Crítica: Misión Imposible Sentencia Final

Adiós Ethan Hunt. ¡¿Adiós Ethan Hunt?!

Tom Cruise y su blockbuster, Misión imposible. Thriller de espionaje que en casi 3 horas condensa 3 décadas de una de las sagas de acción más icónicas del cine. Casi 3 horas de “Lo viejo funciona Juan” y depende del criterio del espectador que eso sea algo bueno, o no. Mission: Impossible – The Final Reckoning o Sentencia Final es la parte 8 de la saga. Una entrega marcada con un tono de cierre que parece jugarle una mala pasada por su sobrecarga en diálogos y homenajes, pero como ya nos acostumbra, con espectaculares y magnánimas secuencias de acción dignas del gran cine.

Dirige magistralmente Christopher McQuarrie y una vez más demuestra la importancia de un director con criterio para la puesta en escena en películas de acción sin dejar atrás las metáforas cinematográficas y las segundas historias. Aunque lógicamente, el gran protagonista es Tom Cruise y eso no es novedad. El actor que interpreta al héroe desde las sombras, Ethan Hunt, vuelve a ponerle el cuerpo y alma a una misión imposible, salvar el mundo otra vez. Salvar el mundo, y salvar al cine; hacerlo incluso por aquellos que ni siquiera vamos a conocer.

Una película humanista-anti IA en el siglo XXI, pues el antagonista principal es una Entidad, una inteligencia artificial que planea y ejecuta su perfecto plan para conquistar el mundo, aniquilarlo a su manera y levantarlo siendo un nuevo Dios para aquellos que lo confundan con una divinidad aunque esté muy lejos de serlo. La más humanista de la saga y la más colectiva también. No voy a enumerar a todo el reparto que tiene tanto buenas como malas interpretaciones pero quiero destacar entre varios, y aunque tenga un rol menor en el film, a Katy O’Brian que se come la pantalla en cada cuadro que aparece, ¡por favor, qué actriz! Lamentablemente, como punto bajo, Gabriel interpretado por Esai Morales, deja mucho que desear por esa caricatura de villano. 

Nadie se salva solo es el lema a impulsar en la actualidad, pues el héroe no puede hacerlo todo. Hunt tiene una vez más a sus fieles compañeros y en esta entrega se forma un nuevo equipo, más universal, que lo acompaña y salva al mundo junto a él. Sí, Hunt es el héroe de héroes pero en todas sus posibles soluciones, si no fuera por quienes lo ayudan y acompañan hubiera fallado en cada uno de los pasos de su meticuloso plan.

La película ofrece entretenimiento y acción de escalas increíbles. Es buenísima, pero es irregular. Con tantos puntos altos como bajos. Tiene esa acción a la que sólo Tom Cruise puede y quiere ponerle el cuerpo y la vida. Se valora y agradece con aplauso firme al terminar la película por las secuencias del submarino o el clímax de la batalla de la avioneta. Pero los puntos bajos, sumado a la gran expectativa sobre el film después de las últimas grandísimas películas que realizaron la dupla autoral director-autor, parecen dejarlas algunos escalones por debajo de sus predecesoras y aún más por el tono de cierre que parece no estar a la altura de la grandísima saga que es. Su guion no ayuda al ritmo de acción-entretenimiento, especialmente por sus diálogos escandalosamente explicativos que refuerzan y subrayan cada momento del film como si el espectador no tuviera compresión, achata la película sin permitirle ser lo grande que quiere y puede ser. Me duele más de lo que me molesta, pareciera que está escrito no para espectadores de cine sino para aquellos que ya fueron dominados por una IA que les ha fritado el cerebro y les haya quitado la capacidad de pensar.

La película de 170 minutos tiene un montaje que logra no hacer sentir su duración pero no puede evitar que se vuelva densa por su guion donde la estructura constantemente se repite. Los protagonistas explican el plan detalladamente en voz alta, ejecutan ese plan tal cual y en la siguiente escena al espectáculo de acción te explican nuevamente lo que se acaba de apreciar. A mitad del metraje hay una secuencia realmente increíble e impactante de suspenso que al cortar a la próxima escena los personajes explican lo sucedido. Pésima decisión de guion que le quita todo el peso y fuerza a las imágenes. 

