Por Gustavo Condano

Las familias pueden ser muy distintas, pero los problemas muchas veces son los mismos.

La historia:
Darío Roitman, a quien interpreta Adrián Suar, debe volver a Argentina tras el fallecimiento de su padre para arreglas las cosas con su familia, sus tres hermanos, con los que tienen algunas diferencias.
Para empeorar las cosas, su hermana Daniela, interpretada por Natalie Pérez, que está embarazada y a punto de casarse no planea suspender el casamiento por el duelo y lo mismo sucede con la hija del personaje de Fernán Mirás, que al ver esto tampoco quiere suspender su bat mitzva.
En medio de todo ese lio, Darío va de un lado a otro tratando de hablar con cada uno de sus hermanos para arreglar las cosas aunque generalmente las empeora. Especialmente por ver sólo su punto de vista de las cosas. ¿Logrará finalmente su cometido o deberá irse del país sin arreglar las cosas? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El elenco es soñado, todos están muy bien en su rol, incluso algunos actores muy buenos no llegan a ser aprovechados como el caso de Ajaka, que hace de “el negro”, el mejor amigo del personaje de Suar.
Pese a no ser puramente una comedia, es una comedia dramática, los momentos de comedia funcionan muy bien y Suar demuestra su mejor faceta.
Los cuatro personajes principales están muy bien definidos, no sólo el de Suar. Cada uno tiene su momento y su destaque. No sucede lo mismo con los personajes secundarios que tienen menor profundidad y son más funcionales a la trama

¿Qué no me gustó?
La película tiene muchos términos de la comunidad judía y aunque tiene la intención de explicar algunas tradiciones, los que no pertenecemos nos  sentimos afuera en algunas ocasiones.
Termina siendo una película muy hablada, donde los conflictos se resuelven hablando, casi siempre con el personaje de Suar, lo que la torna por momentos en repetitiva.  La máxima show don’t tell acá no aplica tanto.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es una comedia dramática bastante estándar que balancea bien los momentos dramáticos con la comedia, aunque parece tenerle miedo a caer en un punto demasiado dramático por lo que apela rápidamente al humor, pero esto le quita algo de profundidad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Seguramente a los que aprecian este tipo de comedias dramáticas que relatan problemas familiares que se disparan a partir de la muerte del patriarca, algunos ejemplos pueden ser “Hasta que la muerte los junto” (2014) o Una muerte en un funeral (2007).
Por supuesto también a los que disfrutan de Adrián Suar como comediante, no se verán decepcionados, aunque si trata de tocar otras notas un poco más sensibles de lo habitual.

DATO:
Vale destacar que la dirección es del mismo Suar y el guionista de esta película es Pablo Solarz qué también escribió Un Novio para mi Mujer (2008) y Me Case con un Boludo (2016), siendo esta la tercer película en la que coinciden.

Disponible el 17 de abril en cines
Calificación: 7/10
Duración: 97 minutos

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Por Jorge Marchisio

Como saben, soy partidario de ir a ver las películas sabiendo lo menos posible, para no tener las expectativas demasiado altas, ni para esperar una basura. Apenas tenía noción de que la protagonizaban Hailee Steinfeld (que en algunas promocionales salía bañada en sangre) y Michael B. Jordan. Basta de palabrería y veamos de que trata Pecadores.

La trama se sitúa en Misisipi, año 1932. Los hermanos Smoke y Stack deciden abrir un bar para gente afroamericana en un antiguo granero propiedad de unos blancos. A medida que reclutan a los músicos, cocineros y demás empleados, veremos como la segregación racial los afectó a todos. Pero en plena inauguración, unos peligrosos seres de la noche se hacen presentes en el lugar.

Si, si estaban pensando en chupasangres, van bien encaminados, porque Pecadores logra mezclar, de forma magistral, la segregación racial de principio del siglo pasado, con los colmilludos en una película que pareciera ser en realidad dos historias metidas en el mismo largometraje, al más puro estilo de Del Crepúsculo al Amanecer.

