Crítica: Mazel Tov

Por Jorge Marchisio



Si hay alguien en Argentina que es casi un genero en si mismo, es Adrián Suar. Y si bien es bastante cuestionado, El Chueco sigue apostando a la producción nacional, otros que, en igualdad de condiciones, no hacen. Así que veamos que nos trajo Suar con su nueva película, llamada Mazel Tov.



Esta vez Suar interpreta a Darío, el segundo en edad de un grupo de cuatro hermanos, que vuelve a Buenos Aires por la muerte de su padre, y el casamiento de su hermana. Viejos rencores entre familia, mientras todos intentan respetar las tradiciones, van a hacer de esta reunión familiar una que los va a redefinir a todos para siempre.

Uno de mis mayores miedos antes de ir a ver Mazel Tov, es que se hubieran querido colgar del éxito de Un dolor real (link descarado acá ) pero cayendo en todos los clichés posibles sobre una familia judía. Así que prepárense para ver a gente adulta comportándose de forma inmadura, que se la pasa gritando y que solo discute por plata.

Esto no tendría que ser problema, ya que tenemos a varios buenos actores en Mazel Tov, que podrían haber resuelto algunas situaciones a base de su talento. Pero es que los personajes se sienten tan artificiales, que cuesta conectar con ellos, siendo quizás el de Natalie Pérez la única que medio se comporta como un ser humano normal.

Tampoco se entiende porque todo gira alrededor del personaje de Adrián Suar, siendo que, en ese mismo momento, se esta viviendo un luto y la víspera de un casamiento. Va, si se entiende, solo hace falta ver quien es el productor y director de la película, y ya todo nos queda en claro.

¿Cosas positivas? Pocas. La ya mencionada Natalie Pérez, Fernán Mirás y Benjamín Rojas están bastante bien pese a que no tenían mucho con que trabajar. La película pese a sus problemas con los personajes e historia, tampoco se hace aburrida, y puede llegar a sacar una que otra sonrisa.

Mazel Tov termina siendo de esas películas argentinas que se ven cada vez menos en cartelera, y uno como espectador entiende el porqué. No solo atrasa bastante, sino que cae en todos los clichés posibles, que hasta seguramente terminen ofendiendo a alguien. En fin, será la próxima…

Calificación: 5/10



Lo mejor: algún chiste, dura poco.

Lo peor: Adrian Suar, todos los clichés.

CARAFEA festeja 15 años de música en la trastienda

La banda de folklore proveniente de la provincia de Catamarca se presentará por primera vez en Buenos Aires en la Trastienda, el encuentro será el próximo viernes 16 de mayo para celebrar 15 años de carrera.
Realizarán un recorrido por toda su discografía “Vivo”, Un álbum que refleja la energía y la pasión de la banda en vivo.  “Lúdico” Un disco que explora los límites de la música folklórica tradicional y “Catamarca” que rinde homenaje a las raíces de la banda y su tierra natal.
La banda sigue adelante con su plan de crear arte que descree de límites y plantear una versión renovada de la canción folklórica tradicional.





CARAFEA nace como expresión íntima, como broma interna ante la sensación de disfrute, que es la complicidad que termina reflejándose cada vez que esta sobre un escenario. Carafea refleja una unión que se genera en el placer de los sentidos, que se exaltan cada vez que los instrumentos interactúan y los rostros adquieren extrañas expresiones en el disfrute de la música.
Carafea se transformó en una palabra común, en un gesto que activa la música como reflejo inevitable. Es el disfrute que se extiende expresado por los cuerpos y los rostros: a medida que se producen las melodías los ojos se cierran, se muerden los labios, las cejas se estiran. Sucede, en fin, el dejar fluir la esencia que somos cuando hacemos lo que más amamos.
A lo largo de su carrera Carafea ha compartido escenario, música y colaboraciones con muchos artistas como El Indio Lucio Rojas, Lazaro Caballero, Los Nocheros, Canto 4, Christian Herrera, Cabales, Gaby Morales, Daniel Cuevas entre otros.

Show: viernes 16 de mayo – La Trastienda 20:30hs.
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Crítica: Diamanti

PRE ESTRENO EN LA SEMANA DEL CINE ITALIANO


Por PablinTeve

Un director convoca a todas sus actrices favoritas para filmar una película ambientada en Roma en los años 70 que narra las vicisitudes en torno a una prestigiosa sastrería.



