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Descripción: Tim Burton regresa al icónico mundo de *Beetlejuice* con una secuela que retoma la comedia, la fantasía y el terror que hicieron de la primera película un clásico. Con Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega,Willem Dafoe y Catherine O’Hara de vuelta, el director muestra una energía creativa renovada, creando una historia que, si bien toca temas profundos, se mantiene fiel al humor macabro y extravagante de la original.
Lo bueno: Regreso de los personajes icónicos, la reunión de Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara en sus roles originales aporta una química palpable y nostálgica que impulsa la película. Burton logra mantener la esencia de *Beetlejuice* con un ritmo rápido y una energía alegre, mezclando animaciones tradicionales con efectos prácticos que recuerdan a su estilo único. La secuela no se limita a repetir la primera película. En su lugar, desarrolla una trama que aborda temas como el envejecimiento, la paternidad y el duelo, añadiendo una capa conmovedora a la comedia macabra.
Lo malo: Aunque el enfoque en animaciones tradicionales y accesorios de mercado de pulgas añade un encanto particular, algunos espectadores pueden encontrar que la falta de efectos CGI modernos hace que ciertas escenas se sientan anticuadas. La película, en su afán de mantener un tono macabro y caricaturesco, podría perder a aquellos que buscan una narrativa más coherente y menos enfocada en el humor absurdo.
Recomendación: *Beetlejuice 2* Es una comedia de terror ideal para los fans de la película original y aquellos que aprecian el estilo visual distintivo de Tim Burton. Si disfrutaste de la primera película, esta secuela ofrece una mezcla de nostalgia y frescura que la convierte en una experiencia imperdible.
¿Cuáles son los actos que nos alejan del mal? ¿Qué recuerdos es mejor borrar para que podamos crecer? ¿Harías cualquier cosa con tal de agradarle al amigo de un amigo?
“En la búsqueda de un asesino en serie, la agente del FBI, Lee Harker, descubre una serie de pistas ocultas que debe resolver para poner fin a una aterradora ola de asesinatos”, es la sinopsis de Longlegs, esta aclamada película que desde su estreno en festivales internacionales viene con una gran recepción por parte de los espectadores, críticos y prensa.
Osgood Perkins, su director y guionista, entrelaza el género del thriller policial con el terror. Donde una agente se ve envuelta en un gran caso de un macabro serial killer que aparentemente nadie más puede resolver salvo ella, ya que por alguna razón a la que no logra encontrar respuesta, se siente vinculada al victimario.
Una película que es llevada excelentemente por su protagonista, la gran Maika Monroe, (a la cual le escribiría 100 películas más sólo a su mirada)acompañada por Blair Underwood y teniendo como antagonista a un misterioso personaje que se hace llamar Longlegs, siendo interpretado por el flamante y mítico Nicolas Cage en un papel tenebroso e histriónico apoyado en una particular y espectacular caracterización, donde al tener a Cage casi irreconocible lo notamos suelto, fresco y divirtiéndose al encarnar este oscuro personaje que a cuentagotas nos van revelando quien es.
Es un film que claramente tiene una raíz en The Silence of the Lambs de Jonathan Demmey a la vez en el cine de David Fincher como lo son Se7en y Zodiac, incluso se podría hacer un paralelismo con Misántropo de Damián Szifrón. Pero bajo la autoría de Oz Perkins este thriller es con un tono tremendamente satánico. La obra técnicamente, obviamente en pos de lo narrativo, es espléndida e impecable. Gracias a su fotografía, sonido y montaje se construye una atmósfera de tensión que no recuerdo haber experimentado tanto en una sala de cine este año. Se logra una tensión que nos acerca al terror sin tener que mostrarnos demasiado y esto queda clarísimo desde la primer secuencia.
Longlegs comienza con un primer acto excelso, prácticamente inmejorable, donde planta un tono sombrío, desangelado y desesperanzado perfectamente medido entre sus dos géneros. Está clarísimo que Oz Perkins sabe lo que quiere generar y lo logra con una puesta en escena que te pone los pelos de punta en cada plano y que no sólo se centra en una fotografía bonita o una trama enrevesada sino que crea una historia con profundidad cinematográfica, que cuando hablemos de X no sólo estemos hablando de X sino de algo más. Que haya una segunda historia por debajo de la primer lectura, que abra el abanico de la interpretación para el espectador y no lo tome de tonto generando un producto pochoclero que apenas deba masticar. Representación cinematográfica con simbolismos y analogías; puesta en escena. Dirección, básicamente. Algo perfectamente logrado en el mejor plano de la película, donde con dos luces, una puerta, una escalera y una llamada telefónica se crea algo más que la suma de las partes.
