Zoet, el artista español emergente de la escena musical, presenta su nuevo EP «Bravata», un proyecto muy personal que explora las cuatro fases emocionales que vivió antes de salir del armario: represión, ira, aceptación y superación.

Música que Conecta
La música de Zoet es un refugio para aquellos que necesitan sentirse vistos y comprendidos. Con un sonido que bebe de muchas fuentes, desde Backstreet Boys hasta Sam Smith, Troye Sivan y Ariana Grande, Zoet crea un universo musical que es auténtico y emocional.

El EP «Bravata» incluye cuatro canciones que exploran la emoción y la vulnerabilidad:
– Wake Me Up: Un tema que te hará despertar a un nuevo ritmo.
– Disparo: Un tema intenso y enérgico que no te dejará indiferente.
– Me Mucho: Una canción que habla de la aceptación y el amor propio.
– De Barcelona a UK: Una explosión de luz y alegría que te llevará en un viaje musical.


Zoet quiere ser un referente para aquellos que necesitan escucharse a través de alguien más. Con su música, busca conectar su verdad con la de los demás y ofrecer un espacio seguro para sentirse visto y comprendido.

Q’Lokura lo hizo de nuevo. La banda cordobesa, liderada por Nico Sattler y Chino Herrera, regresó al Movistar Arena y lo conquistó con un show explosivo y con entradas agotadas, reafirmando su lugar como uno de los fenómenos más arrolladores del cuarteto actual. La noche de este sábado fue una fiesta inolvidable, marcada por la energía inigualable de la banda, un público entregado y la participación de invitados estelares que elevaron el espectáculo a otro nivel.

En apenas siete años, Q’Lokura ha logrado lo que pocas bandas: no solo dominar la escena local, sino también proyectarse internacionalmente. Su capacidad para llenar conciertos y generar éxitos virales es prueba de su talento y de la conexión única que tienen con sus fans. Con un estilo que honra la esencia del cuarteto clásico, pero que se atreve a explorar nuevas sonoridades, han revitalizado el género y lo han acercado a las nuevas generaciones, como lo demostraron las colaboraciones con artistas de diversos géneros que se sumaron a esta celebración.

Desde que las luces se apagaron a las 21:11, el público no dejó de cantar, bailar y acompañar cada nota. Por casi tres horas, Nico y el Chino desplegaron un setlist arrollador con más de 50 canciones, incluyendo éxitos como «Bailando Bachata», «Espejo», «Cien Años», «No Se Va», «Frágil» y momentos más íntimos como «A un milímetro». La previa, a cargo de Juli Cardozo, había encendido los motores con clásicos como “Cuánto soñé” y “Mil horas”, preparando el ambiente para la gran fiesta que se venía.

Las apariciones de los invitados fueron, sin duda, los puntos culminantes de la noche. Rusherking desató la locura colectiva con «Perfecta», mientras que Luciano Pereyra sorprendió con su interpretación cuartetera de «Si no es muy tarde». Agus Bernasconi sumó su voz en “Creo en mí” y Valentina Olguín brilló con “Aventura”. Cerca del final, la ovación estalló cuando Karina La Princesita se unió para cantar “Otra oportunidad” y “Díganle”, dejando al público en éxtasis.
Un Brindis por el Futuro y la Expansión Internacional

El fervor del público no decayó en ningún momento, y el cierre épico con «La Mano de Dios» cerca de la medianoche se transformó en un verdadero himno coreado con fuerza y emoción. En medio de la euforia, Nico y el Chino brindaron por los siete años de Q’Lokura y mostraron con orgullo un cartel que anunciaba «35 mil entradas vendidas para las fechas en el Movistar Arena». Además, lanzaron una «bomba para fin de año» en Buenos Aires, manteniendo la expectativa sobre su próximo gran movimiento.

La puesta en escena fue simplemente espectacular. Dos pantallas laterales, una gigante en el centro y varias más distribuidas en cada tarima, junto a una sincronización impecable de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales, le dieron al espectáculo un aire internacional sin perder la esencia popular que los caracteriza. El sonido potente y ajustado, sumado a la formación completa de músicos en el escenario, garantizó una experiencia inmersiva.