Lo que me gustó
Diamanti es una película coral que te deja con el profundo deseo de vivir una hermandad como la narrada.Un salto de 50 años con la consciencia de que ayer como hoy, en las múltiples facetas de nuestra vida, la clave es tener a alguien que nos cuide y a quien podamos cuidar.La maravillosa «Mamá Mara», la personificación misma del cuidado.
Es una película fantástica que encarna la interioridad de la mujer de forma ejemplar: su fragilidad, fuerza, valentía, desafío, dolor. Impregnada de una sutil ironía, que suaviza los matices de una vida incómoda… ¡La he visto dos veces, porque las mujeres juntas son como hormigas! ¡Gracias, Ferzan!

Lo que no me gustó
Me es dificil encontrar algo negativo, quiza, lo unico, la pelicula podria haber durado 20 minutos  menos. Son 135 minutos donde si bien no la pase mal, me aburri en el ultimo tercio de pelicula.

Calificación: 8/10

Reseña: Tres mujeres audaces


Por María Florencia Gorini

Tres mujeres que buscan apuntar a una nueva vida, a poder seguir adelante habiendo enfrenado sus pasados con mucha valentía: suicidios, rencores, desamores y perdidas.



Nora, obra de «Casa de Muñecas» de Ibsen.
Julia, obra » Señorita Julia» de Strindberg.
Elena, obra «El tío Vanya» de Chejov.

Las protagonistas de la historia se encuentran en el mismo barco dirigiéndose a Buenos Aires.

La obra por más de que su contexto sea creado en otra época se puede relacionarse con los años actuales ya que al cada una de estas mujeres contar sus hitorias, su vida y sus pensamientos  replantea como es vista la mujer en la sociedad y todo que una tiene que enfrentar y aguantar injustamente.

Muy interesantes los diálogos, muchos hacen que el espectado reflexiones sobe estas cuestiones. El vestuario, las luces y escenografía muy practicas pero bien logradas ya que el espacio no era muy amplio.

Recomiendo ir a verla !

Ficha técnico artística
Autoría: Mario Diament
Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst, Miguel Sorrentino
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Héctor Calmet
Diseño de luces: Manuel Mazza
Realización de escenografia: Rina Gabe, Santiago Lapacette
Música original: Pablo Viotti
Fotografía: Camila Castro
Diseño gráfico:Nahuel Lamoglia
Asistencia De Producción: Narella Ríos
Prensa: Marcos Mutuverría
Pre-producción:Valeria Ormeño
Dirección: Mauro J. Pérez

Reseña: La cena de los tontos


Por @soynancybenegas  


Sinopsis
Un grupo de amigos organiza una cena cada semana en la que los participantes presentan un tonto de ocasión para burlarse de él. El protagonista convencido de haber encontrado al mejor invitado para el evento, termina atrapado en una serie de enredos que pondrá en evidencia sus verdaderas intenciones. Una propuesta entretenida para pasarla bien y reírse mucho.


Reseña 
Comedia divertida e ingeniosa con un trio protagónico que se une para potenciar su talento con una dinámica que nace de manera natural. Excelente juego de diálogos, muy bien logrados que se fortalecen con la entrega corporal con la que los artistas desarrollan la complejidad de sus personajes. Escrita por Francis Veber en el año 1999, esta brillante historia que ya cosechó  éxitos en teatros de todo el mundo, regresa a la Argentina bajo la producción de Adrián Suar y Guillermo Francella, quienes anteriormente supieron lucirse en los personajes.


Martin Bossi, en el rol del tonto se muestra histriónico y carismático. De este modo, lleva a su personaje a recorrer los distintos matices con calidez y dinamismo. Su versatilidad escénica y la facilidad para encontrar complicidad con el público se hace evidente, así es como logra que su presencia y desempeño, sean elementales para marcar el ritmo de las diferentes situaciones que acontecen, con remates propios del humor que el, tan bien sabe manejar.
Laurita Fernández, quien interpreta dos personajes dentro de la obra, se destaca al marcar con claridad y absoluta frescura los contrastes entre ambos. Incluso en los momentos donde su rol roza lo grotesco, ella logra desenvolverse con soltura y verse siempre divertida; y Mike Amigorena trae con su presencia el equilibrio justo para crear momentos desopilantes, con el aporte preciso de humor ácido e ironía que tan bien le sientan a la obra.
El elenco se completa con las efectivas actuaciones de Esteban Prol, Franco Battista y, el talentoso Guillermo Arengo,  quien a fuerza de simpatía, afronta los sinsabores de su personaje despertando aplausos y risas.


