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Grupo Frontera, la aclamada agrupación de música grupera y norteña mexicana comenzó su Tour “EL COMIENZO”, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 26 de julio el mítico estadio Luna Park.
La carrera musical de Grupo Frontera continúa en ascenso, y actualmente se encuentran en la posición número 68 de los artistas más escuchados a nivel mundial en la plataforma Spotify. Además de su éxito internacional, Grupo Frontera se está presentando con su gira «El Comienzo Tour» en Estados Unidos. Recientemente, la banda anunció en sus redes sociales que la gira también llegará a Latinoamérica, incluyendo la esperada visita a Argentina.
Además de Argentina, Grupo Frontera visitará otras ciudades latinoamericanas como Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Santa Cruz (Bolivia), San Salvador (El Salvador), Tegucigalpa (Honduras) y Guatemala (Guatemala).
La banda, compuesta por Adelaido «Payo» Solís III, Juan Javier Cantú, Julián Peña Jr., Alberto «Beto» Acosta, Carlos Guerrero y Carlos Zamora, se destaca por su estilo único que fusiona el pop latino, la cumbia y la música norteña. Su música ha dejado una huella significativa en la escena musical actual.
Las entradas para el show pueden adquirirse a través de Ticketportal
Entre el 29 de junio y el miércoles 5 de julio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presentó “Scarecrow”: un cine- concierto con música de Martín Matalón basada en tres films del icónico Buster Keaton.
El reconocido Martín Matalón, quien ya había musicalizado Metrópolis de Fritz Lang y los tres films mudos que Luis Buñuel dirigió entre 1927 y 1932, se encargó esta vez de componer la música para tres películas de Buster Keaton: The Playhouse, Scarecrow y One Week.
Para Martín Matalón, la música permite “ (…) explotar todas las relaciones posibles entre imágenes y música, desde el más completo paralelismo hasta la más total divergencia”. El humor de Keaton funciona milimétricamente, como un reloj, todo está calculado, gestos, objetos, movimientos, todo parece parte de una partitura teatral. De ahí la invitación a jugar con la musicalización de su obra. Martín Matalón se propuso “(…) captar los posibles puntos de encuentro entre lo sonoro y las imágenes que, indefectiblemente, sumergen al espectador de nuevo en el marco del film”.
Luces amarillas generaron un ambiente cálido en el subsuelo del CTE. La orquesta de cámara, por delante de la pantalla, estuvo compuesta por: Patricia Da Dalt (flautas), Federico Landaburu (clarinetes), Elías Gurevich (violín), Bruno Bragato (violonchelo), Lucas Urdampilleta (piano), Bruno lo Bianco (percusión) y la dirección de Martín Matalón. Todo invitó a disfrutar de la hora/ hora y media que dura este cine- concierto donde el trabajo con el humor, desde lo visual y lo sonoro, es lo que primó.
Del 29 de junio al 2 de julio, el Teatro Coliseo fue escenario de Il Campanello, compuesta por Gaetano Donizetti, con la dirección musical de César Bustamante, la dirección de escena de Mariana Ciolfi y la participación de la Orquesta y el Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En colaboración con el Teatro Colón, la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Instituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, se organizó “Divina Italia”, la temporada dedicada a recorrer el legado del arte musical italiano y establecer un diálogo entre éste y la escena contemporánea local. En este marco se inscribió la versión de Il Campanello (estrenada en 1836 en Nápoles) presentada en el Teatro Coliseo el pasado fin de semana.
El viejo doctor Pistacchio se casa con la joven Serafina. En la fiesta de bodas está Enrico, ex- pareja de la joven. Durante la noche, el timbre suena una y otra vez, es Enrico disfrazado dispuesto a inventar lo que sea para recuperar a Serafina y separarla de su reciente marido.
La puesta realizada en el Teatro Coliseo presentó elementos innovadores en distintos niveles. En cuanto a lo visual, la escenografía (Matías Otálora) recreaba la casa del viejo Pistacchio. Las paredes y muebles eran de color verde pistacho, sobre ellas se apilaban cajas y cajas de medicamentos. Los muebles eran cubos móviles que construían los distintos momentos de esta ópera corta en un acto: la fiesta, la noche, la habitación. Elementos pop, vestuarios brillantes y coloridos (Stella Maris Müller), juegos con sombras y luces (Fabricio Ballerati), bolas de boliche, todo acompañó a esta reversión contemporánea.
