El viernes 7 de noviembre, Coti regresará al icónico Teatro Gran Rex de Buenos Aires con un show muy especial en homenaje a su álbum “Esta Mañana y Otros Cuentos”, que cumple 20 años desde su lanzamiento. Será una noche inolvidable para el artista y sus fanáticos, en el marco de su gira nacional “20 TOUR 2025”.

Acompañado por su banda Los Brillantes, el reconocido cantautor argentino celebrará las dos décadas de uno de sus discos más emblemáticos, editado en 2005, que incluye éxitos como “Nada Fue Un Error” (junto a Julieta Venegas y Paulina Rubio), “Tu Nombre”, y “Antes Que Ver El Sol”, entre otros clásicos.

El repertorio del show no solo repasará sus canciones más queridas, sino que también incluirá composiciones de su autoría escritas para otros artistas, que con el tiempo se convirtieron en verdaderos himnos de la música en español. Coti los interpretará con su estilo inconfundible y la energía que lo caracteriza.
Además, durante esta segunda mitad de 2025, el artista rosarino continuará presentando nuevas versiones de sus temas más populares, tal como lo hizo 20 años atrás. Entre las colaboraciones más recientes ya se destacan “Dónde Están Corazón” (en versión cumbia con Valentino Merlo), “Tu Nombre” (en dúo con Yami Safdie), y “Te Quise Tanto” (junto a Miranda!).

Recientemente, Coti brindó un show inolvidable el pasado 20 de junio en Rosario, ante una multitud de más de 100.000 personas, en el marco de una fecha muy especial: el Día de la Bandera.
Fue el encargado de cerrar los festejos oficiales al pie del imponente Monumento Nacional a la Bandera, con una presentación a la altura de la ocasión.

El próximo 27 de junio, KHEA, una de las figuras más influyentes de la música urbana latinoamericana, se presentará por primera vez en el mítico Estadio Obras con un espectáculo que promete ser la máxima expresión del trap nacional: “Trapicheo”, un show crudo, directo y visceral que marca su regreso a las raíces del género.

A cinco años del lanzamiento de Trapicheo, un álbum que se transformó en disco de culto para toda una generación, KHEA lo revive con más fuerza que nunca. Su versión en vivo —con banda, puesta renovada e invitados especiales— llevará al escenario toda la energía urbana que definió al movimiento desde sus inicios.



“Trapicheo” en Obras no es solo un show: es una fiesta del trap. Un junte histórico entre fanáticos, artistas y una escena que no para de crecer. Una celebración del género en su forma más pura y una oportunidad única para reconectar con la esencia que convirtió a KHEA en uno de los pioneros del sonido que marcó a toda una época.

El concierto promete una puesta en escena potente, una atmósfera callejera y un repertorio que recorre los himnos más representativos del trap argentino. Obras será el punto de encuentro entre KHEA y su público más fiel, en una noche que quedará marcada como un momento clave en su carrera y en la historia del género.

YSY A hizo historia una vez más: en menos de tres horas se agotaron todas las entradas para su show del 29 de junio en el Movistar Arena, marcando un nuevo hito en su carrera. Este concierto será parte de su exitosa gira “Trampa al Tiempo Tour”, que lo llevó por Europa, Latinoamérica y el interior del país.

Tras romperla en Europa con una gira que lo llevó a presentarse en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Zúrich, y luego de pasar por México, Perú y varias ciudades del interior de Argentina como Rosario, Mendoza y Mar del Plata, YSY A vuelve a pisar fuerte en Buenos Aires con un anuncio histórico: agotó en menos de tres horas todas las entradas para su primer show en el Movistar Arena, previsto para el próximo 29 de junio.



La gira “Trampa al Tiempo Tour ” fue un hito en su carrera. No solo reafirmó su proyección internacional, sino que consolidó su figura como referente del movimiento urbano en español. Cada show fue una fiesta, con entradas agotadas y un público que coreó de principio a fin los tracks de su disco Trampa al tiempo, además de sus clásicos más icónicos.

