«Nice Day for Fishing» te transporta a un mundo que evoca la nostalgia de los juegos de principios de los 2000, pero con la fluidez y el rendimiento de los títulos modernos. Es una combinación que, en su mayor parte, resulta encantadora, y destaca especialmente por su excelente fusión de arte, música y efectos de sonido, aunque no todas sus decisiones sean un acierto.

La banda sonora de «Nice Day for Fishing» es una delicia. Sus suaves melodías transportan directamente a una plaza medieval, y aunque se repiten, su cadencia es tan agradable que nunca resulta molesta. De hecho, te hará recordar con cariño los juegos de antaño.
Sin embargo, la experiencia auditiva se ve empañada por las voces de los NPC. En lugar de actuación de voz completa, el juego opta por unos chirridos acelerados de «máquina de escribir» que resultan más molestos que el galimatías de juegos como Animal Crossing o Cinnabunny. Son tan invasivos que eclipsan por completo la música ambiental. Si bien es posible bajar los efectos de sonido para mitigar esto, es una lástima que no se haya optado por una actuación de voz completa del equipo de VLDL, lo que sin duda habría elevado la puntuación del juego a un 10/10.
Lamentablemente, las opciones de accesibilidad son escasas, con solo dos controles deslizantes de audio para música y efectos de sonido. Esto es insuficiente para un juego actual, y ajustar el control deslizante de efectos de sonido para atenuar las voces de los NPC también afecta a otros sonidos importantes del juego.

FusionPlay ha logrado un trabajo sobresaliente con el pixel art. Los personajes como Baelin, Greg y Baradun son instantáneamente reconocibles y fieles a sus contrapartes de acción real sin recurrir a la calcografía. Los entornos también son visualmente impactantes, desde los brillantes techos de madera hasta los vibrantes arrecifes de coral y las misteriosas cuevas submarinas.

Las cuevas submarinas son un punto culminante, con corrientes que arrastran el anzuelo hacia calas ocultas, convirtiendo cada zona en un pequeño rompecabezas. Además, la forma en que cada nueva herramienta desbloquea zonas de manera clara y visible es un detalle muy bien implementado.
La interfaz de usuario es limpia y legible, condensando la información necesaria en solo tres opciones: inventario, mapa y misiones. Esta simplicidad contribuye a una experiencia de juego más inmersiva, permitiendo disfrutar plenamente del mundo del juego sin distracciones innecesarias. Además, el rendimiento del juego es impecable, sin caídas de velocidad de fotogramas ni lag, algo refrescante en comparación con otros títulos recientes.

«Nice Day for Fishing» podría haberse quedado en una simple broma o un juego para fans de «Viva La Dirt League», pero es mucho más. Es una experiencia completa, reflexiva, sorprendentemente sana y genuinamente divertida. Evoca una fuerte sensación de nostalgia, recordando la primera vez que uno exploró un mundo como Runescape. Las batallas de pesca, los hechizos y la búsqueda de tesoros te harán sentir como un niño de nuevo.

Es el tipo de juego ideal para relajarse en el sofá en una tarde lluviosa. No es solo un juego acogedor; es reconfortante, familiar y lleno de ese humor sutil que perdura. No es perfecto, con la accesibilidad limitada y esa desafortunada elección de audio vocal, pero es una recomendación fácil. Es una pequeña joya sincera, y todos los involucrados deberían sentirse orgullosos.

Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Los remasters y la atracción por los juegos antiguos que tanta felicidad nos dieron en su momento, parece no parar nunca, y esto es algo que la gente de ATLUS pareciera entender muy bien. Por eso, esta vez el elegido para tener un lavado de cara fue Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army. A ver qué tal salió.

Estrenado originalmente en la PS2, la trama del por entonces llamado Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. the Soulless Army recae en un inspector llamado Raidou Kuzunoha XIV que junto con algunos compañeros, deberá desentrañar una conspiración en la que seres sobrenaturales y una estética cincuentona/futurista se harán presentes.

Historia aparte, y hablando del gameplay, atrás quedó el combate por turnos, siendo ahora un ARPG, donde iremos a una mini arena donde podremos movernos libremente utilizando nuestra katana, revolver y diferentes demonios que podremos invocar; todo esto para poder derrotar a nuestros enemigos humanos y sobrenaturales.