Peeeero… Lamentablemente parece que siempre hay un pero y en este caso siento que a partir del punto medio de la película el ritmo se resquebraja a cómo venía siendo y poco a poco se va acelerando pero en contra de su propia narrativa. Es verdad que Cage se devora la pantalla cada vez que aparece y hay una decisión por querer darnos un poco más de su personaje rompe el punto de vista de la protagonista y nos sitúa en el asiento del auto de Longlegs a mitad del film y desde allí cambia la forma en cómo es contada la historia. Pierde un poco el tono realista de thriller por adentrarse más en una resolución que busca lo explícito de la emoción del terror en contraposición de cómo fue sembrado en la primer parte del film, y al romper ese realismo, perdemos el componente terrenal y humano del terror que es en verdad el que más miedo genera. Ese terror que constantemente está entre nosotros en cada plano de la película. El mal, al ya no provenir de entre nosotros sino de algo más allá que no podemos controlar lo hace perder un poco porque entendemos que el mal, no importa en qué esté representado, siempre terminará imponiéndose.
Los que saben afirman que un buen final debe ser tan inesperado como inevitable, y el final de Longlegs es claramente inevitable pero no sé si tan inesperado ya que no es tan difícil unir los puntos una vez está planteado el panorama. Y si hay algo que no hago cuando me siento en una butaca de cine es jugar a la futurología, imaginando posibles finales e intentando ser más inteligente que el propio film, en este caso Perkins sólo plantea tres puntos y los tres se unen en línea recta, no hay sorpresa más allá de un forzado y cantado plot twist. El aura satánica se adueña de la resolución del último acto intentando darle una verosimilitud dentro de su propio relato y aunque en el guion todo cuadre como debería desde la pantalla no me pareció tener un clímax a la altura de la apertura del film. Aún así, Longlegses una excelente película para experimentar en una sala de cine y con ella Oz Perkins afirma su lugar como cineasta del género al cual habrá que seguir atentamente su carrera a futuro ya que muestra un gran oficio como autor y director cinematográfico.
Calificación: 8/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
En esta ocasión probamos el título Honeyland para Nintendo Switch. Un juego con un aspecto casual pero que trae un peculiar rompecabezas en la que debemos ser estratégico y esperar nuestro turno para hacerlo.
El objetivo del juego es ayudar a un oso a llegar a su preciada miel para que pueda consumirla. Para eso debemos atravesar una pista donde nos otorgan una serie de movimientos en cuadriculas que debemos elegir bien para poder llegar con los pasos justos. Es así como avanzamos en una serie de niveles que va aumentado la dificultad y nos hace pensar sobre como vamos a lograr el objetivo. El juego funciona bastante bien en su función de entretener y ser estratégicos, y más allá de su simplicidad, nos ha entretenido.
Vamos a decir que en cuanto al aspecto visual, se ve como un juego móvil y el diseño del oso es bastante feo. Aún así su gameplay es funcional y cuenta con sonidos que son agradable para lo que esta jugando.
Puede que no tenga mucho más que decir, pero honeyland es un juego super sencillo que tiene la finalidad de que usemos la mente para que podamos llegar al objetivo. Su cuadricula de movimientos es interesante y nos termina enganchado por unos tantos niveles donde el desafio es mayor, aunque su aspecto sea algo cutre.
En su debut como directora, Zoë Kravitz nos ofrece «Parpadea dos veces», una película que mezcla comedia y terror con una crítica mordaz al poder y privilegio de los billonarios. La trama sigue a Frida, interpretada por Naomi Ackie, quien se adentra en un mundo de lujo y peligro tras aceptar la invitación de un multimillonario a su isla privada. Lo que comienza como un viaje de placer se convierte en una lucha por la supervivencia, desvelando los oscuros secretos de los poderosos.
Lo que me gustó: La dirección de Kravitz, que mantiene la tensión y el misterio en la primera mitad de la película. Las actuaciones destacadas de Naomi Ackie, Adria Arjona y Alia Shawkat, quienes aportan profundidad a sus personajes. La banda sonora, repleta de temas de James Brown, que añade un ritmo vibrante a la narrativa. La crítica social directa a las élites y su percepción de impunidad.
