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Crítica: Estepa, el lugar menos pensado


Por Nancy Benegas




Un policía castigado por su jefe es enviado a una guardia rural en medio de la estepa. En el camino se detiene en un viejo almacén para comprar alimentos, mientras en el lugar la encargada prepara un sanguche y el pasa al baño, graban en su celular imágenes comprometedoras sobre la trata de personas y gente importante vinculada en el caso. Cuando el protagonista encuentra el video deberá evaluar cuál va a ser su resolución enfrentándose a si dilema moral poniendo en riesgo su vida.


El director y guionista Mariano Benito presenta en su opera prima una historia con suspenso, drama y una pizca de humor muy bien contada. Agustín Sullivan y Ariadna Asturzzi, la pareja protagonista evidencian buena química, y eso es algo que siempre se agradece  ya que no hay nada peor que forzar relaciones que no traspasan la pantalla. Se puede apreciar la visión detallista del director en toda la trama, y el trabajo personalizado con cada uno de los protagonistas para el desarrollo de sus personajes. No tengo dudas que cuando el malo de la historia es muy bueno, aumentan las posibilidades de estar frente a una buena película y este es el caso, Jorge Prado, actor de gran trayectoria y experiencia en ser el chico malo en cuestión.


Ok. El desarrollo de los personajes se toma su tiempo y por momentos todo fluye lento, pero créeme vale la pena. Por supuesto… no te voy a contar el final, lo que si te voy a decir es que tiene una gran resolución y vale la pena que vayas a verla.


Ficha Técnica
Dirección: Mariano Benito
Reparto: Agustín Sullivan, Ariadna Asturzzi, Jorge Prado, Emanuel Gallardo
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 86 minutos


Calificación: 8/10

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Reseña: Empleado cama adentro

Empleado cama adentro es una obra que busca homenajear y parodiar a las telenovelas con un culebrón en sí mismo. Presentado a través del ciclo que nos recuerda a aquella presentadora que se tomaba un vino y presentaba historias en la televisión, estamos ante una puesta divertida, musical y sobre todo muy creativa.

La parodia que vemos en escena sobre Virginia Lago y su ciclo que presentaba historias matutinas, es la que da inicio a la obra. Nuestra anfitriona nos da el saludo a los espectadores y comenta con su histrionismo, la novela que veremos en el siguiente acto. Una secuencia coreografiada nos presenta el programa Empleado cama adentro , que literalmente contiene casi todos los clichés que podemos ver en las telenovelas: La familia rica , el amor entre familiares , los hijos perdidos y la venganza en sus más hilarantes formas.

El componente musical de la obra funciona como un añadido funcional a ella, complementando los recursos de la puesta escénica, utilizando coreografías perfectamente pensadas para agregar condimento a la trama, burlarse de lo que pasa y usar un poco a Disney solo porque si. También podemos notar que todo se encuentra perfectamente armado, tanto en su coreografía como en la utilización de música y luces, sin dejar nada al azar.

Lo único que la obra deja al azar, son las escenas en que el capítulo corta y volvemos al programa de Historias de corazón. El actor Julián Sierra se toma el trabajo de jugar con la improvisación, dejando lugar a los momentos más divertidos de la obra , sin desmerecer al resto de ella. Su participación funciona como una forma de acercar al público con la función y darnos a entender que toda esta propuesta está hecha para divertir, cosa que logra notablemente.

En cuanto al elenco dentro de la historia de «Empleado cama adentro», se puede destacar al equipo actoral en todo su conjunto. Las telenovelas resultan ser historias corales , donde se muestran los momentos de todos los personajes , sean principales o secundarios, teniendo giros inesperados que pueden cambiar el rumbo de cada uno y destacandose todos en ese aspecto. Matías Prieto Peccia dirige y también actúa en esta novela musical, aquí denota su experiencia en el género adaptando perfectamente estos recursos dentro de una puesta alocada pero cuidada en cada detalle.

