Into the spiderverse Live! : La gran película del arácnido junto a la orquesta B.A Pops


El 30 de agosto, el cine se encontró con la música en una experiencia sin igual en el teatro Gran Rex. La función de «Spider-Man: Into the Spider-Verse» en su versión live no fue una simple proyección de película, sino una inmersión total en la historia de Miles Morales, acompañada en vivo por una orquesta.


La sala se llenó hasta el tope para ser testigo de esta propuesta innovadora. En la pantalla gigante se proyectaba el film animado que ganó un Óscar en 2019, mientras que, justo debajo, la B.A. Pops Orquesta, bajo la dirección de Damián Mahler, hacía magia.
Una Fusión Revolucionaria de Cine y Música
Esta experiencia es una verdadera joya. Va más allá de lo que conocemos como cine o un concierto, fusionando lo mejor de ambos mundos. Mientras la película avanzaba, la orquesta se encargaba de tocar en vivo la aclamada banda sonora de Daniel Pemberton, logrando una potencia emocional que eleva cada escena. La combinación de instrumentos sinfónicos con la energía del hip-hop, la electrónica y los beats de un DJ en vivo es algo que, sin dudas, realza la experiencia cinematográfica y te sumerge por completo en el multiverso.


Es importante destacar que, para quienes aún no han visto «Spider-Man: Into the Spider-Verse», esta es una película muy recomendable. Si bien esta experiencia de orquesta en vivo es para fans, el film por sí solo es una obra de arte. Si te perdiste esta función, ¡no te preocupes! Siempre hay una oportunidad de que la repitan o incluso, que hagan lo mismo con su aclamada secuela.


Fue un verdadero placer haber disfrutado de esta función. La banda sonora, con colaboraciones de artistas como Post Malone, Lil Wayne y Nicki Minaj, resonó con una fuerza impresionante en todo el teatro.
Y para quienes se quedaron con ganas de más, la próxima cita de esta serie de eventos será el 25 de septiembre con la proyección de «El Padrino», otra película icónica con una banda sonora exquisita.

ESTE 22 DE SEPTIEMBREEL PUMA Y LOS PALMERASEN EL MOVISTAR ARENA

El esperado espectáculo “Una noche de oro”, protagonizado por Los Palmeras y José Luis “El Puma” Rodríguez, se llevará a cabo el próximo 22 de septiembre en el Movistar Arena con la participación estelar de Mateiko.





Dos íconos de la música popular latinoamericana en un mismo escenario, promete ser una experiencia inolvidable cargada de emoción, ritmo y grandes clásicos.


Una noche, dos leyendas, miles de corazones latiendo al ritmo de los grandes clásicos que siguen haciendo historia

Entradas por el sitio web de Movistar Arena

Crítica: Together: Juntos hasta la muerte

Por Jorge Marchisio



El cine de terror está gozando de un buen momento en la actualidad. Películas como La hora de la desaparición o Haz que regrese, son muestras de que se pueden hacer cosas buenas, y originales, sin tener que hacer la secuela mil de alguna cita exitosa. Bajo esa misma premisa nos llega Together. Veamos si seguimos con la buena racha.



Dirigida y escrita por Michael Shanks, Dave Franco interpreta a Tim, quien junto a Millie (Alison Brie) se mudan a una casa que linda con un bosque. Un día sufren un accidente y terminan cayendo a un pozo en el que deben pasar la noche. Todo se va a ir complicando cuando tras beber un agua extraña, empezaran a pegarse físicamente.

Primero partamos de la base que hay un gran Efecto Mandela con respecto a esta película, y es que muchos piensan que el responsable de este proyecto es el ya nombrado Dave Franco, cuando en realidad solo lo tenemos como parte de la dupla principal. Así que una vez aclarado esto, continuemos con el análisis de Together.

Si debido a los posters bastante spoileadores, el trailer (que no se como es porque no lo vi) piensan que estamos ante una película de body horror, están en lo cierto. Y si bien las escenas grotescas no abundan en la hora y cuarenta que dura la película, si son lo bastante gráficas como para incomodar a aquellos de estómago más sensible.

Para alejarnos un poco de la trama, vamos a hablar de las actuaciones. Como cabría de esperarse de una película de terror que, si bien no es independiente, tampoco es mainstream, los dos inicios personajes importantes son los protagonistas, que también, son interpretados por los más conocidos. De hecho, podría decir que salvo por cierto personaje que sobra (bajo mi punto de vista), no aparece nadie más en la película.