La dirección de Marcos Carnevale logra que el trabajo de actores reconocidos fluya con la comodidad que les ha dado sus años de experiencia. La puesta en escena no apura los tiempos de desarrollo, y crea climas especiales para destacar a cada uno de sus artistas. La cena de los tontos es una historia clásica que con el paso de los años,  a pesar de haber sido adaptada para teatro, es una propuesta atractiva y divertida con una reflexión muy actual en su temática.

Detalle

La cena de los tontos (Le Dîner de cons en su título original) tuvo una adaptación en el cine francés en 1998 escrita y dirigida por Francis Veber, basada en su obra de teatro homónima, en la que Jacques Villeret ya interpretó el mismo papel que en la puesta teatral.
En el año 2010 su versión cinematográfica en Hollywood fue dirigida por Jay Roach y conto con las actuaciones de Steve Carell (The Office) y Paul Rudd (Ant-Man).


Ficha Técnica
Dirección: Marcos Carnevale
Reparto: Martín Bossi, Mike Amigorena, Laura Fernández, Esteban Prol
Duración: 100 minutos
Funciones: Jueves y Viernes 20.30, Sábado 19.30 y 22.30, Domingos 20 hs en el Teatro Nacional Sancor Seguros, ubicado en Avenida Corrientes 960 





Reseña: Bloody Tango


Por @soynancybenegas  


Sinopsis
Diversos personajes se atreven a cruzar las puertas de un Hotel en donde cada huésped es invitado a sumergirse a situaciones condimentadas con sensualidad, deseos ocultos, amores prohibidos y mucho… mucho tango. Una narrativa intensa y seductora que fusiona a la perfección la buena música y la danza.


Reseña 
Mensaje intenso y provocador que prende fuego el escenario, cargado de  adrenalina coreográfica que nunca descuida las líneas y sabe cruzar los límites. A modo de historias que se entrelazan al cruce de las puertas que se van abriendo para pasar a diversas habitaciones con relatos particulares, cada canción cobra sentido mientras musica reconocida se acomoda a la potente voz de Ana Devin, y las eleva a un espacio diferente donde todo parece ser posible en el juego constante de atracción que se propone. 
Cada interpretación forma parte de un nuevo capítulo donde los personajes se complementan a la imagen que muta en la inmensa pantalla digital que esta de fondo, los protagonistas juegan seductores con los complementos que se suman al escenario compuesto por un mobiliario que predomina en el rojo intenso y se acomoda perfecto a cada coreografía. El cuerpo de bailarines, detallistas y elegantes pasan por el estilo clásico, moderno y audaz del tango a velocidades impertinentes, con trucos difíciles tan bellos como arriesgados. 


Una obra pensada para enamorarse del tango, para mirarlo de una forma diferente y animarse a sentirse inmerso en la aventura que propone la obra. Atrapante y vertiginosa, se aprecia las horas de ensayo para que todo encastre perfecto, el cuidado puntilloso del detalle que permite que todo fluya preciso y natural sin perder la esencia de cada función. Noelia Marzol es puro fuego, en su lugar como protagonista tiene una entrega absoluta en sus coreografías con un gran despliegue de sensualidad y belleza; y desde su lugar de productora se aprecia su  exigencia y la mirada afilada para explotar los detalles que hacen de la obra un cuadro prolijo e interesante con el que se logra empatizar y también emocionarse.
El vestuario se luce con los clásicos trajes tangeros onda malevo, y unos bellos look en las chicas que abunda en colores rojos y negros con brillos y transparencias. La escenografía está plagada de instrumentos móviles que se desplazaban fluidos en escena y forman una parte esencial de las coreografías. Bloody Tango es sin dudas un viaje poderoso y sensual por el universo del tango, planteado como un camino que no da permiso a la tibieza y se entrega con pasión al encuentro atrevido de la poderosa música que tiene el ritmo del 2 x 4.


Detalle
El elenco se compone de 11 bailarines que recorren el mundo representando el tango, para la obra se sumergieron en una rutina de 3 a 4 horas diarias de ensayos. 


