Por Nancy Benegas

Sinopsis:

Camilo y Belén son una pareja que intenta sostener su relación a larga distancia. Hasta que previo a su reencuentro un accidente fatal los separa. Camilo es llevado al purgatorio donde se encontrar con diferentes personajes que le mostraran que aquel lugar no es exactamente como lo imaginaba, y que la posibilidad para arreglar las cosas con su amada solo se logrará si se somete a las tareas que allí le exigen.

Reseña:

Una exquisita y sorprendente obra teatral, que combina maravillosamente el humor negro con buena música. Un guion original que en tono acido se atreve a hablar no solo de la muerte en cuestión, sino sobre el amor verdadero, las relaciones humanas, y la búsqueda de la auténtica felicidad. Sus protagonistas no solo actúan bien, sino que además tienen voces increíbles y te dejan la sensación de darlo todo; quiero hacer una mención especial para James Cowan y su Octavia Paz que son absolutamente desopilantes. Les garantizo una hora de diversión con muchas, muchas risas.

Detalle:

Los músicos en vivo suman un montón, quizás el sonido un poco fuerte (al menos wn esa función) que no dejaba entender la letra claramente al haberme sentado en las primeras filas.

Ficha Técnica
Dirección: Iñski Agustín
Reparto: Lujan Blaksley, Pato Haymes, James Cowan, Ramiro Gelvez, Romina Ruiz, Anto Fittipaldi
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 9,5/10
Funciones: Miércoles 21.30, en el teatro El método Kairos, El Salvador 4530, Palermo

Tuvimos el placer de asistir al estreno de Juegos de fábrica, que se trata de una nueva adaptación del musical creado por Nicolas Manasseri y que regresó con cambios en tanto en su formato como en parte del elenco en una búsqueda de contar desde otra perspectiva una historia que supo llegar al público.

Toca aclarar que en esta versión se abandona el formato de musical, por lo que nos encontraremos con una puesta full texto pero que no significa solo un recorte del añadido musical sino una nueva estructura para contar el relato. Nos trasladan a principios del siglo xx, en medio de una gran oleada migratoria. Aquí conoceremos a Fausto, un niño proveniente de Italia, que tras tener problemas en la escuela, consigue refugio en una fábrica abandonada en la que descubre que también es la guarida de otros chicos. Es aquí donde vemos la crueldad que puede existir en el afuera pero que puertas adentro también podemos descrubir la bondad y la amistad a pesar de las adversidades.

Uno de los puntos fuertes de la obra, además del talento actoral, es la forma en la que se lleva a cabo la puesta. La escenografía denota realismo en la ambientación que quiere plarmar, pero a su vez también notamos las libertades que se tomaron para resultar imaginativo, en conjunto con un vestuario de época y una iluminación que nos lleva a lo inmersivo del relato.

Como había mencionado antes, el talento actoral también se destaca en la obra. Ya que sus actores interpretar personajes infantiles, algo difícil de hacer sin que parezca una parodia o una burla sobre la niñez.  Cada personaje esta dotado de personalidad y vamos identificandonos con todo lo que cada uno pasa a lo largo de la obra.

Juegos de fábrica es una obra que destella mucho encanto, es una opción más que recomendable para ir a ver los martes a las 20:30 en Itaca Complejo Teatral.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:


Libro: Nicolás Manasseri


Elenco:

Brian Sichel

Pedro Maurizi

Fernanda Provenzano

Martina Zapico

Victoria Casserly

Pilar Dantin


Vestuario: La Costurera Teatro

Escenografía: PHEPANDÚ

Diseño de luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano

Diseño gráfico: Mariano Morelli

Asistencia de Dirección y General: Matías Zajic

Asistente de Producción: Leila Assad

Puesta en Escena – Dirección de actores y Dirección General:  Nicolás Manasseri

Producción Ejecutiva: PHEPANDÚ       Producción General: PHEPANDÚ

Por  Nancy Benegas y Romina Robledo

Cuatro amigas dispuestas a un desafío físico, mental y personal. El objetivo: hacer cumbre en la montaña Fitz Roy, situada en la frontera entre la Argentina y Chile. Diversas y opuestas personalidades decididas a escalar 3.405 metros de altura para llegar al límite de la cima. Pero no solo se será una aventura de esfuerzo físico sino también un encuentro con conflictos, secretos y confesiones que se revelarán a lo largo de la obra poniendo a prueba el valor de la amistad, la confianza y el deseo por lograr aquello que parece inalcanzable.

