Analisis: The Texas chain saw massacre para PS4

Por Mencacci, Anabella

Es un juego multijugador exclusivamente online, terrorífico e inspirado en la película “La matanza de Texas “de 1974 en el cual puedes adoptar el rol de asesino o superviviente. El escenario principal es una casa abandonada de dos plantas, con un piso principal, un sótano y un exterior circundante; dentro de la misma, hay un personaje sentado en una silla controlado por la PS4 que forma parte de la familia, el “abuelo”, al que hay que alimentar con sangre para fortalecerlo y que grite.

El objetivo del juego depende del rol, como victima debes huir y como miembro de la familia debes cazar a otros y atraparlos. En ambas, las dinámicas son divertidas y te desafía a replantearte estrategias diferentes.

Es una propuesta bastante interesante, asimétrica, de cuatro victimas versus tres asesinos. Exige cierta colaboración entre los asesinos seriales de la familia mientras que las victimas, en cambio, pueden adoptar un rol más individual.

Las victimas podrán equiparse de herramientas para defenderse, botellas para recuperar salud, ganzúas para abrir puertas o ir eliminando objetos ruidosos. Moverse sigilosamente para no ser vistos será fundamental para sobrevivir. Cuanto mas te demores, mas difícil será evitar a la familia y, si te mueves mientras “el abuelo” grita, el o los asesinos sabrán de ti enseguida e irán rápidamente a tu captura. Para lo cual, tus posibilidades de vida serán casi nulas, ¡suerte! Te puedes ayudar del contexto para escapar tirándote a un pozo, esconderte dentro de un armario o defenderte con algún elemento que hayas conseguido o despistarlos, pero no es nada fácil. Tu muerte esta anunciada.

Los miembros de la familia van hacia una cacería sanguinaria y fatal y cuentan con un “extra” que es “el abuelo” que los ayuda a rastrear a las victimas; para ello, deberán actuar sobre todo en forma de alianza.

Si bien puedes elegir para que grupo jugar, el sistema te asigna un personaje al azar. Cada uno cuenta con una habilidad particular y suma puntos de manera individual al terminar cada partida. Sumar puntos con cada personaje hasta alcanzar el nivel 10 puede llevar muchas horas de juego sumado a la imposibilidad de elegir el mismo. Deberás adaptarte a cada uno. Exige organizar muchas partidas y a lo largo de las mismas puede evidenciarse cierta ventaja en la jugabilidad para el team familia ya que contaran con mas herramientas para compensar la diferencia numérica. Deberás armarte de paciencia para jugar como victima, pues inicialmente te pueden descubrir y matar fácilmente. Como todo juego en línea, tu experiencia dependerá del desempeño y comunicación entre tus compañeros.

Calificación 7/10

Reseña: Mamá Peluda

La montaña rusa maternal

En la actualidad se ha deconstruido la idea de la maternidad abnegada y divina. La idea de la bendición de tener un hijo, criarlo y protegerlo no es lineal y atraviesa diferentes tipos de crisis: Emocional, física, hormonal y social.
¿Ser madre es un regalo o una condena?



Marisa Villar expone la maternidad en Mamá peluda, una obra perfomatica donde las expresiones hablan más que mil palabras.

Mamá peluda consiste en dos actrices caracterizadas de igual manera, una es el complemento de la otra y ambas poseen una cabellera caótica (cómo la maternidad misma).

Lola Capua, Cecilia Capuzzuello y la misma Marisa Villar hacen el perfomance de Mamá peluda. Una muestra dónde más allá de saber expresar la angustia, el desequilibrio, el estrés y el miedo; las actrices deben bailar tap, boleros y danza interpretativa. Esta coreografía es propiedad del trío artístico, lo cuál demuestra una entrega total.

Estela Cristiani es la codirectora de la obra pero también la encargada del diseño y dirección audiovisual, esta se proyectará al fondo del escenario e irá marcando el acompañamiento de la escena, siendo retazos de dibujos animados, documentales y filmaciones artísticas que componen el guión.

Mamá peluda es un espectáculo que pone en jaque a la maternidad más que adorarla, no es un reproche ni condena sino una muestra de cómo se lleva este largo y difícil proceso para las mujeres, más allá de la endulcorada visión que la sociedad, la religión y el cine han retratado.