Esta actualización del Il Campanello también se hizo visible en los distintos personajes que Enrico encarnó para engañar al viejo doctor: Felipe Carelli llevó con maestría a Enrico, a Luis XVI, a Freddie Mercury, al Doctor Chapatín. El público rió al reconocerlos por la imitación gestual y vocal, así como por el vestuario. Siguiendo con las interpretaciones, todo el elenco trabajó en sintonía y unicidad. Para destacar, Victoria Sambuelli (Serafina) con su voz dulce y clara y la gran Guadalupe Barrientos (Madama Rosa), quien, con cada una de sus entradas, provocó la risa entre el público. El coro se instaló orgánicamente y se desplazó como en una coreografía cómica que también generó humor y simpatía.
Una ópera amable y corta, llena de juegos y pasajes cómicos. Gran labor del equipo técnico, creativo, del elenco, de la orquesta. Una reversión que buscó y busca cómo actualizar la ópera y los efectos de lo bufo en la contemporaneidad.
Eruca presenta “XV Experiencia extra visual” un espectáculo donde vas a poder explorar todos tus sentidos y ser parte del show. Efectos, laser, humo, luces estroboscópicas y muchas sorpresas más que te harán sentir la música y los sonidos de una manera espectacular.
La fecha elegida es el 24 de agosto desde las 21hs. en la Sala Sinpiso de Geba, lugar y “casa” de “Fuerza Bruta” que le abre las puertas por primera vez a una banda de rock.
Durante el mes de mayo, Brenda Martín y Lula Bertoldi, fundadoras de la banda Eruca Sativa (Junto a Gabriel Pedernera), fueron las artistas elegidas del mes para representar a la Argentina en el programa EQUAL de Spotify, un espacio dentro de la plataforma pensado para empoderar a las artistas mujeres de todos los orígenes y amplificar sus voces. Eruca Sativa protagonizaron la playlist Equal Argentina con la inclusión de las canciones “Corazón delator” y “Fuera o más allá”.
Además, “Corazón Delator” -canción de su premiado álbum Dopelganga– forma parte del listado de canciones de la playlist Equal Global, una de las playlists de mayor consumo en Francia, Brasil, Polonia y Alemania, entre otros. El día 24 de mayo, tuvieron el destaque tan esperado: un billboard en Times Square, NY. Las poderosas artistas argentinas protagonizaron, por 24 hs., el icónico lugar por donde millones de turistas pasan a diario.
Este reconocimiento llega cuando la banda se encuentra celebrando sus quince años de trayectoria con una gran gira por toda Sudamérica. Además, en mayo Eruca Sativa se llevó dos Premios Gardel a Mejor Videoclip Largo por Seremos primavera en vivo en la Ballena azul y Mejor Álbum de Grupo de Rock por Dopelganga. Eruca viene además de cerrar un gran 2022 con una nominación a los Latin GRAMMY y un show sold out en el Estadio Obras.
En los próximos meses, el trío seguirá festejando sus 15 años y, por entradas agotadas en Buenos Aires, agrega dos shows: el próximo 15 de julio en Niceto Club ya agotado y el 22 de julio en el mítico Auditorio Sur de Temperley. Además, estarán recorriendo las distintas provincias argentinas, Uruguay y brindarán varios shows en España.
Su disco más reciente, el premiado Dopelganga es una gran producción, compuesta por 8 versiones de grandes compositores de Argentina y Latinoamérica, producido por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, con arreglos de Eruca Sativa, Mezclado por Facundo Rodriguez y masterizado por Daniel Ovié en Ovié Mastering
Eruca Sativa
Con más de quince años de trayectoria, Eruca Sativa, el power trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, es sinónimo de rock, fuerza y vanguardia, desde el Sur para el Mundo. Compositores, productores, instrumentistas, lxs Eruca son respetados por sus colegas, referentes en la escena musical y de las nuevas generaciones.
Desde sus inicios en Córdoba (Argentina) hasta sus nominaciones en los Latin Grammy, mucho es el camino recorrido por la banda que logró formar un sonido propio y auténtico.
Recorrieron los escenarios más importantes de Argentina, Latinoamérica y España, incluyendo festivales como Vive Latino, Cosquín Rock, Cosquín Folclore, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía México, Rock & Roll All Stars, Mother of all en Monterrey, innumerables eventos regionales, además de compartir escenario con artistas como Guns´n Roses, Foo Fighters y Aerosmith, entre otros.