Además, la gira incluye un segmento especial que rinde homenaje al tango y a sus raíces, con una propuesta escénica que fusiona esa tradición cultural con el pulso contemporáneo del trap. Una postal sonora y visual que emociona tanto a nuevas generaciones como a quienes reconocen en YSY A a un artista capaz de dialogar con la historia sin perder frescura.

Este 2025, YSY A vuelve a su ciudad natal con un show que promete ser inolvidable. Será su primer Movistar Arena, un escenario reservado para los más grandes, donde desplegará toda su potencia lírica y sonora acompañado de una puesta en escena a la altura del momento más alto de su carrera.

Con una propuesta artística que siempre se reinventa, YSY A no solo es uno de los artistas más influyentes del rap argentino, sino también un símbolo de independencia y autenticidad. Su movida trasciende la música: es cultura, es barrio, es visión de futuro.

El telón del «Malos Cantores World Tour» bajó en Buenos Aires con una noche histórica. C.R.O. se adueñó del Movistar Arena, transformándolo en un santuario donde la música, la emoción y la entrega total se fusionaron en un ritual inolvidable. Más que un concierto, fue la coronación de un artista en la cima de su carrera, un punto de inflexión que resonará por mucho tiempo en la escena musical.

Con un aura magnética y una energía demoledora, el artista brindó más de dos horas de un show que combinó la potencia cruda de sus inicios con una sensibilidad y un riesgo artístico que evidenciaron su evolución. «Gracias por hacerme pasar el mejor día de mi vida. Gracias a todos los pibes del pogo. No tengo palabras para agradecer esto», expresó un C.R.O. visiblemente conmovido, reflejando la profunda conexión con su público.

Desde el vibrante inicio con «Conexiones», el Movistar Arena se convirtió en un torbellino de emociones. C.R.O., acompañado por su banda completa, desató una vorágine de hits que hicieron explotar al público. El bloque inicial, una descarga de puro fuego con temas como «Money», «Ella es una G», «Bizarrap», «Basura» y «Vida Cara» –que contó con la explosiva aparición de Mesita–, marcó la intensidad de los primeros minutos. La euforia continuó con «Reina», «Alas» y «Del infierno me escapé», hasta que el show dio un giro hacia un sonido más crudo y potente con «Rock and Roll».

La puesta en escena fue el complemento perfecto para este viaje musical. Luces precisas y climas envolventes crearon momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva. Uno de los más emotivos, sin duda, fue el de «Ruinas». Miles de linternas y celulares iluminaron el estadio, transformando el espacio en un mar de estrellas mientras C.R.O. era elevado en una plataforma, creando un instante íntimo y casi espiritual.

El segmento de invitados encendió aún más la noche. Bhavi y Neo Pistea se sumaron para «Ocaso», seguidos por Franky Style, Chulu y Troca en «Ahora Corren», armando un combo explosivo sobre el escenario. El mood rockero se mantuvo con «Dame Rock» y «Mal de la cabeza», donde la banda se lució con solos e instrumentales que reforzaron la versatilidad del show.

Canciones como «Por Vos», «Ciudad Gris», «Solo», «Aquella Noche», «Luz» e «Infierno y Roll» mantuvieron la energía en alto, preparando el terreno para un tramo final de alto impacto. «Murciélago» y «Yo ya gané», nuevamente con Bhavi, hicieron rugir al estadio. Neo regresó para «Hustlers», y Franky y Troca se sumaron en «Diamante en Bruto». El momento de «Tony Montana» fue pura comunión, con un C.R.O. completamente entregado a su público.

Pero la sorpresa más esperada y aclamada llegó en el encore. C.R.O. apareció junto a Cazzu para interpretar «After House», y el Movistar Arena simplemente estalló. La ovación fue interminable, un momento histórico que selló la noche con una conexión auténtica y una energía indescriptible.
El cierre fue una descarga final de adrenalina con «Harakiri», «Tumbando el Club», «Que No Pare», «Bardo» y «Bardera», dejando a todos en un estado de euforia y celebración.
Esta fecha no solo marcó el final de una exitosa gira mundial que llevó a C.R.O. por Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Uruguay y Perú, entre otros destinos. Fue la confirmación definitiva de su lugar en la cima, una noche que selló su consagración y dejó claro que el «Malos Cantores World Tour» fue solo el comienzo de lo que C.R.O. tiene para ofrecer.

