Análisis Persona 5 táctica para Xbox Series



La saga Persona ha sido conocida siempre por sus historias de rol narrativas y su estilo de juego por turnos, obteniendo mucho reconocimiento a lo largo de su historia. Para mantener a los fanáticos interesados, mientras el próximo título de la saga es desarrollado, ATLUS y su equipo, P-Studio, han explorado varios títulos derivados de desarrollo propio y de co-desarrolladores asociados, que se alejan de sus raíces de juegos de rol. Desde emocionantes batallas en 2D hasta juegos de tipo ‘Dance’ o el título de acción Persona Strikers.

En colaboración con su filial Omega Force, ATLUS se ha aventurado siempre en territorios inexplorados, aprovechando el talento desbordante de los desarrolladores y a menudo, saliendo victorioso, y es ahí donde aparece ahora, con el lanzamiento de Persona 5 Tactica. ATLUS nos trae una evolución del concepto de Persona 5. Esta última entrega mantiene un estilo gráfico y un enfoque narrativo similar, pero introduce una nueva visión a la franquicia, una experiencia de juego de rol táctico, un género que ATLUS no ha explorado mucho en el pasado. Teniendo como trasfondo la historia principal de Persona 5, Persona 5 Tactica sumerge a los jugadores en lo que debería haber sido un momento de respiro y tranquilidad en el Café Leblanc: un momento de descanso después del intenso año que estos jovenzuelos e implacables héroes tuvieron que resistir. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Un poderoso terremoto sacude el café y, al terminar el temblor, se produce un colapso que lleva al grupo de héroes a un mundo misterioso que nos recuerda a la época medieval. En este reino desconocido, los Phantom Thieves se enfrentaran a una nueva amenaza: Los Legionarios, una fuerza antagónica liderada por diferentes jefes, siendo el primero en presentarse una tal Marie, y hasta aquí puedo leer. La mayoría de los Phantom Thieves son capturados, dejando solo al protagonista y a Morganna escapando por poco y con la ayuda de una recién llegada, Erina. Unidos a los rebeldes que luchan contra los legionarios, estos se embarcan en una peligrosa misión para rescatar a sus amigos, y desentrañar todos los misterios que rodean a estos nuevos personajes y con suerte, encontrar un camino de regreso a su propio mundo.


La narrativa del título logra capturar gran parte del encanto de la vida escolar del juego principal y las aventuras de los Phantom Thieves, es por esto que el conocimiento previo de los eventos que suceden en Persona 5 y Persona 5 Royal Es muy recomendable antes de sumergirse en Persona 5 Tactica. El juego ya supone que estamos bien enterados de los acontecimientos de estos anteriores títulos, proporcionándonos sólo ligeras referencias sobre lo que sucedió antes. Sin embargo, si te preguntas si necesitas jugar Persona 5 para adaptarte a Persona 5 táctica la respuesta es que probablemente no lo necesites, ya que los Reinos y los Legionarios existen dentro de su propia burbuja narrativa con total autonomía, ofreciendo una historia atractiva que se puede apreciar totalmente de una forma independiente.
COMO JUGAR A PERSONA 5 TACTICA, Persona 5 Tactica renuncia a muchos de los elementos estándar de la saga para centrarse casi por completo en la socialización y la exploración en combate, encontraremos que el combate en sí es bastante sencillo, ya que muchos de los elementos más aleatorios que se encuentran en otros juegos de estrategia táctica, como podrían ser las debilidades elementales no existen, por lo que las comedoras de cabeza para planificar los ataques no serán tan complejas. Nos veremos controlando principalmente a un grupo de tres personajes a través del campo de batalla, tendremos coberturas medias o completas, para refugiarnos antes de atacar a los enemigos, algo que será de mucha ayuda y nos dará ventaja. La mayoría de las etapas o fases que debemos superar requieren que simplemente nuestros equipos derroten a todos los enemigos en el campo de batalla, pero ocasionalmente también tendremos objetivos como llegar a una ubicación determinada dentro de un límite de turnos o destruir un objetivo también en un número de turnos determinado. Encontraremos muchas mecánicas útiles, como la capacidad de desencadenar un ataque de seguimiento instantáneo al derribar enemigos desde una posición elevada estando cerca de un aliado, y es que se desbloquean bastantes formas de atacar y de entrar en juego, pero lo que hace que estos desbloqueos de nuevas formulas para realizar nuestra táctica, sean un poco extraños, es que se desbloquean muy tarde, cuando podrían haber estado disponibles antes y facilitar nuestra manera de jugar y adaptarnos a la estrategia que el título demanda. En cuanto a la fluidez del combate, podremos usar ataques cuerpo a cuerpo para sacar a los enemigos de su cobertura o arrojarlos para que queden al descubierto, y después disparar a los enemigos con nuestras armas de fuego y así los enemigos que estén fuera de cobertura serán derribados automáticamente, lo que nos permite activar un segundo ataque. Cada vez que un enemigo es derribado, los jugadores pueden maniobrar a sus personajes para activar el nuevo ataque llamado Triple Amenaza para causar daño masivo a cualquier enemigo dentro del triángulo formado por su equipo (esto requiere una buena planificación para anticiparse y posicionar bien a tu equipo de la manera requerida). Los jugadores también pueden intercambiar cualquier personaje que sea derrotado con un Pase especial, trayendo así a un nuevo aliado, pero esto es algo que probablemente no sucederá con frecuencia debido a la facilidad general de la mayoría de las batallas. Casi todo el contenido de Persona 5 Tactica se centra en las batallas de juego, pero también hay algunas misiones opcionales. Estas misiones a menudo aparecen en forma de rompecabezas que requieren un equipo adecuado con Personas concretas y equipadas para poder completarse, a menudo, son pequeñas pruebas divertidas en el que la mecánica del juego sigue siendo sencilla. En cuanto al diálogo paralelo de estas misiones secundarias, este contenido aparece a medida que avanzamos en la historia y simplemente involucra a los Phantom Thieves y sus aliados hablando con jugadores random que tienen opciones sin consecuencias para la historia principal.