Empleado cama adentro es sin duda una de las propuestas más divertidas que puedes ver actualmente en cartelera, además de tratarse de una obra que desborda talento tanto en su elenco como en todo el equipo creativo que hizo de una disparatada novela una gran puesta del género musical. Así que la recomendación es que te acerques un domingo a las 21 al Teatro Border porque vas a cerrar la semana, no con una sonrisa, sino con muchas carcajadas.

Ficha técnico-artística
Libro, Dirección y Coreografía: Matías Prieto Peccia
Música: Gaspar Scabuzzo y David Monteros
Dirección Vocal y arreglos corales: Sol Bardi
Elenco: Matías Prieto Peccia, Sol Aguero, Juan Lopez Boyadjian, Valentina Vicentin, Lucila Louzan,
Lu Perdigon, Javier Valdez, Dai Vera, Michu Wiernik, Julián Sierra
Covers: Renata Marino, Natalia Troccoli, Michu Wiernik
Asistente de Dirección: Tobias Wainer
Asistencia de coreografía: Tatiana Bessarez
Co-producción: Club Media y Matías Prieto Peccia
Producción Ejecutiva: Rochi De León
Asistencia de Producción: Dai Vera
Realización escenográfica: Guido Lombardo
Vestuario: Matías Prieto Peccia
Fotografía: Simon Quesada
Gráfica: Sabrina Schattner
Diseño de Iluminación: Dai Vera
Mantenimiento de Pelucas: MB Salón.

Domingos 21 hs / Teatro Border, Comunidad de arte (Godoy Cruz 1838, CABA)
Entradas: $10000, a través de http://www.border.com.ar
Duración: 80 minutos

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Crítica: El club de los vándalos

Por Jhon Wolf


El club de los vándalos (The Bikeriders), dirigida por Jeff Nichols (Loving), explora la búsqueda de pertenencia a través de un grupo de motociclistas en el medio oeste de Estados Unidos durante los años sesenta. La película sigue a Kathy (Jodie Comer), quien se enamora de Benny (Austin Butler), un miembro del club de motociclistas «Los vándalos», liderado por Johnny (Tom Hardy). A medida que Kathy se sumerge más en este mundo, es testigo de la evolución y eventual desenlace del club.

Lo bueno
La película ofrece una interesante visión del surgimiento y evolución de las bandas de motociclistas, alejándose de los estereotipos criminales y mostrando un grupo de personas marginadas que encuentran una familia en el club. Las actuaciones de Jodie Comer y Tom Hardy son destacables. Comer transmite de manera convincente la emoción y el cansancio de su personaje, mientras que Hardy, con su actuación contenida, se convierte en una figura de autoridad imponente. La representación de la camaradería y el código de honor dentro del club también es un aspecto positivo.

Lo malo
El guion de Nichols carece de una estructura clara, presentando viñetas de momentos importantes que no siempre están ordenadas cronológicamente. Esto puede resultar confuso y romper el flujo narrativo. Además, la química entre Jodie Comer y Austin Butler es insuficiente, dificultando la credibilidad del romance entre sus personajes. La narrativa desde la perspectiva de Kathy también se ve comprometida al mostrar eventos en los que ella no estuvo presente.

Recomendación
A pesar de sus problemas de estructura, El club de los vándalos es una película nostálgica que captura la búsqueda de pertenencia y la libertad en las carreteras. Con actuaciones destacables y un enfoque en la camaradería dentro del club, es ideal para quienes disfrutan de dramas históricos y explorar temas de pertenencia y camaradería en un contexto único.

Puntaje 6/10

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Crítica: Borderlands (Película 2024)

Por Gustavo Condano



A veces las historias se cuentan en un medio y no en otro por una razón.

Un video juego de disparos que da el salto a la pantalla grande e intenta quedar en ese pequeño grupo de las franquicias que lograron hacerlo bien. ¿Lo logrará?, lo vemos debajo.