Mamá peluda está disponible los viernes a las 22 horas en el Espacio Callejón.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Rod Stewart: Un emocionante y multitudinario show en Geba

El pasado 4 de octubre fue la fecha en que se presentó Rod Stewart en Geba, en un show que trajo al país al artista británico luego de 5 años. Se trató de un espectáculo imponente y glamoroso que sirvió para rendir homenaje a los grandes éxitos que van desde aquellas canciones melodicas a las más rockeras.

Con una producción alucinante y una amplia lista de temas como «Addicted to love», «You Wear It Well», “Young Turks”, “Forever Young”, “Infatuation”, “Talk about it”, “The First Cut is the Deepest”, la indeleble “Maggie May”, y mucho más, Rod Stewart volvió a nuestro país en medio de su nueva gira de conciertos.

Un show lleno de glamour acompañado de grandes músicos y una gran variedad de instrumentos incluidos marimbas, percusiones, violines, arpa, mandolinas, saxofón y mucho más, e imágenes en pantalla otorgando un sentido claro a lo que sucedía en cada momento de la noche. También hubo tiempo para el fútbol, con un homenaje especial a la selección Argentina de fútbol por su triunfo en la gran final del mundial de Qatar.

Rod Stewart, con una trayectoria de 5 décadas de éxitos, ha brindado un show único en el que público cantó y bailó cada una de sus canciones. La emoción se hizo presente al ver una vez más en el país a un grande de la música.

Fabiana Cantilo: Protagonista de 3 grandes noches en el Gran Rex

El pasado 1 de octubre estuvimos presentes en el segundo Show de Fabiana Cantilo de las tres fechas que había anunciado en el Teatro Gran Rex. Con gran concurrencia del público se llevó a cabo un recital, que además de tener todos los éxitos de la cantante, disfrutamos de su elocuencia y la conexión que tiene para con su público en una noche encantadora.

Con la presencia de músicos en escena y una escenografía que le daba importancia a la ambientación, comenzó una hermosa noche casi llegando a las 21 horas. Entre éxitos como «Llego tarde» «Una tregua», la artista tomó los momentos que quiso para poder hablar junto al público, sobre la manera que quería llevar a cabo el recital, en cuanto a la estética, la forma en que decidió tocar sus reconocidas canciones para brindar algo especial para el público. Si bien esta no fue la noche en la que Fito Paez se presentó en el escenario junto a fabiana, si estuvo presente en las anécdotas que la artista nos ha contado y en la historia de alguna de sus canciones.

Aprovechando que mencionamos a Fito, justamente hay una célebre canción llamada «Fue amor» que tuvo una versión muy peculiar con una mezcla techno, y ella lo mencionó como una versión futurista del clásico y que ha quedado tan bien en el vivo.

Entre sus últimos temas encontramos a «Mary Poppins y el deshollinador» y obviamente «Mi enfermedad» del que si bien en un tramo del show dijo, que lo dejemos de escuchar en las plataformas de música porque el algoritmo opaca las canciones de sus últimos trabajos, era un tema que no podía faltar y que obviamente era ideal para celebrar un cierre junto a todo el público.

Crítica: El exorcista: Creyentes

El exorcista Creyentes se estrena siendo una secuela directa del clásico de 1973, pero se queda muy corta en lo que entrega al espectador.



Una de las mayores fallas de la película es su lentitud en la narrativa. Durante los primeros 40 minutos, prácticamente no sucede nada relevante, lo que hace que la historia se vuelva tediosa y pierda el interés del público. Incluso la incorporación del nombre de Regan, quien fue el personaje principal de la película original, parece ser un intento forzado de mantener la conexión con la historia original sin realmente aportar nada a la trama en sí.

Además, las actuaciones en general dejan mucho que desear. Aunque las niñas poseídas logran destacarse con sus interpretaciones, el resto del elenco no logra transmitir la intensidad y desesperación necesarias para hacer creíble la situación. Esto es especialmente decepcionante considerando la calidad del elenco de la película original, que elevó el cine de terror a otro nivel.

Quizás la única escena que se destaca técnicamente es la del exorcismo. Sin embargo, incluso aquí, las actuaciones de los personajes secundarios y la falta de química entre ellos hacen que la escena pierda impacto emocional.