Este show en Villa Crespo fue la segunda de tres fechas programadas en Buenos Aires, con la tercera el próximo 26 de junio que promete otro estadio lleno. Antes, Q’Lokura se embarcará en una gira internacional por Estados Unidos en junio, llevando el cuarteto argentino a ciudades como Dallas, Los Ángeles y Nueva York, consolidándose como embajadores globales del género.

La noche del 18 de mayo quedará grabada en la memoria de 15 mil almas cuarteteras. La Banda de Carlitos y Euge Quevedo se adueñaron por primera vez del imponente Movistar Arena, en un show producido por Fenix Entertainment que no solo celebró tres décadas de trayectoria, sino que marcó un hito innegable para la banda.

Pasadas las 21 horas, el dúo dinámico, Eugenia Quevedo y Kesito Pavón, emergió en el escenario vestidos de blanco y con la emoción a flor de piel. Las primeras notas de «Supera», «Estrellita mía», «Obsesión» y «Perdonarte para qué» desataron la euforia de un público diverso y notoriamente familiar, que desafió incluso las fuertes tormentas para ser parte de esta fiesta. «Vimos que había gente desde muy temprano haciendo fila… Nos llena el alma que ustedes hayan hecho hasta lo imposible para estar esta noche acá, pese a todo: ¡muchas gracias!», expresó Eugenia, con la voz quebrada por la emoción, agradeciendo la incondicionalidad de sus seguidores.

En el pináculo de su carrera, LBC demuestra que la incorporación de Eugenia Quevedo en 2022 fue un verdadero punto de inflexión. Su carisma, energía y una voz inigualable, sumados a la química innegable con Kesito Pavón, han forjado una fórmula única e irresistible que se traduce en un éxito arrollador. La lista de temas fue un torbellino imparable de éxitos esperados: «Agonía», «Me duele no verte», «Y tú te vas», «Olvidarme jamás podrías» y un sinfín de clásicos que hicieron vibrar a la multitud. No faltaron gemas como «Sr Amante», «Mil preguntas», «Por el contrario», «Con otra» y, para sorpresa de muchos, una ingeniosa versión cuartetera del folklórico «A Don Ata», ¡con revoleo de poncho incluido!

El show tuvo su momento de reconocimiento cuando el grupo recibió una placa por sus ventas de parte de Fenix Entertainment. Pero la verdadera sorpresa llegó con el anuncio en pantalla: una nueva función en Movistar Arena para el domingo 6 de julio, con entradas disponibles a partir del lunes 19 de mayo a las 13 hs. La noticia desató una ovación ensordecedora, confirmando que una noche no era suficiente para la fiebre cuartetera.

Uno de los picos más emotivos de la velada llegó con «Dame tu alegría». Eugenia no pudo contener las lágrimas y, conmovida, confesó: «Este tema me puede». El público, como un solo coro, asumió el canto, creando un momento de pura conexión y ternura que se extendió por todo el estadio.

Para el tramo final, después de más de dos horas de espectáculo ininterrumpido, la banda eligió «Pega la vuelta», «Ojalá» y «Potra salvaje» para despedirse. Sin embargo, la insistencia de los fans fue más fuerte y LBC regresó al escenario para un último bis: «Soy soltero», un cierre apoteósico que selló una noche mágica y reafirmó, una vez más, que el cuarteto, con su energía contagiosa y su poder de convocatoria, traspasa todas las fronteras. La Banda de Carlitos y Euge Quevedo no solo ofrecieron un show; brindaron una experiencia inolvidable.

El pasado domingo 11 de mayo estuvimos presentes en el Teatro Vorterix para disfrutar de «The Amy Whinehouse Band «, un espectáculo que reúne a la banda original la artista para celebrar su vida musical y su legado. Se trató de una hermosa velada, que junto a la voz de Bronte Shandé, dio un excelente homenaje para todos los fanáticos de Amy.