Ficha Técnica
Dirección Artística: María Laura Cattalini
Reparto: Lourdes Sánchez, Noelia Marzol, Ana Devin, Jony Lazarte
Duración: 70 minutos
Funciones: Jueves 20 hs en Teatro Astral, ubicado en Avenida Corrientes 1639 





Crítica: Una película de Minecraft

Por Jorge Marchisio

Y un día llegó, para sorpresa de nadie, pero siendo aún, un momento bizarro del cine, por fin tenemos la adaptación fílmica de Minecraft. Y con un reparto de lo más bizarro, donde destacan los ya establecidos Jack Black y Jason Momoa, o la ascendente Emma Myers. Así que, sin más vueltas, veamos que nos vamos a encontrar en el cine.



Esta vez se nos presenta una historia coral, donde por un lado tenemos a Steve, quien queda atrapado en el Overwolrd. Por otro lado, tenemos a los hermanos Hank y Natalie quienes, tras quedar huérfanos, se mudan al pueblo donde vivía Steve. Al Chatarrero, quien fue una gloria de los videojuegos a finales de los ochenta, pero es un don nadie que apenas tiene para vivir. Y, por último, a Dawn, agente de bienes raíces que se ve envuelta en este delirio sin querer.

Si, la historia no tiene mucho sentido ¿Y saben qué? No importa, pero creo que nadie esperaba algo serio filosófico de Una película de Minecraft. De hecho, los responsables (tanto delante, como detrás de cámara) sabían que no se podían tomar este proyecto en serio, y creo que ahí radica lo mejor de la película. Su tono sin pretensiones y que solo busca divertir y ya.

¿Alcanza esto para hacerla buena? A verdad que no, de hecho, es bastante malilla. Pero si es divertida, algo que todos esperábamos como mínimo. Eso sí, es fundamental conectar con el tono de la película, y ser afín al humor que maneja Jack Black, porque de lo contrario, la pueden llegar a pasar muy mal.

Y es que, si bien la película no para un minuto y las cosas muchas veces pasan porque sí, esto hace que tengamos unos agujeros en la trama del tamaño de un abismo. Y si bien sabemos que se apunta a un público más que nada infantil, tampoco hace falta que se lo subestime tanto, creyendo que no se van a cuestionar nada.

En cuanto a cómo quedaron los diseños cuadrados típicos de Minecraft, podríamos decir que salieron bien librados. Sabemos que era complicadísimo respetar ese estilo visual, pero dentro de todas las libertades que se nos exige, cuando llegamos a este punto, ya no nos molesta, aparte ¿Cómo lo hubieran hecho ustedes?

Y ahora volvemos a otro punto negativo, que son las actuaciones. En lo personal pensé que la que iba a dar el salto de calidad era Emma Myers, pero no, la joven actriz no lo hace ni bien ni mal. El problema viene con los adultos. Jack Black sigue en su tónica de los últimos años, haciendo el mismo papel de siempre, mientras que supongo que Momoa quería dar vida a un adorable gruño, pero que por varios momentos “la idiotez” se le va de la mano.

En conclusión, Una pelicula de Minecraft es mala pero divertida. Si, ambas afirmaciones pueden ir de la mano, cuando tenemos una producción que cinematográficamente deja mucho que desear, pero que, al fin y al cabo, no aburre y cumple su cometido de entretener.



Lo mejor: se pasa volando, es divertida

Lo peor: actores pasados de rosca, hay que darle demasiadas licencias.


Calificación: 5/10

Crítica: Código Negro


PablinTeve


George Woodhouse (Michael Fassbender) le informan que hay un traidor en su equipo de espías y, entre los sospechosos, aparece su mujer (Cate Blanchet). Entonces George organiza una cena en su casa y droga a sus compañeros de trabajo para descubrir al traidor del grupo. No sólo no aparece sino que se ponen en crisis los matrimonios asistentes..



Lo que me gustó


Soderbergh maneja el suspenso de forma impresionante, con un Fassbender en su mejor momento, interpretando a un espía detallista que no sabe mostrar afecto, pero está completamente desconcertado por la desconfianza hacia su pareja. Su actuación tiene algo del asesino a sueldo de las películas de Fincher, pero con una vulnerabilidad mucho más visible. Fassbender no es el único que destaca, Cate Blanchett también hace un gran trabajo como una mujer fría y distante, y su mirada transmite todo lo que necesita su personaje.
Estamos acostumbrados a ver a James Bond, el agente secreto británico, como ese tipo que siempre dispara a mansalva y nunca parece morir. Pero acá decidieron ir por otro camino, mostrando al espía como una persona más real, con sus propios problemas emocionales y, muchas veces, teniendo que guardar sus sentimientos todo el tiempo.