La historia:
La caza recompensas Lilith, interpretada por la eterna Cate Blanchett, recibe una misión que no puede rechazar. Tiene que rescatar a Tina, una chica que es la llave de una bóveda llena de tecnología ancestral que todos buscan hace rato pero nadie encuentra.
El planeta donde se encuentra la bóveda y esta chica, que es la hija del empresario más poderoso de la galaxia, se llama Pandora. Y se publicita como el lugar más caótico de la galaxia justamente por esta frenética búsqueda del tesoro.
Pronto, Lilith se da cuenta que no es la única que los está buscando y deberá aliarse con sus supuestos secuestradores para sobrevivir y para encontrar estos secretos tan cotizados ¿Lo lograran? Sabemos que sí, pero habrá que ver si da para hacer una saga con esta historia o quedara en sólo un intento fallido.

¿Qué me gustó?
Antes que nada aclaro que la critica la hago desde lo que vi en el cine, no conozco el juego salvo por algunos videos que vi en la web.
Claramente lo que se destacan son los personajes alocados y disruptivos, aunque creo que está todo algo diluido y podrían haberlos explotado bastante más.
En el caso de este filme pusieron un elenco estelar liderado por Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black y Jamie Lee Curtis, que asumo buscan también hacer más secuelas. Si tendrán éxito o no sólo la taquilla lo sabe.




¿Qué no me gusto?
Las batallas son bastante repetitivas, se entiende que en un videojuego de este estilo uno este constantemente disparando a los enemigos, pero en una película hay que tener un poco más de desarrollo entre batallas. Los giros de la trama si están muy bien.

¿Aporta algo nuevo al género?
No verdaderamente, insisto en que tomando en cuenta el material de origen y el elenco que tienen, podrían haber aumentado la apuesta y realizar algo realmente disruptivo, pero el resultado final es una película de aventuras bastante genérica donde lo único que destaca son los personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Recomiendo está peli a los fanáticos de la aventura y fantasía espacial. Muy al estilo de los guardianes de la galaxia o las últimas entregas de Jumanji.
Los fanáticos del juego seguro irán a verla y ya tendrán su opinión al respecto, entiendo que los personajes son visualmente muy fieles al material original, habrá que ver si la experiencia en general los convence.

Disponible el 8 de agosto en cines
Calificación: 7/10
Duración: 102 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

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Ballet Alxibeira en Auditorio Belgrano


La magia de Galicia hace su aparición en Buenos Aires



Al noroeste del reino español, límite con Portugal y al norte del océano cantábrico se encuentra Galicia, una región autónoma de tradición milenaria que combina sus orígenes celtas con las tradiciones latinas y modernas que influyeron en su historia.
En Argentina se suele llamar de forma coloquial »Gallegos»a todos los españoles sean o no de Galicia, la razón se debe a que dos millones de gallegos emigraron a Argentina entre finales de siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. El país quedó impregnado de esta rica cultura junto a la italiana y la criolla, pero algo que notamos en nuestro folclore, especialmente en la chacarera, son los pasos de la música tradicional, la llamada Muiñeira.

Fundado en 1986, el grupo Alxibeira se dedica a mantener vivos los bailes tradicionales, esenciales de su patrimonio cultural. El repertorio incluye músicas y bailes representativos de Galicia con músicos en vivo. Este ballet es oriundo de Narón, ciudad de la provincia de A Coruña. Su trayectoria ha abarcado ciudades como La Habana, Santiago de Chile, Berlín, Varsovia, París, Sao Paulo y ahora por primera vez en Buenos Aires.

El grupo dirigido por Quique Peón nos regala un show inolvidable de noventa minutos donde nos vamos a enamorar de la cultura gallega; mediante música tradicional, danza y canciones, más de treinta artistas oriundos de Narón muestran su cultura con orgullo.