La noche comenzó con Tamy & La Camorra, una banda que toca su música com estilo de rock y jazz de los 50′ y en el que versionaron canciones como «Bad Romance» o «All about that bass» en este estilo . Luego de esto , a las 21 horas puntual comenzó el show que inició con canciones como «Know you now» «Mr Magic» «In My Bed» en la que se denota la pasión por la música de Amy y el talento tanto de los músicos como de la cantante en escena.

El público pudo disfrutar también de grandes temas como «Back To Black» «Me & Mr Jones» «You Know im no good» con grandes interpretaciones donde el público entonó cada uno de esos temas.

El cierre de «The Amy Whinehouse Band » fue con la canción «Valerie» y demostró ser un hermoso viaje en el mundo de canciones de esta gran artista, llevado a cabo con mucho respeto y talento.

Con tan solo 19 años, Della lanza Muñequita, una canción que explora la construcción de la imagen femenina desde el juego y la imaginación. En el videoclip, la joven artista se presenta dentro de una caja de muñeca a escala humana, atravesando una transformación visual que la convierte en una versión estilizada y brillante de sí misma, como si cobrara vida desde el mundo de los juguetes.

El universo estético del video combina elementos lúdicos y cinematográficos, y acompaña una coreografía marcada por la energía juvenil y la autoafirmación. A través de este concepto, Della se divierte imaginando lo que significa ser una «muñequita», sin dejar de lado el humor y la ironía.



Videoclip: Della – MUÑEQUITA ( Video Oficial )
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Della, nacida en Pilar, La Lonja el 10 de febrero del 2006, es cantante y compositora emergente que ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo auténtico, caracterizado por una conexión emocional profunda con el pop moderno. Sus canciones reflejan una mezcla de melodías pegadizas y letras sinceras que conectan con las experiencias de su audiencia.
Desde muy joven, Della demostró su pasión por la música, aprendiendo a tocar instrumentos y componiendo canciones propias. Con el tiempo, fue consolidando su identidad artística, apostando por un pop fresco y moderno que resalta su sensibilidad y energía únicas.
Su presencia escénica y su capacidad de transmitir emociones con autenticidad son dos de sus principales atributos. Della se destaca por su actitud cercana y su talento para conectar profundamente con su público, generando momentos únicos tanto en vivo como a través de las plataformas digitales.
Actualmente, Della está trabajando en la producción de nuevos singles. Estos lanzamientos prometen consolidar su posición en la industria musical y expandir

La ganadora del Oscar por Dinamarca llega a calle Corrientes

En 2020 se estrena ‘Druk’ una comedia dramática danesa dirigida por Thomas Vinterberg, protagonizada por Madds Mikkelsen y ganadora del Oscar a  Mejor Película Internacional. La historia sigue a un grupo de profesores de secundaria durante su crisis de mediana edad, para poder afrontarla deciden hacer un cuestionable experimento: Tomar un par de copas antes de entrar a trabajar y así mejorar sus habilidades sociales.

Another Round (como se llamó en inglés) llega  a calle corrientes versión en castellano y dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. Un gran reparto de reconocidas figuras porteñas encabezan el elenco: Pablo Echarri, Juan Gil Navarro, Osqui Guzmán y Carlos Portaluppi.

Apenas se abre el telón, lo primero que notamos es la solemne escenografía de Julieta Kompel y Gonzalo Cordoba Estevez. Sobria, elegante e inspirada en el minimalismo nórdico. Un escenario movible que va por varios niveles, recreando una sala de estar, pasillos escolares y un aula, el trabajo de carpintería es prolijo y elegante. Todo esto es acompañado con un diseño audiovisual ingenioso y dinámico,

Druk es una obra interactiva, el espectador será parte de ella y del experimento que plantea la trama. Si bien la película tiene un tono dramático y filosófico; esta adaptación se dirige más hacia la comedia, transforma lo danés a porteño.

Los actores dan todo de sí y se comprometen con sus personajes, exponen sus debilidades e inseguridades y la falsa seguridad que el alcohol genera. Es una obra que posee un planteamiento moral difícil, pero saben llevarlo de una manera respetuosa.