COMO SE VE Y SE SIENTE Persona 5 Tactica, y es que el equipo de desarrollo ha adoptado un enfoque diferente al estilo característico de Persona 5, esta vez la vuelta al mundo de Persona, es un poco más caricaturesco y a todos los diseños de personajes se les ha dado un toque más infantil al estilo chibi, aunque aún así todavía conservan algunas de sus proporciones normales. El enfoque de los diseños de personaje funciona bastante bien y los estilos de los personajes tienen mucha variedad con diferentes disfraces a lo largo de la aventura, los diseños de los enemigos también cambian, aunque sus modelados son un poco genéricos en todo momento. En cuanto a las Personas, solo seremos testigos de la Persona original del equipo cuando está use sus habilidades, ya que todas las Personas ahora se muestran únicamente como imágenes cuando las fusionemos. Todo el elenco de voces originales está presente de nuevo en esta entrega en el doblaje en inglés y aquellos que prefieran las voces en japonés también las tendrán disponibles para disfrutarlas en cualquier momento. La banda sonora cuenta como siempre con esas melodías tan pegadizas y con temas musicales con los que los asiduos a la saga están ya familiarizados, no son tan impresionantes como algunos de las temas emblemáticos de Persona 5 Royal pero sin duda están a la altura de la franquicia.


EN RESUMEN Persona 5 Tactica es una apuesta segura en el interminable catálogo de spin-offs de la saga Persona. Atlus ofrece a los fanáticos pasar más tiempo con este elenco de adorables personajes inadaptados de su juego original. El estilo táctico por turnos funciona, y hace de puente de una manera extraordinaria para combinar el combate y una historia delicada que te dejara con ganas de saber lo que viene después, tanto en la narrativa como en los divertidos campos de batalla Tactica . Y es que aunque sin las bulliciosas calles de Tokio presentes para perdernos y para explorar, Persona 5 Tactica reúne la misma profundidad emocional que se espera de la franquicia, con muchos momentos cómicos, momentos entrañables, y un diseño visual vibrante con un acompañamiento musical brillante. Así que tanto si eres un fan de la saga como si no, o si te gustan los juegos pausados y tácticos al estilo Mario Rabbids sparks of hope, sin duda estas ante el título perfecto.


Un Saludo, Jorge Rey.

