El Movistar Arena de Buenos Aires fue testigo de un hito en la ascendente carrera de Beéle. El joven colombiano de 21 años, uno de los nombres más potentes de la nueva música latina, se presentó por primera vez en Argentina, y lo hizo con un estadio repleto. La noche de jueves fue la elegida para desplegar el universo de BORONDO, su aclamado álbum debut de 2025, en una velada marcada por la emoción, la cercanía y una innovadora fusión de ritmos que va del reggaetón al afrobeats.

Antes de que el protagonista de la noche subiera a escena, el público recibió con energía a Tobika. El artista, que se destaca por su propuesta de folklore moderno hizo su show presentando en vivo su nuevo single, «Mi China». La potente performance de Tobika se sintió como una antesala de lo que vendrá: el artista ya está confirmado para el lineup del Lollapalooza Argentina 2026.

El Corazón de BORONDO Latió Fuerte
Cuando las luces enfocaron a Beéle, la conexión con su público argentino fue inmediata. El show abrió con “no tiene sentido”, la canción que ya es triple platino y una de las más escuchadas a nivel global en Spotify. Este tema sentó las bases para un primer encuentro cargado de fervor.
El artista colombiano repasó los temas que lo consagraron, como el éxito global «Inolvidable» (junto a Ovy On The Drums) y «Calor». Sin embargo, la esencia de la noche estuvo en BORONDO. Himnos coreados desde el principio como “si te pillara”, “quédate” y “estrella fugaz” desataron la euforia en el recinto.

También hubo espacio para la exploración más introspectiva de Beéle, demostrando su versatilidad con cortes sensibles como “i miss you” y “hasta aquí llegue”. A lo largo de la noche, el artista cautivó a la audiencia con su voz grave, suave y llena de matices, que resonaba con una audiencia que no solo conocía, sino que vivía cada verso.

La química fue total: celulares en alto, euforia y una emoción compartida en cada acorde. El cierre de la noche llegó con los éxitos “una noche más” y “frente al mar”, en una despedida cargada de agradecimiento y la promesa de un pronto regreso.

Con su álbum BORONDO superando los mil millones de streams globales y escalando al Top 10 de Spotify Global Albums, el debut de Beéle en Argentina dejó en claro que esta nueva potencia de la música latina está aquí para quedarse. Su historia con el público argentino recién empieza, y todo indica que será larga y exitosa.

Muchas gracias a DF Entertainment por la invitación al show

Buenos Aires se rindió una vez más a los pies del ídolo mundial de la bachata. Prince Royce regresó a la Argentina y desató la euforia en el Estadio Obras con un show arrollador que fusionó la nostalgia de sus grandes éxitos con la energía de su más reciente producción, «ETERNO».

Anoche, la bachata se erigió como la protagonista absoluta de una velada cargada de ritmo, romance y una conexión palpable entre el artista y su público. Ante un estadio colmadísimo, Royce demostró por qué es el referente indiscutido del género, transformando Obras en una gigantesca y vibrante pista de baile.

Desde el primer acorde, el artista neoyorquino-dominicano encendió la pasión de sus fans. El repertorio fue un repaso magistral por los grandes himnos que han marcado su exitosa carrera. Clásicos atemporales como «Darte un Beso», «Corazón Sin Cara» y «Carita de Inocente» fueron coreados con una intensidad que hizo vibrar las paredes del estadio, demostrando la fidelidad de sus seguidores.

Además de la batería de hits, Royce presentó en vivo varias de las canciones de su nuevo álbum, «ETERNO». Temas como «Dancing in the moonlight», «If only for one night» y «My girl» mostraron su evolución artística, mientras que sus reversiones en clave bachata de clásicos universales fueron una grata sorpresa que elevó la fiesta.
Emoción y Conexión Inolvidable
El concierto tuvo momentos de gran intimidad y emotividad. Con una puesta en escena impactante y un juego de luces envolvente, Royce no solo cantó, sino que también compartió mensajes de amor, gratitud y alegría por su esperado regreso a la capital argentina.

El instante que se robó la noche y quedará grabado en la memoria de los presentes ocurrió durante la interpretación de «Soy el mismo». El artista invitó a una afortunada fan a subir al escenario, generando una ovación ensordecedora y regalando un recuerdo inolvidable de cercanía y cariño mutuo.
Con su inconfundible swing latino y carisma inagotable, Prince Royce consolidó una vez más su estatus. El artista, que cuenta con una trayectoria respaldada por más de 10 millones de discos vendidos, 14 mil millones de streams y una impresionante lista de premios (incluidos 25 Billboard y 15 nominaciones al Latin GRAMMY), reafirmó que su romance con Buenos Aires sigue más vivo que nunca.

El show de Prince Royce no fue solo un concierto; fue una celebración de la bachata y un recordatorio de por qué este artista se mantiene como uno de los latinos más influyentes de la última década. Buenos Aires se rindió, y la noche se sintió, verdaderamente, eterna.

La escena musical porteña fue testigo de una verdadera explosión de energía y sentimientos. Danny Ocean, el fenómeno venezolano que ha conquistado al mundo con su particular fusión de ritmos urbanos y latinos, desató una inolvidable fiesta en el Movistar Arena, dejando una huella imborrable en las miles de personas que lo siguieron con pasión durante casi dos horas.
Con una puesta en escena que conjugó dinamismo, emoción y un profundo sentido de identidad latinoamericana.