En resumen, El exorcista: creyentes es una película que prometía mucho más de lo que en realidad entregó. Aunque el marketing fue llamativo, tanto el póster como la promesa de conexión con la película original, la falta de una trama intrigante, las actuaciones poco creíbles y el ritmo lento la convierten en una gran decepción. Si eres fanático de la película original, es probable que esta secuela no cumpla con tus expectativas y dejará un mal sabor de boca.

Calificación 4/10

Slam Punk Festival: Pogo y festejo en el Luna Park

El 29 de septiembre fue la fecha elegida para celebrar el Slam Punk Festival que se llevó a cabo en el Luna Park y que nos trajo la presentación de bandas como XMF, Jauria, Bulldog y 2 Minutos en una noche dominada por el Punk Rock.

La jornada del viernes arrancaba temprano, las puertas abrían 18, teniendo el primer show una hora después, tal vez un poco temprano para ser una día laboral aunque sea el último. Tuvimos un pequeño retraso en los shows, pero supongo que esto se fue acomodando a medida que el público llegaba al predio para disfrutar de la velada que comenzó con XMF, la banda liderada por María Fernanda Aldana, quien fue parte del Otro Yo con su hermano Cristian Aldana.

La segunda banda en salir al escenario fue Jaurica, el grupo que tiene como vocalista a Ciro Pertussi, el ex Ataque 77 que dio inicio a su show con la canción  «El tren» y que luego en todo su repertorio ha causado gran revuelo en el público que se encontraba presente, con la banda haciendo alusión de que se encontraban en el Luna Punk. La banda también ha hecho gala de algunas canciones de Ataque 77 que ha agitado a todos los presentes.

El siguiente turno fue de Bulldog, la banda punk rock rosarina fundada en 1989 y que tiene como integrantes a Guillermo «Willy» Tagliarini,Hernán «Mantu» Mantoani, Ramiro «Rata» España y Adrián Alexis Gómez. Ya en un horario en el que ya asistencia del estadio se encontraba a tope, Bulldog fue uno de los platos fuertes de la noche. Para esta ocasión, el grupo no se centró en la presentación de su último disco «FilosoPunk» para hacer un show con más clásicos, algo coherente en un festival que compacta las presentaciones pero que aún así han dado un recital muy completo y disfrutable.

El último espectáculo de la noche fue el de 2 Minutos con un mensaje sobre la política actual y comenzando la noche con «Vos no confiaste» que habla sobre la emigración de argentinos a países de Europa debido a las políticas neoliberales. Con temas como «Piñas van, Piñas vienen» «para todos los barrios» y «Washington» se celebró un memorable recital que fue el gran cierre de la noche para esta edición de slam punk festival.

Acru: Un show en el Luna Park que fue mucho más que la presentación de su nuevo disco.

El pasado 29 de septiembre tuvimos la oportunidad de asistir al Luna Park a la presentación de Acru en el estadio. El artista aprovechó esta fecha para hacer gala de su nuevo álbum «El Don» pero también para dar muestra de su consagración en un show que reunió a más de 7 mil personas que agitaron el estado con cada canción.

Agustin Cruz, o más reconocido como ACRU, comenzó a hacerse nombre en la escena del rap argentino a partir del año 2014, y quien también ha sido una figura importante tras su paso en FMS. Ahora con una carrera musical consolidada, inició una gira de conciertos donde tenía una de sus fechas en el estadio Luna Park con un imponente show en su producción y presencia del artista, que ha logrado hacer ruido con todo el público presente. El show, comenzado pasadas las 21 horas, denoto el ambiente festivo en el lugar y en el que se dió un espectáculo con un repertorio de 27 temas con exitos como «Who’s back”, “Kien” y «Estuve ahi».

Además de la presentación del disco «El don» que tomó gran parte del show, también se hicieron presentes invitados especiales. En el escenario estuvo el chileno Jonas Sanchez, un solo de guitarra de Ca7riel que encendió al público y la aparición de Wos, con quien acru cantó el tema «Animal» en un momento muy especial ya que además de que tocaron juntos, Acru le dedicó unas emotivas palabras a su colega.