El grupo consta de un grupo de gaita y percusión dirigido por Lorena Barea, un quinteto de pandereteiras a cargo de Belén Mato y la coreografía de Zaira Regueira. Para este trabajo se hizo un trabajo de investigación minucioso, etnomusical y etnocoregrafico. Quique Peón viaja hasta el último rincón de Galicia para documentar la tradición más celta y medieval posible, obteniendo así un resultado exótico y cautivador.

El show consta de una voz en off que nos introduce a la historia de Galicia en los entreactos. Un grupo de más de diez bailarines de edades mixtas que interpretan las danzas típicas gallegas. Unas talentosas intérpretes de vocales Pandereteiras y los músicos de gaitas y percusión el cual nos llevarán a tierras celtas.

El reino español consta de una diversidad tan rica dentro de sus naciones, no es sólo flamenco, es muchisimo mas. El ballet Alxibeira viene con alegría a Buenos Aires con la finalidad de mostrar la cultura gallega al mundo, pero también para hacernos viajar en el tiempo en una tierra que no quiere ser olvidada.

Este espectáculo fue presentado en el Auditorio Belgrano y tendrá presentaciones este 13 y 14  de agosto en el Teatro El Plata en Mataderos.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Crítica: Culpa Cero


Por Gustavo Condano

Sentir culpa pasó de moda.

En una sociedad donde la clase alta consume sin límite y sólo toma sin dar nada, este tema parece super apropiado, ¿pero estará bien desarrollado? Lo vemos debajo.



La historia:
Berta Muller, interpretada por Valeria Bertuccelli que también dirige la película, es una exitosa escritora de libros de autoayuda en el pico de su carrera, pero un insidioso posteo en las redes sociales la expone ante el público que tanto la amaba. Al parecer no todo lo que publicaba era de su autoría y ni siquiera era ella la que escribía los libros, sino su asistente interpretada por Justina Bustos.
A partir de su caída en desgracia, Berta ve como su mundo se desmorona y todos a su alrededor la van dejando de lado, con excepción de su amiga y abogada interpretada por Cecilia Roth, y su asistente que se siente culpable por exponerla.
¿Podrá Berta recuperar su carrera, o tendrá que aprender a vivir nuevamente en el llano? 

¿Qué me gustó?
Como decíamos antes, el tema es súper actual y muy interesante. Quizás el desarrollo y la resolución no fueron los ideales y la conclusión final parece algo apresurada.
La actuación de Bertuccelli tiene momentos muy graciosos, pero eso sólo no hace una película.

¿Qué no me gusto?
El personaje principal no genera empatía con el espectador. Es una persona exitosa que cae en desgracia por algo que hizo mal, lo que en principio no está mal porque hay muchas películas protagonizadas por un antagonista que funcionan muy bien, pero no vemos de dónde viene cómo para poder entender porque mintió en primer lugar (sólo hay un comentario al pasar que revela  algo de su pasado), ni que esa caída en desgracia le tener que irse desprendiendo de todo lo que tiene, cosa que hubiera sido muy graciosa.
El giro final si es interesante, pero le falta construcción al personaje para llegar hasta ese punto. Hay un par de escalones en esa escalera que evidentemente se salteó.
Extremando algunas actitudes creo que hubiese sido todo mucho más disfrutable y hasta incluso creíble en el mundo que nos plantean.

¿Aporta algo nuevo al género?
No, es una comedia clásica. Tampoco parece que llegue a convertirse en una de esas grandes comedias argentinas donde algunos de los diálogos quede en la memoria de todos, como “Esperando la Carroza” o “Un novio para mi mujer” (lo de los de sagitario interpretado por la protagonista).

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan del cine nacional, en particular de sus comedias, pero no lleven grandes expectativas y si les es posible aprovechen a verla en un espacio Incaa o algún cine con una entrada más accesible.