Después de seis largos años de ausencia, el magnetismo de Paulo Londra volvió a palpitar en vivo en Argentina, y lo hizo con una fuerza arrolladora. El artista cordobés deslumbró al Movistar Arena con un show que se extendió por más de dos horas, una noche donde la emoción, la energía y la música se fusionaron para ofrecer un recorrido por lo mejor de su carrera y su presente artístico más íntimo y poderoso.
La jornada comenzó con un gesto que ya es característico de Londra: su apoyo incondicional a la escena emergente. El joven talento Mono Strong, elegido por el propio Paulo como ganador de una competencia especial en el marco del lanzamiento de su nuevo EP Versus, tuvo el honor de abrir el escenario, preparando el terreno para lo que sería una noche inolvidable.

Desde el primer acorde, la conexión con el público fue instantánea y total. La intro de “Homerun” marcó el inicio de un viaje cargado de adrenalina, con Paulo emergiendo en el escenario como lo que es: un artista consagrado, pero con el alma intacta del pibe que soñaba en una plaza cordobesa.
Uno de los momentos más explosivos de la noche llegó cuando “Ramen Para Dos”, su aclamada colaboración con María Becerra, sonó por primera vez en vivo. La “Nena de Argentina” se unió a Paulo en el escenario, desatando una euforia colectiva. La lista de invitados de lujo continuó con la presencia de Lit Killah, quien se sumó para una versión demoledora de “Protagonista”, y la explosiva aparición de Luck Ra y Valentino Merlo, que desataron la locura cuartetera con “Princesa”.
El setlist fue una montaña rusa de emociones, navegando desde la potencia de “Nublado” y “BZRP #23” hasta el viaje sentimental de “Mi Versión”. El cierre, apoteósico, llegó con los himnos “Nena Maldición” y “Adán y Eva”, transformando el Movistar Arena en un mar de luces y gritos de felicidad que se extendían por cada rincón.

La puesta en escena fue, sin duda, impactante. Pantallas inmensas que proyectaban visuales envolventes, luces de última generación y un diseño escénico cuidadosamente elaborado potenciaron cada momento del show. Fue una experiencia que se sintió en el cuerpo y en el corazón, una vivencia total que dejó una huella imborrable en los asistentes.

Producida por DF Entertainment, la vuelta de Paulo Londra superó todas las expectativas. El artista que revolucionó la escena urbana argentina regresó en su mejor versión, y lo dejó claro desde el primer segundo: nunca se fue, solo estaba cargando energía para este regreso histórico.

Para aquellos que no pudieron asistir a algunos de los dos show que fueron SOLD OUT y  deseen revivir la experiencia, el show completo estará disponible on demand por Flow. Posteriormente, el Paulo Londra Tour 2025 continuará su camino por Latinoamérica, con paradas en Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, culminando con un esperado gran cierre en su tierra natal, Córdoba, el 29 de noviembre en el Quality Arena.

«Pretty Woman»: Un Despliegue Deslumbrante que Enamora en el Teatro Astral

La adaptación argentina del musical «Pretty Woman», que se presenta en el Teatro Astral, nos transporta de lleno al encanto de la clásica comedia romántica de los 90. Con las destacadas actuaciones de Florencia Peña y Juan Ingaramo, esta propuesta no solo revive la conocida historia de una prostituta de Hollywood y un magnate de negocios, sino que lo hace con un despliegue de producción que merece todos los aplausos.

Si bien la trama es un viejo conocido para los amantes del cine (recordemos a Julia Roberts y Richard Gere), la versión teatral logra capturar la esencia de este amor inesperado que nace cuando un millonario contrata a una joven para que lo acompañe durante una semana de compromisos sociales. Lo que comienza como un acuerdo de negocios, rápidamente se convierte en una dulce historia de conexión y romance.
Lo primero que salta a la vista en esta producción argentina es su grandioso despliegue de escenografía, vestuario y producción. Es una obra que no tiene nada que envidiar a las producciones de Broadway, lo cual es especialmente gratificante de ver en nuestro país en los tiempos que corren. La apuesta por una propuesta tan ambiciosa y deslumbrante se traduce en una experiencia visualmente rica, donde cada detalle, desde el vestuario hasta el sonido, ha sido cuidado con esmero.

