Tuve el placer de ver «Coherencia», una obra teatral que desafía las fronteras del teatro comercial. Basada en la aclamada película de 2013, esta adaptación se sumerge en el suspense psicológico y la ciencia ficción, explorando la fascinante idea de los mundos paralelos.

La trama nos presenta a un grupo de seis viejos amigos que, reunidos para una cena, se ven envueltos en un inexplicable fenómeno tras el paso de un cometa. Un apagón repentino los aísla y los empuja a una realidad fluida, donde empiezan a encontrarse con versiones de sí mismos. Este encuentro con sus «copias» desata el caos, obligándolos a confrontar dilemas íntimos y viejas heridas. Aislados, comienzan a desconfiar de sus propios recuerdos y de los lazos que los unían, debatiéndose entre aceptar su imperfección o perderse persiguiendo una versión idealizada de ellos mismos.

La obra utiliza la paradoja del gato de Schrödinger para ilustrar cómo varias realidades coexisten hasta que una decisión «abre la caja» y elige un resultado específico. Esto no solo genera una lucha por la supervivencia, sino que también explora la maldad inherente del ser humano y cómo las personas pueden cambiar drásticamente bajo presión.

La verdadera fortaleza de esta adaptación reside en el ingenio de su puesta en escena. Adaptar una historia con múltiples realidades y dobles al teatro es un desafío enorme, pero la obra lo resuelve con astucia. Utiliza trucos visuales como una pantalla para proyectar lo que sucede fuera de la casa, así como el uso de luces y colores para diferenciar entre las distintas realidades. También, sin necesidad de actores dobles, se las arregla para mostrar los enfrentamientos entre las diferentes versiones de los personajes, empleando a los mismos intérpretes en escena de manera ingeniosa. Este es un trabajo que requiere de la atención del público, pero logra sumergirlo por completo en su compleja trama.

Si bien el enfoque está en la adaptación, es importante reconocer el buen trabajo del elenco. Gonzalo Heredia, Mey Scápola, Vanesa Gonzalez, Guillermo Pfening, Nicolás Pauls y Laura Cymer logran dar vida a sus personajes, navegando con destreza entre las distintas versiones de sí mismos y las emociones que esta situación tan particular desencadena.

En resumen, «Coherencia» es una propuesta teatral valiente y particular, de esas que se agradece ver en el circuito comercial. Es un relato de ciencia ficción bien logrado que ofrece algo diferente a las habituales comedias y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la realidad.

Ficha técnica
Elenco: Gonzalo Heredia, Mey Scápola, Vanesa Gonzalez, Guillermo Pfening, Nicolás Pauls, Laura Cymer
Dirección: Hernán Guerschuny
Asistente de dirección: Constanza Urrere
Colaboración artística: Juan Branca
Diseño de escenografía: Lula Rojo
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño gráfico: Nicolás Rejlis
Fotografía de estudio: Ale López
Fotografía de escena: Rosario González del Cerro
Diseño de Vestuario: Roberta Pesci
Asistente de vestuario: Bernarda Crudo
Vestidora: Victoria Wallace
Música original: Nico Posse en colaboración con TEIAO
Dirección de comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Redes sociales: Lucía Peralta
Prensa: SOY Prensa
Producción ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri
Dirección de producción: Rocío Gómez Cantero
Producción general: Bautista Laviaguerre, Joaquín Laviaguerre y Tomás Rottemberg

Funciones de miércoles a domingo, entradas por Plateanet.com

Ícono absoluto, precursor del rock nacional y símbolo del romanticismo escénico, la figura de Sandro sigue viva luego de 80 años en generaciones que lo admiran y redescubren.

Para celebrar su legado, la orquesta La Delio Valdez, una de las agrupaciones más representativas de la música popular actual, realiza un homenaje muy especial: presenta su versión de “Porque Yo Te Amo”, uno de los clásicos inmortales de Sandro.

Con su inconfundible estilo orquestal y latinoamericano, La Delio Valdez propone una relectura del tema, interpretada por el gran Black Rodríguez Méndez y sumando su energía colectiva a la emoción de una de las baladas más queridas del repertorio sandrista.


Este lanzamiento busca tiernos puentes entre públicos y épocas, uniendo la tradición romántica con la potencia sonora de una nueva generación. Será un gesto artístico que confirma la vigencia de Sandro como artista popular y eterno.

Mirá el video

Critica por PablinTeve
Sinopsis
Después de perder a su gran amor, Vlad hace un pacto oscuro que lo condena a la eternidad como Drácula. Siglos después, en la Inglaterra victoriana, una joven idéntica a su amada renace su esperanza… y su maldición.Una historia gótica de deseo, redención y el poder inmortal del amor.