Disponible el 8 de agosto en cines
Calificación: 7/10
Duración: 110 minutos

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Reseña: La lluvia seguirá cayendo




Tuvimos el gusto de asistir en Teatro Beckett a la obra “La lluvia seguirá cayendo” escrita por Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Es la historia de un hijo que después de veinte años vuelve a su barrio, hijo pródigo que se fue en busca de nuevos horizontes y mejores oportunidades y que después de tanto tiempo se reencuentra con su padre, un padre que se quedó en el barrio y en su atelier con su oficio de artista y pintor que alguna vez tuvo su mejor momento. ¡Actúan Osvaldo Santoro con su regreso a los escenarios y Paulo Brunetti! ambos extraordinarios actores y que junto a Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata son todos ellos grandes figuras y representantes del teatro y la cultura.



La obra continúa la historia de “Lejana tierra mía” de Eduardo Rovner y  se adapta a la Argentina y el mundo actual. Un hijo aburguesado, “competente”, empresario y tecnócrata; un padre arraigado a su pasado, a sus cosas, a su terquedad y una Argentina en crisis. La temática padre-hijo con rencores, amor, ego, encuentros y desencuentros es aquí abordada e interpretada a gran y visceral escala.

La escenografía logra perfectamente el ambiente íntimo de un atelier, con grandes lienzos que hacen referencia a un azul particular y al “Holandés Errante” de Richard Wagner. En la musicalización pudimos escuchar “Fragile” de Sting y un bandoneón con gran esencia de tango.

La obra “La lluvia seguirá cayendo” es sin dudas una gran propuesta. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son Sábados 18.30hs en Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556




Matías Vanacor para La Butaca Web

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Analisis: The Sin para Nintendo Switch

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de jugar y analizar en nintendo switch  el juego «The Sin» Una novela visual que retrata el eco de un Folklore antiguo que arrastra a algunos habitantes de la antigua URSS. Se trata de un juego corto pero que su historia nos mantiene atrapados aunque en su jugabilidad no nos da demasiadas opciones más que seguir su entramado.



«The Sin» es un vórtice de graves problemas sociales mezclados con el misticismo silencioso de pueblos en peligro de extinción. Se trata de miedos del pasado, recopilados sobre la base del trabajo de campo real de entusiastas de la tradición local, que recopilaron historias populares sobre las brujas y su conexión con el otro mundo. «The Sin» es un verdadero folclore místico sin matrioskas ni balalaikas, que asusta y te hace mirar tu vida de una manera nueva.



En este recorrido vamos viendo las imágenes deprimentes de un pueblo moribundo y lo que le sucede a sus habitantes, con una historia oscura. En cuanto a su jugabilidad, voy a decir que se basa más en seguir el trayecto de la narrativa, que cuenta con una historia interesante pero es una experiencia similar a la de leer una novela visual, pero en un formato digital y un poco más interactivo.

The sin es un juego que lo debes probar si buscas sobre su historia y te parece interesante, ya que va a ser leer una novela visual que cuenta con una historia oscura y atrapante. Si, aunque resulte nula la jugabilidad, hay que destacar los dibujos de los artistas en representación a los hechos de cada página y la música que se adentra en esta temática terrorífica.

Calificación 6/10

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Reseña: Secretos a la luz


POR MARÍA FLORENCIA GORINI.

Comedia dramática junto a una orquesta en acompañamiento.

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.


Crimen, revelaciones y misterios en tal solo una obra. ¿Quién será el culpable?, ¿quién es quién? Y ¿qué sucede? Todo un relato en hilos conectores que llevan a sus respuestas.
Al principio se genera una trama poco entendible , pero paso a paso se vuelve espectacular como se logra de a poco a conectar los hilos hacia la trama que se desea explicar. Todo prolijo y en su lugar, la mayoría de los actores realizan dos roles: ser parte de la orquesta y ser parte de la actuación en escena, no se desenfocan de su papel en ningún momento. Muy entretenido y diversa en cuanto a los climas intercalados en escena.