Lamento que en mi experiencia, aunque fue muy buena, se la ha comido un poco las grandes expectativas, asumo el error y ansío volver a verla para apreciar lo que realmente es. Aún así, Misión Imposible: Sentencia Final es una película increíble que sólo puede ser apreciada como debe ser, en una sala de cine.

Calificación: 7/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

KONAMI y ZDT Studio presentan Darwin’s Paradox! Una aventura alienígenay de sigilo con un pulpo ink-creíble

Konami Digital Entertainment, Inc. (KONAMI) reveló ayer Darwin’s Paradox!, un nuevo juego de acción-aventura y plataformas que estará disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo® Switch y Steam®. KONAMI y ZDT Studio presentan a Darwin, un pulpo arrancado de su hábitat natural y lanzado a un mundo caótico dominado por UFOOD INC., donde se está fraguando un perverso plan de dominación mundial.



Tráiler de presentación mostrado en el PlayStation State of Play – https://youtu.be/UhKHKXIe7Qw

Los jugadores tendrán que aprovechar sus instintos de pulpo para infiltrarse en territorios hostiles patrullados por la muy humana—y definitivamente no alienígena—UFOOD INC. Utilizando los tentáculos recubiertos de ventosas de Darwin para evadir enemigos, los jugadores deberán dominar el arte del camuflaje y los disparos de tinta sincronizados con precisión, aprovechando el entorno para ganar ventaja. Con estas habilidades de sigilo de alto nivel, Darwin se convierte en el infiltrado supremo del reino animal… bueno, salvo por las serpientes, por supuesto.

Cada nivel del juego ofrece nuevos caminos para explorar, transformándose a medida que los jugadores resuelven acertijos y superan desafíos de obstáculos – desde vertederos llenos de ratas furiosas hasta las amenazantes entrañas mecánicas de una fábrica de alimentos junto al mar. Darwin’s Paradox! ofrece gráficos de alta calidad y un elenco vibrante de personajes mientras los jugadores se sumergen en la rica narrativa del juego.

Crítica: La leyenda de Ochi

Por @cronicadeunavidacualquiera

Hay algo más afuera.

La historia: 

En un remoto pueblito de una isla remota, Yuri, una niña descubre una pequeña criatura Occhi en el bosque con la patita lastimada por una de las trampas, el problema es que su papá adoptivo, interpretado por William Dafoe, odia a estas criaturas e incluso lidera un pequeño ejército conformado por los chicos y adolescentes que están encargados de eliminarlos ya que los ven como bestias que se comen a los animales y destruyen la cosecha.

Yuri sabe que no puede seguir por mucho tiempo en su casa cuidando a la criatura, por lo que arma su mochilita y ambos parten a la aventura, pero la gente del pueblo no tarda en darse cuenta de esta peluda presencia entre ellos. 

Finalmente termina refugiándose en la casa de su madre que vive en medio de la montaña. ¿Podrán escapar de todos los que lo buscan, o esta pequeña milicia los encontrará y aniquilara a este primito peludo del maestro Joda? Habrá que verla para descubrirlo. 

¿Qué me gustó?

La estética de la película es bastante interesante, incorporando diferentes técnicas que hace años que no se ven, como el uso de animatronics, pinturas mate, miniaturas. Todo esto, en tándem con la trama en sí, le dan una estética muy de los ochentas. 

La actuación de Willem Dafoe con todos los matices y cambios de su personaje es muy buena, aunque reconozco que no se destaca particularmente de sus trabajos anteriores.

Es un lindo mensaje de inclusión para los más pequeños que enseña a convivir con la naturaleza más que considerarla una amenaza.

¿Qué no me gustó?

Se toma su tiempo con algunos planos y reacciones de los personajes, especialmente de la protagonista. Lo que se entiende por lo que tiene que transmitir en pantalla, pero puede considerarse como algo lenta y larga, pese a su corta duración.

¿Aporta algo nuevo al género?