Se que muchos acá se van a quejar porque bueno, pareciera que les molesta el contenido social en las películas, pero nada más lejos de la verdad, porque las pistas de lo que va a pasar, están ahí frente a nosotros. Aunque si creo que las dos horas y diez si se hacen un poquito largas. Aparte que hay una escena post crédito así que tienen que quedarse hasta el final.

Pero quitando eso, en ningún momento lo que vemos se siente aburrido. Y en gran parte es porque todo está acompañado por la banda sonora compuesta por Ludwig Emil Tomas Göransson , a quien ya pudimos escuchar en Oppenheimer, y que seguramente sabremos más de él en el futuro. Y creo que es por este motivo que Pecadores es de esas películas llamadas “para ver en cine”.

En el apartado de actuaciones, nada que decir sobre los protagonistas; sabemos que Steinfeld y Jordan son garantía en la mayoría de las ocasiones. Si hay que destacar a alguien, podría decir a Wunmi Mosaku y a Delroy Lindo en dos personajes bien diferentes, pero que son claves para la trama.

Pecadores es una buena película, extraña, pero buena. En un Hollywood que adolece de originalidad, se agradece un proyecto que intenta hacer algo diferente. Así que ya saben, si buscan algo que se salga un poco de lo convencional, lo nuevo de Ryan Coogler es una más que buena opción.



Calificación: 7.5/10

Lo mejor: la música,la mezcla de estilos.
Lo peor: se hace un poco largo

Por Gustavo Condano

La música nos acerca a dios, pero a veces también puede alejarnos de la iglesia.

La historia:
En un internado cercano a Venecia en la época de la revolución Francesa, Teresa es una huérfana que cumple tareas de mantenimiento mientras las demás internas aprenden música y a tocar instrumentos, y se están preparando para un gran concierto que darán frente al papa de ese momento, aunque todavía el cura no ha compuesto la partitura para eso.
Con motivo de la celebración, les donan un hermoso piano que conservan en el sótano, cosa que Teresa descubre y comienza a tocarlo. Noche a noche va mejorando en su arte y en poco tiempo compone melodías innovadoras para la época.
Otras compañeras del internado la descubren y quieren ensayar también con él y después de una discusión se ponen de acuerdo en compartir el tiempo para tocarlo. ¿Podrán llegar a tocar su música frente al papa o todo el concierto será un fracaso? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Las canciones y la visión musical de las cosas, que tiene el personaje de Teresa, es muy vibrante y te hace mover los pies en la butaca al son de las melodias.

¿Qué no me gustó?
La resolución es demasiado fantasiosa y no respeta las reglas del universo construido en el resto de la película. Un gran deux ex machina bastante inexplicable.
Las actuaciones de las internas son diversas, algunas convencen y otras no tanto. Si se puede destacar la actuación de Paolo Rossi como el padre Perlina.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico tradicional al que se le incorpora la música basándose en un hecho histórico, sin llegar a ser puramente un musical.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de los dramas históricos que también sepan apreciar un remix entre la música clásica y la música moderna.


Disponible el 12 de abril dentro del festival de cine italiano
Calificación: 6/10
Duración: 106 minutos

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Por Gustavo Condano

Aun en medio del frio de la montaña y la guerra, la pasión llega igual.