Lo que no me gustó: El tono satírico se siente a veces fuera de lugar, especialmente cuando la trama se vuelve más oscura. Channing Tatum no logra convencer como un personaje inicialmente ambiguo, lo que resta sorpresa al desarrollo de la historia. La película pierde algo de su impacto a medida que los giros de guión se acumulan,haciendo difícil mantener la coherencia narrativa.
¿A quién se la recomiendo? «Parpadea dos veces» es ideal para quienes disfrutan de películas que combinan elementos de sátira social con tensión y misterio. Los fans de cintas como «El menú» o «Huye» encontrarán aquí un enfoque fresco y entretenido sobre el poder y la moralidad en tiempos modernos.
La saga Ace Combat lanzó su último título de la franquicia por el año 2019 en las consolas que eran de última generación por aquella época. Este título, tanto en PC, Xbox y ps4 se ha lucido gracias al apartado gráfico que el juego traía, con una jugabilidad que si bien era conocida para todos los fans de la serie, era una experiencia totalmente inmersiva gracias a su portento técnico. Gracias al éxito que ha tenido la portátil Nintendo Switch, muchos juegos, aunque parezca un poco tarde se han querido sumar con su port para poder capitalizar nuevos jugadores pero la gran pregunta es: ¿Vale la pena esta versión?
Con una historia ficticia donde se desata una guerra entre bandos, nosotros somos los encargados de pilotar un avión y comenzar a combatir contra otras naves con un simulador que resulta intuitivo e inmersivo y acompañado de una historia que nos permite seguir avanzando sin perder el interés. Si bien la jugabilidad es muy similar a otros de los juegos de la saga, la realidad que en este caso se presta mucha atención a cada detalle como las físicas, el sentir el peso y la agilidad de tu nave, la interacción que tiene el ambiente a la hora de cargar nuestra munición y los cambios que surgen a través de los distintos escenarios en que llevamos a cabo el combate.
En esta versión de switch, si bien podemos notar algunos sacrificios en cuanto a la texturas o como se ven algunos de los escenarios, la realidad es que esta diferencia no es tan notable y podemos disfrutar de un juego que sigue luciendo su apartado técnico en la portátil de Nintendo. Los 30fps con los que cuenta en switch están muy estables, y mantiene correctamente todos las cosas que se destacaban, como las físicas y los efectos de clima. En líneas generales la experiencia es sumamente satisfactoria, teniendo en cuenta que es una versión deluxe, donde cuenta ya con todo el contenido adicional que se ha añadido en los últimos años.
Ace combat 7 en switch es una sorpresa que no se esperaba. Para los fans de la franquicia, se trata de uno de los títulos que ha dejado a la serie con el listón alto gracias a la refinada jugabilidad que ha mejorado, en conjunto a un apartado técnico que brilla en muchos aspectos.
Una obra dura, que conmueve y emociona en lo mas profundo, para los amantes del teatro que atraviesa, no para aquellos que solo quieren pasar un rato entretenidos.
Nos plantea la historia de Emma, una mujer de treinta y pico con múltiples adicciones que inicia su recorrido hacia la rehabilitación. En un recorrido sin golpes bajos ni moralina barata, que nos cuestiona sobre las exigencias del mundo moderno, el valor del éxito, la obligación de ser productivos, etc.
La necesidad de muchos de alterar los estados de percepción para poder encajar, para ser aceptados o para terminar de aceptar este mundo caótico.
Con una puesta arrolladora y aceitada de Julio Panno, el elenco despliega su alto nivel actoral con composiciones verosímiles y conmovedoras, donde se destacan Florencia Otero y Beatriz Spelzini.
People, Places & Things es la última creación de Macmillan y está haciendo una exitosa temporada con dos funciones diarias en el Trafalgar Theatre de Londres, con el protagónico de Denise Gough, luego de haber girado en 2023 por New York y el Reino Unido, cosechando críticas excelsas de todos los medios y espectadores.
Personas, lugares & cosas (tal será el nombre, en castellano, que la obra llevará aquí) está protagonizada por Florencia Otero, acompañada por un elenco integrado por Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas.
Los Ángeles (22 de mayo del 2024)– SQUARE ENIX® ha anunciado que la querida serie de KINGDOM HEARTS llegará a Steam® el 13 de junio de 2024*. Los usuarios de Steam podrán unirse a Sora, el Pato Donald y Goofy por primera vez para jugar a través de dos sensacionales colecciones de KINGDOM HEARTS junto con el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”, ofreciendo en total cientos de horas de contenido a través de 10 experiencias mágicas que conforman la “Dark Seeker Saga.”