Es una historia de fantasía que busca emular a películas de los ochentas como E.T. (1982), Gremlins (1984), Los Goonies (1985). Donde los chicos eran los protagonistas y se entendían con algún ser mitológico o fuera de este mundo.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Está dirigida a un público más joven, me atrevo a decir chicos de entre 5 y 12 años. Los adultos posiblemente no la disfrutemos como ellos.

Calificación: 7/10

Duración: 84 minutos

Disponible 15 de mayo en cines

Crítica: Destino Final: Lazos de sangre



Si hay una franquicia de terror que caló hondo en el espectador, es la de Destino Final. Ya sea porque los accidentes si son algo palpable que nos puede pasar, o quizás el pensar que la parca tiene un plan para todos nosotros y que no hay forma de evitarla. Y ahora, tras varios años de ausencia en las salas, nos llega Destino Final: Lazos de sangre.



Esta vez nos centramos en la familia Campbell/Lewis, en especial, a Stefani, quien es nieta de una mujer que tras una visión, salvó a varias personas de un accidente fatal décadas atrás. Ahora, perseguida por una horrible pesadilla, indagará en su pasado mientras se da cuenta que es parte del plan macabro de la muerte.

La verdad es que esperaba bastante poco de esta película, quizás porque la fórmula de la saga ya estaba un poco desgastada, o porque se sentía como una excusa para usar una última vez a Tonny Todd colgándose de su triste descenso; pero no. Porque sin ser una joya, Destino Final: Lazos de sangre es un soplo de aire fresco para la saga, en especial, por la implementación del humor negro.

Si, sabemos que siempre presenciamos muertes grotescas, violentas y bastante explícitas, pero las situaciones en las que se daban, siempre eran serias. Bueno, en esta ocasión, exageraron todo; desde las situaciones que desencadenan las muertes, hasta los propios decesos, siendo bastante exagerados y grotescos, pero en el sentido que causan gracia y no repulsión.

A eso hay que sumarle que los personajes, pese a estar rodeados de muertes (de seres queridos, para colmo), siempre están haciendo bromas, y parecen no tomarse la situación en serio. Pero como digo, no es algo que rompa la película, a menos que uno no capte que está ante una comedia con terror.

Eso sí, no vayan esperando ver una genialidad. La película es bastante entretenida y la hora y cuarenta que dura se pasa volando, pero tampoco propone nada nuevo en el sub mundo que mezcla la comedia y el terror. De hecho, tampoco se acerca a ser la mejor de la saga (puesto que se disputan la 1 y la 5 para mi).

Destino Final: Lazos de sangre es una entretenida película de terror, si se tiene en cuenta que aparte tiene muchísima comedia negra. Si buscan algo pasatista, acá tienen una buena opción entre tanto mega tanque que nos está llegando. Pero si quieren algo que ofrezca un poco más que la media de películas actuales, bueno, depende de ustedes.



Lo mejor: el humor negro.

Lo peor: bastante simple en todos sus apartados.



Calificacion: 6/10



https://www.youtube.com/watch?v=8FudANSsWNQ

Análisis: Mandragora: Whispers of the Witch Tree




Ya me cansé de esperar a Silksong. Tras el archiconocido éxito de Hollow Knight y la segunda juventud dorada de los metroidvania, la interminable profecía del lanzamiento de su segunda entrega ha gastado todas sus galas: formales, de ocio e indudablemente la peluca y nariz postiza.
Esta cita inicial, aparte de para alimentar la incansable máquina del SEO, sirve principalmente para recalcar el lapso temporal tan grande ya cruzado, suficiente para que todo equipo que quisiera subirse al carro del género tuviera tiempo suficiente para pensar, diseñar, procesar y culminar su propio título. Así pues, muchos han sido los lanzamientos dispuestos a engrosar esta categoría.



Para hacerse con su lugar, muy distintas son las estrategias: una gran historia, un apartado técnico sobresaliente, una jugabilidad pulidad… a veces varias juntas, otras limitadas a un solo truco y entre todo, una gran mayoría neutra, donde no hay nada que brille por encima del resto. La clave en este punto es asegurarse de que las aristas tampoco sean inferiores a las cotas a las que acostumbramos hoy en día.

