El pasado sábado 18 de octubre, el corazón de Luján de Cuyo, en las cercanías de la ciudad de Mendoza, se convirtió en el epicentro de un fenómeno cultural multitudinario: la edición debut del Festival Montaña. El Multiespacio Cultural Luján de Cuyo fue el escenario perfecto para este esperado encuentro que, con una asistencia de más de 12 mil personas, entre mendocinos y visitantes de todo el país, demostró el enorme potencial de la provincia para albergar eventos de gran calibre.

La jornada, que se extendió por más de ocho horas, se destacó por una producción eficiente y una organización que rozó la perfección. La puntualidad, propia de los grandes festivales internacionales, fue la tónica desde el inicio. El escenario Sur dio el puntapié inicial con la multifacética Magnolia Monti, que presentó canciones de su disco “Nómada”, seguida por el show de La Blunty. Luego, la banda chilena Niños del Cerro marcó el pulso y reafirmó el espacio dedicado a la nueva escena musical.

El espíritu festivo de El Kuelgue, la sensibilidad de Zoe Gotusso y la energía de Cruzando el Charco potenciaron una jornada de altísima calidad artística que se vivió entre los escenarios Oeste y Sur, reuniendo a distintas generaciones bajo un ecléctico y potente line up.

Con la llegada de la noche, el festival alcanzó su punto máximo. El primero en encender la cumbre fue Trueno, quien regresó a la provincia tras dos años con un show explosivo, antesala de su gira internacional como telonero de Gorillaz. El artista presentó temas de su gira «El Último Baile», incluyendo éxitos como “Tranky Funky”, “No Cap” y “The Roof is on Fire”, sin dejar de lado el momento de freestyle y temas relevantes como “Fuck the police”, una versión vibrante de “Mamichula” y el cierre apoteósico con “Dance Crip”.

El fervor del público vibró fuerte con No Te Va Gustar, que repasó tres décadas de trayectoria, demostrando la fidelidad de sus seguidores que entonaron a coro grandes éxitos como “Cero a la izquierda”, “A las nueve”, “Chau”, “Al vacío” y “Fuera de control”. Por su parte, Dillom ofreció un show fiel a su estilo polémico y auténtico, destacándose por una puesta en escena con una banda de gran sonido y una impronta marcadamente rockera.

El cierre de oro estuvo a cargo de Peces Raros, una banda que ha experimentado un crecimiento impresionante. Su propuesta única, que fusiona la esencia rockera con la experimentación electrónica, sirvió como un sofisticado closing party. El público pudo disfrutar de parte de su álbum “Artificial”, además de los temas más reconocidos de su setlist, poniendo el broche de lujo al festival.
El Festival Montaña fue mucho más que música; fue una experiencia integral al aire libre que fusionó lo natural con lo urbano. Se consolidó como un punto de encuentro entre el arte, la música y el disfrute, celebrando la identidad mendocina y los sonidos latinoamericanos que marcan tendencia. La propuesta se complementó con una rica variedad de espacios, como el wine garden Vino al Refugio, que reflejó la diversidad del vino local, y el patio Sabores del Pedemonte, con una oferta gastronómica inclusiva. Además, el arte urbano tuvo su lugar con una galería de graffitis y murales inspirados en la montaña.

Con entradas agotadas a un precio accesible para la talla de los artistas, y con el apoyo de productoras privadas como Produce Crack, En vivo producciones y Pop Art music  , el Gobierno de la provincia y la Municipalidad de Luján de Cuyo, la primera edición del Montaña dejó la vara alta. No obstante, ya se confirmó una nueva edición en 2026, lo que augura la consolidación de un evento que tiene todas las credenciales para superarse y convertirse en una cita anual ineludible que potencie el turismo y la industria cultural mendocina. La calidez y cordialidad en las inmediaciones, un plus destacado por los visitantes, afianzó el ambiente festivo de esta cumbre cultural que ya se inscribe en la agenda grande de los festivales del país.

El pasado fin de semana, la ciudad de Santa Fe se reafirmó como el epicentro cultural del Litoral argentino gracias a una edición del Harlem Festival 2025 que batió récords. La Estación Belgrano, convertida en un monumental escenario, albergó a más de 30.000 asistentes (15.000 por día) en dos jornadas vibrantes de música, arte, gastronomía y experiencias que superaron todas las expectativas. La energía joven y la calidad artística consolidaron al Harlem como el festival más importante de la región.

