellos sino que, al contrario de lo habitual, él puede contactar con más de uno lo que le hará conseguir ciertas ventajas.

Nos encontramos en el s. XX, en una Varsovia plagada de diversos intereses políticos que dará una ambientación muy llamativa al juego en general que se nos muestra con una vista isométrica. Nuestra historia se centra en la vida de Wiktor después del fallecimiento de su padre y su viaje para volver con su hermana. 

Lógicamente no podía ser esa la única intriga latente en el juego, así que se irá complicando la cosa según avancemos en nuestra historia.

Relaciones y desarrollos

Como he dicho, Wiktor puede interactuar con distintos Salutor aunque nuestro principal aliado es Upyr. Cada uno de los Salutor tiene habilidades diferentes que nos vendrán muy bien para conseguirlas y que Wiktor salga victorioso de todo tipo de situaciones.

Esta dinámica de absorción es sencilla, pero hace que nuestro protagonista acabe maltrecho por lo que debemos tener en cuenta la situación e intentar curarnos cuanto antes.

Es importante saber que estamos ante un RPG por lo que nuestras decisiones es posible que generen todo tipo de consecuencias. Aunque siento que en este aspecto el juego flojea bastante, al final se toman un puñado de decisiones que apenas tienen relevancia durante la trama.

Al final acabamos en el mismo punto (en muchas ocasiones) independientemente de las decisiones que tomemos.

La trama y las subtramas

Aquí, como pasa en muchísimos juegos, casi resulta más interesante el mundo secundario que el principal. Además, es muy recomendable llevar a cabo misiones secundarias ya que nos mejorarán las facultades de Wiktor que nos facilitarán el avance (en este punto me recordaba bastante a Mass Effect guardando las distancias).

Pero, no recomiendo ir a fuego a por las secundarias ya que habrá momentos en los que el juego bloquee el desarrollo de personaje hasta avanzar en la trama principal ya que necesitaremos haber desbloqueado algo previamente.

Por otro lado, el hacer misiones secundarias nos ayudarán a mejorar en combate. El combate se desarrolla por turnos y siempre contaremos con dos acciones: la nuestra y la del Salutor por lo que siempre es recomendable haber avanzado en sus especializaciones para sacarle más partido al combate.

Este aspecto queda de nuevo algo flojo aunque los final boss sí que son bastante llamativos y algo complicados, el combate en general se hace algo monótono y superfluo si le pillas el truco.

La apoteosis final

Si algo me ha gustado del juego es el final. Y lo que siento es que me descuadra totalmente del conjunto jugable. Mientras que las primeras partes son monótonas y apenas aportan trascendencia, en la última parte tenemos todo de golpe.

Todo lo que habíamos ido decidiendo por el camino y que pensábamos que no repercutía en absoluto, sorpresa, sí lo hace. Todas las interacciones, relaciones y decisiones vienen ahora para cambiar por completo nuestra historia.

Las misiones que se terminaban haciendo repetitivas y cansinas, se eliminan en gran medida en el final por lo que nuestra única preocupación debe ser salir airosos de las decisiones que hayamos tomado.

Conclusión

Si The Thaumaturge hubiese sido como en el último tramo durante todo el juego habría sido una auténtica maravilla. La localización está muy lograda y resulta atractivo explorar todo lo posible, pero pincha en lo jugable ya que se hace muy cansino.

Decisiones que sentimos que no van a ningún lado y misiones que se amontonan para resolverlas de la manera más sencilla posible, entorpecen un final genial que casi logra hacernos olvidar la previa.

Una pena que ese talento que se atisba solo se deje ver en el final y no a lo largo de todo el juego.

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Análisis: Lords of Exile Para Nintendo Switch

Por Diego Martinez



Lords of Exile nos lleva a Exilia, un reino sumido en la oscuridad de una maldición que corrompe a sus habitantes. Controlaremos a Gabriel, un caballero maldito en busca de redención, enfrentándose al desafío supremo de derrotar al Señor Oscuro y liberar al mundo de su agonía.