En cuanto a los protagonistas, Florencia Peña, a sus 50 años, se muestra más deslumbrante que nunca en el papel principal. Aunque se haya debatido sobre su elección por una cuestión de edad, ella demuestra que «calza muy bien» en el personaje. Es cierto que al principio su intensidad en la comedia podría parecer un poco elevada, pero esto evoluciona con el personaje, permitiéndonos empatizar plenamente con ella. Además, sus números junto al ensamble son verdaderamente espectaculares y la hacen brillar en el escenario.

La elección de Juan Ingaramo como Edward es acertada. Si bien se podría notar una ligera inexperiencia en el teatro musical, el carisma desbordante del cantante cordobés y su buena voz compensan con creces cualquier detalle técnico. Él aporta una frescura y una presencia escénica que complementan muy bien la dinámica con Peña.

El resto del elenco, tanto los personajes secundarios como el ensamble, demuestra un talento inmenso en cada coreografía, canción y paso de comedia. La obra es, ante todo, muy divertida, y el trabajo del equipo contribuye a esa atmósfera de disfrute constante.

En resumen, «Pretty Woman» es un musical que merece completamente el precio de la entrada. Es una obra divertida y con una producción inmensa que te permite disfrutar no solo de la historia, sino de cada elemento visual y sonoro que la compone. Los protagonistas están muy bien acompañados por un equipo talentoso que eleva la calidad de la propuesta, convirtiéndola en una experiencia teatral imperdible en el Teatro Astral.

Tras haber agotado lugares emblemáticos como el Teatro Gran Rex y el Estadio Luna Park, Cardellino está listo para llevar su carrera a nuevas alturas el próximo 14 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires.

En este show consagratorio, el artista hará un recorrido por todo su repertorio, celebrando los éxitos que lo han llevado a consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música latina contemporánea.

Con una propuesta sonora única que fusiona ritmos afro-latinos, electrónicos y una profunda exploración en el autoconocimiento, lo cual se refleja en su reciente video-álbum SUKHA, Cardellino invita a sus seguidores a vivir el presente en un show tan ambicioso como cercano.

Quienes han vivido más de una presentación de Cardellino saben que cada espectáculo es un universo único. Desde su serie Unplugged en el Coliseo hasta su innovador formato 360° en Artmedia, cada experiencia ha sido diferente. Y esta vez no será la excepción.

¨En este nuevo desafío, me propuse llevar la experiencia en vivo a otro nivel, desde la puesta en escena, lo conceptual, las versiones de las canciones, los invitados, bailarines, visuales, incluso el merch y los detalles que hacen que esas noches sean irrepetibles¨.

En esta última etapa de su carrera, Cardellino ha contado con colaboraciones internacionales de gran renombre, como Charles Ans (Mexico), Mike Bahía (Colombia), Monsieur Periné (Colombia), Elsa y Elmar (Colombia), también con músicos argentinos y compatriotas como Emanero y Jorge Drexler.

Igualmente no son las únicas sorpresas que se podrían esperar en el show, ya que tiene preparado nuevo material con varios invitados argentinos, los cuales se anunciarán previo al show en el Arena. Con una selección de músicos de primer nivel, entre cuerdas de la filarmónica, prestigiosos músicos de jazz, arregladores y sesionistas de renombre internacional, Cardellino pretende volver a subir la vara y consolidarse como uno de los proyectos musicales más finos y prolíficos de la escena actual.

“Este show en el Movistar Arena no sólo es un sueño hecho realidad para mí, sino que es una celebración a la resiliencia y al trabajo para llegar hasta aquí, y quiero ofrecerle a mi público una experiencia indeleble”.

Con un concepto artístico sólido, Cardellino reafirma su lugar como uno de los artistas más completos de la escena latina contemporánea.

Esta es sin dudas, una de las citas más esperadas del año, donde su música se fundirá con una propuesta visual y emocional que dejará huella.

