Crítica: Kill Masacre en el tren

Por Gustavo Condano

Si hay una peli que aclara lo que vas a ver en el título es esta.

Un tren en movimiento, un comando del ejército hindú que debe rescatar a su prometida de una banda que tomó por asalto la formación. ¿Hace falta más? La peli cree que no. Si tuvieron razón o no lo vemos debajo.

La historia: 

Amrit es un comando del ejército indio que recibe un llamado de su enamorada Tulika, su acaudalada familia hizo un acuerdo para casarla con otro hombre de una familia poderosa. 

Él no puede permitir eso y junto a Baldeo, su incondicional compañero, van a la fiesta de compromiso para buscar a Tulika y escapar juntos, pero ella no quiere hacerlo. Piensa que la familia de su novio no estará de acuerdo y tomará represalias contra él. Aunque luego de pensarlo mejor le dice que al día siguiente hará un largo viaje en tren hasta Nueva Delhi y se verán allí.

Las cosas salían según habían planeado hasta que una banda de delincuentes asaltan el tren. Al principio no ponen resistencia pero comienzan a violentar a los pasajeros. Esto hace que los comandos se activen e intenten controlar la situación y llegar a donde está Tulika. Fani, uno de los hijos del jefe de la banda, no va a asustarse tan fácil e identifica a la enamorada de este entrometido militar y hace todo lo posible para motivarlo y que comience la masacre. ¿Podrá Amrit controlar a los delincuentes y salvar a su enamorada? Tendremos que presenciar mucha violencia para averiguarlo.   

¿Qué me gustó?

La peli va directo al punto, sin vueltas ni medias tintas, nada mejor que eso para una peli de acción.

El malo de la película es malo malo. Te exaspera hasta el punto que no podes esperar para que el protagonista le reviente la cabeza contra algo.

El título aparece en el momento exacto (que no es al principio).

Los tiempos están bien asignados y se van distribuyendo bien a lo largo de la peli, para no aburrir ni con la acción, ni con el desarrollo de la historia.

¿Qué no me gusto?

No es algo que no me haya gustado, sino que algunas convenciones del cine hindú pueden llegar a hacer ruido o resultar graciosas para el público occidental. Cómo por ejemplo poner una música agradable y realentizar todo cada vez que el protagonista se ve con su amor o ponerle una música característica al villano principal.

¿Aporta algo nuevo al género?

Es una peli de acción clásica, con pocos elementos, mezclada por momentos con una película gore (con muchos cuchillazos, viseras y sangre). Aunque todo esto sin traicionar algunas características distintivas del cine de bollywood (el Hollywood indio), algunas nos pueden resultar algo extrañas y hasta graciosas pero en general nos dejan disfrutar la historia. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

A los amantes de las pelis de acción bien básicas y que van derecho a los bifes. Buenas referencias de esta peli son “Train to Busan” (2016) o “The Raid” (2011) y por supuesto la madre de todas las pelis de acción “Duro de matar” (1988).

Dato: Es importante aclarar que tiene un nivel de violencia alto, con mucha sangre (y otras cosas asquerosas). Realmente no es apta para gente impresionable.

Disponible el 5 de septiembre en cines

Calificación: 8/10

Duración: 105 minutos

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Análisis: Reveil para PS5



Reveil nos muestra una historia llena de pesadillas e irreales de nuestro protagonista. Sufre demasiadas alucinaciones y además estan muy bien ejecutadas en el juego. Sin ir mas lejos tendremos en nuestra casa con todo el fondo ensangrentado averiguar tres objetos y ponerlos en sus platos de manera adecuada, además si nos introducimos en su ojo veremos lo que necesitaremos ver, todo esto acompañado por un ser que nos atormentara nuestro dulce paseo.


Otro de los puzles que encontraremos y que mas nos a gustado será una maniquí. Deberemos encontrar las partes en primer lugar y luego moverlo para descifrar unos códigos que nos abrirá un baúl que esconde algo importante en el devenir de la historia. Para ello tendremos tres posiciones para moverlo que será cintura, brazo y muñeca con un puntero rojo que nos indicara en todo momento a donde estamos apuntando.
Reveil nos mueve y nos sitúa principalmente como dijimos anteriormente en el circo de los hermanos Nelson que es donde trabajamos pero claro no todo puede ir bien y parece ser que el circo cobra vida en contra nuestra o algo se esconde dentro. Deberemos de dar a la electricidad para poder acceder a diversas estancias del circo.