Desde el primer acorde de “Imagínate”, el clásico instantáneo de Babylon Club que estrenó este año, el Movistar Arena entró en ebullición. Las luces cálidas, un beat hipnótico y la magnética presencia de Danny Ocean marcaron el inicio de una velada memorable.

El primer acto fue un manifiesto de la fusión urbana de su proyecto. Sonaron temas del último disco como “VITAMINA”, hits bailables como “Volare”, himnos románticos como “AMOR”, y material reciente de REFLEXA como “La idea de amarme”. Tampoco faltaron canciones de sus inicios, como “Swing” de su disco debut 54+1 (2019). Acompañado por una banda ajustada y una puesta simple pero efectiva, Danny Ocean, con ayuda de visuales que evocaban un clima playero, estableció el tono: un concierto donde cada canción es una emoción.

La noche no solo fue baile. En un momento que tocó la fibra sensible, Danny Ocean bajó las pulsaciones para compartir una reflexión profunda. Agradeció al pueblo argentino por la acogida a los inmigrantes venezolanos debido a la situación política que describió como «difícil». Este gesto de gratitud y conciencia social resonó en el estadio, conectando al artista con el público en un nivel de comunidad y empatía.

El segundo acto invitó a la introspección y al romance. Temas como “Ferrari” (Reflexa) y “Dime tú” (Venequia, 2024) se presentaron en un bloque minimalista y casi confesional, con luces tenues, el piano como protagonista y la voz de Ocean al frente, sin artificios. La nota romántica continuó con el reggaetón suave de “Cuando me acerco a ti”, complementado por “Báilame” y “Babylona”.

Pero la calma duró poco. Con “Dembow” y “Fuera del Mercado”, el Arena se transformó instantáneamente en un club de baile masivo. Coreografías espontáneas, saltos y una energía desbordada encendieron la pista. Luego, con “Mónaco” y “Vuelve”, Danny Ocean tendió un puente emocional hacia sus raíces, antes de preparar el clímax.

La recta final volvió a prender fuego al estadio. Con “Miedito o Qué?”, “Brisa” y el nuevo himno “Priti”, la euforia fue total. Hubo un emotivo guiño de nostalgia con un fragmento de “Mi Niña Bonita” de Chino & Nacho, ovacionado como un himno compartido por el público. El broche de oro fue doble: “Corazón” y el infaltable “Me Rehúso”, hit eterno que selló la comunión total entre el fenómeno venezolano y sus fervientes fans argentinos.

Como el mundo anda un poco raro, no sorprende que Maximiliano Calvo y El Chacal se sientan «Super Freak» . Este singular dúo, eso sí, es capaz de describirnos su extrañeza con un temazo de pop pegadizo.

Con su esperado álbum de regreso a la vuelta de la esquina, Maximiliano Calvo añade otra perla más al ramillete de avances que nos ha ido dejando, incluyendo «Años 70» , «En otra peli» , «Una temporada mala» , «De mí también me puedo salvar» , «Media maratón» y «Ok para el amor» .



No han podido ni querido ocultarlo: Maximiliano Calvo y El Chacal son un poco «Super Freak», ¿no?

¿Estás contrariado porque se puso el mundo malo y sentís todo en contra? Ya, sé te nota. Pasan tantas cosas raras y la vida está tan cara que es normal sentirse ahora «Super Freak». O así, al menos, es como encaran este movidón que es el sobrevivir Maximiliano Calvo y El Chacal.

El junte de ambos sabe a extrañeza y gloria pop. Así se encuentran un Maximiliano Calvo que nos invitó a caminar a su lado mientras afrontaba su reinvención como artista y persona, y El Chacal, bonaerense conocido en su casa como Nicolás Szwarc y también por mil proyectos, incluyendo colectivos como La Gente del Bien o Flipada Japonesa, hasta llegar a su última encarnación junto a Los Alpes Floreados.


Para Maximiliano Calvo y El Chacal vivir se hace rarete y lo combaten con melodías imparables y arreglos deliciosos, escuchando a Dylan y ordenando vinilos pasados de moda. Como los «Super Freak» que son, se niegan a seguir modas y preguntan si la solución a todo será «pedir tregua». Desde luego, si hay una manera útil de rebelarse contra el absurdo de la vida cotidiana, componer y compartir temas suena perfecto, ¿verdad?


Lo freak no quita lo valiente : vaya elegancia se gastan aquí Maximiliano Calvo y El Chacal

Esta «Super Freak» junto a El Chacal es la última píldora con la que Maximiliano Calvo anticipa un esperadísimo álbum de regreso (a la música ya la vida) que será editado este otoño. Se una a una ya completa lista de singles que también incluye «Años 70», «En otra peli», «Una temporada mala», «De mí también me puedo salvar», «Media maratón» y «Ok para el amor». Cada canción, todas las gloriosas joyas pop, remiten a una fase distinta de un proceso de rehabilitación duro y necesario.

Para hacernos una idea, justo cuando se celebraba el Día Mundial de las Adicciones el 26 de junio, Maximiliano Calvo culminó una gira por veintidós centros de rehabilitación de toda España, inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash. Un tour nada corriente que ha servido al argentino como terapia de su propia rehabilitación.

Además de continuar con este formato íntimo en colegios mayores, de educación secundaria y centros penitenciarios con programas de rehabilitación, Maximiliano Calvo ha estado llevando también su show de banda más tradicional a citas festivaleras del calado de Mallorca Live Festival, Boombastic Festival o Sonorama Ribera. ¡Está en plena forma!