No hace falta visionar la película danesa para poder disfrutar de esta obra, se pueden separar como dos productos independientes si es el caso,  No se puede negar el nivel de talento actoral  y técnico que garantiza calle Corrientes con sus adaptaciones.

Disponible de miércoles a domingo en el MetSura.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

The Amy Winehouse Band, la banda original de Amy Winehouse, liderada por su director musical, bajista e íntimo amigo, Dale Davis, llega por primera vez al país con un espectáculo excepcional y único.

El concierto es una celebración de su música, manteniendo vivo su espíritu, su legado y el sonido de una era marcada por la voz inconfundible de Amy. Con la vocalista Bronte Shandé y con imágenes en pantalla y metraje único, el show se ha convertido en una experiencia inolvidable para el público de todas las edades, con entradas agotadas en el Reino Unido y Europa. Este año llega a Sudamérica y se embarcará en una gira por Estados Unidos.


Amy Winehouse fue la mejor voz femenina que haya surgido del Reino Unido, un tesoro nacional y para muchos la mejor artista de su generación, extrañada por todos los que la amaban a ella y a su música.


The Amy Winehouse Band es un viaje alegre y emotivo que celebra el increíble cancionero de Amy con los músicos y la banda que mejor la conocieron, que estuvieron junto a ella en los escenarios de todo el mundo y ayudaron a crear su sonido atemporal, tanto en vivo como en el estudio.

El repertorio incluye todos los éxitos y obras maestras de Amy, de los álbumes ganadores de múltiples premios, Back To Black, Frank and Lioness… ‘Rehab’, ‘Valerie’, ‘Back To Black’, ‘Love Is A Losing Game’, ‘Tears Dry On Their Own’, ‘I’m No Good’ y muchos más.

DOMINGO 11 DE MAYO, 19HS

TEATRO VORTERIX
entradas a la venta únicamente en allaccess.com.ar

La banda de folklore proveniente de la provincia de Catamarca se presentará por primera vez en Buenos Aires en la Trastienda, el encuentro será el próximo viernes 16 de mayo para celebrar 15 años de carrera.
Realizarán un recorrido por toda su discografía “Vivo”, Un álbum que refleja la energía y la pasión de la banda en vivo.  “Lúdico” Un disco que explora los límites de la música folklórica tradicional y “Catamarca” que rinde homenaje a las raíces de la banda y su tierra natal.
La banda sigue adelante con su plan de crear arte que descree de límites y plantear una versión renovada de la canción folklórica tradicional.

CARAFEA nace como expresión íntima, como broma interna ante la sensación de disfrute, que es la complicidad que termina reflejándose cada vez que esta sobre un escenario. Carafea refleja una unión que se genera en el placer de los sentidos, que se exaltan cada vez que los instrumentos interactúan y los rostros adquieren extrañas expresiones en el disfrute de la música.
Carafea se transformó en una palabra común, en un gesto que activa la música como reflejo inevitable. Es el disfrute que se extiende expresado por los cuerpos y los rostros: a medida que se producen las melodías los ojos se cierran, se muerden los labios, las cejas se estiran. Sucede, en fin, el dejar fluir la esencia que somos cuando hacemos lo que más amamos.
A lo largo de su carrera Carafea ha compartido escenario, música y colaboraciones con muchos artistas como El Indio Lucio Rojas, Lazaro Caballero, Los Nocheros, Canto 4, Christian Herrera, Cabales, Gaby Morales, Daniel Cuevas entre otros.

Show: viernes 16 de mayo – La Trastienda 20:30hs.
Entradas: https://www.tuentrada.com/

Por @soynancybenegas
El jueves 13 La Butaca Web fue parte del esperado lanzamiento de Ascenso, primer álbum del artista Gusty DJ con la participación de 14 invitados especiales que fueron elegidos por sus propios seguidores de las redes sociales. Cada postulante presento una canción de su autoría en plataformas como Instagram y Tik Tok y fue seleccionado por el like de su audiencia.