El pasado 24 de mayo, C.R.O volvió a casa y desató una noche épica en el Ruca Che, colmada de orgullo y euforia colectiva.  Ahora, con el corazón aún latiendo fuerte, comienza la cuenta regresiva hacia su cita más esperada: El 13 de junio, C.R.O llega al Movistar Arena para firmar uno de los momentos más importantes de su carrera.

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C.R.O está atravesando uno de los momentos más intensos y consagratorios de su carrera. A los 26 años, Tomás Manuel Campos, nacido en Chos Malal y criado entre las bardas neuquinas y las batallas de freestyle, regresó a su tierra en el marco de su exitosa gira Malos Cantores World Tour, que ha agotado entradas en cada ciudad que visita.

El artista, considerado uno de los máximos referentes de la música urbana en Argentina, fue homenajeado por el Concejo Deliberante de Neuquén, que lo distinguió como ciudadano ilustre. El reconocimiento destacó no sólo su prolífica trayectoria artística, sino también su aporte a la cultura joven y su compromiso con sus raíces. «Es un orgullo enorme volver a mi tierra y recibir tanto cariño. Neuquén siempre será mi casa», expresó el artista tras recibir la distinción.

El pasado sábado 24 de mayo, C.R.O volvió a su tierra para protagonizar una noche histórica en el estadio Ruca Che: un show arrollador que desbordó emoción, orgullo y una conexión profunda con su gente.

“Neuquén fue una fecha muy especial. Poder haber tocado en el Ruca Che es un logro increíble. Fue reencontrarme con mi gente, en un lugar por el que pasaron muchos artistas importantes, y ahora me tocó a mí. Es una locura”, señaló en una entrevista reciente.





Su historia es la de una generación que encontró en las plazas un nuevo escenario. Empezó en 2013 haciendo freestyle en las calles de Plottier, Neuquén y Cutral Co. Allí conoció a Homer el Mero Mero, su gran compañero de ruta y con quien fundó Bardero$, el grupo que los catapultó a la escena nacional. Desde entonces, C.R.O ha cultivado una carrera marcada por la versatilidad: rap, boom bap, trap, reguetón, electrónica y rock conviven en sus discos con naturalidad. De allí, el apodo que muchos le dan: el artista de los 100 géneros.

Su último álbum, Malos Cantores, es una síntesis de esa multiplicidad. Una vuelta a las raíces pero con el oficio y la madurez adquiridas en una década de trabajo constante. También el motor de su actual gira mundial, que lo llevó a escenarios de Estados Unidos, México y España.

En su paso por Nueva York, logró un sold out histórico en el emblemático SOB’s, y en Miami deslumbró en el icónico Club Space. En cada ciudad, C.R.O se sumergió en la cultura urbana, fortaleciendo una identidad artística que ya cruza fronteras. “Hacer música es lo que más amo en esta vida. Cada escenario es una forma de agradecer todo lo que me dio la música”, afirmó.

Ahora, la mirada está puesta en el 13 de junio, cuando se suba por primera vez al escenario del Movistar Arena de Buenos Aires. El show será una celebración de su carrera, un repaso por sus mayores hits y una oportunidad para presentar Malos Cantores en uno de los venues más importantes del país. “Estoy preparando algo grande. Quiero que sea una noche inolvidable para todos los que estuvieron desde el principio y para los que se sumaron en el camino”.

La historia de C.R.O es también la historia de muchos jóvenes que encontraron en la música un lugar de expresión, de escape y de futuro. De la plaza al mundo, su voz hipnótica, su lírica filosa y su autenticidad lo convirtieron en una figura indispensable de la escena urbana. Y en cada vuelta a casa, confirma que no hay éxito más grande que poder volver y seguir siendo parte.

Zoet, el artista español emergente de la escena musical, presenta su nuevo EP «Bravata», un proyecto muy personal que explora las cuatro fases emocionales que vivió antes de salir del armario: represión, ira, aceptación y superación.

Música que Conecta
La música de Zoet es un refugio para aquellos que necesitan sentirse vistos y comprendidos. Con un sonido que bebe de muchas fuentes, desde Backstreet Boys hasta Sam Smith, Troye Sivan y Ariana Grande, Zoet crea un universo musical que es auténtico y emocional.