Lo que me gustó
La versión de Luc Besson, muestra una estética impresionante.El director, realizó una elección audaz, creando un universo visual rico y onírico. Los decorados del castillo de Drácula, con sus sombras cambiantes y su grandiosa arquitectura, contribuyen plenamente a la atmósfera gótica de la película. El vestuario es de un esplendor increíble y contribuye a la inmersión total en las diferentes épocas.

Drácula de Besson está locamente enamorado, en todos los sentidos de la palabra, incluyendo el de psicópata, todo ello envuelto en una banda sonora alucinante de Danny Elfman (el famoso compositor de Tim Burton, con una banda sonora de primera), vestuario y decorados impresionantes, una fotografía y dirección a veces muy sorprendentes, que me encantó, pero que corre el riesgo de ser divisiva (me recuerda, en un tono diferente, a El Gran Azul, que dio mucho de qué hablar. Normal, dirían, es el mismo director, ¡y con razón!), el reparto es impecable, nada que objetar.

Lo que no me gustó

Los únicos dos inconvenientes que le encontré a la película son estos:
– Un poco flojo en cuanto al ritmo hacia la mitad.
– Una película llena de ideas que a veces se dispersa,  pero logra sumergirnos en esta historia a pesar de todo.

Puntaje : 8

Luego de su éxito internacional, SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE SINFÓNICO llega por primera vez a la Argentina con una propuesta renovada, accesible y pensada para disfrutar en familia. El espectáculo se presentará el sábado 30 de agosto en el emblemático Teatro Gran Rex, con la dirección del talentoso Damián Mahler, quien asumirá el rol de director musical en un emotivo homenaje a su padre, Ángel Mahler, reconocido maestro de orquesta y figura fundamental de la escena musical argentina.

Esta experiencia revolucionaria fusiona cine y música sinfónica en vivo, llevando al público por un viaje sensorial sin precedentes. La película completa se proyectará en una pantalla gigante en alta definición, mientras una orquesta en vivo interpreta la impactante banda sonora, acompañada por DJ, percusión y electrónica. Una combinación única que realza cada escena con una potencia emocional arrolladora.

Basada en la aclamada banda sonora de Daniel Pemberton —nominado al Academy Award®, ganador de un Emmy® y creador de la música de films como Enola Holmes y The Man From U.N.C.L.E.— la propuesta incluye influencias del hip-hop, la música orquestal y la electrónica, con colaboraciones de artistas como Post Malone, Lil Wayne, Jaden Smith y Nicki Minaj.

Después de agotar localidades en su estreno mundial en el Kings Theatre de Brooklyn, el show desembarca en Buenos Aires con una propuesta visual y sonora que encantará tanto a fanáticos de Spider-Man™ como a amantes de la música y el cine en general. Una oportunidad única para revivir la historia de Miles Morales y la expansión del Spider-Verse, como nunca antes se vio ni se escuchó.

Por PablinTeve

Sinopsis
Años después de que los dinosaurios regresaran de la extinción y escaparan a nuestro mundo, Jurassic World Rebirth muestra que han demostrado ser incapaces de coexistir con nosotros, lo que ha llevado a que todos los dinosaurios supervivientes habiten islas tropicales cerca del ecuador.

Lo que me gustó
Vi esta primer Jurassic Park a los 10 años, en el año 93, fue una experiencia increible, todo era nuevo, brillante, sonoro, realmente fue un antes y un después. Despues vinieron mas pelis y bueno…acá estamos ahora.
No seré yo quien defienda el refrito de siempre, porque sí, es el refrito de siempre. Pero, para sorpresa de muchos, esta película se ha ganado un aprobado. ¿La razón? Cumple su cometido principal: entretener.
Ahora bien, si esta película se lleva este puntaje, es por las escenas de tensión. Impecables. De verdad.
Se genera una atmósfera de peligro real,  donde cualquiera podría morir. Hay secuencias dignas de una buena película de terror. Y eso, en una producción que no propone nada nuevo, es de valorar.

Lo que no me gustó
Los personajes y sus historias carecen de profundidad, tratando de dar pistas sobre «pasados traumáticos» o «contextos de ruptura familiar» pero sin desarrollar las historias ni relacionar estás entre ellas, mucho menos con la «trama» de la película.
El papel se Scarlett Johansson es el mismo de películas anteriores en la que es espía o mercenaria, sin mostrar nada innovador de la actriz.
La película alude, en varias ocasiones, a escenas de películas anteriores, intentando conectar con la nostalgia, sin lograrlo.