Crítica: Wish: El poder de los deseos

Por Guillermo Verón



Si realmente tienen dos dedos de frente deberían haberse dado cuenta que Disney siempre fue una empresa que «buscó (y busca) adaptarse a los tiempos que corren». A estas alturas poco importa si el «emporio del Ratón» hace una película ‘woke’ o no. Si observan todos los productos que hicieron a lo largo del siglo, son pocos los verdaderamente destacables; y ni hablar si lo analizamos en proporción. Si es por «lavar cerebros» lo hicieron siempre y cada vez que ese discurso les pesa cambian. ¿Se olvidan de las veces que estuvieron al borde de la bancarrota? Se rearmaron y fueron saliendo airosos. No es la primera vez que pierde miles de millones de dólares. Ahora…¿es una película digna para «celebrar los 100 años?



Asha es una adolescente que vive en un mundo aparentemente ideal, ya que sus deseos son cuidados por el rey Magnífico. Cuando ella descubre que hay algo extraño detrás de esa protección, decide enfrentarse a las ideas del mandamas.

Hay que entender que principalmente es una cinta que apunta a los más jóvenes. Eso hará que a un gran porcentaje del público salga decepcionado, porque si bien hay un intento de hacer un gran despliegue de lo que nos fueron dejando a lo largo de las décadas no les va a alcanzar porque en el medio tienen esos detalles que a ellos siempre les molesta.
La saña que se está llevando este film es innecesaria. Entiendo que les moleste esos aspectos «progres», pero es como el meme que dice: «Sí ya saben como me pongo…¿para qué me invitan?». Es obvio que más de uno ya dejó de leer esta apreciación. Habiendo espantado a esa gente les digo: A mí no me funcionó.


Si nos ponemos a pensar en que se supone que debe representar a la marca por su trayectoria, la realidad es que cumplen todos y cada uno de los tópicos; en ese sentido no está tan mal. Por eso sé que hay un sector (aunque sea mínimo) que la van a disfrutar.
Ariana DeBose está magnífica. Ella es quien lleva la cinta adelante. Dejando su bella voz en las canciones y en la interpretación de esa niña. Alguna quedará revoloteando en tu cabeza.


Está sobrecargada de información que no va a nada. O personajes que da la mismo si están o no. Podremos observar referencias a varios filmes de la corporación. Así como imágenes de los personajes más emblemáticos en los créditos finales. Desearía que el poder que «ganó» con los años sepan distribuirlo mejor. Ya que no todas las propuestas valen la pena y entiendo que indigne a más de uno. Pero a algunos le aliviará el alma, más si sos condescendiente con este Disney.

Calificación 5/10

Los Palmeras: Pusieron a bailar a todo un Movistar Arena con la celebración de sus más de 50 años con la música.

A esta altura es imposible ser argentino o vivir en el país y no haber escuchado algún tema de los palmeras cuando se va alguna fiesta o en algún momento ponen cumbia para bailar. Hay que saber que estas personas llevan haciendo música desde hace 50 años y son uno de los máximos exponentes de la cumbia santafesina y es por eso que se presentaron con dos funciones en el movistar arena para su celebración y el resultado fue: una fiesta.

Con una fecha programada para el 15 de diciembre, el estadio se encontró repleto de gente que estaba entusiasmada por ver a la banda, tomar algo y bailar. Pasada las 21 horas fue cuando todo el equipo ya se encontraba en el escenario, comenzaba la música y la fiesta.

Todo su repertorio se hizo presente, con todo los músicos ubicados estrategicamente en el escenario, y con una función importante, animar y hacer bailar al público. Los invitados se hicieron presentes y tuvimos participaciones como la de Flor Vigna, quien estuvo para cantar «Embrujo». Emanado y migrantes también salieron al escenario cantando «Atorrante». Luego fue el turno de Jimena Barón, quien interpretó una versión de cumbia de uno de sus grandes éxitos «La cobra». La última invitada fue Coki Ramirez con la canción «Perra» y quien se tomó el lujo de bailar con la música de «El bombón asesino»

Los palmeras celebraron sus más de 50 años con la música de una manera única, brindando una fiesta para que todo el público pueda festejar y bailar al ritmo de la mejor cumbia santafesina.

Analisis: Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections para Nintendo Switch

Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un título que reúne a todos los personajes que han aparecido en la saga y que, por primera vez, permite revivir toda la historia de Naruto parte uno y Shippuden al completo.



Como el resto de entregas de la saga Storm, Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un juego de lucha en 3D que se desarrolla en escenarios abiertos. Además de los ataques y técnicas específicas del personaje que controlemos, podemos formar equipo con otros dos para solicitar su ayuda, realizar técnicas conjuntas o incluso cambiar de personaje en mitad del combate.