Lords of Exile nos sumerge en una experiencia única al fusionar la esencia retro de los plataformas clásicos con mecánicas modernas. Tanto controlando a Gabriel como a Lyria, la precisión en el movimiento, la superación de obstáculos y la constante adquisición de nuevas habilidades forman la esencia de esta odisea. Cada nivel presenta entornos únicos, trampas mortales y enemigos formidables, exigiendo tanto destreza como pensamiento estratégico.

La victoria sobre los jefes finales desbloquea habilidades especiales, añadiendo capas estratégicas a la experiencia. Además, modos como Speedrunner y Boss Rush ofrecen variedad y diversión, garantizando una experiencia jugable envolvente y emocionante.



Gabriel, el protagonista, se erige como el catalizador de la narrativa. Su búsqueda de redención y valentía ante las adversidades proporciona una conexión emocional para los jugadores. A medida que avanza, la complejidad de su carácter se despliega, revelando capas adicionales que enriquecen la historia.

La presencia de Lyria, la hechicera misteriosa, agrega un componente mágico crucial, proporcionando habilidades esenciales para el éxito de la misión. La confrontación inevitable con el Señor Oscuro, la encarnación del mal, añade un elemento épico, consolidando a los personajes como pilares fundamentales en la trama.



Podremos blandir espadas, hachas, katanas y más para derrotar a los distintos enemigos que se interpondrán. Cada arma posee características únicas que debes dominar para sobrevivir. También existen pergaminos mágicos que desatan devastadores hechizos elementales. El arsenal de Lords of Exile te permite personalizar tu estilo de combate y encontrar la estrategia perfecta para vencer los desafíos. Desbloquear nuevas armas y habilidades se siente gratificante.

Cada elemento del inventario tiene un propósito y te ayuda a explorar el mundo interactuando con el entorno. Las posibilidades son casi infinitas. El pixel art empleado en Lords of Exile rebosa detalles en cada escenario y personaje. Los fondos están elaborados con esmero para sumergirte en la atmósfera oscura del juego.

La banda sonora de 8 bits se destaca por sus melodías épicas y efectos sonoros retro, particularmente al emplear hechizos y durante las batallas contra jefes.




Conclusión


Lords Of Exile redefine la esencia de los juegos de 8 bits a través de la implementación de gráficos pixel art mejorados, una narrativa cautivante y un innovador modo de juego.

Este título no solo rinde homenaje a los clásicos, sino que también presenta desafíos épicos en un mundo envuelto por la oscuridad. Ya sea que desees revivir la magia de la era dorada de los videojuegos o enfrentarte a un formidable desafío, esta aventura se erige como una adición imprescindible para cualquier aficionado a los metroidvania.

Calificación 7.5/10

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Melendi: Emocionó a todos sus fans en su paso por el Movistar Arena con la celebración de los 20 años de su debut discográfico.

El artista español vino a la Argentina en su gira celebración «20 años sin noticias» y aprovechó está ocasión para hacer un repaso de sus grandes éxitos y conectar con un público argentino eufórico de verlo en escena.

Pasadas las 21 horas comenzaba el show del artista al cual los fans estaban ansioso7s esperando y donde dicha espera valió la pena, ya que en este espectáculo se incluyó un variado repertorio con éxitos que llevaba años sin cantar en sus shows. Es así como tuvimos canciones como «Jardín Con Enanitos», «La Promesa», «Destino o Casualidad», «Canción de Amor Caducada”y “Lágrimas Desordenadas” hicieron sonar en todo el Movistar Arena.

En esta noche el artista también aprovechó para hablar directo al público sin evitar emocionarse y dejar estas palabras durante un breve momento en el show «Hagamos que todas las opiniones tengan el mismo crédito, que no todos los miedos, sean importantes, hagamos que no todas las miradas sean desconfiadas, y ¡Hagamos Buenos Aires, que no todas las despedidas sean amargas!” 