Su discografía incluye seis álbumes de estudio “La Carne” (2008), “Es” (2010), “Blanco” (2012), “Barro y Fauna” (2016), “Seremos Primavera” (2019) y “Dopelganga” (2022), y dos discos en vivo “Huellas Digitales (en vivo)” (2014) y “Seremos Primavera en vivo en la Ballena Azul” (2022).
La noche del domingo 25 de junio fue la fecha indicada para la reunión que se hizo junto a miles de fanáticos de la banda La Beriso. El grupo formado en 1998 en avellaneda dio la cita en el movistar arena para celebrar lo mejor de su carrera, y que junto al fervor de todos los fanáticos, se convirtió en una memorable noche para la consolidada banda de rock argentino.
Un día domingo marcado por el cierre de la semana con la presentación de La Beriso, marcó un ambiente festivo en el que el público, antes de las 19 horas ya se encontraba en las inmediaciones para ingresar durante la apertura de puertas. El escenario ya en preparación y las pantallas que marcaban el nombre de la banda alrededor del estadio daba esa sensación de ansiedad por la llegada de la hora del show.
Pasada las 21 horas, se dio comienzo al show, donde la banda comenzó con el tema «El éxito» junto al fervor de todos el público. Luego apreciamos toda una seguida de canciones sin interrupciones como «Mano a mano» «Cantemos» «Señal». No se tardo mucho en la llegada de una de las canciones más populares , «Como olvidarme» se interpretó en conjunto con el canto de todo el público, quienes encendieron los flashes de sus celulares mientras pasaba esta célebre balada.
Con un gran trabajo técnico y visual, se brindó un gran show donde no faltaron los grandes éxitos. Los últimos temas del show fueron «Ella» «Infierno» y el cierre con «traicionero» con la canción que culminando un show histórico y memorable para la banda
Kala Marka, el reconocido grupo boliviano de música folklórica que fue fundado en el año 1984, brindó un espectáculo en el mítico estadio Luna Park el pasado Martes 20 de junio. La ceremonia ancestral Willka Kuti se llevó a cabo con un espectáculo musical y de danza que ha servido para celebrar el año nuevo andino amazonico.
La cita en el estadio estaba previsto para las 18 horas en un martes festivo en Argentina, desde temprano se estaba llenando el predio con un ambiente festivo y con ansias del público para ver el show. Pasado un rato el horario de la cita, salió en el escenario el grupo liderado por el charanguista y cantante Hugo Gutierrez y el vocalista Rodolfo Choque presentando gran parte de su repertorio.
Una gran puesta en escena fue lo que ha caracterizado a Kala Marka, con la presencia de talentosos músicos que interpretaban las melodías del grupo, y que además iban acompañado de un ballet de 40 personas, con un trabajo muy cuidado desde lo coreográfico, y pasando la visualización de vestuarios característicos que han embellecido al show desde lo escénico. La convocatoria ha sido enorme, teniendo repleto al Luna Park, donde se podían observar una gran cantidad de banderas bolivianas y whipalas.
Con un increíble show, que ha generado toda una fiesta, también hay que destacar que Kala Marka ha estado en toda su trayectoria defendiendo y haciendo difusión de la cultura de los pueblos originarios, siendo esta una gran demostración del arte que podemos disfrutar de la mano de nuestros hermanos bolivianos.
Literal que es una linda aventura. Luego de mas de una decada , Indi junto con un Harrison Ford de 80 años, vuelve con otra última aventura.
Por un lado, la película no trae nada nuevo, si bien el personaje de Ford brilla como siempre a pesar de su edad, con esta cinta se busca mas la nostalgia para aquellos que aman o siguen la franquicia, sin embargo, es una pelicula muy disfrutable para todo publico y que ademas no hace falta haber visto las anteriores para ir al cine y desconectar un rato, el sentido de la aventura va a estar ahi.
Esta nueva entrega la dirige James Mangold, (el mismo de Logan) y no Spielberg, y creo que lo hace muy bien, tenemos también nuevas caras como Mads Mikkelsen haciendo del malo (cuano no…), Phoebe Waller-Bridge (que la rompió con Fleabag) y el queridísimo Antonio Banderas, dichos personajes le dan un aire nuevo al entorno del personaje, ya sea por sus formas de ser o sus ingeniosos trasfondos. Pero en resumidas cuentas, es un último baile; el último baile de Indiana Jones.
A veces pensamos que el país está caótico, pero ¿y el 2001?