Puedes ver el tráiler de presentación de KINGDOM HEARTS en Steam, con el nuevo single “Simple And Clean” de Hikaru Utada, aquí: https://youtu.be/G5_3qdf19BU
Como novedad dentro de la versión de Steam, “KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX” incluirá actualizaciones de texturas en sus gráficos. Los usuarios que adquieran “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)” también recibirán la nueva Keyblade exclusiva de la plataforma “Dead of Night”.
“Al llevar la serie KINGDOM HEARTS a Steam, estamos encantados de dar la bienvenida a nuevos fans a la serie, haciéndola más accesible que nunca. En nombre de todo el equipo de KINGDOM HEARTS, me gustaría compartir nuestra ilusión porque tantos nuevos jugadores descubran y disfruten de la acción, la magia y la amistad de KINGDOM HEARTS a través de Steam. Por supuesto, también nos entusiasma que los fans de toda la vida vuelvan a experimentar estos clásicos de una forma nueva.” – Ichiro Hazama, Productor de la serie KINGDOM HEARTS
La lista completa de títulos de KINGDOM HEARTS que llegarán a Steam es la siguiente:
“KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX”
KINGDOM HEARTS FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
KINGDOM HEARTS 358/2 Days (cinemáticas remasterizadas en HD)
KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:coded (Compilación de cinemáticas en HD)
“KINGDOM HEARTS 2.8 Final Chapter Prologue”
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
KINGDOM HEARTS χ Back Cover (película)
KINGDOM HEARTS 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –
“KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”
“KINGDOM HEARTS INTEGRUM MASTERPIECE” (Incluye todas las compilaciones ya mencionadas)
La querida franquicia KINGDOM HEARTS fue lanzada por primera vez en 2002 por SQUARE ENIX, y dirigida por el legendario Director de juegos, Tetsuya Nomura, iniciando así la larga colaboración entre SQUARE ENIX y Disney. Desde entonces, se han vendido más de 36 millones de copias en todo el mundo. Los usuarios de Steam, que han esperado con impaciencia la llegada de la serie a la plataforma, ahora podrán unirse a Sora, el Pato Donald, Goofy y muchos otros personajes de Disney en aventuras a través de la “Dark Seeker Saga,” que abarca desde el KINGDOM HEARTS original hasta el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”.
Estos títulos de KINGDOM HEARTS han recibido una clasificación sugerida de E10+ por la ESRB y estarán disponibles en Steam el 13 de junio del 2024. Para más información, visita: https://www.square-enix-games.com/en_US/home. Wishlist ya disponible en Steam.
* Los juegos estarán disponibles el 13 de junio a las 9am PDT / 5pm BST / 10am CST (Viernes 14 de junio a las 2am AEST / 4am NZST)
Viernes Sabado Domingo Estos son los invitados internacionales destacados en esta edición: -ENZO VOGRINCIC (La sociedad de la nieve) -ERNIE HUDSON (Ghostbusters) -EMILIO TREVIÑO (Actor de doblaje) -JUAN GUZMÁN (Actor de doblaje) -CIRUELO CABRAL (Artista, Ilustrador) -ALEJANDRO SZYKULA (Actor, Animador)
¡SHOWS EN VIVO! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193326
BACK TO DE ORCHESTRA DIRIGIDO POR DAMIÁN MAHLER:
El show de Back to the Orchestra el día Sábado 25 de Mayo a las 15:30 hs en el Main Stage. Podrás disfrutarlo con cualquier tipo de ticket de acceso.
¡Disfrutá los grandes clásicos del cine y la televisión de los 80s y 90s interpretados como nunca antes, por una orquesta sinfónica de 50 músicos en vivo.
RESERVOIR SONGS (TARANTINO SOUNDTRACKS)
¡Preparate para vivir una fiesta cinéfila como ninguna otra con Reservoir Songs en #ComicConArgentina! 🎬🎸
RESERVOIR SONGS nos transportará al emocionante universo de Quentin Tarantino con su show único el día Sábado 25 de Mayo en donde interpretarán los soundtracks de tus películas favoritas de este increíble director de cine como #PulpFiction, #KillBill y #ReservoirDogs, entre otras más. ¡No te pierdas esta experiencia inigualable en el #MainStage! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193351
MÁXIMO MEYER Y UN RECORRIDO POR EL TEATRO MUSICAL.