Melendi, el artista que lleva más de 20 años de trayectoria y que ha hecho un tour que ha agotado entradas en todas partes del mundo, tuvo su pequeño pero si importante paso por nuestro país, donde pudo contar una vez más las historias que transmite en sus canciones, en un escenario junto a un público argentino eufórico pero que también ha salido muy emocionado.

Agradecemos enormemente a Fenix Entertainment y Varas Otero por invitarnos al show para nuestra cobertura de prensa

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Reseña: Las medidas

Los hilos del amor

El amor es un bordado que una vez que se deshace ya no tiene la misma forma, sin embargo prevalece la intención de formar una prenda que sirva para mantener la relación. Todos hilamos el sentimiento hasta que se vuelve una maraña y luego ensartar la aguja será imposible. Todas estas metáforas aplican para la comedia romántica »Las medidas».



»Mara y Pablo son una pareja descomponiéndose en convivencia. Ellos intentan rearmarse en medio de esta modernidad líquida. Habiendo agotado diferentes estrategias, deciden sumar a alguien a la pareja para revivir el fuego. El problema es saber si lo lograrán o no». Tomás Landa es el autor de esta obra la cual también dirige.

Las medidas son dos actores, un escenario repleto de telas y un resultado satisfactorio, una comedia que hará reír al público.

Pascual Carcavallo  y Rocio Hernandez son las protagonistas de esta obra. Ambos poseen una química irremplazable. Con mucha naturalidad enfrentan a dos personajes opuestos que intentan compaginar, el amor los une y el mogollón de telas también. La pareja de jóvenes promesas saben cómo ensartar la aguja para ofrecer un excelente perfomance.

El escenario consiste de una casa que se convierte en taller de costura, gracias al ingenio de Yamila Barreira. Las prendas que forman parte de la escena fueron donadas por el público y en cada función, cada asistente podrá donar una.

La obra cuenta con un invitado diferente cada función, este aparecerá en el momento más hilarante de la obra, pero no solo como factor sorpresa para el público sino para los mismos actores. Los intérpretes tendrán que improvisar y hacernos reir.

Las medidas es una obra divertida que nos lleva a la reflexión sobre la montaña de ropa que tenemos que acomodar. las medidas que tenemos que hacer para que encaje la nueva ropa, y las prendas que reparar; obviamente no hablo de textiles sino de los sentimientos de pareja.

Disponible los miércoles de marzo y abril a las 21 horas en el Teatro Num.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

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Reseña: Dos, una desconexión

«Dos, una desconexión» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento al espectador, sumergiéndolo en un universo de emociones y reflexiones sobre el amor y el desamor. La trama, centrada en la relación entre Miguel y Claudia, va más allá de ser una simple historia de pareja, pues trasciende las fronteras de lo individual para adentrarse en lo universal. ¿Acaso en algún momento de nuestras vidas no hemos pasado por las mismas preguntas, temores y crisis que atraviesan los personajes?.


A través de diálogos profundos y silencios elocuentes, los personajes transmiten sus miedos, sus soledades, su aburrimiento y sus anhelos de una manera que resulta completamente familiar para el  espectador, quien se ve inmerso en un torbellino de emociones, desde la nostalgia por lo que pudo haber sido hasta la resignación por lo que finalmente no fue.


Destaco el manejo del tiempo y el espacio que logra fusionar el pasado y el presente de manera fluida, convirtiendo los recuerdos en una presencia constante en la vida de los protagonistas. La puesta en escena también  es un elemento fundamental que eleva la experiencia como espectador, ya que  desde el primer momento que se ingresa a la sala, el público se encuentra inmerso en un ambiente que va más allá de lo físico, transportándolos a los rincones más íntimos de los protagonistas.