Aquí es donde aparece Mandragora: Whispers of the Witch Tree, dispuesto a ofrecer batalla a través de un “Soulsvania” directo, bonito y con una amplia y sólida jugabilidad. Desarrollado por Primal Game Studio, el título promete sumergir a los jugadores en una experiencia profunda y envolvente.
Por donde primero entra Mandragora es por los ojos. Con un interesante diseño visual centrado en la fantasía Oscura, Mandragora es capaz de ofrecer una atmósfera muy inmersiva en algunos compases del título, cuya cohesión entre entorno y objetos y personajes suele sentirse muy natural a excepción de algunos escenarios donde, a mí parecer existe un contraste capaz de sacarme ligeramente de la experiencia. Por suerte, en líneas generales, se trata de un inconveniente menor y aislado, incapaz de manchar la experiencia.
Pero los que venimos a este asado sabemos lo que buscamos por encima de todo, una jugabilidad bien sabrosa. Mandragora es consciente de ello y no falla, al menos en su movilidad básica. Pese a que, al igual que en la mayoría de mis partidas a otros títulos, he optado por una build lenta y poderosa, el título es capaz de mostrarse ágil en todo momento, tanto en combate como en el desplazamiento. Correr, rodar, saltar y, en definitiva, llegar del punto A al punto B suele ser una experiencia fluida y satisfactoria.



El problema viene cuando introducimos en la ecuación una segunda interacción. Ya sea engancharse a un saliente o escalera al vuelo, o usar cualquiera de los sistemas de movilidad típicos de este género (que desbloquearemos conforme vayamos avanzando), encontraremos que la ventana de acierto es más pequeña de lo que el diseño de escenarios parece reflejar. Con ello, me he encontrado muriendo más veces de las que deseaba al no poder agarrarme, o al caer de un saliente al que parecía que todavía le quedaba una pequeña porción antes de permitir que me precipite al vacío.
Por suerte, todas estas aristas pueden ser resueltas en futuras actualizaciones sin demasiado inconveniente ya que es fácil apreciar una vez coges el mando que las bases del sistema son sólidas y están desarrolladas con mimo.
Lo que no me ha cautivado tanto ha sido su narrativa. Pese a su notable intención por ser parte principal de la obra, con gran cantidad de cinemáticas y conversaciones, no me he sentido atraído por ella en ningún momento y tampoco por sus personajes que, principalmente, han rondado por mi cabeza como meros intermediarios entre mi versión actual y la ligeramente más poderosa que me espera a la vuelta de la esquina.



Si bien como personajes, no resultaron muy interesantes, el sistema de progreso que esconden detrás, junto con los arboles de talentos del personaje si que logran ofrecer una experiencia muy satisfactoria. Siempre hay algo que mejorar y mil y un caminos para hacerlo. Aquí hay hueco para todo tipo de personajes y no hay problema en mezclar distintos arquetipos, lo cual ofrece al título una gran rejugabilidad.
Además de la progresión de nuestro propio personaje, la evolución en la complejidad del juego es bastante lineal en muchos momentos con excepción de algún jefazo que parece infinitamente más complicado que lo que cabría esperar en ese momento del título. Pero como punto a favor, capaz de “solventar” estos inconvenientes es su sistema de accesibilidad que permite modificar la vida de los enemigos, el daño que hacen y la velocidad de consumo de nuestra energía, muy útil para darnos un pequeño empujoncito y ayudarnos a salir del pozo en el que nos encontremos sin romper con la esencia del ensayo y error ya que si bien nos podemos volver más fuertes, seguimos siendo mortales y será necesario aprender y dominar los patrones del combate para salir victoriosos.
Terminando con los combates, destacan positivamente los enfrentamientos contra los grandes jefes, cada uno con sus propios sets de movimientos, ambientación y diseños, todos muy variados. Donde no encontramos tal heterogeneidad es con los mini jefes, los cuales tienden a repetirse más de lo que deberían, hasta el punto de encontrar más de un par de versiones iguales del mismo enemigo en una sola región.