La dramaturgia es de Gilda Bona y su director Francisco Civit. Quienes ya como dúo han trabajado y obtenido premios y nominaciones importantes, entre ellos se encuentran: PREMIO TRINIDAD GUEVARA, PREMIO MUNICIPAL, PREMIOS ACE, TEATRO DEL MUNDO y otros tantos.

Una temática muy dinámica e interactiva, diferentes historias entrelazadas en una. Hay risas, suspenso y tramas. ¡Y como se dice sobre todo hay mucha pizza! La super recomiendo.



Ficha técnico artística
Dramaturgia: Gilda Bona
Actúan: Graciela Barreda, Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Alejandro Faggioni, Violeta Federman, Diego López, Juan Pablo Maicas, Luciana Serio, Cintia Trobbiani, Mar Bel Vazquez, Gabriel Yeannoteguy
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Natalia Chiesi, Francisco Civit, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Daniela Delgado, Diego López, Juan Pablo Maicas, Verónica Romero Sierralta, Mar Bel Vazquez
Fotografía: Leandro López
Diseño gráfico:Adrián Riolfi
Asistencia De Producción: Lautaro Medina
Asistencia de dirección: Carlos Farías
Producción ejecutiva: Anabella Moreno
Dirección musical: Francisco Civit, Juan Pablo Maicas
Co-producción: Teatro El Crisol
Dirección: Francisco Civit

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Crítica: Tuesday, El último abrazo


Por Gustavo Condano

¿Qué haría una madre cuando sabe que su hija va a morir en ese instante? Esta película explora esa pregunta y algunas otras, de una manera muy particular.



La historia:
Julia Louis-Dreyfus es Zora, una madre a la que le está pesando la enfermedad terminal de su hija, que ya no sabe que vender de su casa para seguir subsistiendo. Por otro lado Tuesday, su hija interpretada por Lola Petticrew, tiene una mirada algo sarcástica sobre la vida y su situación, usa el humor como una suerte de medicina para contrarrestar lo que le pasa.
Cuando se da cuenta que su final es inminente sólo pide una cosa, tener tiempo de hablar con su madre que claramente superada por la situación no quiere atender el teléfono.
Al finalizar el día, Zora llega a su casa y su hija le dice que va a morir. ¿Podrá esa madre afrontar la situación, o hará lo imposible por mantener a su hija en este plano? La respuesta  a esta pregunta sin duda los sorprenderá. 

¿Qué me gustó?
La forma original de encarar el tópico de la muerte de un ser querido y que pasa con el que queda de este lado después.
El equilibrio entre drama y algunos toques de humor se agradece también.
Las actrices que protagonizan este film, Julia y Lola, hacen un trabajo impecable. Seguramente muchos tengan en el recuerdo al personaje de Elane que Julia interpretaba en Seinfeld, pero aparte de ser una muy buena comediante es una actriz dramática extraordinaria y ambas cosas las demuestra en esta película.
Un apartado especial merece también la directora debutante, Daina Oniunas-Pusic, que hasta el momento sólo había dirigido cortometrajes y nos trae este largo tan disruptivo.

¿Qué no me gusto?
No hay nada que no me haya gustado verdaderamente de esta peli. Las actuaciones son geniales, los giros en la trama la hace interesante y genera ciertas sorpresas, cuando tiene que emocionar lo hace y cuando tiene que generar alguna sonrisa para distender lo hace bien también.

¿Aporta algo nuevo al género?
La suma de un elemento fantástico al drama no es particularmente nuevo, pero si aporta un aire fresco a este film que incluso incorpora elementos apocalípticos para explicar la muerte de otra manera

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que siempre dicen, «para drama está la vida», creo que este es un drama soportable y que te deja pensando.
A los que atravesaron o están atravesando por el profundo dolor del fallecimiento de un familiar cercano, creo que está peli les va a hacer ver las cosas con otra perspectiva.

Recomendación:
No vean el tráiler ni nada, vayan frescos a ver la peli, sorpréndase allí.

Disponible el 1 de agosto en cines
Calificación: 9/10
Duración: 110 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

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