Lo bueno de Together, que no es una película que busca causar terror o desagrado y ya, sino que trata de ser un poco más profunda. En este caso, haciendo un análisis al miedo que sufren las parejas a la hora de dar un paso adelante, ya sea yéndose a vivir juntos, o pensando en el casamiento. Así que, si están pasando por la misma situación, después nos cuentan qué les pareció la película.

Together termina siendo de esas películas que pareciera de otro género, camufladas como una de terror. Con alguna que otra escena medio desagradable, es una buena recomendación por el tema que plantea. Aunque, de todas formas, no se acerca al nivel mostrado por las pelis citadas arriba de todo.



Lo mejor: entretiene, los momentos grotescos.

Lo malo: quizás no sea tanto de terror.

Calificación 6/10

Análisis Ninja Gaiden: Ragebound para PS5


Pixel art con acento andaluz. Aunque a priori esta combinación puede resultar extraña (e incluso arriesgada) puedo prometer que os va a encantar. De esto bien sabe The Game Kitchen (estudio español fundado en 2010 y creadores de la famosa saga Blasphemous).
Nos encontramos con un juego que se mantiene fiel a la saga original a la vez que amplía el universo de la misma. La historia se desarrolla en paralelo con la primera entrega publicada en 1988 para NES. En esta ocasión nos pondremos en la piel de Kenji (discípulo de Ryu Hayabusa) cuya misión consistirá en defender la aldea y el honor de los Ninjas Dragón de las garras de un Señor Demoníaco. Además de este personaje podremos controlar a otro personaje jugable (Kumori) lo que nos abre un abanico jugable muy rico puesto que cada uno de ellos cuenta con habilidades totalmente diferentes. Mientras que Kenji se caracteriza por un potente ataque clásico cuerpo a cuerpo, Kumori es un maestro de los ataques a media distancia utilizando armas como shurikens y kunais entre otras.


A nivel jugable se trata de un título con una profundidad jugable muy interesante. Cada fase nos obligará a estrujarnos la cabeza para conseguir ciertos objetivos adicionales y que los enemigos no nos provoquen mucho daño en nuestra barra de salud. Algunos enemigos cuentan con un aura azul por lo que deberemos eliminarnos mediante ataques cuerpo a cuerpo mientras que otros poseen un aura rosa que deberán ser eliminados utilizando ataques a media distancia. Esta combinación nos exigirá que seamos bastante selectivos a la hora de afrontar los combates con las diferentes oleadas de enemigos y también hará que evitemos caer en la monotonía según vayamos avanzando en la aventura. Como mención especial hay que destacar a los jefes finales cuyos patrones y tamaño os hará sudar la gota gorda. Sus ataques irán evolucionando según vayamos acabando con su barra de salud.
Por lo que respecta al apartado sonoro se trata de un juego que cuenta con reminiscencias sonoras que nos recordarán inevitablemente a los primeros títulos de la saga, pero adaptadas a la época actual por lo que serán del agrado de fans de la misma así que como todos aquellos que se aproximen a este título sin conocer la saga original.
En cuanto al apartado técnico es una auténtica delicia. El nivel de detalle del estudio desarrollador se nota en múltiples detalles de cada escenario. Aunque se traten de niveles con una cierta linealidad, podemos descubrir una gran cantidad de desafíos opcionales, secretos y coleccionables que enriquecen nuestra progresión y nos invitan a realizar una exploración más minuciosa de cada nivel.




Hay que destacar un apartado muy positivo de este título. Aunque se trate de una aventura con un nivel de dificultad bastante exigente no penaliza a los jugadores menos habilidosos. Cuenta con numerosos puntos de control situados a lo largo de cada nivel, así como objetos curativos que nos permitirán recuperar una cierta parte de vida para poder afrontar con garantías los enfrentamientos contra los diferentes enemigos que querrán convertirnos en su aperitivo favorito. Un detalle que se echa en falta es que este juego carezca de voces, aunque sí cuente con textos tanto en inglés como en español.
Respecto a la duración se trata de un título con una duración aproximada entre 5 y 6 horas, aunque para los más completistas os llevará entre 20 y 30 horas.


En resumen, nos encontramos con un juego redondo que hará de las delicias de todos los amantes de los títulos de corte metroidvania con una deliciosa estética pixel art como pocos títulos he podido saborear durante mi vida como jugador de videojuegos.
Supone un soplo de aire fresco a la saga (a la espera del lanzamiento de Ninja Gaiden 4 el próximo 21 de octubre de este año) invitando a que una amplia gama de jugadores (veteranos y noveles) se acerquen a esta excelente IP y aportando una variedad jugable que rara vez se encuentra en títulos de este tipo.