Puntaje : 6/10

Tuvimos el inmenso placer de asistir a la función de «Derechos Torcidos», una obra creada por el icónico Hugo Midón que, tras veinte años de su estreno original, regresa a las tablas para deleitar y hacer reflexionar a toda la familia. Esta propuesta no es solo un espectáculo teatral, sino una crítica conmovedora y necesaria a las situaciones de injusticia y desigualdad, hábilmente tejida con música y humor para captar la atención de grandes y chicos.

La obra nos sumerge en la vida de un grupo de niños y niñas de cualquier barrio marginal del mundo, quienes conviven con adultos que, a pesar de sus limitaciones, los protegen y cuidan con todo su empeño. Interpretada por un talentoso elenco infantil, con un destacable Joaquín Catarineu en el rol protagónico, «Derechos Torcidos» aborda de lleno los Derechos Universales del Niño, tocando temas tan vitales como la educación, la salud y la identidad.

La puesta en escena es un festival de situaciones divertidas que, sin embargo, llevan a la reflexión. Un ejemplo claro es la lucha de Pocho por lograr que los niños, reacios a la escuela, comprendan su importancia a través de la música y el baile. A lo largo de la obra, somos testigos de diversas escenas de la vida cotidiana de estos chicos, que, a pesar de sus carencias materiales, desbordan en enseñanzas sobre valores esenciales.

En cuanto a la producción, «Derechos Torcidos» es una propuesta sumamente colorida y visualmente atractiva. La representación de un hogar, aunque pequeño y habitado por muchos, irradia confort y alegría. Un detalle encantador es la figura del sol y la luna que cambia para representar el transcurso del día y la noche, añadiendo un toque mágico a la narrativa.

El talento es, sin duda, el pilar fundamental de esta obra. Tanto el personaje de Pocho como los niños demuestran una destreza actoral y vocal excepcional. Tuvimos la oportunidad de ver a uno de los elencos infantiles (ya que los niños se alternan en las funciones), y cada una de sus voces, actuaciones y performances fueron excelentes, garantizando la diversión de grandes y chicos.

«Derechos Torcidos» es una experiencia que vale la pena vivir, un recordatorio de la importancia de la igualdad y la justicia, presentado de una manera que cautiva y entretiene. No pierdas la oportunidad de verla en el Teatro Metropolitan.

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Comedia dramática que hace un recorrido por la vida artística y personal del compositor Jonathan Larson. La obra refleja su lucha intensa y creativa mientras trabaja en su primer musical, enfrentado los desafíos de su vida amorosa y profesional. Una historia profunda que habla de pasión, constancia, y el sacrificio que lleva perseguir un sueño.

Reseña
Tick tick boom! es un canto apasionado a la búsqueda de los sueños, a la lucha constante frente a los temores que intentan detenernos, y la valiosa compañía de los amigos como parte fundamental para transitar ese complejo camino.
John, su protagonista, se mueve con absoluta intensidad y esa maravillosa locura que provoca crear lo que se ama. La obra retrata con sensibilidad la búsqueda constante de la cruel perfección que condiciona y limita en el afán de alcanzar resultados; y también invita al espectador a preguntarse que está dispuesto a dejar atrás por aquello que se desea conseguir.

Federico Couts, en la piel de Larson, compone una interpretación creíble, empática y conmovedora, permitiendo un recorrido profundo de los momentos dramáticos sin perder la dosis justa de humor que equilibra la narración. La química escénica entre los tres interpretes se siente genuina y encantadora; la potencia y calidad en la unión de sus voces, generan momentos bellos y emotivos que le brindan calidez a la historia.
La puesta en escena es cuidada, precisa y dinámica, acompañada por una banda en vivo que aporta ritmo, energía y un atractivo especial a cada número musical. La iluminación y el diseño escénico acompaña de manera efectiva la narrativa, destacando los climas emocionales y los cambios de tono que propone la obra.

Tick tick boom! Es una obra de teatro que ofrece un recorrido amable, cercano y emotivo muy bien contado por la vida del gran Jonathan Larson, creador de Rent, padre de la nueva era de la comedia música que cambio para siempre la manera de contar historias a través de las letras de las canciones.

Detalle
La versión cinematográfica que fue estrenada en el año 2021 fue dirigida por Lin Manuel Miranda e interpretada por Andrew Garfield.

Ficha Técnica
Dirección: Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero
Reparto: Federico Couts, Lucien Gilabert, Pedro Velázquez
Duración: 80 minutos
Funciones: Martes 20.30 hs, en Paseo La Plaza, ubicado en Avenida Corrientes 1660