En resumidas cuentas, Mandragora: Whispers of the Witch Tree es cuanto menos, un buen metroidvania. Con mucha inspiración en la saga souls y su fantasía oscura, ofrece una aventura donde todos los seguidores del género como poco, pasarán un buen rato. No reinventa la rueda ni creará tendencia, bajo mi punto de vista, pero deja un buen sabor de boca y ganas de más, algo muy positivo siendo esta la primera obra del estudio que, indudablemente, mucho ha tenido que aprender durante el desarrollo del título.
A mí, al menos, me ha servido para quitarme el hambre de metroidvania durante un tiempo, hambre ligeramente despertada con aquel anuncio del último Nintendo Direct. Pero no me ha empachado. Quiero más, lo cual habla muy bien de Mandragora: Whispers of the Witch Tree.
Nota: 8/10.

Crítica: El contador 2


Por Gustavo Condano

Estar en regla con los impuestos parece requerir más habilidades de las que pensábamos.



La historia:
Tras el asesinato de Ray King el contador Christian Wolff, interpretado por Ben Affleck, es contactado por la directora Medina para que lo ayude a resolver el caso que Ray estaba investigando por su cuenta tratando de dar con el paradero de un chico de 13 años.
Para esto, nuestro mago de los números solicita la ayuda de su hermano Braxton, interpretado por Jon Bernthal,  cuyos métodos son bastante controversiales para la agente Medina.
Gracias a esta combinación de talentos “no tradicionales” y pasar por alto algunas reglas, logran dar con una red de trata que tenía al chico pero que está fuertemente custodiada. ¿Lograrán rescatar al muchacho y salir con vida, o este será el último asiento contable que hagan? Hay que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Esa combinación de humor, policial y acción sigue funcionando. Esta vez está un poco más centrados en el humor, especialmente en la primer parte.
Esta entrega le da mucho más espacio a la relación entre hermanos que en la primera película sólo aparecía al final. La contraposición entre estos dos funciona muy bien pasando de la comedia a las charlas profundas de forma muy orgánica. Lo que más me sorprendió fueron los dotes cómicos de ambos, hasta algunos pasajes por momentos parecen “la pareja dispareja”.  
Me gusta lo que hizo con su tiempo y recursos el personaje de Christian entre el final de la primera película y la segunda. No les voy a adelantar nada, véanlo ustedes, pero parece que tomo prestada alguna idea de los “x men”.

¿Qué no me gustó?
Es bastante extensa y hay algunas escenas que podrían haber cortado sin perdernos nada importante, pero en general no se siente una película larga.
Lamentablemente no volvemos a ver el personaje de Dana ni siquiera como un cameo, interpretado por Anna Kendrick, que conocimos en la primera entrega.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta franquicia combina varios géneros, en especial el thriller, la comedia y la acción. En este caso cada género domina claramente un acto de la película: el primer acto domina la comedia, luego el thriller o policial y finalmente la acción. Me parece un buen merge que en este caso funciona bien.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que les gustó la primer peli, no van a salir decepcionados, incluso en algunos aspectos esta entrega es superior. A los que no la vieron y les gustan las películas de acción al estilo de John Wick (2014) o El Justiciero (2014), no se la pueden perder pero por supuesto empiecen por la primera.

Disponible el 24 de abril en cines
Calificación: 8/10
Duración: 132 minutos

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Análisis: SlavicPunk: Oldtimer para PS5


SlavicPunk: Oldtimer, desarrollado por Red Square Games, nos sumerge en un mundo cyberpunk basado en las obras del escritor polaco Michał Gołkowsk. Red Square Games, un estudio con sede en Cracovia, Polonia, ha expandido su experiencia desde proyectos para otras empresas hasta la creación de juegos de mesa y RPG.


El juego hereda la atmósfera sombría y opresiva característica del estilo de Michał Gołkowsk, conocido por sus mundos distópicos y post-apocalípticos que fusionan ciencia ficción y fantasía oscura. En SlavicPunk: Oldtimer, seguimos a Yanus, un detective privado con un pasado turbulento, mientras investiga un robo de datos en una ciudad decadente. A lo largo de su viaje, Yanus se enfrenta a sus demonios internos, pandillas urbanas y una corporación todopoderosa. Sin embargo, la narrativa, a pesar de tener una base sólida, carece de claridad y puede resultar confusa en ocasiones.