¡Atención, fans del teatro musical! 🎭✨
Nos complace anunciar que Máximo Meyer, uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena local, estará presente el día Domingo 26 de Mayo en el #MainStage de #ComicConArgentina con su espectáculo: Un recorrido por el teatro musical.
MAXIMO MEYER, reconocido por su brillante actuación en la aclamada obra Dear Evan Hansen, nos llevará en un viaje inolvidable a través del mundo del teatro musical. Además de interpretar las principales canciones de Evan, nos hará disfrutar con otras melodías icónicas, acompañado de otros grandes talentos en un show que promete ser único.
¡Podrás verlo con cualquier tipo de ticket! Captura_de_pantalla_2024-05-15_200652
THE BEATS
¡Preparate para un viaje al corazón de la cultura pop con The Beats en Argentina Comic-Con! 🎶
Conocida como «La Mejor Banda Beatle del Mundo» desde 1996, @thebeatsoficial_ok es un tributo argentino a The Beatles que te va a transportar con su talento y energía a un concierto de la legendaria banda de Liverpool. 🎶🎵✨
¡Vas a poder disfrutar este increíble show el Sábado 25 de Mayo a las 18 hs. con cualquier tipo de ticket en el Main Stage Captura_de_pantalla_2024-05-15_200704
REINA MADRE ¡Sumergite en un show tributo a una banda ícono de la Música y de la Cultura Pop! 🎤 ¡No podés perderte este recital en el Main Stage de Argentina Comic-Con!
La banda REINA MADRE tributo a #QUEEN estará presente el Domingo 26 de Mayo a las 19hs en el Main Stage de la convención y dará un show increíble con todos los temas clásicos de la mítica banda.🎶
¡Además vas a poder disfrutarlo con cualquier tipo de ticket!🎟️ Captura_de_pantalla_2024-05-15_200846
QPA: TRIBUTO A ROCKY
🎤 ¡Se viene un show imperdible tributo a Rocky 🥊 de QPA en el Main Stage!
Es una banda reconocida por realizar representaciones en vivo de las escenas más emblemáticas de la cultura pop y hacer vivir una experiencia inolvidable a todos los presentes. 🎶
¡Disfrutá de su show el Viernes 24 de Mayo a las 19.45 hs. con cualquier tipo de ticket! ¡Y preparate para sentir la emoción y la fuerza de las canciones icónicas de las películas de Rocky Balboa! 🥊 🇺🇸 🐎 🎶 Captura_de_pantalla_2024-05-15_201223
KISEKI ¡Vení a disfrutar el increíble concierto de Kiseki en el Main Stage!
Es una banda de música de videojuegos y anime integrada por 8 increíbles músicos. Ellos tocarán en el #MainStage el día Domingo 26 de Mayo a las 14:30 con canciones clásicas del mundo gaming y las mejores anime songs. 🎸🎤
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SOUNDTRACK
🎸🎶 ¡La música se apodera del Main Stage con el concierto de SoundTrack! 🎸🎶
¡Preparate para ver cómo SOUNDTRACK hará vibrar el escenario el día Viernes 24 de Mayo con sus increíbles covers de heavy metal de videojuegos, series y películas! 🤘🎮🎬 ¡Un concierto IMPERDIBLE que no te podés perder! 🎤💥
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La última creación de Sergio Blanco viajó desde Montevideo a Buenos Aires. Estuvo los dos fines de semana pasados en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
La muerte de la madre de Sergio lo impulsa a reconstruir la ausencia de ella a través de entrevistas con tres personas que la conocieron en vida. Una autoficción, la vida de Sergio- autor se mezcla con la vida de Sergio- personaje. Los entrevistados son ficción y realidad. “Tierra” está basada en un trabajo de investigación a modo documental y estalla al entregarse al artificio de la escritura y la puesta teatral.
El elenco está compuesto por el Sergio- ficcional (Sebastián Serantes) y los tres testimonios que el autor eligió para contar a su madre, que era profesora de literatura en el Liceo: un adolescente ex- alumno que mató a su hermano (Tomás Piñeiro), una ex- alumna cuyo padre es un desaparecido (Soledad Frugone) y una trabajadora del sector limpieza en el Liceo que aprendió a leer y a escribir con la maestra (Andrea Davidovics). Todos ellos, a su vez, cargan con sus propios fantasmas. Contar la historia de alguien es también contarse a uno mismo. Los actores entran y salen de la ficción dejando al descubierto que esto es teatro. Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes van y vienen entre ese “yo” y ese “otro” con dinamismo, rapidez y precisión.