Acru se consagró en un show eufórico en el Luna Park, con un buen despliegue escenográfico y el talento del artista que ha sabido cautivar a su público, cerró una noche especial que no sólo fue la presentación de un disco, sino en un encuentro que se convirtió en fiesta.

Amazon Music suma a Dillom como nuevo artista de la iniciativa ROMPE Argentina

Amazon Music continúa ampliando su compromiso con la escena musical argentina en el marco de su iniciativa ROMPE Argentina, y este octubre presenta a uno de los máximos exponentes de la escena urbana argentina: Dillom. El ciclo llevará al artista de vuelta al barrio de Buenos Aires que lo vió crecer y al escenario del Teatro Vorterix que le dio sus primeros 4 shows sold out. Tanto la entrevista con el host Pluzito como el impactante show de Dillom, podrán verse a través del canal de Twitch AmazonMusicEnVivo el martes 3 de octubre a las 21 horas. 

La música urbana en Argentina está viviendo su época dorada, y Dillom fue uno de los pioneros de este movimiento en la escena local, lo que llevó a que Amazon Music lo incluyera en su iniciativa ROMPE. Dylan León Masa, nacido en el barrio de Once y criado en Colegiales en la Ciudad de Buenos Aires, se involucró con la música desde una edad muy temprana. A los nueve años ya estaba tocando el bajo, y años después se unió a bandas de punk y hardcore. Sin embargo, su verdadero momento llegó cuando se adentró en el mundo del hip-hop, donde desarrolló su propio estilo. En 2018, se dio a conocer en la escena musical con su canción «Drippin». En 2021 lanzó su primer álbum “Post Mortem”, el cual no solo le valió una nominación en los Premios Gardel como mejor álbum de música urbana, sino que también pasó de ser un álbum debut a consagrarse como un movimiento artístico en sí. 

El nuevo artista ROMPE de Amazon Music recientemente fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y celebró el éxito de “Post Mortem” con el estreno de un documental que retrata los momentos más emblemáticos de la gira del disco que lo llevó por múltiples escenarios de importantes venues como el Vorterix, los estadios Luna Park y Movistar Arena.

La iniciativa ROMPE Argentina tiene como objetivo brindar apoyo a los artistas locales que la están rompiendo a través de un plan diseñado de la mano de cada artista y de acuerdo a sus necesidades. Rompe Argentina incluye contenido audiovisual y musical, campañas de marketing, visibilidad en playlist y la programación musical de Amazon Music y apoyo promocional, en este caso, los apoyos al artista ROMPE Argentina se llevan a cabo durante todo el mes inmediato a su presentación en vivo por el canal de Twitch Amazon Music En Vivo.


En Argentina, cada primer martes del mes a las 21 horas de Argentina, un artista de la escena musical actual se presentará en el icónico Teatro Vorterix para tener una sesión en vivo acompañado de un afortunado número de fans. Amazon Music hará un live streaming a través del canal de Twitch AmazonMusicEnVivo de cada presentación que los artistas realicen en Vorterix. El programa Rompe Argentina está compuesto de 5 ediciones y la lista de artistas argentinos ya cuenta con nombres como Callejero Fino, Ecko y el recientemente anunciado, Dillom.

Reseña: Como todos los días

«Como todos los días» es una encantadora adaptación de un musical del off de Broadway que transporta al espectador a la apasionante ciudad de Nueva York. A través de la historia de cuatro personajes, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y deseos, además que sacarnos más de una sonrisa.



En primer lugar, nos encontramos con una joven preocupada por su futuro, quien pierde el cuaderno con las anotaciones para su tesis. Esta situación desencadena una serie de eventos inesperados que conectan a los personajes de manera sorprendente. Por otro lado, tenemos a un asistente de un artista que se debate entre diferentes caminos a seguir en su vida, mientras trabaja para un artista encarcelado. La forma en que ambos personajes se encuentran y la manera en que se desenvuelven a lo largo de la trama es cautivadora.

La obra también nos presenta a una pareja que se encuentra en una etapa crucial de su relación: el momento de dar el paso de vivir juntos. Sin embargo, los miedos e inseguridades de cada uno generan conflictos y tensiones que deben ser superados. Esta parte de la historia es especialmente interesante, ya que nos permite reflexionar sobre nuestras propias relaciones y los temores que pueden surgir a la hora de comprometerse.