La historia:
Vermiglio, un pueblo de montaña de Italia, se revoluciona a partir de la llegada de un soldado fugitivo de la segunda guerra mundial llamado Pietro. Especialmente la vida de las dos hijas mayores del maestro del pueblo.
Al calor del invierno, el amor crece entre Lucia, la hija mayor, y Pietro, así también como la panza de Lucia que está embarazada por lo que se terminan casando.
Cuando la guerra termina, el soldado tiene que volver a su Sicilia natal para arreglar sus cosas y luego volver a Vermiglio para cumplir con sus obligaciones como padre. ¿Lucia volverá a verse con Pietro o todo quedará en el pasado? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
El retrato de la cotidianeidad de esa época y ese pueblo está muy bien logrado. Al verla nos podemos sentir como parte de ese pueblo. Los paisajes de montaña también son hermosos.
La relación familiares están bien logradas, cómo funcionaba una familia en esa época donde el padre decidía el futuro de sus hijos y eso se cumplía aunque la madre no opinara de la misma manera. La relación entre las hermanas, los celos y secretos que se comparten también están muy bien.
Los niños actores realmente son entrañables, especialmente el más pequeño de los chicos que tiene momentos hermosos.
Es interesante la reflexión que hace en segundo plano sobre el sistema educativo y cómo seleccionan a quién continuará recibiendo educación y quien no desde muy temprana edad, lo que responde por supuesto a la escasez de recursos, pero no deja de afectar fuertemente la vida de los jóvenes.

¿Qué no me gustó?
Los tiempos son los del pueblo de los años 40, por lo que es bueno que sepan que no es apta para ansiosos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Para los amantes de películas corales que son el retrato de una época y un lugar, fiel al estilo de Cinema Paradiso (1988) y  La lengua de las Mariposas (1999), aunque no logre el mismo nivel de emoción que estos clásicos del cine mundial.

Disponible el 12 de abril dentro de la semana del cine Italiano
Calificación: 8/10
Duración: 119 minutos

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La dulzura coreana de un coming of age

Para los amantes de los doramas y el mundo del K-pop llega a las salas de cine »La niña de mis ojos», adaptación de la novela taiwanesa del mismo nombre y dirigida por el debutante Cho- Young myoung. Para conocedores, un drama protagonizado por Jung Jin. young (ex miembro de B1A4) y Dahyun (miembro de Twice).

El poder del Hallyu (nueva ola coreana) en latinoamérica ha sido sorprendente, sobre todo en los jóvenes quienes han visto modelos de admiración en un país tan lejano como Corea del Sur. Es innegable el talento que tienen los surcoreanos para el baile y producciones audiovisuales. En la niña de mis ojos vemos la química de los actores en una buena rom-com para el público elegido.

»Jinwoo ( Jung Jin-young ) y sus amigos atraviesan los altibajos de la adolescencia. Sin embargo, todos comparten una fascinación por Seon-ah ( Dahyun ), la elegante y hermosa estudiante modelo que parece un sueño inalcanzable, a pesar de estar en la misma clase. Más allá de sus diferentes personalidades y niveles académicos, Jin-woo y Seon-ah logran un vínculo cercano al apreciar las cualidades únicas de cada uno».
En pocas palabras, una comedia romántica escolar que sigue a los protagonistas en su juventud y en el proceso de maduración post colegio.

La dirección no es buena y eso se nota en la descoordinación de los actores, la elección de planos y la forma de grabar. Se entiende que los videoclips de pop coreano son una maravilla pero esta película se siente como un videoclip. El montaje es básico y la fotografía saturada  e irreal, si bien querían reflejar un mundo idílico y romántico lo lograron, pero se siente plástico.

Roza lo absurdo y subestima al espectador que disfruta de las comedias románticas, no todos tenemos doce años. Los momentos musicales están bien pero sobrecarga la necesidad de escuchar a los personajes o apreciar su silencio.

Más allá de criticar, hay que resaltar el trabajo de los protagonistas, la química sobrepasa la pantalla, las miradas son cautivantes y la pareja que se conforma es de ensueño. El resto del elenco lo hace bien, en su mayoría son jóvenes actores que tienen gran futuro en la industria de entretenimiento coreana.

La película puede funcionar dentro de los fanáticos de los protagonistas y del Kpop en general pero puede fallar entre los demás,  no es la peor pero hay mejores. Solo queda en la categoría de »Linda».

Calificación 5/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.