Lo mismo ocurre a nivel espacial. Todo se sitúa en el gimnasio del Liceo. El escenario no tiene bambalinas, los actores se acomodan en los costados, están todo el tiempo presentes, todo el tiempo mostrando el artificio. Juegos de luces, filmación en vivo, proyecciones, irrupciones de música variada (desde Billi Eilish hasta Chopin). Lo multidisciplinario atraviesa a la obra. “Tierra” llena la Martín Coronado. Una obra que pregunta sobre el duelo, sobre los fantasmas, sobre cómo reconstruir una ausencia y, también, sobre la literatura, el teatro y sus límites.
Ficha técnica: Autoría y dirección: Sergio Blanco/ Actúan: Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes/ Diseño de vestuario: Laura Leifert/ Diseño de escenografía: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Diseño De Sonido: Fernando Castro/ Diseño visual: Miguel Grompone/ Diseño De Iluminación: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Entrenamiento vocal: Sara Sabah/ Asistencia De Producción: Danila Mazzarelli/ Asistencia de dirección: Carolina Simoni/ Producción técnica: Ana Carolina García/ Producción general: Matilde López Espasandín/ Coordinación de producción: Lourdes Maro/ Coordinación técnica: Paula Martell Escribió: Micaela Steinbach
Un ciudadano común, decide emprender la imposible odisea de habilitar un local bailable en la argentina de hoy.
Está película, disponible gratuitamente en You Tube, retrata una realidad de muchos emprendedores que quieren llevar adelante su proyecto y deben enfrentarse con la burocracia estatal. ¿Valdrá la pena el esfuerzo de verla o mejor seguimos en nuestra zona de confort? Nos enteramos más abajo.
La historia: Una ciudadano común, no se cuan modelo será pero común parece que es, interpretado por Marcelo Mazzarello, tiene la osada idea de abrir un local bailable para lo que necesita una habilitación. Por lo que acude a una oscura oficina donde un típico empleado estatal, interpretado por Ernesto Claudio, parece dispuesto a que nunca consiga su objetivo. Para empeorar la situación, el personaje ató la habilitación del local al casamiento con su novia, por lo que está claramente motivado, por no decir presionado, para llevar adelante el proyecto. ¿Logrará completar esta odisea o se perderá para siempre en la burocracia estatal? Habrá que verla para saberlo, o al menos adelantarla hasta el final.
¿Qué me gustó? A veces las películas dicen más por el hecho de hacerlas que por lo que cuentan en su trama. Creo que esta pieza tiene más valor por poner en foco que hay otra forma de hacer cine y producir películas sin los recursos del estado. Esta película se grabó en 5 días y por lo que se entiende de la descripción en You tube, todos los involucrados trabajaron en cooperativa o ad honorem. Hasta el momento de realizar esta crítica tenia cerca de 150 mil visualizaciones, inmensamente superior a la cantidad de espectadores promedio de otras películas argentinas. Por supuesto que no es el único caso, hay toneladas de contenido en internet o a veces también en los cines, que se realiza de forma totalmente independiente, muchas veces con mucha más calidad que esta pieza, pero ninguna otra había logrado llevar esta discusión a los medios masivos.
¿Qué no me gusto? La trama es repetitiva, no lleva realmente a ningún sitio y los personajes no tienen profundidad, son simplemente bidimensionales, por lo que el empleado estatal es malo malo malo y el pobre ciudadano es bueno bueno bueno, tenían un poco más de profundidad los villanos de los power ranges. La premisa por otro lado es interesante, y aunque hay otras películas que reflejan de diversas maneras la devastadora burocracia estatal, en este caso se podría haber hecho mucho más con un guion más trabajado y aprovechando la capacidad de los actores.
¿Aporta algo nuevo al género? La verdad que no, la comedia se hace repetitiva y aburrida. Y no es lo suficientemente delirante para crear mayor interés en ver cómo funciona este mundo burocrático. Se concentra más en la crítica social que en entretener a la audiencia para que disfrute la experiencia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Si realmente tienen una hora para ver You Tube, fíjense que hay otras cosas más interesantes disponibles. Recomiendo si ver los primeros minutos de la peli con el duelo entre estos dos grandes actores, lamentablemente la trama se vuelve muy repetitiva y no vale la pena continuar viendo la totalidad de la película.
Disponible gratuitamente en You Tube Calificación: 5/10 Duración: 57 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
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