Visualmente, SlavicPunk: Oldtimer presenta una perspectiva isométrica al estilo Diablo, con una vista cenital clásica. Los entornos son detallados y variados, mostrando calles bulliciosas, pasajes subterráneos peligrosos, edificios abandonados y zonas comerciales en ruinas. No obstante, los efectos de iluminación, las texturas y las sombras carecen de realismo, lo que afecta la inmersión en la atmósfera del juego.

SlavicPunk: Oldtimer es un Twin-Stick Shooter que ofrece un sistema de control bien implementado y divertido. Los jugadores avanzan por los escenarios eliminando enemigos, pero el juego se aleja del típico «looteo» del género. En cambio, solo se pueden recoger consumibles de vida, dinero e inyecciones para ralentizar el tiempo. El arsenal es limitado y las mejoras se obtienen en las tiendas a cambio de dinero. La ausencia de armaduras, equipamiento y un árbol de talentos restringe la jugabilidad.
Por otro lado, el sistema de combate es uno de los puntos fuertes del juego. Los jugadores pueden usar rifles, revólveres y escopetas, además de aprovechar los objetos del entorno como cobertura. Un sistema de teletransporte corto añade dinamismo a los enfrentamientos.


SlavicPunk: Oldtimer combina una historia interesante con una narrativa que no termina de cuajar. La jugabilidad, aunque adictiva al principio, se vuelve repetitiva con el tiempo debido a la falta de profundidad en el sistema de progresión. Algunos errores técnicos, como los puntos de guardado, también afectan la experiencia general. A pesar de sus fallos, SlavicPunk: Oldtimer ofrece un diseño artístico atractivo y una ambientación lograda.

Crítica: El pozo: Rituales satánicos


Por @soynancybenegas


Sinopsis
Una joven restauradora de arte viaja a un lugar remoto de Italia para reparar una enigmática pintura medieval. A medida que avanza su trabajo en la obra, se desatará una fuerza oscura vinculada a antiguos rituales satánicos que se esconden en los trazos ocultos del cuadro provocando sucesos aterradores en el pueblo.


Reseña
El terror en su máxima expresión nos llega en esta película con firma italiana, sin temor a abusar del despliegue de sangre y los desmembramientos violentos, con breves toques de humor un tanto sádicos y perversos porque sí, porque puede y entiende cómo hacerlo muy bien frente a cámara en cada escena posible. Como un acuerdo tácito entre público y guionista, se vuelve necesario sostener la sensación de horror y comedia oscura a lo largo de la trama.


Con una colorimetría en grises que le sienta muy bien y una estética tapada de primerísimos planos acertados que logran transmitir tensión y adrenalina. La música elegida imprime el toque de suspenso apropiado y se siente siempre muy correcta, pero más adecuado aún es el sonido ambiental que tiene la trama y de alguna manera la hace sentir más siniestra e interesante.


Como atractivo no menor la protagonista Lauren Lavera es un rostro ya conocido y respetado del género por sus anteriores participaciones en las reconocidas Terrifier 2 y 3. Bella, carismática y con las expresiones perfectas que la cámara ama, con ese toque de inocencia, ingenuidad, la  mirada de horror precisa y buen nivel de gritos que se hace escuchar a distancia claramente.


Protagonistas secundarios en la dosis justa que uno percibe que van a terminar mal apenas se presentan, y un cuidadoso esmero del guionista para que su final acorde avanza el film sea más cruel y brutal. Monstruos que asustan en serio y recuerdan a esas buenas historias que no aparecían hace mucho tiempo.


Buena resolución que levanta notablemente el ritmo y la promesa implícita de una continuación que seguramente será pensada más macabra y atroz para no decepcionar a una audiencia que así lo espera.
Película acta para los amantes del género terror/horror, tienen adrenalina, suspenso y violencia al rojo vivo aseguradas, con criaturas terroríficas atractivas que asustan bastante.