También disponemos de varias herramientas con usos limitados, la técnica del cambiazo para evitar por completo los ataques, etc. Ha habido algunos cambios interesantes en la jugabilidad (ya no es necesario elegir técnica en el caso de los personajes que tienen más de una, por ejemplo), aunque la mayoría sólo los notarán quienes hayan dedicado muchas horas a los anteriores.



Este titulo cuenta con más de 130 personajes entre los que se incluyen todos los que aparecieron en los anteriores Ultimate Ninja Storm más unas cuantas novedades, como Naruto Modo Barión, Sasuke Apoyo del Kage, Boruto Karma, Kawaki, Asura e Indra Otsutsuki.

Dentro del combate libre encontramos una buena cantidad de modalidades como son supervivencia, torneo, duelo, liga y práctica, además de las opciones para personalizacion de personajes y la formación del equipo.



El modo historia estará dividido en partes, el primero, apodado simplemente «historia» se divide en ocho capítulos que cubren toda la trama de la primera parte de Naruto y Naruto Shippuden, lo hace de la misma manera que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, es decir intercalando combates con escenas de vídeo, así sin nada de exploración.

La historia especial estará protagonizada por Boruto, el problema aquí es que se trata de una historia original creada para el videojuego lo que se puede sentir como un capítulo de relleno del anime. En cuanto a la dificultad se puede personalizar en la gran mayoría de modos, salvo desafíos específicos o el modo online. Existen cinco niveles de dificultad que son superfácil, fácil, media, difícil y superdifícil.



Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections cuenta con una enorme cantidad de personajes jugables, las batallas son espectaculares y bastante fluidas, pero ya se le notan los años al motor gráfico.

Calificación 8.5/10

Arrancó Comic-Con Argentina con la familia Simpson a pleno.

La nueva edición de Argentina Comic-Con, que celebra sus 10 años promoviendo la cultura pop, comenzó con cuatro invitados muy especiales: Nancy Mackenzie, la inconfundible voz de Marge; Humberto Vélez, la icónica voz de Homero; Claudia Motta, la pícara voz de Bart y Paty Acevedo, la dulce voz de Lisa. Los cuatro se presentaron en un main stage repleto de fans y recibieron en sus stands (estarán mañana y pasado también) a todos aquellos que quisieron saludarlos.



La cita es en el Centro Costa Salguero, donde tanto el sábado 9 como el domingo 10 continuarán desfilando distintas celebridades y artistas. Todos los visitantes podrán vivir experiencias inolvidables junto a los principales estudios de cine y TV, cientos de stands y los más divertidos cosplay. Además en el main stage continúan los shows especialmente montados para la ocasión.

El día de mañana continúa de la siguiente manera:
12:15 Hs. Bloque Comic Con NEWS
13:15 Hs. Homenaje a tus películas favoritas
14:00 Hs. Panel: «Cuando acecha la maldad «
15:00 Hs. Panel: Los Simpson
15:45 Hs. Desfile: Star Wars Parade
16:00 Hs. Show: Kiseki
17:15 Hs. Show: Virtual Live Dreams
18:00 Hs. CONCURSO DE COSPLAY
19:15 Hs. PARTY NIGHT


SOBRE LOS INVITADOS
Los Simpson. Las voces del doblaje latino de la familia amarilla más famosa y querida, estarán presentes en la convención. Nancy Mackenzie, la inconfundible voz de Marge; Humberto Vélez, la icónica voz de Homero; Claudia Motta, la pícara voz de Bart y Paty Acevedo, la dulce voz de Lisa, estarán presentes los 3 días y darán un panel exclusivo en conjunto cada día en el Main Stage.
Además todos los actores tendrán stands exclusivos donde darán autógrafos, fotos y grabarán saludos personalizados (estas actividades tendrán un costo adicional).
Cabe aclarar que Humberto Vélez es reconocido por su extensa carrera y destacado trabajo en el doblaje latino. Además de Homero Simpson da vida a personajes increíbles como el Profesor Farnsworth en Futurama y es la voz oficial de Winnie Pooh, entre muchos otros personajes.