Veremos como cada cierto momento volveremos a nuestra casa cada vez con mas dolores de cabeza y que todo cambia a nuestro alrededor.
Sin duda aparte de jugar con la mente de nuestro protagonista el juego se basa en jugar con la nuestra también. Mucha locura porque al cambiar cada instante los escenarios también lo hacen los recuerdos. Viajaremos desde la soledad de las atracciones del circo, pasando por las afueras hasta llegar a un tren donde deberemos escapar de un maniquí que viene a por nosotros. Deberemos ser rápidos y astutos para poder terminar con el sin que nos atrape.


Otra de las escenas mas fuertes que nos encontraremos es en el circo donde tendremos que buscar tres esferas para ponerlas en su lugar y acceder al siguiente mundo. Pero claro como todo no puede ser fácil nos perseguirá un extraño ser con sed de venganza y además tendremos por toda la zona campanitas que si las tocamos tendremos problemas y correrá peligro nuestra vida.


Todo esto bajo unas escenas sombrías y sangrientas, ya llegando al final es donde veremos como nuestros dolores de cabeza cada vez son más intensos y persistentes. Incluso nos hará volar a nosotros mismos también a ver lo que ocurre. Encontraremos montones de cadáveres ejecutados por un tal Liam.


En los compases finales después de restablecer el sistema eléctrico deberemos componer una serie de puzles para poder entrar en nuestra propia memoria y comprender todo lo que sucede o no una vez echo esto volveremos a las visiones iniciales en nuestra casa para su final.

Conclusión
Reveil me a parecido una historia que tal vez pueda parecer algo confuso pero que si lees todas las notas e información que vas encontrando por la aventura lo comprenderás.

Calificación 7/10

EVIL: EL GRAN FINAL LLEGA A UNIVERSAL+

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad estrena el 8 de septiembre la temporada final de Evil, la aclamada serie de terror creada por el matrimonio y dupla creativa conformada por Robert y Michelle King (The Good Wife, The Good Fight) y protagonizada por Katja Herbers (Westworld), Mike Colter (Luke Cage), Aasif Mandvi (Spider-Man 2) y Michael Emerson (Lost).



La intrigante historia comenzó con una reunión impensada entre personas que, a simple vista, no tenían demasiados puntos en común. La Dra. Kristen Bouchard (Katja Herbers), una psicóloga forense, respondió el llamado de un ex periodista, David Acosta (Mike Colter), quien necesitaba de su ayuda para unas oscuras investigaciones. David, quien estudiaba para sacerdote católico, cumplía un peculiar rol en la Iglesia: encontrar casos de posesión demoníaca.

Si bien Kristen siempre se mostró completamente escéptica a las historias de David, con el tiempo no tarda en advertir que lo sobrenatural está presente en su vida cotidiana, una realidad que se negaba a aceptar. Cuando decide ayudar al futuro sacerdote, ambos solicitan la colaboración de Ben Shakir (Aasif Mandvi), un experto en tecnología que también choca con David no sólo por ser ateo sino por considerar que la ciencia es la clave de todo y que los episodios sobrenaturales simplemente no existen. El tiempo le demostrará lo contrario.

Más allá de sus diferencias, el equipo trabajará incansablemente para descubrir la raíz de situaciones horrorosas, pero la presencia del rival de Kristen, el Dr. Leland Townsend (Michael Emerson) será un peligro para todos, ya que el hombre se mostrará obsesionado con ella y proclive a cometer los actos más espeluznantes.

A lo largo de sus temporadas, Evil ha revelado hechos escalofriantes mientras saca a la luz los secretos de sus protagonistas, cuyos vínculos se han hecho cada vez más complejos a medida que sus investigaciones despiertan sus peores miedos.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE LA CUARTA TEMPORADA DE EVIL?

Nuevos demonios, mayores peligros. Uno de los grandes atractivos de Evil es cómo mantiene el suspenso. En su cuarta temporada de 14 episodios, Kristen, David y Ben serán acechados por figuras demoníacas que nunca habían visto y que sus showrunners idearon especialmente para el regreso de la serie que no privará al fanático de espeluznantes sucesos.

Más humor en medio del caos. Si bien el equipo luchará para combatir figuras aterradoras, otra de las marcas registradas de la serie es cómo utiliza la comedia negra. Desde el comienzo, las diferentes creencias del trío protagónico los hizo pelearse acaloradamente, pero también con mucho humor que volveremos a percibir en esta vuelta.