Lo que no me gustó


Definitivamente, si vas en busca de la tipica peliculade accion de espias con tiros, explosiones, sangre y tiroteo, no es ese estilo de pelicula, tiene un ritmo que no a todo el mundo puede llegar a convencer, a pesar de sus geniales actuaciones. Quiza sea de las que podemos esperar en alguna plataforma.

Calificación 8/10

Crítica: El pozo: Rituales satánicos


Por @soynancybenegas


Sinopsis
Una joven restauradora de arte viaja a un lugar remoto de Italia para reparar una enigmática pintura medieval. A medida que avanza su trabajo en la obra, se desatará una fuerza oscura vinculada a antiguos rituales satánicos que se esconden en los trazos ocultos del cuadro provocando sucesos aterradores en el pueblo.


Reseña
El terror en su máxima expresión nos llega en esta película con firma italiana, sin temor a abusar del despliegue de sangre y los desmembramientos violentos, con breves toques de humor un tanto sádicos y perversos porque sí, porque puede y entiende cómo hacerlo muy bien frente a cámara en cada escena posible. Como un acuerdo tácito entre público y guionista, se vuelve necesario sostener la sensación de horror y comedia oscura a lo largo de la trama.


Con una colorimetría en grises que le sienta muy bien y una estética tapada de primerísimos planos acertados que logran transmitir tensión y adrenalina. La música elegida imprime el toque de suspenso apropiado y se siente siempre muy correcta, pero más adecuado aún es el sonido ambiental que tiene la trama y de alguna manera la hace sentir más siniestra e interesante.


Como atractivo no menor la protagonista Lauren Lavera es un rostro ya conocido y respetado del género por sus anteriores participaciones en las reconocidas Terrifier 2 y 3. Bella, carismática y con las expresiones perfectas que la cámara ama, con ese toque de inocencia, ingenuidad, la  mirada de horror precisa y buen nivel de gritos que se hace escuchar a distancia claramente.


Protagonistas secundarios en la dosis justa que uno percibe que van a terminar mal apenas se presentan, y un cuidadoso esmero del guionista para que su final acorde avanza el film sea más cruel y brutal. Monstruos que asustan en serio y recuerdan a esas buenas historias que no aparecían hace mucho tiempo.


Buena resolución que levanta notablemente el ritmo y la promesa implícita de una continuación que seguramente será pensada más macabra y atroz para no decepcionar a una audiencia que así lo espera.
Película acta para los amantes del género terror/horror, tienen adrenalina, suspenso y violencia al rojo vivo aseguradas, con criaturas terroríficas atractivas que asustan bastante.


Ficha Técnica
Dirección: Federico Zampaglione
Reparto: Lauren Lavera, Claudia Gerini, Lorenzo Renzi
Año/País: 2023 – Italia
Duración: 92 minutos

Crítica: Una vez, un circo


En 1966, en plena Guerra Fría, el Circo Estatal Ruso cruzó la Cortina de Hierro y llegó a la Argentina. Su despliegue de talento y sofisticación en el arte circense asombró a generaciones enteras. Sin embargo, con la caída de la Unión Soviética en los ’90, el circo también se desmoronó. A partir de un archivo inédito y testimonios de aquellos que formaron parte de esa historia, Una vez, un circo reconstruye ese pasado con sensibilidad y profundidad.


Lo que me gustó
Sin dudas, el trabajo de busqueda de archivo por parte de Saula Benavente sobresale, imagenes de Pipo Pescador vendiendo una pepsi sovietica, o la arquitectura que tenian esos circos, que no eran albergados en carpas, sino que tenian su propio edificio, con una estetica imponente. Como lo era todo en esa  epoca de guerra fria. Tambien la  historia de los primeros integrantes del circo que «desertaron»del regimen y se refugiaron en un hotelito de Avenida Corrientes.


Lo que no me gustó
El uso y abuso de animales que hacia  el Circo de Moscú, un sin finde imagenes de explotación animal, leones drogados, monos  llevando de la correa a hipopotamos,en fin, una vidriera de la frialdad con la que los rusos manejaban a sus animales de circo, costumbre que sigue hasta el día de hoy.