Ficha Técnica
Dirección: Federico Zampaglione
Reparto: Lauren Lavera, Claudia Gerini, Lorenzo Renzi
Año/País: 2023 – Italia
Duración: 92 minutos

Crítica: Rescate Implacable

Por Jorge Marchisio



Si hay un actor que no es santo de mi devoción, es Jason Statham. No por su exagerada cantidad de películas medio pelo, sino porque creo que es alguien que se tira a chanta. Y es que todos lo vimos trabajar muy bien en sus inicios, para luego solo dedicarse a tirar patadas y hacer escenas de acción. Bueno, con todo este prejuicio fui a ver su nuevo trabajo, Rescate Imposible.



Esta vez “el pelado del transportador” encarna a Devon, un ex militar inglés que ahora trabaja en una empresa constructora. Luego de que la hija de sus empleadores sea secuestrada, es encargado con la misión de recuperarla. Y obviamente los raptores no saben con quién se metieron.

Como ven, estamos ante la versión mil de la trama de “persona con un empleo normal, que era un ex marine/commando/loquesea”. Eso no tendría nada de malo, si todo lo que rodea a dicha idea, no fuera igual o aún más genérico. Y empecemos, por su protagonista, el ya citado Jason Statham.

Al actor británico comienza a pasarle factura la edad, y es por eso que algunas de sus escenas de acción (donde más se lucía) quedan a medio camino. Atrás quedaron las secuencias donde lo veíamos revolear patadas para todos lados, y se hacen presente tomas más cerradas, para disimular esta disminución de la intensidad. En cuanto a los tiroteos, nada que no hayamos visto.

Lo que sí llama la atención son algunas decisiones narrativas. No vamos a indagar en spoilers, pero algunas sub tramas las dejan totalmente abiertas pensando en una secuela, que, en lo personal, dudo que algún día llegue. No es por ser malo, creo que nadie espera que Rescate Imposible sea un éxito de taquilla que recaude lo suficiente como para que le hagan una segunda parte.

Y para ir cerrando, tampoco se entiende mucho lo que quisieron hacer con algunos secundarios. Tenemos nombres como Michael Peña o Jason Flemyng, para que luego aparezcan menos de diez minutos. De hecho, este último, es el segundo en aparecer acreditado en los créditos iniciales…

Poco más que decir sobre Rescate Imposible. Estamos ante una película de acción bastante regular que no ofrece nada nuevo. Recomendable solo si son muy fans de este género.



Lo mejor: alguna que otra escena de acción.

Lo peor: genérica a más no poder.

5/10

Presentación BAFICI 26°

Llega la 26°edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Son 298 películas.
En 641 funciones.
Durante 13 días.
En 13 salas de 7 sedes.
Con entradas a $3.000 ($2.000 para estudiantes y jubilados).
Del 1 al 13 de abril de 2025.
BAFICI 26°
.

La Butaca Web estuvo presente en la presentación del festival de cine independiente más importante de Latinoamérica que en esta nueva edición contará con una presencia argentina de 115 películas de las 298 seleccionadas para la programación, de las más de 4000 películas inscriptas entre cortos, medios y largometrajes de ficción y documental.

El dato más importante que tenés que saber es que las entradas salen a la venta este miércoles 26 de marzo desde las 10am y las podés comprar en la web del festival https://bafici.org/ o en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 10 a 21:30hs. Las entradas generales tendrán un precio de $3.000, con el descuento para estudiantes y jubilados saldrá $2.000, y habrá 2×1 comprando con tarjetas de crédito o débito del Banco Ciudad.

BAFICI sigue creciendo como meca del cine independiente tanto nacional como internacional. Sigue creciendo como el gran punto de encuentro para los realizadores y el gran público de Buenos Aires, que en la pasada edición cortó más de 100.000 entradas para llenar las salas de cine de la ciudad. Esta edición cuenta con más películas, más funciones, más sedes e incluso mayores premios para las películas galardonadas.

Repasando, tendremos 6 sedes para las más de 600 funciones que tendrá esta edición del festival.