El viaje de Kristen. Según revelaron Robert y Michelle King, la cuarta temporada se centrará en un dilema que tendrá a la psicóloga como protagonista excluyente. Una situación inesperada la llevará a replantearse su visión del mundo y tendrá que tomar “una decisión clave” que lo cambiará todo.

Un gran final. Al informarse que esta cuarta temporada sería la última, se autorizaron 4 últimos episodios para que, a decir de los cocreadores, showrunners y productores ejecutivos Robert y Michelle King, Evil se despida “por todo lo alto”.

Reconocida por el prestigioso periódico The New York Times como una de las series “mejor filmadas” de los últimos años, llena de “inteligencia y entretenimiento”, Evil se despide manteniendo el ritmo, el terror y los imperdibles intercambios de sus protagonistas.

La cuarta temporada y cierre de la ficción cuenta con la dirección de sus showrunners, además de la de Peter Sollett (Nick & Norah’s Infinite Playlist) y John Dahl (Dexter, House of Cards), entre otros. Kurt Fuller (Scary Movie), Brooklyn Shuck (Law & Order: Special Victims Unit), Danny Burstein (The Marvelous Mrs. Maisel) y Andrea Martin (Only Murders in the Building) integran el elenco secundario.

¡No te pierdas el aterrador estreno de la cuarta y última temporada de Evil
a partir del 8 de septiembre en exclusiva por Universal+!

Crítica: Robotia


Por Nancy Benegas


Sinopsis
En un mundo habitado por androides, la historia se centra en los robots Alex y BIbi, quienes a pesar de sus diferencias en un primer momento, logran verse unidos por una misma pasión, el futbol y la amistad.  Juntos enfrentan las exigencias familiares que pretenden un futuro muy lejos de la cancha y las tribunas para la protagonista.


Reseña
Pocas cosas unen con tanta pasión a la gente como el futbol y los grandes campeonatos de sus equipos favoritos, bajo esta consigna la trama destaca el valor de la amistad, el compañerismo y la importancia de trabajar por los sueños más allá de los resultados. Una historia simple con grandes valores, llena de colores y alegría.


Detalle
El público infantil de la sala festejo con gritos y aplausos los logros de los protagonistas… literal, fui testigo de ese amoroso festejo.
El doblaje de la exigente profesora está interpretado por la gran actriz Ana María Picchio.


Ficha Técnica
Dirección: Diego Cagide y Diego Lucero
Reparto: Annabel Gallardo, Ariel Cister, Lucia Baya Casal, Andrés Ciavaglia, Melina Macaggi, Ana María Picchio
Año/País: 2024 – Argentina/España
Duración: 84 minutos


Calificación 7/10

Crítica: Beetlejuice Beetlejuice

Por Jhon Wolf

Descripción:
Tim Burton regresa al icónico mundo de *Beetlejuice* con una secuela que retoma la comedia, la fantasía y el terror que hicieron de la primera película un clásico. Con Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega,Willem Dafoe y Catherine O’Hara de vuelta, el director muestra una energía creativa renovada, creando una historia que, si bien toca temas profundos, se mantiene fiel al humor macabro y extravagante de la original.


Lo bueno:
Regreso de los personajes icónicos, la reunión de Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara en sus roles originales aporta una química palpable y nostálgica que impulsa la película. Burton logra mantener la esencia de *Beetlejuice* con un ritmo rápido y una energía alegre, mezclando animaciones tradicionales con efectos prácticos que recuerdan a su estilo único.  La secuela no se limita a repetir la primera película. En su lugar, desarrolla una trama que aborda temas como el envejecimiento, la paternidad y el duelo, añadiendo una capa conmovedora a la comedia macabra.

Lo malo:
Aunque el enfoque en animaciones tradicionales y accesorios de mercado de pulgas añade un encanto particular, algunos espectadores pueden encontrar que la falta de efectos CGI modernos hace que ciertas escenas se sientan anticuadas.
La película, en su afán de mantener un tono macabro y caricaturesco, podría perder a aquellos que buscan una narrativa más coherente y menos enfocada en el humor absurdo.

Recomendación:
*Beetlejuice 2* Es una comedia de terror ideal para los fans de la película original y aquellos que aprecian el estilo visual distintivo de Tim Burton. Si disfrutaste de la primera película, esta secuela ofrece una mezcla de nostalgia y frescura que la convierte en una experiencia imperdible.