Los elementos escenográficos están cuidadosamente elegidos para reflejar el caos emocional de los personajes, con detalles que sugieren la intimidad de un hogar que ha sido testigo de tantas emociones encontradas.
Los 5 protagonistas logran transmitir la complejidad del personaje de manera correcta, capturando la atención del público desde el primer momento y manteniéndola hasta el final. Los gestos, las miradas y las pausas están cuidadosamente trabajados, contribuyendo a crear una conexión emocional genuina entre los actores y el público.


Terminada la función, uno regresa a casa pensando sobre  este universo de emociones y reflexiones que atraviesan Miguel y Claudia… un universo en el que todos nos hemos sumergido tarde o temprano…  porque de eso se trata el amor y el desamor.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Pablo Bellocchio
Actúan: Pablo Bellocchio, Luli Duek, Greta Guthauser, Sheila Saslavsky, Nacho Stamati
Asistencia de dirección: Monita Silva
Dirección de actores: Ivana Sabatini
Dirección Escénica: Pablo Bellocchio
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
EL JUFRÉ TEATRO BAR:
Jufré 444 CABA – Buenos Aires
Teléfonos: +54 11 3022 1091 Web: http://www.eljufre.com.ar
Sábado – 22:30 hs – Hasta el 25/05/2024

ANDREA PARISE CALAMERA

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Reseña: Simulacro

Por Lorena Arcaro

Simulacro, una obra con 6 artistas en escena, un músico y una pantalla mostrando unos ojos expectantes de todas las situaciones. Una performance sonora y constante, que mezcla acrobacia con danza clásica, contemporánea, fusión de cuerpos en distintos escenarios de la cotidianeidad, que hace despertar distintos modos de estar como sentirse contento y luego preocupado o incómodo, por lo mismo pasan ellos.

A través del cuerpo es que cuentan y exponen que constantemente estamos observados por un otro, siempre alguien está mirando, o siempre nos sentimos mirados, aunque seamos nosotros mismos los que nos vemos y nos paraliza nuestra propia mirada. Trata temas como el control, la seguridad, la política y la represión. Se destaca las habilidades corporales de cada artista.

Simulacro es no convencional, distinta a lo que estamos acostumbrados a ver en el teatro, sin escenografía pero que no es necesario, sin vestuarios específicos ni de una época pasada, y una propuesta con actores jóvenes que traen algo nuevo al público.

SIMULACRO de Grupo Performático Sur
Idea y dirección: Mariana Bellotto.
Dramaturgia y coreografía: Mariana Bellotto, Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Intérpretes: Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo,  Eva Torrez y Jorge Yañez.
Música original y ejecución en vivo: Ramiro Mansilla Pons.
Diseño visual: Paula Dreyer y Marcelo Marzoni. Cámara y edición: Melina Gómez. VJ: Marcelo Marzoni. Foto y DCV: Paula Dreyer.
Diseño de vestuario: Alicia Antich. Diseño de iluminación: Tomás Capelli.
Gestión y producción: Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Eva Torrez y Jorge Yañez.

Entradas en venta por Alternativa teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas88318-simulacro

Funciones los sábados 2 y 9 a las 21.00 y los domingos 3 y 10 a las 20.00 hs. Arthaus: Bartolomé Mitre 434.

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Reseña: Hasta el martes

El sábado pasado tuvimos el gusto de asistir, en Timbre 4, a la obra “Hasta el Martes” escrita y dirigida por Verónica Mc Loughlin. Actúan Karina Antonelli y Mauricio Minetti, quienes interpretan magníficamente esta sensible comedia teatral.


Mario(Mauricio Minetti) vive solo, trabaja en su local de reparación de electrodomésticos y necesita sin saberlo mucho del todo, bastante orden y limpieza en su casa; Azucena( Karina Antonelli) es recomendada por un amigo de Mario y empieza a ir todos los Martes a hacer el orden y la limpieza. Entre músicas de Sandro, Raphael y Fabio; entre un escenario cotidiano y escenas cotidianas, la obra y los dos personajes reflexionan sobre los vínculos y lo afectivo, sobre lo generacional, los recuerdos y el presente.