En este sentido, se agradece el lavado de cara que le dieron a los escenarios. Pero ese esfuerzo no se ve puesto en las animaciones de los personajes; que al igual que en los videojuegos de antaño, no movían la boca a la hora de hablar. Eso entro otros detalles que si bien no son de peso, si se notan sin esforzar demasiado la vista.

En cuanto a la banda sonora, no destaca, pero cumple. Le da la suficiente epicidad a las batallas, aumentando cuando nos enfrentamos a algún jefe principal;  siendo más genérica contra enemigos comunes. Simple, pero funcional a lo que se nos quería transmitir a los jugadores.

Y poco más que decir sobre Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army. En lo personal no conocía al juego original, así que esta experiencia fue toda una novedad para mi. Notándose que es una revisión de un juego viejo, tiene los suficientes elementos modernos como para enganchar tanto al jugador nuevo, como al que está pelando canas. Recomendable.



Lo mejor: Un buen lavado de cara en general.

Lo peor: se siente un poco corto

Calificación 7/10

«Chronicles of the Wolf» nos sumerge en una oscura y desafiante aventura con Mateo Lombardo, un joven aprendiz de la Orden Rosacruz, cuya misión de combatir la oscuridad lo lleva a la misteriosa tierra de Gévaudan. Lo que comienza como una expedición junto a su hermandad, rápidamente se transforma en una lucha por la supervivencia cuando una emboscada de la feroz bestia aniquila a la orden, dejando a Mateo como único sobreviviente. Esta premisa sienta las bases para un metroidvania brutal que no teme mostrar sus «colmillos» desde el primer momento.

El juego no engaña a los fans del género: la dificultad al estilo NES es una constante. Desde el momento en que Mateo pisa la naturaleza francesa, los desafíos se multiplican con picos que exigen plataformas impecables, esqueletos flotantes que atacan desde la distancia y orbes azules implacables que se acercan en oleadas. «Chronicles of the Wolf» castiga tanto la imprecisión como la vacilación, un claro guiño a los títulos retro que recompensaban la paciencia y el dominio. Sin embargo, no se limita a replicar lo antiguo; logra combinar sistemas modernos con elegancia. Las armas secundarias como bombas y dagas añaden una profundidad táctica bienvenida, mientras que el equipo de estilo RPG con resistencias evoca una sensación de juego clásico como Diablo.

Elementos RPG y Progresión del Personaje
A medida que nos abrimos paso por ruinas corruptas y bosques malditos, el juego revela gradualmente su esencia RPG. Mateo sube de nivel automáticamente, lo que simplifica la progresión al ganar fuerza y resistencia sin la necesidad de un control manual de estadísticas. La preparación estratégica se vuelve crucial gracias a una variedad de pociones (antiveneno, restauradoras de salud y potenciadoras de fuerza), y las mejoras de equipo elemental ofrecen protección contra peligros específicos. Este sistema, aunque añade profundidad, lo hace discretamente, sin romper el ritmo de juego retro que define a «Chronicles of the Wolf».

El combate en «Chronicles of the Wolf» es, quizás, el elemento más irregular. Si bien se percibe preciso y exacto en la mayoría de los casos, el limitado radio de ataque de algunas armas genera fricción, especialmente al intentar alcanzar enemigos situados justo encima o debajo del protagonista. Esta decisión de diseño puede resultar frustrante, sobre todo cuando múltiples enemigos ocupan diferentes «carriles verticales». No obstante, las peleas con jefes son un punto alto, exigiendo reconocimiento de patrones y precisión en el ritmo, lo que las convierte en los momentos más gratificantes del combate.