P.D. Para los jugadores completistas os invito a conseguir todos los escarabajos dorados y cuando hayáis acabado la aventura intentéis volver a jugarla en el nuevo modo difícil puesto que supone un reto sumamente adictivo y desafiante (cambios en la ubicación de los enemigos, variantes nuevas y diferentes trampas).

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.


Os quiero 3000:)
Calificación: 9/10
Rodrigo Andrés Puebla

Reseña: Coherencia


Tuve el placer de ver «Coherencia», una obra teatral que desafía las fronteras del teatro comercial. Basada en la aclamada película de 2013, esta adaptación se sumerge en el suspense psicológico y la ciencia ficción, explorando la fascinante idea de los mundos paralelos.


La trama nos presenta a un grupo de seis viejos amigos que, reunidos para una cena, se ven envueltos en un inexplicable fenómeno tras el paso de un cometa. Un apagón repentino los aísla y los empuja a una realidad fluida, donde empiezan a encontrarse con versiones de sí mismos. Este encuentro con sus «copias» desata el caos, obligándolos a confrontar dilemas íntimos y viejas heridas. Aislados, comienzan a desconfiar de sus propios recuerdos y de los lazos que los unían, debatiéndose entre aceptar su imperfección o perderse persiguiendo una versión idealizada de ellos mismos.


La obra utiliza la paradoja del gato de Schrödinger para ilustrar cómo varias realidades coexisten hasta que una decisión «abre la caja» y elige un resultado específico. Esto no solo genera una lucha por la supervivencia, sino que también explora la maldad inherente del ser humano y cómo las personas pueden cambiar drásticamente bajo presión.


La verdadera fortaleza de esta adaptación reside en el ingenio de su puesta en escena. Adaptar una historia con múltiples realidades y dobles al teatro es un desafío enorme, pero la obra lo resuelve con astucia. Utiliza trucos visuales como una pantalla para proyectar lo que sucede fuera de la casa, así como el uso de luces y colores para diferenciar entre las distintas realidades. También, sin necesidad de actores dobles, se las arregla para mostrar los enfrentamientos entre las diferentes versiones de los personajes, empleando a los mismos intérpretes en escena de manera ingeniosa. Este es un trabajo que requiere de la atención del público, pero logra sumergirlo por completo en su compleja trama.


Si bien el enfoque está en la adaptación, es importante reconocer el buen trabajo del elenco. Gonzalo Heredia, Mey Scápola, Vanesa Gonzalez, Guillermo Pfening, Nicolás Pauls y Laura Cymer logran dar vida a sus personajes, navegando con destreza entre las distintas versiones de sí mismos y las emociones que esta situación tan particular desencadena.


En resumen, «Coherencia» es una propuesta teatral valiente y particular, de esas que se agradece ver en el circuito comercial. Es un relato de ciencia ficción bien logrado que ofrece algo diferente a las habituales comedias y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la realidad.





Ficha técnica
Elenco: Gonzalo Heredia, Mey Scápola, Vanesa Gonzalez, Guillermo Pfening, Nicolás Pauls, Laura Cymer
Dirección: Hernán Guerschuny
Asistente de dirección: Constanza Urrere
Colaboración artística: Juan Branca
Diseño de escenografía: Lula Rojo
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño gráfico: Nicolás Rejlis
Fotografía de estudio: Ale López
Fotografía de escena: Rosario González del Cerro
Diseño de Vestuario: Roberta Pesci
Asistente de vestuario: Bernarda Crudo
Vestidora: Victoria Wallace
Música original: Nico Posse en colaboración con TEIAO
Dirección de comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Redes sociales: Lucía Peralta
Prensa: SOY Prensa
Producción ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri
Dirección de producción: Rocío Gómez Cantero
Producción general: Bautista Laviaguerre, Joaquín Laviaguerre y Tomás Rottemberg

Funciones de miércoles a domingo, entradas por Plateanet.com

El tráiler de la historia de SILENT HILL f revela un personaje misterioso durante Gamescom 2025

Konami Digital Entertainment, Inc. (KONAMI) ha revelado un aterrador nuevo tráiler de la historia en la exhibición Opening Night Live de gamescom el 19 de agosto, dando a los fanáticos una mirada más profunda al horror psicológico que los espera en SILENT HILL f. El tráiler de la historia también reveló un nuevo y misterioso personaje con máscara de zorro.