Calificación 8/10

Reseña: Matar a mamá


Por Nancy Benegas


Sinopsis:
Las hermanas Dolores y María tienen muy pocas cosas en común, estas diferencias las lleva a tener vidas distantes y verse muy poco. Hasta que un día, la más joven de ellas, encuentra en las redes sociales de su sobrino Iván, que su madre, una mujer viuda de unos 80 años, se ha ganado miles de suscriptores haciendo monólogos controversiales sobre la vida de sus hijas. Esta repentina fama de su progenitora la lleva a unirse con su hermana para encontrar la manera de detener a su propia madre.


Reseña:
En tono profundo sin perder la diversión, la historia fruye planteando mucho más que la falta de comunicación en tiempos de redes sociales y el cómo nos afecta la opinión ajena. La obra plantea como ante una causa en común podemos descubrir que tan desconocidas pueden ser, incluso, las personas que tenemos cerca.


Matar a mamá no es una comedia dramática del montón, más bien, es el trabajo bien logrado de la escritura precisa y lograda de Laura Oliva, bajo la dirección de Paula Ransenberg; con la gran interpretación del trio protagónico María Rosa Fugasot, Florencia Raggi y la maravillosa Inés Estévez.
Detalle. Es un verdadero lujo ver en escena a las tres protagonistas. La historia está muy bien contada, quizás la velocidad del desarrollo, en algún momento, le quite ese toque de emoción al que te hacen llegar y salir muy… muy rápido.


Ficha Técnica
Dirección: Paula Ransenberg
Reparto: Inés Estévez, Florencia Raggi y María Rosa Fugazot
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 70 minutos
Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs y Domingos a las 19.30 hs. Teatro Politeama, Paraná 353



Reseña: Fajense



Muy buena versión libre del cuento de Abelardo Castillo «Negro Ortega»; mantiene toda la esencia, los saltos temporales del relato original y nos transporta al mundo del boxeo de los años 50 con la gran disyuntiva que envuelve al protagonista.
Ortega se debate entre lo que debe o no hacer, lo que corresponde o no; entre el bien y el mal; y lo resuelve como puede, a las piñas.


Una puesta en escena que acompaña el relato llevándonos a ese mundo de ring side y bares sombríos; personajes nostálgicos, acostumbrados a perder. Totalmente convincentes y deslumbrantes las coreografías boxisticas que le agregan un plus de atractivo a las ya de por si muy buenas actuaciones de todo el elenco ( Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Juan Mende, Federico Milman, Leandro Orellano y Fabian Petroni).


También esta muy logrado el aspecto musical con la interpretación de un par de tangos por los protagonistas acompañados de un bandoneon, que con sus sonidos acompaña y embellece la puesta. Dramaturgia y dirección de Maxi Rofrano. No dejen de ir a verla.


Viernes 20:00 horas, ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759, C.A.B.A.

Cobertura de la 18va gala de los Premios Sur


Por Nancy Benegas
El lunes 26 de agosto tuvo lugar en el teatro Politeama la entrega de los Premios Sur, otorgado anualmente desde hace 18 años por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina; reconoce la labor del trabajo integral de las mejores realizaciones en cine del año anterior.
Teniendo en cuenta los problemas que atraviesa hoy la realización de producciones cinematográficas en el país, cabe destacar que los nominados e invitados especiales al evento, mencionaron su presencia como un apoyo, en este difícil momento que atraviesa el cine por la falta de recursos económicos en la industria.


A lo largo de la noche, más allá de la esperada entrega de los premios en las diferentes categorías, se realizó un tributo a Charly García, donde reconocidos artistas como Elena Roger, Gloria Carra, Victoria Carreras, Rosario Ortega entre otros, interpretaron canciones del popular interprete bajo la dirección de Damian Mahler.
Hubo reconocimientos especiales a la trayectoria, entre ellos al actor Ricardo Darín, la documentalista Carmen Guarini y a él director Adolfo Aristarain. Se rindió  homenaje a películas nominadas al Oscar, que si bien no fueron las ganadoras de la estatuilla, llegaron a un lugar relevante en la industria como “La Tregua” a 50 años de su estreno, “Camila” que cumplió 40 años desde su primera proyección y  la más nuevita con 10 años “Relatos Salvajes”.
La película que se llevó la mayor cantidad de premios a su hogar fue Blondi, reconocida como mejor opera prima, Dolores Fonzi, quien también fue la directora del filme, ganó como actriz protagónica, Rita Cortese se llevó el premio como la mejor actriz de reparto y Toto Rovito fue la revelación masculina de la premiación.
Las otras pelis favoritas de la noche fueron “Púan” y  “Los delincuentes” que se llevaron tres premios cada una. Mención especial para “Cuando acecha la maldad” que fue elegida como la mejor película de ficción, y a su director Demián Rugna que fue elegido como el mejor.
Detalles
La maestra de ceremonia de la noche, Dalia Gutman, con talento y mucho humor supo manejar los pequeños errores a lo largo de la transmisión con mucha soltura.
En este momento, “Relatos salvajes” esta en los cines remasterizada. Una gran oportunidad para disfrutar de una de las mejores películas del buen cine argentino.
Si les gusta el cine de terror, “Cuando acecha la maldad” es una grata sorpresa para apreciar en Netflix.