El audio es, sin duda, uno de los puntos más destacados del juego. La banda sonora está impecablemente elaborada, creando una atmósfera y tensión palpables que complementan la narrativa. El diseño de sonido ambiental contribuye a la inmersión en el mundo, y la narración (cuando aparece), a cargo del talentoso Robert Belgrade (voz de Alucard en Castlevania: Symphony of the Night), aporta un bienvenido impulso a la experiencia. Para los fans de los clásicos de Castlevania, el audio es un homenaje evidente, evocando la misma atmósfera gótica que hizo inolvidable a la saga. No es solo música de fondo; te sumerge por completo en el mundo de «Chronicles of the Wolf».
Gráficos y Estilo Visual: Un Engaño Delicioso
Los nostálgicos gráficos pixel art de «Chronicles of the Wolf» crean una primera impresión acogedora y cautivadora. Sugieren una aventura sencilla de inspiración retro, pero este es un ingenioso «cebo», ya que el juego esconde algo mucho más profundo y exigente de lo que su estética visual insinúa. Esta disonancia entre la estética y la sensación de juego es un punto interesante, aunque algunos jugadores podrían desear que la curva de dificultad se comunicara con mayor transparencia desde el principio.

En resumen, «Chronicles of the Wolf» es una propuesta ambiciosa que honra los metroidvania clásicos, ofreciendo un desafío considerable y una inmersión atmosférica notable. A pesar de algunos tropiezos en el diseño de combate, su fidelidad al estilo retro y su excepcional apartado sonoro lo convierten en una experiencia atractiva para aquellos que buscan una aventura desafiante y bien ejecutada.

“Álzate, oh, Sinluz y responde ¿dónde caemos?”

From Software y Miyazaki han hecho escuela, de eso no hay duda. Tal es su renombre actual que basta que este aparezca al principio de un tráiler para lograr que todo el mundo contenga un suspiro ansioso. Así pues, cuando el título apareció por primera vez en los Game Awards del pasado año, observamos con duda e ilusión qué era lo que la compañía japonesa pretendía ofrecernos esta vez.
Parece Elden Ring, pero, si miras bien, aparecen algunos de los jefes más queridos de la saga Dark Souls, pero, si miras mejor todavía, parece que está centrado en el online, pero, si te fijas un poquito más, hay una tormenta como la de Fortnite.
Si con estas primeras conclusiones no se os quedó una mueca de duda en la cara, incuestionable fue vuestra fe en el equipo. Yo, en cambio, no lo vi tan claro. No he dedicado mucho tiempo a la vertiente online de los juegos de la saga — más allá de la invasión de turno— y convertir la magnificencia de las tierras intermedias en el terreno de un battle royale, no me parecía la mejor decisión.
Pasaron las semanas y fuimos descubriendo más información de qué era exactamente nightreign. La tormenta marcaba la zona, como en un battle royale, pero más allá de esa función, no tenía mucho parecido con el género. Nightreign se presentaba más bien como el hijo bastardo (nunca mejor dicho) entre Monster Hunter y un roguelite. Si volviese a ese momento y tuviera que poner la mano en el fuego porque esta fusión pudiese resultar efectiva, posiblemente diría que no. No había forma fácil de hacer que Nightreign funcionase.
Y nightreign funcionó.

Conforme empiezas la partida, eres recibido por una narración similar a la que encontramos en la apertura del resto de juegos de la saga. Volvemos a las tierras intermedias, no queda claro si antes o después de los acontecimientos de Elden Ring. El tiempo es caprichoso y se retuerce a placer. El señor de la noche ha sumido el mundo en la oscuridad y nosotros, como azotes de la noche, somos los responsables de devolver la luz.
Para ello, elegiremos a nuestro personaje y saltaremos directamente a la acción. He aquí el primer punto de discordancia con el resto de títulos de la saga. Más allá de elegir nuestro nombre, no podremos personalizar ni el aspecto ni las habilidades de nuestro personaje, tan sólo elegir uno de la lista. Con ello, From Software dirige sus pasos hacia el hero shooter, ya que cada personaje contará con unas características distintas, que marcarán su estilo de juego.
Encontramos personajes más “clásicos”, centrados en el combate cuerpo a cuerpo o en recibir golpes y atontar a los enemigos, pero más allá de ellos es donde encontramos los nuevos ases que el título guarda bajo la manga. En primer lugar, se redefine el rol de mago. Al optar por este personaje, encontraremos que sus habilidades pasivas le permiten recuperar PC (maná, de toda la vida), participando en combate. Al no poder recuperarlo con frascos, no contar con esta opción anularía la funcionalidad de esta rama de personaje.
Se presenta también otro Azote dirigido al combate a distancia. Los arcos y las ballestas nunca han sido las mejores armas de la saga y, por primera vez, me han parecido divertidas. También aparece una suerte de samurai, para rescatar un sistema de parry que recuerda a Sekiro. Como se puede ver, en la variedad está el gusto.