Cine Teatro Alvear
Av. Corrientes 1659
Teatro San Martín – Sala Lugones
Av. Corrientes 1530
El Cultural San Martín – Salas Graciela Borges y Manuel Antín
Paraná 310
Espacio INCAA Cine Gaumont – Salas Leonardo Favio.
Av. Rivadavia 1635
Cinépolis, Plaza Houssay – Salas 1, 2, 3 y 4
Av. Córdoba 2135
Cacodelphia – Salas 1, 2 y 3
Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150
Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”
Agustín R. Caffarena 51

Como ya es habitual en el festival tendremos tres competencias oficiales las cuales son; Competencia internacional, Competencia nacional y Competencia vanguardia y género. Además de la programación fuera de competencia, de cortos y largometrajes también tendremos retrospectivas a grandes autores, focos en directores contemporáneos y films rescatados. Una novedad es que entre las tres competencias oficiales (nacional, internacional, vanguardia y género) son 18 los largometrajes argentinos que competirán por el nuevo Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, las cuales son:

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
Gatillero (Cris Tapia Marchiori. Argentina, 2025, 80’)

COMPETENCIA OFICIAL NACIONAL
L’addio (Toia Bonino. Argentina, 2025, 71’)
La mujer del río (Néstor Mazzini. Argentina / Uruguay, 2025, 90’)
La noche sin mí (María Laura Berch, Laura Chiabrando. Argentina, 2025, 68’)
La virgen de la tosquera (Laura Casabé. Argentina / México / España, 2025, 95’)
La Zurda (Rosendo Ruiz. Argentina, 2025, 85’)
Las reglas del juego (Matías Szulanski. Argentina, 2025, 66’)
Lo deseado (Darío Mascambroni. Argentina / Italia / México, 2025, 75’)
LS83 (Herman Szwarcbart. Argentina / Alemania, 2025, 85’)
Presente continuo (Ulises Rosell. Argentina, 2025, 80’)
Suerte de pinos (Lorena Muñoz. Argentina / España, 2025, 89’)
Tesis sobre una domesticación (Javier Van de Couter. Argentina / México, 2024, 114’)
The bewilderment of chile (Lucía Seles. Argentina, 2025, 121’)
Todas las fuerzas (Luciana Piantanida. Argentina / Perú, 2025, 70’)
Una casa con dos perros (Matías Ferreyra. Argentina, 2025, 98’)

COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO
Antes del cuerpo (Carina Piazza, Lucía Bracelis. Argentina, 2025, 84)
Río, luego existo (Tetsuo Lumiere. Argentina, 2025, 86’)
Tortuga persigue a tortuga (Víctor González. Argentina, 2025, 74’)

Toda la programación ya está disponible en la web del festival para que puedas conocer el catálogo completo y la grilla horaria de los 13 días. https://bafici.org/

FUNCIÓN DE APERTURA
Upa! una primavera en Atenas (Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy. Argentina / Grecia / Noruega / Bélgica, 2025, 82’)

FUNCIÓN DE CLAUSURA
Quinografía (Mariano Donoso, Federico Cardone. Argentina / España, 2025, 75’)

Además tendremos ciclos y categorías como:
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA OFICIAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO DE CORTOMETRAJES

NOCHES ESPECIALES – BAFICITO – ARTES Y OFICIOS – CINE SOBRE CINE – COMEDIAS – FAMILIAS – HACERSE GRANDE – LUGARES – MÚSICA – BRITANNIA LADO B: WE WILL – ROCK YOU – NOCTURNA – ÓPERAS PRIMAS – PASIONES – POLÍTICAS – ROMANCES – RESCATES – CINETECA NACIONAL DE CHILE – TRAYECTORIAS – UPA! LA SAGA – MUSEO DEL CINE – TALENTS BUENOS AIRES

Repito lo más importante que tenés que saber, la VENTA DE ENTRADAS será desde este MIÉRCOLES 26 a las 10:00hs, desde la web oficial del festival y desde la boletería del Teatro San Martín (también desde el resto de boleterías a partir del 1° de abril).

Ahora ya tenés toda la información necesaria para esta nueva edición del BAFICI pero si querés seguir el día a día del festival y no perderte de nada no te olvides de seguirnos por Instagram en @labutacawebes

Por Julián Lloves para La Butaca Web.
¡Nos vemos en el cine!