Día 1: Rock, lírica y una fiesta electrónica

La primera jornada fue un despliegue de géneros y estilos, manteniendo la adrenalina en lo más alto desde el inicio. En el Escenario Outdoor, la potencia fue la protagonista con la actuación de No Te Va Gustar, que cautivó con su magnetismo. La calidez llegó de la mano de la icónica Fabiana Cantilo, que conquistó con su voz y carisma atemporal. El contraste lo puso Zeballos con su lírica afilada y moderna, y la jornada culminó con el cierre electrónico de Mariano Mellino, que hizo vibrar al público hasta la madrugada.
El Escenario Indoor se encendió con la explosiva puesta de La Joaqui, que puso a bailar y corear a todos los presentes. Louta transformó el espacio en una performance total, combinando baile y teatralidad con una conexión única. El groove funk y las visuales impecables fueron el sello de Dante Spinetta, mientras que Zoe Gotusso ofreció un clima más íntimo con su voz sensible y luminosa.
La diversidad llegó al Escenario Alternativo con las actuaciones de Cabezones, Swaggerboyz, Blair, Daniela Milagros y el show de alto impacto del Monster FMX, que deslumbró con acrobacias aéreas. El público, con celulares en alto, convirtió cada pirueta en un espectáculo visual. Por su parte, El Galpón cerró con una fiesta desbordante a cargo de Polenta, junto a una curada selección de talentos locales como Augusto Balmaceda y Nico Andino.

Día 2: Pogo colectivo y celebración vocal
El domingo consolidó la magnitud del evento. El Escenario Outdoor explotó con Las Pastillas del Abuelo, cuyo show se transformó en una fiesta colectiva con pelotas gigantes volando sobre la multitud. La inconfundible celebración rockera llegó con Bersuit Vergarabat, que no dejó a nadie quieto. El poeta melancólico del indie, Santiago Motorizado, emocionó con sus letras, y Olivia Wald sorprendió con la presencia de Cardelino como invitado, uno de los momentos más aplaudidos de la jornada.
En el Escenario Indoor, el talento vocal de Luz Gaggi deslumbró con una puesta impecable, mientras que Chita mantuvo la temperatura alta con su estilo moderno. C.R.O. hizo vibrar a la multitud con su flow enérgico, y Silvestre y La Naranja combinaron romanticismo y groove. El cierre explosivo estuvo a cargo de Chapa & Castelo.
El Escenario Alternativo volvió a ser sinónimo de descubrimiento con bandas como Winona Riders, Tuli y Ramma, y el regreso de las acrobacias extremas del Monster FMX Show. La fiesta se mantuvo viva en El Galpón hasta el final con sets de Picheo 808, Tripartitos y más.

Más allá de la música: La Experiencia Harlem
El Harlem Festival se destacó no solo por su line up de primer nivel, sino por la experiencia integral ofrecida. Marcas y sponsors se integraron a la perfección, desde Banco Santa Fe con Visa como sponsor oficial, ofreciendo beneficios exclusivos, hasta las activaciones lúdicas de Vans (con tatuajes en vivo), Smirnoff, Pepsi, Budweiser y Monster Energy.

Con una puesta escénica de primer nivel y 30.000 almas vibrando, el Harlem Festival 2025 no es solo un evento musical, sino una cita que reafirma a Santa Fe como un destino clave en la escena artística nacional, combinando música, cultura y una inigualable atmósfera de comunidad. La huella de esta edición promete seguir elevando la vara para el futuro del festival más relevante del Litoral.

Buenos Aires vibró al ritmo del jazz romántico. Tras 15 años de ausencia, el maestro del saxofón, Kenny G, regresó a la Argentina para brindar un concierto inolvidable en el Teatro Gran Rex, presentando su nuevo álbum “New Standards” y reviviendo los himnos de una carrera legendaria.

El ícono del jazz romántico volvió a Buenos Aires después de 15 años y presentó su nuevo álbum “New Standards” ante un público que lo ovacionó de pie. El legendario saxofonista Kenny G volvió a conquistar al público argentino con un espectáculo inolvidable en el Teatro Gran Rex, donde repasó sus grandes clásicos y presentó composiciones de su más reciente trabajo discográfico.
Ante un auditorio colmado, el músico estadounidense desplegó todo su virtuosismo y su inconfundible calidez en una velada marcada por la emoción, la elegancia y una conexión inmediata con el público. La atmósfera se había comenzado a gestar con la cautivadora actuación de la artista patagónica Anabella Luz, cuya fusión de jazz, soul y pop preparó el clima perfecto.

Una vez Kenny G en escena, desde los primeros acordes de “Loving You” y “Silhouette”, la atmósfera se volvió íntima y envolvente, invitando a un viaje sonoro por décadas de trayectoria. El público, que celebró con entusiasmo su regreso tras más de una década, se rindió ante la destreza del artista.