Horacio Lalia: uno de los grandes maestros de la historieta argentina, estará el domingo 10 de diciembre en el Artist’s Alley.
Lalia, gran exponente del terror en la historieta argentina, se destacó a lo largo de su extensa carrera trabajando junto a otros titanes del cómic nacional como Breccia, Oesterheld y Ray Collins. Su arte fantástico se puede disfrutar en obras como Nekrodamus, Belzarek y en adaptaciones de autores clásicos de la literatura como H. P. Lovecraft, Arthur Conan Doyle, Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe y H. G. Wells.

Q’ Lokura: Una fiesta cuartetera que puso a bailar a más de 10 mil personas en GEBA

La banda cordobesa Q lokura viene de un año intenso con su gira de conciertos que trajo el desembarco en Buenos Aires por segunda vez. En esta ocasión se presentaron en Geba con un formato de show más festivo, que invitaba al público a una noche ideal para bailar junto a DJ sets invitados y teniendo como ingrediente principal de la noche, el recital del exitoso grupo cordobés..

Con un evento que arrancaba alrededor de las 22 horas , con la presencia de djs para que la gente que llegue pueda disfrutar de un viernes a la noche bailando, relajándose y bebiendo algo. Para las 24 horas estaba programado la primera parte del show de Q lokura, teniendo al público más que preparado para cantar y bailar junto a los cordobeses.

En la noche no faltaron éxitos como «Yo era» «Me duele tu nombre» «Manos de tijera» entre otras canciones. Todo fue orquestado con una gran producción en luces, pantallas y la presencia de músicos en vivo que han dado una noche única para los amantes del cuarteto.

Esta fiesta del cuarteto seguirá el próximo jueves 7 de diciembre con el recital de Ulises Bueno , las entradas se podrán adquirir a través de Ticket Flash.

Análisis: Call of Duty Modern Warfare III para PS5


Somos lo que dejamos atrás


Por Alejandro Corell


Ya viene siendo costumbre esto de analizar un Call of Duty cada noviembre. Hace exactamente un año nos leíamos hablando de la anterior entrega de esta nueva vuelta de Modern Warfare. Los tiempos no cambian, aunque a la vez son muy distintos. Reconozco que soy muy diferente a mi yo de hace un año, para bien o para mal. El factor personal afecta mucho más de lo que pensamos a la forma con la que recibimos aquello que un juego quiere darnos. De esta manera, el año pasado recorrí los campos de batalla de Modern Warfare II como un refugio, un lugar hostil pero capaz de alejarme de un mundo que no me abría demasiado los brazos.
Hoy, en cambio, he entrado a esta nueva entrega con la mente mucho más calmada, dispuesto únicamente a ver que es lo que se me ponía por delante. Quizá por esto, mi juicio ha sido mucho más crítico, pero no he podido sentir un gran trago agridulce al ir descubriendo cada una de las capas de esta cebolla bélica. La fuerza operativa 141 vuelve a la lucha, contra un desnatado Makarov y ni siquiera queda claro si hablaban en serio cuando dijeron que “nada de ruso.
Empezando por la campaña, ya antes de pulsar el botón de iniciar, arrastraba ciertas dudas al respecto, tras descubrir que la duración de esta podía reducirse a un par de horas. Como una reimaginación de la campaña clásica, Vladimir Makarov ha escapado y amenaza al mundo con llamas y explosiones. Será misión del uno cuatro uno pararle los pies y para ello deberemos intercalar misiones al uso, por donde avanzamos de forma lineal y abrimos agujeros a todo lo que se nos ponga por delante con otras de mapa abierto. Estas, si bien pueden parecer una idea interesante, no tardan en revelarse como versiones descafeinadas de Warzone. Así pues, teniendo un mapa cerrado y varios objetivos que cumplir, nos darán libertad para completarlo a nuestro antojo, mientras looteamos (como en Warzone), nos equipamos armas con distintos niveles de rareza (como en Warzone) o morimos inesperadamente por culpa de un francotirador lejano que lleva media hora siguiendo nuestros pasos (como en Warzone).



Entiendo que el desarrollo de este battle royale ha resultado una inversión titánica por parte de Activision, pero agradecería que no intentaran meterlo con calzador en todas las esquinas. Lo mismo sucede con el modo zombies, una de las variantes más queridas por los fanes de la saga, que abandona las arenas cerradas y llenas de puertas a cambio de un mundo abierto que, adivinad, es otra vez Warzone, pero con zombies. Vais a perdonar el atrevimiento de este redactor, pero me reservo de hablar de este modo en profundidad porque no he aguantado más de una partida. No pasaron ni veinte minutos desde mi aterrizaje y ya estaba completamente seguro de que no quería volver a tocarlo nunca más en mi vida. A mí dame un Kino der Toten y déjame tranquilo, las cosas como son.