Destacan y fueron un regalo las chispas de humor y la espontaneidad de Mario y el carácter, sencillez y los cantos “a capella” y sobre la radio de Azucena.


Con un gran trabajo de escenografía, que nos sumerge en la obra. Con un gran trabajo en la parte técnica de luces y sonido, que operaron impecablemente. “Hasta el Martes” es una obra con cuerpo y alma; con una dirección, un elenco y  una producción de mucha trayectoria profesional, pedagógica y artística.
Fué un momento cálido y hermoso. ¡Por muchas más funciones! Se recomienda! Las funciones son los sabados a las 20:30hs en Timbre 4, dirección Boedo 640.



Matías Vanacor para La Butaca Web

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Crítica: Todos somos extraños

Por Guillermo Verón

No sé si a ustedes también les pasa que tienen una admiración automática con algún artista. El mínimo desarrollo de su trabajo nos cala ondo en sus personas. A mí me pasa, no siempre pero sucede es muy loco porque deseas ver todo y ya. Lamentablemente no siempre se puede, y eso que el acceso a las redes debería facilitar la visualización.
Con quien me pasó esto fue con Andrew Scott. Allá por el año 2011 cuando me dedicaba a la comercialización de material audiovisual vi la primer temporada de Sherlock y fue inmediato. También es verdad que el personaje de Moriarty siempre fue el que más amé de cada entrega de la obra de Arthur Conan Doyle.
Ahora lo tengo en esta cinta que viene siendo aplaudida y premiada junto a Paul Mescal.
¿Podrá esta dupla generarme interés?

Adam tiene una vida rutinaria y está un poco molesto con ello. Le cuesta continuar con un guión que tiene a medio escribir. Cuando conoce a Harry su vida da un vuelco, sus sentimientos hacia él son fuertes pero tiene unas deudas pendientes que debe solucionar.

Cada tanto se me presenta un dilema cuando veo ciertas producciones, no sé si soy yo. Pero no pude conectar con la historia. Los roles están bien ejecutados y es creíble la relación, existe una química entre todos. Cuando pasa esto me quedo perplejo porque soy consciente que no es una mala película pero no decir que me encantó y que es brillante, como muchos dicen, porque les estaría mintiendo. Me da bronca esta situación porque siento que es mi culpa.


El trabajo técnico es muy bueno; la fotografía, la música y el vestuario ayudan a adentrarnos en la época a la que hace referencia.
La metáfora es clara aunque me hubiera gustado un mayor desarrollo de cada relato ya que tiene mucho para dar. Con una serie hubiese quedado mejor. Estas sensaciones extrañas que me suceden cuando soy «el único y detergente» hace que me repare por demás en porqué me pasa esto. Sobre todo cuando muchos aman estos largometrajes.

Calificación 6/10

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FINAL FANTASY VII REBIRTH ESTÁ YA DISPONIBLE PARA PLAYSTATION®5



FINAL FANTASY VII REBIRTH  ha sido aclamado por la crítica como un “juego esencial”, una “obra Maestra” y “uno de los mejores RPGs jamás creados”




– La fantasía que rompió estándares ha renacido. FINAL FANTASY™ VII REBIRTH, el nuevo capítulo del proyecto “remake” de FINAL FANTASY VII remake, está ya disponible a nivel mundial para las consolas PlayStation®5 (PS5®). Obteniendo la medalla “Must-Play” por parte del sitio web Metacritic, FINAL FANTASY VII REBIRTH ha obtenido alrededor de 50 calificaciones perfectas en reseñas por críticos alrededor del mundo, y ha sido considerado como «Una impresionante aventura” por Level Up, “Un juego muy entretenido” por 3DJuegos Latam y “Un juego increíble” por BRCDEvg.

Un trailer de celebración para el juego también se lanzó hoy y se puede ver aquí.