Carín León: Se vivió un show en el que el cantautor Mexicano pudo conquistar a su público en Movistar Arena.

La llegada de Carín León a la Argentina suponia la primera cita que tendría el artista mexicano dando un show en Buenos Aires, eligiendo el escenario del movistar arena para traer el show de «Boca Chueca Tour»

El estadio del movistar arena se encontraba lleno y antes de comenzar el espectáculo se sentía cierta euforia entre los fans debido a que era el primer show en Buenos Aires. Una vez comenzado el espectáculo, notamos la imponente puesta en escena en la que el artista quedó rodeado de alrededor de 30 músicos acompañadolo también con un gran apartado visual. De esta manera disfrutamos de un show de alrededor de 2 horas y 30 minutos de duración y sirvió la presentación de su último material discográfico «Boca Chueca» que también le dio el nombre al tour con el que llegó a Buenos Aires.

El show contó con 30 canciones en vivo en las que sonaron temas como «Qué vuelvas» «Primera cita», también ha interpretado temas de su nuevo álbum. Uno de los invitados especiales de la noche ha sido Abel Pintos, con quien cantó «Te lo agradezco». Otra de las sorpresas fue el Cover de «En la ciudad de la furia» Una de las míticas canciones de Soda Stereo y que fue muy bien recibida por todo el público.

Reseña: La hermana infame


Todos los miércoles a las 21hs, NÜN Teatro Bar alberga a “La hermana infame”.





¿Cómo hacer un homenaje? ¿Qué contar? ¿Qué no? ¿Qué ocurrió? El recuerdo como lugar incierto, cambiante, jamás verdad única y, sin embargo y a la vez, verdad de ese “yo”.  Recuerdo como forma de mantener vivo lo que ya no. Una obra biográfica. Una hermana, Gilda, rememora a su hermana muerta Sofía. Sofía en un pasado fue Raúl, Sofía fue licenciada en letras y profesora universitaria, Sofía falleció. Gilda  no endulza su historia, expone el dolor, el silencio, la alegría y la contradicción del amor. Gilda y Sofía: la memoria, la vida, la muerte.
Un monólogo agrietado. Momentos donde el pasado se cuela y se vuelve presente, donde el “yo- Gilda” enuncia, narra y, también, calla. Silencios. Un viaje por la relación de estas dos hermanas desde la perspectiva de Gilda. Todo lo complejo y, quizás, por eso tan profundo, inexplicable y, en algún punto, inenarrable del amor. 
Una mujer sola rodeada de libros. Respira, se mueve tranquila, con naturalidad, casi como si nos recibiera en el living de su casa y nos invitara a ser parte de un relato que ella quiere, quizás necesita, contar. Gilda habla desde su humanidad, no le da lugar a clichés ni subrayados, habla de su hermana desde ella, con todas las contradicciones que la atraviesan. La historia se despliega, los momentos suceden como imágenes. El público acompaña, quiere escuchar la risa rota, el amor dolido, las preguntas que retumban como eco.
“La hermana infame”, una obra de teatro que es homenaje sin los formalismos que los homenajes suponen. Un recuerdo vivo, tierno y contradictorio. “Ser o no ser” quizás sea siempre la cuestión. O no. ¿Acaso importa?
“La hermana infame”- NÜN TEATRO BAR (Juan Ramirez de Velasco 419)- Miércoles 21:00hs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Sebastián Suñé/ Dirección:Elena AcuñaActúan: Gilda Scarpetta/ Vestuario y Escenografía: Vera Aricó/ Audiovisuales: BORIA AUDIOVISUAL/ Visuales: Leticia Barbitta/ Música original: Mauro Conde/ Diseño De Iluminación: Matías Sendón/ Asistencia artística: Leticia Barbitta/ Producción: Carola Parra/ Diseño de movimientos: Aymará Abramovich



Escribió: Micaela Steinbach