SILENT HILL f | Tráiler de la historia en inglés: miralo acá

El elenco completo de actores de voz en inglés de SILENT HILL f fue revelado en una nueva entrevista en video con el elenco detrás de escena. Se reveló por primera vez que Suzie Yeung es la actriz de voz en inglés de la protagonista principal, Hinako Shimizu, de SILENT HILL f durante gamescom la semana pasada.



Elenco de actores de voz en inglés revelado:

• Suzie Yeung: Hinako Shimizu

• Nicholas Leung: Iwai Shu

• Frankie Kevich: Nishida Rinko

• Courtney Lin: Igarashi Sakuko

• Caleb Yen: Máscara de zorro

Los actores de doblaje en inglés de SILENT HILL f incluyen una lista talentosa de artistas con voces reconocibles que se encuentran en otros programas y películas populares.

“Me siento increíblemente honrada de ser parte de la franquicia SILENT HILL y estoy muy entusiasmada por una nueva versión de esta serie clásica que está profundamente arraigada en la cultura japonesa”, dijo Yeung. “Pude experimentar el viaje de emociones extremas de Hinako a través de la lente de la brillante Konatsu Kato, de quien tomé pistas durante el proceso de actuación. ¡Estoy ansiosa por que todos ustedes sean testigos de los esfuerzos de todos en este mundo maravillosamente inquietante!”.

SILENT HILL f llega el 25 de septiembre a PlayStation®5, Xbox Series X|S, Steam®, Epic Games y Microsoft Windows. Los jugadores ya pueden preordenar las ediciones Standard y Deluxe para versiones digitales y físicas.

Para mantenerte al día con las noticias sobre SILENT HILL, sigue nuestros canales oficiales:

https://x.com/SilentHill

https://www.facebook.com/silenthill

https://www.konami.com/games/silenthill/

Sitio web oficial de SILENT HILL f: https://www.konami.com/games/silenthill/f/us/en/

METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER se lanza  para PlayStation®5, Xbox Series X|S y Steam®

METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER vuelve a presentar a una nueva generación de jugadores y fanáticos veteranos de la serie para una experiencia de juego inolvidable con inclusiones de accesibilidad mejoradas



• Más juegos especiales desde el lanzamiento, con contenido adicional disponible próximamente

Konami Digital Entertainment, Inc. (KONAMI) anunció  que METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER está disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S y Steam®. METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER, una nueva versión fiel de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, que se lanzó originalmente en 2004 para PlayStation®2, presenta a una nueva generación de jugadores, y a los fanáticos de siempre, los orígenes de la saga Metal Gear.

El agente de FOX con nombre en clave “Naked Snake” se infiltra en territorio enemigo para evitar un conflicto nuclear entre superpotencias en plena Guerra Fría. Su misión rápidamente se convierte en una lucha por la supervivencia en un entorno duro e implacable donde Snake debe enfrentar la prueba final. En la nueva versión, aparecen los personajes de voz originales, una rica historia y amplias características de supervivencia en combate evolucionadas con gráficos sin precedentes y sonido envolvente.

El videojuego Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles adelanta introducción extendida

A finales de este mes, podremos disfrutar de Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles en consolas y PC.



Esta versión del videojuego RPG de estrategia para PlayStation de 1997 ofrecerá mejoras visuales y de jugabilidad, además de una versión clásica fiel.

Pueden ver el video con la intr mejorada y extendida a continuación:

https://youtu.be/5mvuuZG0pqA

Reseña: Incógnito

El pasado lunes, el Teatro Ítaca nos abrió sus puertas para presenciar una obra teatral fascinante y sumamente interesante: «Incógnito», dirigida por Marcelo Moncarz. Esta pieza es una exploración brillante y vertiginosa de la identidad humana y la naturaleza de la conciencia, un desafío intelectual que deleita y exige al espectador en igual medida.



«Incógnito» entrelaza tres narrativas aparentemente dispares en un tapiz complejo y no lineal. En Princeton, 1955, el doctor Thomas Stoltz Harvey realiza la autopsia de Albert Einstein y roba su cerebro para la ciencia. Paralelamente, en Bath, 1953, Henry se somete a una cirugía cerebral pionera que le cambia la vida y marca un hito en la neurociencia. Finalmente, en el Londres actual, la neuropsicóloga clínica Martha lidia con el colapso de su matrimonio, lo que la impulsa a tomar decisiones radicalmente diferentes. A medida que avanza la obra, estas historias se van conectando, revelando que el cerebro, con su habilidad para construir narrativas, es la clave para entender la ilusión del «yo» y la compleja relación entre memoria e identidad.