Así pues, elegiremos personaje, nos aliaremos con otros dos jugadores y llegaremos volando a las tierras intermedias. Nuestra misión será explorar el mapa, eliminar enemigos y obtener mejor equipo para fortalecernos antes de que llegue la noche, momento en el cual nos enfrentaremos a un jefazo aleatorio. Esta característica implica que en una partida avanzaremos sin mucho sufrimiento y en otra nos tocará sudar sangre para sobrevivir al primero de estos encuentros.
No obstante, la vertiente cooperativa facilita estas batallas ya que, usando nuestras habilidades y tratando de marear al enemigo todo lo posible, muchos de los combates acabarán en un abrir y cerrar de ojos. Si nos tumban, nos arrastraremos por tierra esperando a que un compañero venga a levantarnos y si finalmente perecemos, perderemos un nivel y dejaremos todas las runas en el suelo, a la espera de volver a por ellas.
Donde la cosa se complica es en los jefes finales, una vez han pasado dos noches y hemos superado todos los obstáculos intermedios. Estos enemigos han sido diseñados específicamente para el enfrentamiento cooperativo, por primera vez en un título de la saga y desde From Software, han mostrado que toda su experiencia diseñando jefes finales les permite estar a la altura de tamaño reto.

Estos enfrentamientos son, sin otra palabra mejor para definirlos, brutales. Pese a que el escenario en el que los enfrentaremos es prácticamente interminable, son capaces de desplazarse de un lado a otro en cuestión de segundos y de azotarnos con ataques que abarcan todo el terreno de batalla y cada pizca de nuestra capacidad de reacción.
Tanto en Nightreign como en todo roguelite, la base jugable se sostiene sobre la repetición. Morir y volver, para hacerse más fuerte, sabio y experimentado. Para enfrentar de nuevo a aquel enemigo que tanto nos hizo sudar y sorprendernos manteniéndole la mirada mientras esquivamos sus ataques. Si bien estos cimientos son parte de todo gran enfrentamiento en el juego original y otros títulos de la saga, en Nigthreign puede ser algo tedioso.
Pese a que la tormenta avanza frenéticamente, llegar la pelea final requerirá algo más de 30 minutos (al menos bajo mi experiencia), por lo que cada iteración, cada batalla de prueba nos llevará un buen rato. Esto impide dedicar tanto tiempo a entrenar frente al jefazo como estaríamos acostumbrados en otros títulos de la saga y puede causar frustración. Sumado a que el recorrido por el mundo en cada intento es muy parecido al anterior, a excepción de los jefes, que aparecen aleatoriamente, me he encontrado algo cansado de luchar una y otra vez con el mismo enemigo, con más hastío que con ganas de mejorar.
Aun así, la experiencia general ha sido realmente buena y me ha permitido volver a disfrutar de jugar online con amigos, algo que últimamente había perdido casi por completo. Lo a gusto que he podido reírme mientras un horripilante dragón con una mandíbula que asustaría dos de cada tres dentistas devoraba por cuarta vez consecutiva a un amigo es un placer que nadie ya podrá quitarme.


En resumidas cuentas, Elden Ring Nightreign es una arriesgada apuesta que contaba con muy buenas cartas bajo la manga. Pese a mostrar su poco miedo a romper con todo lo establecido en la saga souls, desde From Software han mostrado su gran habilidad para adaptarse al terreno que sea necesario, por muy pantanoso que este pueda ser.
De jugarse con amigos, la diversión está asegurada. Acompañada de muerte y desesperación, sí, pero asegurada. Las tierras intermedias nunca han estado tan pobladas (a la vez) como ahora. Así que, si disfrutaste de Elden Ring, o de otros títulos de la saga y te preguntaste alguna vez como podría enfocarse más hacia un modo cooperativo, esta es tu oportunidad de comprobarlo. Toma, llévate este bálsamo, lo vas a necesitar.

Calificación:8.5/10