A lo largo del show, Kenny G interpretó piezas emblemáticas como “Forever in Love”, “Havana”, “Heart & Soul”, y la icónica “Songbird”, que desató una merecida ovación de pie. Pero no todo fue música: también hubo espacio para momentos de improvisación, humor y cercanía, en los que el artista dialogó con los asistentes y presentó a su impecable banda, en una demostración de técnica y sensibilidad musical que enriqueció cada nota.

El repertorio incluyó además nuevas composiciones de “New Standards”, un álbum que rinde homenaje a las baladas clásicas de jazz de los años 50 y 60 con el sello melódico y contemporáneo del artista. Cada tema fue recibido con calidez por los asistentes, demostrando que su magia sigue intacta.
La noche, cargada de nostalgia, sofisticación y gratitud mutua, selló su broche de oro con una interpretación magistral de la banda sonora de “Titanic”. Un reencuentro que quedará grabado en la memoria de los fans argentinos, confirmando que la espera valió la pena.

El Movistar Arena de Villa Crespo fue el escenario de una noche electrizante donde el pasado, el presente y la historia del rock argentino se cruzaron. Los Caballeros de la Quema, una de las bandas más queridas del país, «bautizó» su nuevo álbum, Fiesta de Zombis, ante un estadio colmado que celebró la consolidación de este reencuentro.
La expectativa era palpable antes de que Iván Noble, Javier Cavo, Martín Méndez, Pablo Guerra, Patricio Castillo y Carlos Arín tomaran el escenario. La banda moronense arrancó el show sin respiro, abriendo con la icónica “Huelga de princesas” (del disco La paciencia de la araña) y rematando la entrada con “Pejerrey”.

«Hola monada», saludó Iván Noble, visiblemente emocionado. Con la ironía que lo caracteriza, Noble reflexionó sobre la trayectoria del grupo: “Es un show que a esta altura de nuestros huesos lo vamos a recordar por un tiempo. Comenzamos a tocar en barcitos chiquitos, sótanos y estar ahora en este hermoso lugar… Estamos muy contentos”, comentó, ante la ovación del público que coreaba un eufórico “¡Vamos Caballeeeee…!”.

El Movistar Arena fue el marco ideal para presentar Fiesta de Zombis, el álbum que la banda grabó 25 años después de su último trabajo de estudio (Fulanos de nadie, 2000). “Cometimos una imprudencia”, bromeó Noble al referirse al lanzamiento.
El nuevo material fue recibido con fervor. La banda presentó “Alma de mocasín”, dedicada a “todos esos pibes de 20 años que tienen así el alma”, tema que se enriqueció con un potente set de vientos a cargo de Alejandro Martin (trompeta) y Ariel Barletta (saxo). Le siguió el tema hitero y con la esencia más pura de «Los Caballeros», “No empujen el río”. Más tarde llegó el tercer estreno de la noche, “Otro día en la oficina”.

Noble hizo una pausa reflexiva, confesando que «Lo que me preocupa es el paso del tiempo y a veces trato de tomármelo con soda», antes de presentar “Tanto vino bajo el puente”. Los coros masivos del público demostraron que el último disco ya fue plenamente aceptado para bailar y cantar junto a los clásicos.

La noche fue una maratón de éxitos y estrenos sin respiro, celebrada por la euforia de los seguidores. El tema que da nombre al disco, “Fiesta de Zombis”, llegó promediando la última parte del recital, coronado por una espectacular caída de cientos de globos rojos sobre la multitud, que ya había sido recibida con serpentinas.

En un momento de solemnidad, Noble destacó la importancia de pisar ese escenario por el que ya pasaron tantos músicos, y presentó a cada miembro de la banda. El punto de inflexión emotivo llegó cuando convocó a Basilio Fernández para un solo de bandoneón en la bonita balada “Y acá me ves”, uno de los momentos más íntimos de la noche. Para el cierre, la banda desató el fervor del público: el Movistar explotó con “Avanti Morocha” y se cerró con la potencia de “Oxidado”.

La puesta en escena del show fue el marco perfecto para el debut de la banda en el Movistar Arena. Tras haber regresado a los escenarios en 2017 y pisado el Luna Park y Obras, esta presentación se sintió como la consolidación definitiva de una banda que entiende el pálpito musical de su época. En este nuevo encuentro, Los Caballeros de la Quema dejaron una nueva huella, con el entusiasmo de la primera vez, la alegría del reencuentro y la nostalgia de un pasado que sigue palpitando en cada acorde y canción.

(Los Caballeros de la Quema continuarán su gira en Rosario, Junín y Mendoza a finales de octubre y noviembre).