«Como todos los días» es un musical simpático que cuenta con melodías muy interesantes. La música, combinada con un componente de humor, crea una atmósfera alegre y relajada. Sin embargo, más allá de su lado divertido, la obra también invita a la reflexión sobre nuestros propios sueños y aspiraciones. En particular, el personaje que debe devolver el cuaderno a la joven desesperada por terminar su tesis destaca por su capacidad para transmitir la importancia de perseguir nuestros sueños y no dejarlos de lado.

Los cuatro actores que protagonizan la obra se desenvuelven de manera impecable en sus respectivos roles. Cada uno logra transmitir la complejidad y las emociones de sus personajes de manera convincente, lo que contribuye a crear una experiencia teatral cautivadora.



El escenario, decorado con hermosas pinturas que representan imágenes característicos de la ciudad de Nueva York, y una escalera que permite el constante ir y venir de los personajes, añade un toque visualmente atractivo a la puesta en escena.

«Como todos los días» es una obra muy bonita que combina momentos de risa con momentos de reflexión. Es perfecta para disfrutar un viernes por la noche y te hará pensar en lo que realmente quieres para tu vida. Sin duda, es una experiencia teatral que vale la pena.

Funciones: Viernes a las 22:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838).

Elenco: Warren: Jerónimo Dodds, @jerododds
Debb: Milagros Fabián, @milliefabiann
Jason: Facundo Godino, @facu_godino
Claire: Lucía Krüsemann, @luciakrusemann
Covers: Warren: Pedro Krause, @pedro.krause
Debb: María Morejón, @mariamorejon_
Jason: Francisco Desimoni, @fran.desimoni
Claire: Celeste Gamba, @celestegamba


Libro, Letra y Música: Adam Gwon
Adaptación: Marcos Micheloni, @fat_marcos
Dirección General: Mario Micheloni, @maritomicheloni
Dirección Musical: Facundo Cicciú, @facucicciu
Dirección vocal: Victoria Giorello, @vgiorello
Dirección de arte: Marcela Santantón, @marcelasantanton
Diseños: Justo Santillan, @justosantillan
Creación de contenidos: Pato Ariel, @patitoariel
Puesta Original: Colton Pometta (Director de la versión presentada en 2018), @coltonjamespometta
Comunicación y Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa), @0kmprensa

Fotografía: Mel Ercoli, @notyourshow.arg
Producción Ejecutiva: Lula Rizzi, @lularizzi
Producción General: Cincoemes Producciones, @cincoemes.producciones

Danny Ocean: Regresó a la Argentina con una fiesta en el Luna Park

El artista venezolano Danny Ocean se presentó el pasado 20 de septiembre en el Luna Park luego de haber pasado por el país en el último Lollapalooza y teniendo en 2022 un show solitario en el Teatro Vorterix. Este año regreso con una nueva apuesta en el mítico estadio de Buenos Aires, con una excelente producción audiovisual, acompañado con un recorrido a lo mejor de su música y con la presencia de invitados especiales.

La noche comenzó con la previa a cargo de Canals, rapero oriundo de Concordia, Entre Ríos, y que viene pisando fuerte con un estilo que tiene elementos de rap y reggaetón, dejando un show que nos preparaba para lo que estaba por venir. Danny Ocean se presentó alrededor de las 21:15 al ritmo de «Deanbow» con un gran juego de luces y con el público eufórico con la presentación inicial del artista.

Luego siguió un gran repertorio como temas como «Veneno» «Epa Wei» «Istambul, entre otras canciones. El público ha estado durante todo el show bailando al ritmo de sus canciones, y entonando cada una de ellas. Ya acercandose al final de show, fue cuando sonó uno de sus más grandes hits «Me rehuso» , aquel tema que en 2016 lanzó a la fama al artista que logró reunir muchísimos más exitos.

Danny Ocean logró reunir nuevamente a su público en Argentina en un show que hizo bailar a todo el público en una noche a puro reggeato con el estilo característico del artista venezolano.

Agradecemos a DF Entertainment por invitarnos al show para su cobertura de prensa.