Fitz Roy, Secretos de montaña es producida por Diego Romay, y tras dos exitosas temporadas en España, hace base en Argentina en el Teatro Metropolitan. Esta obra es protagonizada por Romina Richi, Laura Novoa, Leonora Balcarce y Mara Bestelli. La montaña, fría y desoladora, ocupa toda la escenografía y bajo una tormenta de nieve, las actrices toman su lugar para guiar al público en esta aventura. Las dificultades que atraviesan las escaladoras permiten las risas dentro la sala, la comedia es protagonista, pero existen momentos dramáticos en donde la amistad tiene el rol principal.

A medida que avanza la obra, los dramas y las disputas entre estas amigas aparecen y complican el objetivo de llegar la cima.
Secretos de montaña aborda diversos temas y produce una toma de conciencia y empatía hacia con el público. Laura Novoa, asume la responsabilidad a través de su personaje, Julia, de describir el proceso de aceptación de un diagnostico con el que convive en secreto, este hecho cambiará el curso de la obra.
De pie y entre risas y lágrimas el público aplaudió a estas actrices y al gran equipo que estrenó el pasado ocho de agosto en calle Corrientes.


Ficha Técnica
Dirección: Mariana Chaud
Reparto: Laura Novoa, Romina Ricci, Mara Bestelli y Leonora Balcarce
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 87 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: jueves y sábados a las 20 horas, viernes y domingos a las 19 horas en el Teatro Metropolitan, Sala 1 Av. Corrientes 1343

Asistimos a la obra “ Matar a un elefante” en Espacio Callejón, obra que después de una exitosa temporada en el Teatro Nacional Cervantes tuvimos oportunidad de verla en una nueva temporada y en un nuevo espacio. Escrita y dirigida por Franco Verdoia, actúan Gabriel Carasso, Berenice Gandullo, Julieta Lastra, Gerardo Serré y Sebastián Suñé.

Es una historia que transcurre en un pueblo de Córdoba donde un grupo de amigos reciben sorpresivamente la visita después de mucho tiempo de su amigo de la infancia Amadeo. Amadeo( Sebastián Suñé) es un consagrado artista visual, ahora declarado persona no grata en el pueblo por una puesta artística visual controvertida, es tío padrino de la adolescente hija de su amigo Julián( Gerardo Serré) y el motivo de su paso es la venta de una casa familiar. La trama se desarrolla alrededor del misterioso y aberrante asesinato del elefante del circo, el policía y amigo del grupo( Gabriel Carasso) perdió su arma reglamentaria.

En cuanto a la puesta e interpretación es de una particularidad y una buena cualidad premeditada que los actores sean cordobeses, este trabajo enriquece y significa el texto y además es un gran equipo que genera buena energía y humor. Se ambienta todo en un clima de gran cadencia cordobesa, de cuartetazo y fernet con cola. Realmente te saca de la gran ciudad y de lo que pueda uno estar pensando en el momento de sentarse en la butaca.

El texto con un marco y una interpretación grotesca tiene una poética que enmascara sentidos profundos. De temática pueblo-ciudad y de un alguien que se fué de su pueblo y que de alguna manera sigue siendo responsable de lo que suceda por no estar. Hay algunas escenas inverosímiles y poco probables para la narrativa de realismo lineal que experimentamos, sin embargo sentimos estas escenas posibles y reales porque se logró la magia del teatro y se justifican dentro del plano de la ensoñación y el deseo.

La obra “Matar a un elefante” es una obra bien realizada, divertida y profunda. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son sábados 19.30 en Espacio Callejón, dirección Humahuaca 3759




Matías Vanacor para La Butaca Web