En FINAL FANTASY VII REBIRTH, los jugadores toman el papel del mercenario Cloud Strife y sus amigos, mientras persiguen al legendario espadachín, Sephiroth, una inquietante figura del pasado de Cloud empeñada en gobernar el planeta, a través de un vasto y vibrante mundo plagado de peligros, aventuras, emoción e incertidumbre. Estos héroes, entre los que se incluyen los queridos e icónicos personajes de Tifa, Barret, Aerith y Red XIII, unen sus fuerzas a las de nuevos compañeros como la enérgica ninja Yuffie y el bromista robot con forma de felino Cait Sith. FINAL FANTASY VII REBIRTH ofrece a los jugadores una experiencia inolvidable llena de giros inesperados, personajes memorables y escenarios asombrosos que podrán disfrutar tanto los fans de siempre como los recién llegados.

“Como el Director del FINAL FANTASY VII original, me siento muy orgulloso de que el equipo haya sido capaz de introducir a toda una nueva generación en los juegos de rol y mostrarle a todos los jugadores un mundo más amplio de esta historia. Hoy, siento el mismo orgullo al ver lo que nuestro equipo de desarrollo ha logrado con FINAL FANTASY VII REBIRTH. Esta aventura ofrece ricas recompensas a los fanáticos de toda la vida, a la vez que da la bienvenida a los recién llegados para que comiencen aquí su aventura en la franquicia de FINAL FANTASY y experimenten una sensación de asombro similar a la que habrían sentido en 1997. Espero que tanto los fanáticos, como los que nunca han jugado a FINAL FANTASY disfruten de este juego.” -Yoshinori Kitase, Productor

“FINAL FANTASY VII REBIRTH es un trabajo de amor y nuestro tributo a la aventura – un masivo mundo de historias apasionantes y nuestro juego más ambicioso hasta la fecha. Al igual que aquellos que nos trajeron el FINAL FANTASY VII original, hemos alcanzado algo que nunca fue posible antes de la tecnología actual: un retrato más profundo de nuestro elenco principal de amigos, camaradas y gente del Planeta. Al combinar sus poderes en la batalla y fortalecer sus lazos a través de tus elecciones como jugador, esperamos que sientas una poderosa conexión con estos personajes y el mundo que habitan.” -Naoki Hamaguchi, Director

“Durante muchos años me he preguntado cómo se vería un remake de FINAL FANTASY VII. Sobre todo en como hacerle justicia a los personajes y a la historia que tanto cautivó a los fanáticos de todo el mundo. FINAL FANTASY VII REBIRTH hace realidad esta visión y amplía enormemente el título original, no solo en el tamaño de su mundo, sino también en los momentos que comparten los miembros del grupo, donde se puede encontrar calidez, alegría, tristeza y momentos sensibles. A medida que avanzan y se forjan estos lazos hacia su destino final, esperamos que tengas tu corazón preparado para compartir estos sentimientos junto a los personajes. Como segundo título de una trilogía, hemos disfrutado escuchando los comentarios de nuestros fanáticos sobre el título anterior e incorporando elementos a FINAL FANTASY VII REBIRTH para conseguir una continuación realmente impresionante. Gracias por compartir nuestra visión de un remake, en el que el pasado es honrado por las posibilidades del presente para reimaginar una historia para las generaciones futuras.” -Tetsuya Nomura, Director Creativo

El proyecto de la nueva versión de FINAL FANTASY VII comenzó con el lanzamiento de FINAL FANTASY VII REMAKE en 2020, que fue aclamado por jugadores y críticos de todo el mundo. Tras obtener más de 20 puntuaciones perfectas de los medios y ser seleccionado como «Editor’s Choice» (Selección del Editor) de PlayStation®, FINAL FANTASY VII REMAKE se convirtió en el lanzamiento digital más vendido de la plataforma PlayStation® en la historia de SQUARE ENIX, superando los 7 millones de ventas físicas y ventas digitales en todo el mundo desde su lanzamiento.