El EP «Bravata» incluye cuatro canciones que exploran la emoción y la vulnerabilidad:
– Wake Me Up: Un tema que te hará despertar a un nuevo ritmo.
– Disparo: Un tema intenso y enérgico que no te dejará indiferente.
– Me Mucho: Una canción que habla de la aceptación y el amor propio.
– De Barcelona a UK: Una explosión de luz y alegría que te llevará en un viaje musical.


Zoet quiere ser un referente para aquellos que necesitan escucharse a través de alguien más. Con su música, busca conectar su verdad con la de los demás y ofrecer un espacio seguro para sentirse visto y comprendido.

Q’Lokura lo hizo de nuevo. La banda cordobesa, liderada por Nico Sattler y Chino Herrera, regresó al Movistar Arena y lo conquistó con un show explosivo y con entradas agotadas, reafirmando su lugar como uno de los fenómenos más arrolladores del cuarteto actual. La noche de este sábado fue una fiesta inolvidable, marcada por la energía inigualable de la banda, un público entregado y la participación de invitados estelares que elevaron el espectáculo a otro nivel.

En apenas siete años, Q’Lokura ha logrado lo que pocas bandas: no solo dominar la escena local, sino también proyectarse internacionalmente. Su capacidad para llenar conciertos y generar éxitos virales es prueba de su talento y de la conexión única que tienen con sus fans. Con un estilo que honra la esencia del cuarteto clásico, pero que se atreve a explorar nuevas sonoridades, han revitalizado el género y lo han acercado a las nuevas generaciones, como lo demostraron las colaboraciones con artistas de diversos géneros que se sumaron a esta celebración.

Desde que las luces se apagaron a las 21:11, el público no dejó de cantar, bailar y acompañar cada nota. Por casi tres horas, Nico y el Chino desplegaron un setlist arrollador con más de 50 canciones, incluyendo éxitos como «Bailando Bachata», «Espejo», «Cien Años», «No Se Va», «Frágil» y momentos más íntimos como «A un milímetro». La previa, a cargo de Juli Cardozo, había encendido los motores con clásicos como “Cuánto soñé” y “Mil horas”, preparando el ambiente para la gran fiesta que se venía.

Las apariciones de los invitados fueron, sin duda, los puntos culminantes de la noche. Rusherking desató la locura colectiva con «Perfecta», mientras que Luciano Pereyra sorprendió con su interpretación cuartetera de «Si no es muy tarde». Agus Bernasconi sumó su voz en “Creo en mí” y Valentina Olguín brilló con “Aventura”. Cerca del final, la ovación estalló cuando Karina La Princesita se unió para cantar “Otra oportunidad” y “Díganle”, dejando al público en éxtasis.
Un Brindis por el Futuro y la Expansión Internacional

El fervor del público no decayó en ningún momento, y el cierre épico con «La Mano de Dios» cerca de la medianoche se transformó en un verdadero himno coreado con fuerza y emoción. En medio de la euforia, Nico y el Chino brindaron por los siete años de Q’Lokura y mostraron con orgullo un cartel que anunciaba «35 mil entradas vendidas para las fechas en el Movistar Arena». Además, lanzaron una «bomba para fin de año» en Buenos Aires, manteniendo la expectativa sobre su próximo gran movimiento.

La puesta en escena fue simplemente espectacular. Dos pantallas laterales, una gigante en el centro y varias más distribuidas en cada tarima, junto a una sincronización impecable de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales, le dieron al espectáculo un aire internacional sin perder la esencia popular que los caracteriza. El sonido potente y ajustado, sumado a la formación completa de músicos en el escenario, garantizó una experiencia inmersiva.

Este show en Villa Crespo fue la segunda de tres fechas programadas en Buenos Aires, con la tercera el próximo 26 de junio que promete otro estadio lleno. Antes, Q’Lokura se embarcará en una gira internacional por Estados Unidos en junio, llevando el cuarteto argentino a ciudades como Dallas, Los Ángeles y Nueva York, consolidándose como embajadores globales del género.