Lo que hace que «Incógnito» sea una experiencia teatral tan memorable es la audacia de su puesta en escena.  La escenografía, sencilla pero efectiva, presenta un dibujo de un cerebro en el suelo que sirve como mapa de este viaje temporal. La música en vivo, a cargo de Herlene Mattos, es una partitura que se fusiona perfectamente con la obra, en sintonía con cada escena. El diseño de iluminación de Ricardo Sica añade detalle y sensibilidad, realzando la atmósfera de cada momento.


Pero el corazón de la obra son sus intérpretes: Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero y Anna Fantoni. Cada uno asume múltiples personajes con una plasticidad exquisita, entrando y saliendo de ellos sin preámbulos. Su capacidad para transitar entre las distintas tramas, caracterizando a cada personaje con matices únicos, es lo que permite que el espectador no se pierda en este fascinante laberinto narrativo. Su trabajo es de una profundidad notable, resultado de una elaboración minuciosa de cada rol.


En sus casi dos horas de duración, «Incógnito» es un espectáculo movilizador y pensante que respeta la inteligencia del público, invitándolo a mantenerse concentrado y expectante. La recompensa es un final satisfactorio que une todas las piezas de este complejo rompecabezas. Es una obra de calidad que definitivamente vale la pena ver.

Funciones: Lunes 20:30 hs. Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027- Entrada general $17.000. Compra online: http://www.alternativateatral.com

Autoría: Nick Payne

Traducción: Nicolás Zaharya

Actuación: Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero, Anna Fantoni

Dirección y Puesta en escena: Marcelo Moncarz


Duración: 100 minutos

Crítica: Nadie 2

Bob Odenkirk vuelve con más acción, humor negro y adrenalina


Descripción breve:
La secuela de Nadie regresa con más violencia estilizada, coreografías espectaculares y un Bob Odenkirk que confirma su lugar como héroe de acción inesperado.


Resumen:
En Nadie 2, Hutch Mansell (Bob Odenkirk) intenta dejar atrás la violencia para saldar una deuda y retirarse en paz. Pero durante unas vacaciones familiares en un parque acuático de Plumerville, el pasado lo alcanza y lo obliga a regresar a la acción. Dirigida por Timo Tjahjanto, la película mantiene la esencia de la primera entrega con escenas de acción creativas, humor negro y un ritmo trepidante. Aunque carece del factor sorpresa del original y la trama es sencilla, la incorporación de la familia en la acción y el estilo visual le otorgan frescura a esta secuela.


Lo que me gustó:
Lo más destacado es cómo la película logra que toda la familia de Hutch tenga un rol activo en la historia. La esposa, los hijos, su hermano y su padre no son simples espectadores, sino que encuentran en la violencia un canal de liberación de sus tensiones. Esto no solo refuerza la idea de que debajo de la fachada de una familia feliz existe un cúmulo de instintos reprimidos, sino que además le da un giro entretenido y hasta catártico a la trama.


Las coreografías de acción diseñadas por Timo Tjahjanto son otro punto alto: creativas, vertiginosas y con ese toque de humor negro que evita que la violencia resulte solemne. También destaca la banda sonora, que juega de forma ingeniosa con clásicos musicales como contrapunto a los combates, lo que potencia la experiencia visual y sonora. Y, por supuesto, Bob Odenkirk, que una vez más demuestra que puede cargar con el peso de un personaje contradictorio y fascinante: un don nadie que, en realidad, es mucho más.


Lo que no me gustó:
Si bien la película cumple con lo prometido, pierde parte de la sorpresa que tuvo la primera entrega. El humor, aunque presente, se siente menos fresco y algunas situaciones parecen más previsibles. También resulta una oportunidad desaprovechada el hecho de no profundizar demasiado en personajes secundarios de lujo como Sharon Stone o Christopher Lloyd, que podrían haber aportado todavía más a la trama. La historia en sí es bastante básica y funciona más como excusa para las secuencias de acción que como un relato sólido por sí mismo.


Recomendado para:
Amantes del cine de acción estilizado, fans de Bob Odenkirk y de la primera Nadie, y quienes disfrutan de películas con violencia catártica, humor negro y un estilo visual atractivo. Es ideal para quienes buscan entretenimiento directo, cargado de adrenalina, con una familia que demuestra que bajo la fachada de normalidad se esconden instintos mucho más oscuros.

Puntuación: 8/10