Los jugadores que deseen saber más contenido de FINAL FANTASY VII pueden descargar FINAL FANTASY VII EVER CRISIS, el exitoso juego de rol para móviles que se ha descargado más de 7,77 millones de veces, a través de la App Store, Google Play o STEAM de forma gratuita, y participar en un evento en colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH por tiempo limitado. Como parte de este evento, los jugadores podrán experimentar el terrible incidente del Monte Nibel y recibir varias bonificaciones en el juego. Para más información, visita los canales sociales oficiales de FINAL FANTASY VII EVER CRISIS.

FINAL FANTASY VII REBIRTH ya se encuentra disponible para la consola PS5® y tiene una clasificación sugerida de T (Teen) por la ESRB. Para más información visita https://ffvii.square-enix-games.com/games/rebirth/.

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Crítica: Secretos de un escandalo

Por Santiago Merlini

Portman y Moore. Personaje y Persona. Víctima y ¿Victimario? Ficción y Realidad. Los puntos y contrapuntos marcados anteriormente no son arbitrarios. May/December se construye en dualidad, ya su póster nos remarca esta idea. Este póster nos retrotrae a la histórica Persona (1966) de Bergman, película dual por excelencia.



A diferencia de la película del histórico director sueco, la nueva obra de Todd Haynes transcurre en la ciudad, y además incluye un gran tercero, como es el personaje de Charles Melton, quien interpreta al esposo de Moore. Vayamos a la trama para que todo sea más claro.

Elizabeth (Natalie Portman) es una actriz famosa que acaba de aceptar un rol en una nueva película. Para prepararse para el papel, la actriz irá a visitar y a familiarizarse con la mujer a la que va a interpretar, Gracie Atherton (Julianne Moore). Gracie está casada con Joe Yoo (Charles Melton), un joven americano de familia coreana 23 años menor que ella. Pero ¿por qué su historia es merecedora de una película? Porque la relación que hoy parece perfecta, comenzó cuando Gracie tenía 36 años y Joe era tan solo un preadolescente de 13 años de edad. Gracie y Joe fueron atrapados teniendo relaciones sexuales en el almacén de la tienda de mascotas donde trabajaban. Ella rápidamente fue enviada a la cárcel en donde descubre que está embarazada de Joe. 23 años después la pareja es aparentemente feliz, tienen 3 hijos. La hija mayor va a la universidad y los dos más jóvenes están a punto de graduarse de la escuela secundaria. Es en ese momento cuando llega Elizabeth. Con la intención de investigar y estudiar la historia logrará revolver el pasado de esta pareja y generar que los problemas que yacían escondidos salgan a flote.

Un guión redondo que no deja cosas al azar, pero al mismo tiempo da aire a algunas situaciones que permiten que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones y analizar lo que está viendo. La guionista debutante Samy Burch se encuentra nominada al Oscar a mejor guión original para los premios de la academia de este año.

La dirección de Haynes es otro aspecto importante a destacar. La cámara permanece fija la gran mayoría del tiempo, realizando contados movimientos a lo largo de la película. El director, con esta decisión, nos pone en la situación de espectadores constantes de esta familia, logrando que nos situemos en el lugar de Elizabeth y compartamos con ella la sensación de estar infiltrada observando.

El guión y la dirección sirven de gran manera al tema de la película: los traumas que no son resueltos o tratados vuelven para atormentarnos en el futuro. Otro de los grandes temas que están presentes en el largometraje se relaciona con cómo nos puede afectar la mirada de los otros, prestar atención especialmente al personaje de Gracie. También vale marcar las ideas que arroja la película acerca de las relaciones familiares, ya sean tanto de madres e hijos como de hermanos y hermanas.

May December es una película que le pide al espectador algo de sí mismo, ambigua y con una capacidad innegable de no dejar indiferente a ninguna persona que vaya a verla al cine.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 29 de febrero

Calificación: 8/10

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