Nación Alambre nos traslada a la Casa Rosada de ese año, donde María llega a trabajar luego de que renuncia el presidente.
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
La oficina nueva de María es un desastre, llena de papeles rotos o para romper. Desde lejos se escuchan los cacerolazos y un sonido inquietante que no parece cesar. El caos se apodera de cada uno de los personajes, una locura cómica que nos hace olvidar del verdadero problema: el exterior. Ocurren desmayos, peleas y respuestas hilarantes que te harán soltar una carcajada. Cada personaje tiene su toque especial, sin duda.
Pero el tiempo no se detuvo, el pueblo sigue manifestándose y todos se preguntan si el jilguero volverá a su árbol a cantar. No pierdas el tiempo y ve a mirar Nación Alambre los viernes a las 21:30 en el Astrolabio Teatro (Terrero 1456).
<<Un 29 de Agosto lo conoció y un 29 de Agosto, murió>>.
Un unipersonal ubicado en el Teatro Border y actuado por la talentosa Liliana Pécora: Actriz argentina muy influenciada en el roll de la comedia, pero aquí se puede apreciar un ambiente más trágico que cómico. La trama es a través de una investigación basada en hechos reales, habla de Emilia Llanos quien era una mujer que no solo amaba a Federico García Lorca, sino que era su amiga y se preocupaba por la situación que estaba pasando tras las circunstancias de esa época: España, un poder a la fuerza que terminó desencadenando una guerra civil en ella.
El personaje muy bien expuesto tanto en sus movimientos, pausas, miradas, suposición de la voz y sobre todo un valorable y muy bien logrado acento español. Sin embargo la velocidad de la transición entre una escena a otra es tan vertiginosa que puede no permitir a algún espectador sentir las emociones plenamente.
El maquillaje, el vestuario, la música y la escenografía en escena nos traslada a la época y lugar que en que transcurre. El manejo de las luces y sonidos está muy bien logrado ya que el pasaje de los colores entre cada escena nos permiten acompañar el sentimiento de los momentos evocados por el personaje.
Es una obra muy linda, para disfrutar donde uno puede conocer más sobre la historia de esta gran mujer y al menos en mi caso, te da intriga investigar más sobre ella. Aunque aquí te dan mucha información valiosa y se expresa de manera muy linda. La super recomiendo.
Funciones: Viernes a las 20hs.
Teatro Border
Godoy Cruz 1838. CABA
Entrada General: $3500 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
La historia oficial ya fue contada, lo que aprendimos en clase o que nos queda aunque sin embargo, hay detalles que no son relevantes dentro de la cátedra, más bien son omitidos, historias de mártires y héroes anónimos. Personas que dieron su vida y libertad por una sola pasión: La Patria.
El dúo de Paul Caballero y Cristian Mariani trae el monólogo »Adriano bajo la Puna», según palabras de los propios autores, la obra se resume con la sinopsis siguiente: »En los albores del siglo XIX, Patricio un poeta de clase alta termina encarcelado en las islas Malvinas por no cumplir una promesa de amor. Gracias a una carta de San Martín en la que ofrece la libertad de todos los presos que se unan al Ejército de los Andes, atravesará toda una nación para enfrentarse a la mayor de las batallas y reencontrarse con el amor de su vida».
Adriano no es un hombre, es la historia de personas que sufrieron el encierro por seguir sus ideales. En cautiverio la cordura se debilita y aquellas proezas a la Patria desaparecen. Mariani interpreta a estos Adrianos y lo hace de una forma plausible.
Cristian Mariani le da una intensidad imparable a su papel, este personaje habla mediante el cuerpo y la intensidad de la voz, vemos cómo se fractura y toma fuerza. Mariani acapara todo el escenario y lo hace suyo, la luz y el sonido acompañan esa interpretación la cual transita entre lo solemne y lo lúgubre.
Adriano bajo la Puna no es solo una buena dirección de actor, también es un excelente engranaje técnico encargado por Miguel Solowej y una musicalización adecuada para el concepto que quiere llevar Caballero, el músico es Marco Senno.
Mariani es el escenario y las voces de Adriano. Pone el pecho en el piso y se adueña de la luz. La obra de Paul Caballero juega con el misterio que esconde la historia y le da un toque solemne, suspenso y performance.
El unipersonal que presentan Paul Caballero y Cristian Mariani en Area623, significa el trabajo más maduro y diferente de este dúo artístico, una experiencia abrumadora. Disponible los sábados a las 21 horas en Area623.
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