Falta hablar del punto estrella de todo Call of Duty, que no es otro que su modo multijugador. Aquí, podría emular el flujo de trabajo de Activision y copiar y pegar mi opinión del año pasado, ya que para esto Modern Warfare III es, a todos los aspectos, el mismo juego que disfrutamos el año pasado. Muchas armas se repiten, la progresión apenas varía y lo único diferente son los nuevos mapas, que son una reconstrucción de los mapas del Modern Warfare II original. Es tal el punto de reciclaje que Modern Warfare III no cuenta en PS5 con su propio apartado para logros, sino que estos aparecen como un submenú dentro de Modern Warfare II.
Desarrollar un juego es muy costoso y no hay nada realmente malo en aprovechar el trabajo previo, sobre todo si este tiene un mínimo de calidad. Pero ofrecer esta versión a precio completo, indudablemente cargada de versiones más caras y cientos de micropagos con total descaro muestra en que posición se encuentra la franquicia ahora mismo. Una gallina de los huevos de oros desgastada, alimentada por sus dueños con la única esperanza de que siga viva un día más, que permita una última reposición, aunque su calidad de vida no sea demasiado buena.



Mentiría si dijera que no me he divertido jugando a Modern Warfare III. He pasado un buen rato, pero podría haber sido muchísimo mejor. Mi yo de hace 11 años, que juntó todos sus ahorros y más para comprarse una copia del Modern Warfare 3 original llegó a su casa con gran ilusión. Si, tras abrir la caja y alimentar su consola con el título, hubiera recibido lo mismo que los jugadores recibimos ahora, se habría replanteado su relación con el dinero, la industria y el capitalismo, no tengo mucha duda.
Nunca es un buen día para la guerra, pero hoy lo es menos para su versión electrónica. Espero que volvamos a cruzarnos por aquí, dentro de un año, para volver a valorar la situación. Espero, sobre todo, que sea mucho mejor y que podamos volver a ilusionarnos, con lo que ha sido o con lo que será. De momento, sigamos jugando y no dejemos que un tropezón nos afecte demasiado. 2023 ha sido, en general, un año increíble para los videojuegos y podemos terminarlo con más sonrisas que lágrimas.


Calificación: 6/10

Crítica: Gol Gana

Por Guillermo Verón

No confundir con el documental que lleva el mismo nombre y es del 2014, donde se cuenta parte de los mismos eventos que veremos en la obra de este año.


¿Vieron esa gente que te dice sobre una persona: ¡¡¡Lo amas o lo odias!!!: eso genera Taika Waititi. El realizador siempre busca ser polémico. Tras su paso por el «Universo de Marvel» en las pelis del dios nórdico («Thor: Ragnarok» y «Thor: Love and thunder») deja a los héroes para dirigir una cinta basada en hechos reales de un equipo de fútbol de «fracasados».Con el director neozelandés no hay medias tintas.
¿Podrá darle grandeza a esa gente en esta ‘biopic’?

Tras perder por más de 30 goles en un partido con Australia el presidente de la selección de Samoa Americana decide contratar al conflictivo Thomas Rongen; un técnico reconocido por sus fracasos y su espíritu virulento. Ambos intentarán algo que parece imposible: que por lo menos conviertan aunque un sólo gol.

Si podemos concebir esto como algo ligero, lleno de clichés, predecible a más no poder y además de dejarnos llevar por la intención sensible del relato, seguro nos llenará el alma (al menos para pasar el rato).Sabemos que el humor de este cineasta no es el más creativo y hasta parece muy infantil porque así es él. Dentro de su ego tampoco nos perderemos de su presencia interpretando al personaje que más vergüenza ajena intencional genera.


Destacaría a nivel actoral a Fassbender que se compromete a full con su rol; a Oscar Kightley y Kaimana en su primera participación en cine interpretando a una jugadora trans que sigue jugando con ellos.
La fotografía me transmitió esa moral liviana que emana ese pueblo que en varios momentos trata de ridiculizar (sin llegar a faltar el respeto). Hay exageraciones respecto de lo que pasó realmente, claramente para que ciertas escenas funcionen a nivel emocional y cinematográfico.