Gusty DJ, destacado productor reconocido por su influencia en el género RKT, a lo largo de su carrera ha colaborado con diversos artistas y ha sido residente de los principales boliches de Buenos Aires, consolidándose como una figura relevante en la música electrónica y urbana del país. Ascenso es una posibilidad de abrir el camino para nuevos artistas y retribuir brindando  una oportunidad a nuevos talentos de igual manera que lo ayudaron a él en sus comienzos.
El evento se realizó en MUSEUM, conocida discoteca ubicada en el barrio de San Telmo, a partir de las 19 horas. Contó con la presencia de todos los artistas que fueron parte del álbum en el escenario del lugar, cada uno de ellos presentó el video de su canción y la interpretaron en vivo y en directo. El anfitrión oficial fue Nico El Mole, encargado de dar a conocer cada uno de los intérpretes y mantener el orden de las intervenciones de cada uno sobre el escenario.
El álbum Ascenso está compuesto por las siguientes canciones: La intro, Divina, Hechizado, Modelito, Provoca, Prumm, Gárgola, Bobo, Señora, Matemos las ganas, Mi amor, Gustos caros, Que se saque todo, Se pegó y Lo sintió. Cuenta con la colaboración de nuevos artistas como Fak, Flor Gómez, Zaymi, Picky Lejano Oeste, Mike Sn, Mc Tota entre otros. Es un arreglo musical logrado que mezcla ritmos urbanos como RKT, reguetón, cumbia y algunos sonidos más melosos con mucho ritmo y letras románticas, todas aptas para no parar de moverse en la pista.

Cada uno de los músicos agradeció la invitación y contó lo que significa esta posibilidad en su vida,  el mensaje que más se escuchó en el escenario es el valor de la perseverancia y el no dejar de soñar. Un público efervescente y  agradecido festejo con aplausos, gritos coreando las canciones.
La cantidad de artistas que se presentaron al concurso abre camino a la pronta preparación de un nuevo álbum. Gusty DJ confesó lo difícil que fue la elección ya que la calidad de los intérpretes son realmente sorprendentes.

La noche siguió al ritmo de Facuu DJ, GNabry, Juanma Girat, Lalo DJ, Los anormales, Eze Remix, Adri Fuentes, Virshi DJ y el Propio Gusty DJ musicalizando la hora de EL CASERIO.

Ya podes escuchar Ascenso en plataformas como Apple Music, Spotify o YouTube una buena combinación de diferentes estilos con ritmos interesantes para vivir una experiencia única muy divertida.

Latinmolgroup presenta la primera edición del festival “El Gran Folklorazo”, un evento único que marcará un antes y un después en el panorama del folclore argentino. La cita es el sábado 22 de marzo en el Estadio Tecnópolis, donde la música y la danza se entrelazan a puro ritmo y tradición.

Este festival promete convertirse en un clásico de los veranos porteños, reuniendo a distintas generaciones en una noche inolvidable de cultura y pasión. Con un inicio programado para las 18:00 hs, El Gran Folklorazo será el epicentro de la música folclórica nacional hasta la medianoche, creando un espacio para bailar, disfrutar y compartir la riqueza de nuestras raíces.

En esta primera edición, grandes figuras del folclore se darán cita para brindar espectáculos llenos de talento y emoción. Entre los nombres confirmados se encuentran:

Chaqueño Palavecino, el reconocido cantor popular que presenta su nuevo álbum “Quién me quita lo cantado”, un homenaje a la geografía musical argentina.
Los Nocheros, la emblemática agrupación salteña que, con su inconfundible estilo romántico y armonías únicas, sigue conquistando corazones en todo el país.
Los Alonsitos, íconos del chamamé con 39 años de trayectoria, conocidos por su energía y su emblemático «Sapukay».
Los Caldenes, la banda más importante de La Pampa, celebra 35 años de carrera llevando su música a todo el país.
Además, se sumarán otras destacadas figuras de la música popular, completando un line-up que promete emocionar y celebrar la riqueza de nuestro folclore.

Los tickets ya están a la venta a través de Tuentrada.com con precios que varían según el sector. ¡No te quedes sin tu lugar en esta fiesta única!