En definitiva, una producción familiar con una ametralladora de chistes que, aunque sea uno te va a sacar, una sonrisa. No es pretenciosa, va al grano y casi no tiene relleno.La cancha tiene el pasto bien cortado, los jugadores entrenados y bien equipados, listos para ganar. No en una final del mundo, pero sí en ese terreno barrial que llaman potrero.

Axel: El cierre de un gran año en el Luna Park




El cantautor argentino Axel, autor de los temas románticos más escuchados de América Latina, cerró su año en el estadio Luna Park, convirtiéndose en su octava presentación en este emblemático venue.



Luego de su gira por América Latina y por toda Argentina, la noche en Buenos Aires arrancó con su último lanzamiento “Efecto dominó” y siguió con “Todo vuelve”, “Quedate” y un popurrí de canciones de novela que todo el público presente coreó con sus celulares encendidos.

“y qué”, “Humano” y “Miradas” fueron de los temas más cantados de la noche. Lisandro, Dorita y Euge (parte del team de la banda) lo acompañaron en “La clave” y “A mi medida”. Solo en el piano, con la luz iluminándolo, interpretó “Amo”, tema que lo catapultó a la fama en todo Latinoamérica y “Ángel dorado”. Luego tomó su guitarra y comenzó a cantara “No prendas” y “Ojalá”.

El momento más romántico comenzó con “Afinidad” y continuó con “¿Qué estás buscando?” y “Verte reír”. Sorprendió con un medley de cumbias que hicieron bailar a todo el Luna Park.

La noche siguió por un repaso de temazos de sus más de 20 años de carrera. “Aguaribay”, “Humano”, “Aire” y “Pensando en ti”, fueron algunas de las canciones elegidas para este momento del show. Los Portezuelo fueron los invitados de la noche e interpretaron clásicos del folklore como “Zamba para olvidar”, “Balderrama”, “Lopez Pereyra” y “Tonada del viejo amor”.

Creo que nadie podría decir cuál es la canción más romántica de Axel pero, sin dudas, cualquiera que haya estado esta noche en el Luna Park puede decir que el momento más romántico se vivió con “Te voy a amar”, en donde uel artista hizo pasar al escenario a un espectador que le pidió casamiento a su novia. ¡Los aplausos fueron infinitos! Pero no todo terminó ahí, el show siguió con “No es mi despedida” y “Celebra la vida” ya casi anticipando el final de la noche. “Somos uno” y “Tu amor por siempre” fueron los temas elegidos para cerrar el octavo Luna Park del multipremiado cantautor argentino.

Galardonado con múltiples discos de oro y platino, Premios Gardel, entre ellos el Gardel de Oro, premios MTV Latinoamérica, HeatLatin Music Awards y un KidsChoiceAwards, así como importantes reconocimientos por su labor solidaria y ambientalista entre los que figuran el Premio María Elena Walsh, nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires y 1er Embajador Latinoamericano de National Geographic Partners, entre otros.

Reseña: El sonido

La obra «El Sonido» es una comedia hilarante que aborda temas de la corrupción política y la manipulación a través del uso de un curioso aparato que puede recuperar sonidos a lo largo de la historia de la humanidad. La trama gira en torno a Berta, una joven trastornada que cree oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa, a pesar de que sus hermanos mayores no aceptan su estado mental. A esto se suma la presencia de su ex niñera, una diputada corrupta, una leyenda del rock nacional y su coequiper.

La llegada de un personaje llamado Olaf, un sueco sin escrúpulos que trae consigo el curioso aparato, desencadena una serie de situaciones estrafalarias y divertidas que mantienen a los espectadores entre risas durante toda la obra. Los actores realizan actuaciones convincentes, destacándose el personaje de Ramiro Delgado, quien interpreta a Olaf, por su histrionismo y por como desencadena las acciones de los demás personajes.

La dirección de Javier Daulte aprovecha al máximo el escenario, utilizando recursos de efectos de sonido creados por los actores fuera de escena. La obra logra combinar una historia sólida y profunda con momentos de locura que hacen reír al público. En resumen, «El sonido» es una obra recomendable que ofrece un gran trabajo actoral, una dirección creativa y una trama que entretiene y hace reflexionar a partes iguales.

Funciones: Martes 20hs / Entradas: $3.500 general / $3.000 descuento estudiantes y jubilados. Compra por Alternativa Teatral

ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA