Por Nancy Benegas

Sinopsis
La protagonista decide confesarle a su marido que tiene deseos de estar con otra persona. Este es solo el primer disparador al que se enfrentará el matrimonio para dar comienzo a una serie de diferentes confesiones que compartirán con sus amigos y el tercero en cuestión. Una obra audaz que no teme hablar con claridad y mucho humor de los vínculos humanos.

Reseña
Somos nosotros es una comedia dramática que se atreve a plantear desde el humor y la ironía las relaciones readaptadas a tiempos actuales; donde las promesas de amarse hasta que la muerte nos separe son utopías de tiempos ajenos. Al menos desde la literalidad que plantea la propuesta, el tiempo actual nos debate a rediseñar el formato original de amor y transformarnos a una visión diferente de amarse.
La historia habla del lugar que ocupa la fantasía y el deseo en la pareja, que cosas podemos decir y cuantas preferimos callar. ¿Es valida la monogamia en estos tiempos? ¿Matrimonio abierto pactado o en el más profundo secreto? Así, sin tapujos, cada personaje será capaz de plantear sus más íntimos temores y sentimientos, desnudos ante la luz de la escena, abren sus corazones ante un público que logra encontrarse y hacerse parte en cada relato.
Transgresora y atrevida empatiza con un público que se deja llevar y juega a ser parte con esos pequeños detalles de los diálogos donde todos somos invitados amorosamente a participar. Imposible salir del teatro y mínimamente no cuestionarse, aunque sea  un poco, desde que postura miramos y cuidamos nuestros vínculos. Pensar que una obra, además de divertirte y hacerte pasar un buen rato, pueda llevarte a ese lugar un poquito incomodo de reflexionar en compañía, bien vale la pena ser vista.

Actores conocidos y populares que siempre es grato ver en escena. Fede Bal siendo Fede Bal aunque trate de no ser Fede Bal… cuando en realidad todos amamos a ese Fede Bal. Maravilloso dominio de escena de Sofí Pachano; histriónico y adorable Lionel Arostegui, esa fantástica química de Denis Dumas que permite la complicidad con los espectadores, y la revelación del espectáculo, German Tripel, suelto y divertido, robando escena con absoluta naturalidad, su breve humorada que hace referencia a la popular banda Mambrú, de la que él fue integrante, desata aplausos y mucha ternura.
Buena selección musical para abrir y cerrar el espectáculo, visualmente la puesta de luces pensada para reflejar las emociones que predominan el momento de los personajes cumplen el objetivo con creces haciendo más bella la escena.

Detalles
Todos los pequeños momentos que se escapan del texto original y crean risas genuinas de los protagonistas, son deliciosos. Cuando el personaje de Fede Bal habla de su madre de ficción es imposible no complementar la imagen con el nombre de Carmen Barbieri, o sea su verdadera madre, lo que provoca aún más risas.

Ficha Técnica
Dirección: Ariel Del Mastro
Reparto: Denis Dumas, Fede Bal, Sofía Pachano, German “Tripa” Tripel y Lionel Arostegui
Duración: 80 minutos
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes a las 20.30, Sábado dos funciones a las 20 y 22, Domingo a las 20.  Teatro Multitabaris, Avenida Corrientes 831.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Ana es una productora muy exitosa con una agenda plagada de compromisos y una imagen de mujer fuerte que defender. Sol es una chica de apariencia descontracturada, capaz de desempeñarse en múltiples funciones al mismo tiempo y en la búsqueda de técnicas que promuevan la vida en un modo relajado, para calmar su constante ansiedad. La vida las lleva a cruzarse y necesitarse mutuamente, lo que las motivará a tratar de complementar sus notables diferencias con mucho… mucho humor. ¿Podrán lograrlo?

Reseña
Imanes: una comedia desquiciada, en una obra dinámica llena de enredos que provocan buenos momentos de humor. Un claro reflejo de las relaciones humanas en la vida misma que nos cuenta como a pesar de las diferencias se es posible encontrar el camino de transformación para un acuerdo factible de saludable convivencia; y también, ¿porque no? un modo de descubrirnos a nosotros mismo desde otro lugar.

Sus carismáticas protagonistas hacen brillar sus personajes con cada gesto, su tono de voz y la impronta que le suman. Adorable momento en que la platea es parte del escenario, un breve pero bello detalle del personaje de Paula Morales. Gran trabajo de Justo Bengoechea, que logra hacer un trabajo prolijo de actitud con su sola presencia en toda la obra, siendo un lazo en común para la relación de las protagonistas. Mención especial para su directora Virginia Magnago, que logra un bello equilibrio para que el elenco encuentre como lucirse con sus interpretaciones en el momento correcto con una dosis interesante de humor y sarcasmo.
La escenografía se complementa en cada acto desde un juego dinámico de formas que acompañan la historia, logradísimo detalle que suma a todos los cambios de mobiliaria que presenta el espectáculo y una muy buena propuesta de iluminación.

Detalle
Todos los protagonistas son herederos de figuras de renombre. Manuela es hija de la gran actriz Graciela Pal, Paula es hija del periodista Víctor Hugo Morales y Justo es hijo de Alejandra Darin, por ende sobrino de Ricardo.

Ficha Técnica
Dirección: Virginia Magnago
Reparto: Manuela Pal, Paula Morales y Fausto Bengoechea
Duración: 75 minutos
Funciones: Jueves y Viernes a las 20.30 hs y Sábados a las 21.30 hs. en el teatro Picadilly, Corrientes 1524

El pasado martes tuvimos la oportunidad de asistir al estreno de la quinta temporada de «El funeral de los objetos» que podrá verse durante 4 funciones en el paseo la plaza. Se trata de un musical que reúne a un grupo de personas que se ven aferradas a un objeto perteneciente a un ser querido que perdieron y que deciden asistir a un «funeral» para poder desprenderse de este bien material.

Un grupo de personas asisten a un extraño lugar, cada uno de ellos se ven aferrados a un objeto particular, después de un rato nos enteramos que están para asistir a un funeral. Resulta que dicho funeral es para los objetos, estos materiales que por algún motivo las personas se han pegado a ellos de una forma no sana y les está afectando en su vida cotidiana. El anfitrión que recibe a esta gente empieza a darles una serie de ejercicios que servirán para llegar al desapego deseado pero ese camino termina siendo un poco dificultoso.

La obra cuenta con un tono cómico muy efectivo, dónde vemos cierto histrionismo en cada uno de los personajes, pero a su vez también podemos conocer el trasfondo del porque de su sufrimiento y ese apego a los objetos. Se trata de un musical, que en un principio no contamos con muchas canciones, ya que utiliza el texto tradicional para poner en lugar a cada personaje y hacer entender al espectador lo que está por suceder en la sesión. Luego de eso podemos disfrutar de canciones con un tono y letra elocuente, en el que ensamblan bien a cada integrante, sin perder el foco en lo cómico y también dramático de la historia.

La sala del paseo la plaza fue muy bien aprovechada para montar el lugar donde se realiza la sesión, con espacios donde los personajes se sientan, interactúan con los objetos y cada lugar de este peculiar recinto donde se realiza el funeral . La iluminación también es algo que se destaca, ya que juega con varios momentos interesantes en la obra y añade intensidad en ciertos momentos .

El funeral de los objetos es una gran obra musical del cual podemos tener el placer de verla los martes en el Paseo la plaza. Se trata de una propuesta muy divertida pero que a su vez nos permite identificar y reflexionar sobre el apego a un objeto que adquiere suma importancia por ser alguna parte del ser querido que perdimos.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Elenco en Orden de aparición: Martina Alonso – Fernanda Provenzano – Eugenia Fernandez – Renzo Morelli – Nicolás Manasseri – Matías Zajic – Christian Edelstein
Covers: Daniela Rubiatti – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza
Pianista: Facundo Cicciu
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro
Diseño Gráfico: Mariano Morelli
Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
Coreografías: Fernanda Provenzano
Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri
Asistente General: Aldana Alessandroni
Prensa: Pablito Lancone
Producción general: PHEPANDÚ

Funciones: Martes 20:30hs. (Desde el 7/1)
📍 Teatro: Paseo La Plaza – Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660)
🎟️ Entradas por Plateanet: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS. – Plateanet

«Temporada de teatro, humor y música judía»

                                                                                          Romina Robledo

El pasado 8 de enero se inauguró la temporada de verano de teatro, humor y música judía. Este ciclo presenta espéctalos para la comunidad judía, así como paran todo el público dispuesto a conocer y reírse de los guiños de humor relacionados con las costumbres y hábitos del mundo hebreo.
La Bobe, fue la elegida para romper el hielo del verano en plena calle Corrientes, Paseo la plaza específicamente, en la sala Picasso.

La comedia protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, es la dosis justa para reír y conmoverse. Ariel, el protagonista, con el corazón afligido y lidiando con la burocracia de la muerte, concurre a la casa de “La Bobe”, en busca de unos documentos. El hogar de la Bobe, en donde creció y en donde los recuerdos, así como su abuela o su espíritu aún están allí. Juntos reviven recuerdos, anécdotas secretos y canciones que son coreadas por el público.

Además de ser el autor/escritor de la trama, Diego Licht, encarna a un nieto amoroso con una voz espectacular y un manejo del escenario admirable. Pero esta obra no sería nada sin la interpretación de Irene Almus, que da vida a los modismos, y acentos clásicos de una abuela judía. Ella recorre el escenario para relatar su vida y recuerdos con la intención de que su nieto no sufra, sino que recuerde lo mejor de sí.
La magia de la música en vivo que no falla, gracias a Esteban Rozennszsain, quien también forma parte en escena, pero es el encargado de tocar el piano con música tradicional judía reviviendo recuerdos con boleros y las melodías de la colectividad más populares.

No existe distinción religiosa o creencia alguna para las risas y los momentos emotivos dentro de la sala, las mismas risas que luego se trasformaron en aplausos de pie al concluir la obra.
Gabi Goldberg, es la directora que se encuentra hasta en el último detalle, y en sus propias palabras, se siente orgullosa del trabajo logrado por todo el equipo, ya que se sienten interpelados por la historia y las risas cómplices del público.

La obra es una máquina del tiempo que conduce al público a la niñez e interpela a los espectadores. Una relación de amor entre nieto y abuela, el viaje al pasado de la niñez de Ariel y el modo de narrar su infancia genera empatía con la audiencia que se enternecen, ríen y hasta lloran en los diferentes momentos. Todo transcurre en la sala principal de una clásica casa de abuela: una mesa, una mecedora, un baúl y un cuadro en donde la protagonista aparece para tener diálogo con su nieto, Ariel.
Hasta el 26 de marzo, todos los miércoles a las 20 hs se podrán disfrutar en el Paseo la Plaza diferentes espectáculos relacionados con el humor y la música judía. Pero lamentablemente por ahora, La Bobe volverá a tener su reestreno en el mes de julio en el teatro Border.

Ficha técnica: “La Bobe” de Diego Licht. Actúan: Irene Almus y Diego Licht. Piano: Esteban Rozenszain. Luces: Samir Carillo. Fotografìa: Marcelo Freiberg. Diseño gráfico: Lucila Gejtman. Asistencia de dirección: Juan Facundo Lafuente. Prensa: Marcos Mutuverría. Dirección de arte: Débora Teplitzki. Dirección: Gabi Goldberg. Sala Picasso. Paseo La Plaza.

Tuvimos el gusto de ser invitados y asistir a la función especial de brindis de fin de año de la obra “Los Santillán” en el Teatro Polonia.
Escrita y dirigida por Polly Bouquet, es una obra de teatro inmersiva donde podemos presenciar desde muy cerca un almuerzo de una familia argentina, de circunstancias complejas, que vive en un barrio privado(country).

Al llegar al bar del Teatro Polonia, donde podés degustar buena comida y buen vino, ya sonaba de fondo música para piano de Chopin que la directora nos preparó de antemano con este guiño de sensibilidad para con el otro, sus polonesas y nocturnos del pianista y compositor polaco del siglo XIX suenan en varias ocasiones del desarrollo de la obra cuando uno de los personajes queda solo en la casa. Actúan Cecile Caillon, Matías Labadens, Gabriel Schapiro, Susana Giannone, Hernán Cuevas y Juanma Artaza.

El escenario es el living- comedor de esta compleja familia argentina que comparte un almuerzo un domingo y que junto a los personajes de un vecino y un seguridad del barrio cercado nos tocan fibras de diferentes ángulos. Una madre/abuela que enviudó y su hermano a quien cuida reciben la visita del hijo soltero de esta, que empezó a salir con una maestra 20 años menor que él y la visita de su hija quien es madre soltera de dos niños traviesos, el menú es albóndigas con puré. La obra nos invita y nos hace parte no sólo de la obra, la función y el espacio escénico sino también, y principalmente, a nivel comunión y comunidad para superar juntos barreras como individuos y como sociedad.

La obra “Los Santillán”, que retoma sus funciones en 2025, es una comedia de un humor algo dramático, muy pensada y llena de matices y de posibilidades de interpretación. Posee situaciones divertidas y momentos sentimentales y melancólicos, logrando un equilibrio que notamos del trabajo que se hizo hasta en las sutilezas y en los detalles, con grandes actuaciones individuales y de grupo. !¡Buena propuesta teatral! se disfrutó y se recomienda! Las funciones se estuvieron llevando a cabo en Teatro Polonia del barrio de Palermo, dirección Fitz Roy 1475 y deseamos y esperamos continúen con sus éxitos y su temporada 2025.



Matías Vanacor para la Butaca Web

Asistimos en Itaca Complejo Teatral a la obra “Se despide el campeón” escrita por el dramaturgo cordobés Fernando Zabala y dirigida por Mariano Dossena, actúa Cristian Thorsen. Es la historia, tragicómica, de un entrenador de boxeo que en estado de borrachera nos relata(se relata) el vínculo que lo une a su boxeador, su pupilo campeón quien erguido es velado en un club de barrio.

En este drama pasional con sus tres actos escalonados acontece lo grotesco, lo humano, lo desprovisto. De paisajes de sierras cordobesas y del mundillo del boxeo, este unipersonal con gran actuación manifiesta, conflictua y reflexiona sobre lo no correspondido, sobre los condicionamientos y las normas sociales, personales y morales. Desde recuerdos cariñosos e indulgentes en una playa hasta un drama que se deja ver poco a poco hasta ser imposible ocultarlo y difícil remediarlo esa noche donde tantas cosas pueden nublar la vista y el corazón.

El dramaturgo Zabala cuenta que se encontró con una noticia de un boxeador que es velado en un club de barrio en Puerto Rico, luego asocia este acontecimiento con una texto de Barthes “Amor embalsamado” para la justificación, la estructuración y la composición de su obra.
La escenografía se compone de piso a cuadros blancos y negros y una silla y una mesita de madera donde tendido un mantel de hule se apoya una botella de vino blanco. Buen trabajo de escultura y montaje en la figura del boxeador. La pequeña sala funciona muy bien con la puesta.

Con buena producción, trabajo en equipo y profesionalismo “Se despide el campeón” es una obra interesante, de pocos elementos pero ingeniosa y potente. Una historia que es testimonio y prueba de que los sentimientos pueden ser tan fuertes y reales como una edificación mental ó de concreto. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son martes 20:45hs en Itaca Complejo Teatral, dirección Humahuaca 4027 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

¡ALERTA DE ÚLTIMA FUNCIÓN!
EL PSICPÓATA, LO QUE NO TE MATA, TE ENTRETIENE

Por Nancy Benegas

Sinopsis

Con absoluta frialdad, un psicópata hará un repaso de su vida, indagando en su traumática infancia, las consecuencias que su pasado le trajo, y como una reconocida plataforma robo su historia dejándolo de lado. A medida que avanza el tiempo, el protagonista buscara justificaciones para sus actos, mientras planea una macabra venganza contra aquellos que lo han dañado. La obra explora desde el drama con humor negro temas como la violencia, la constante falta de empatía y la crueldad, cuestionando la propia naturaleza humana y la responsabilidad individual como parte de una sociedad.

Reseña
Con el maravilloso libro de Fernando Smiddt, El psicópata es una obra exquisita pensada en detalle con una puesta en escena que atrapa y te hace sentir parte de un universo perversamente atrapante, se esos en los que uno adora sentirse parte aunque quiera negarlo un poquito.

No es casual que esta espectáculo tenga varias puestas en escena en distintos países, tampoco me parece casual que la mejor realización sea la Argentina; a lo largo de este maravilloso año teatral he podido apreciar el deslumbrante talento de los artistas argentinos. En este caso en particular quiero remarcar la increíble interpretación de Pablo Pieretti, quien no solo logra meterte dentro de un texto profundo, largo y complejo, sino que toda su corporalidad y entrega hace de cada composición algo completo y fascinante que no permite que te distraigas y te transformes en parte de toda esa gran intensidad que mantiene la historia.

Gran puesta en escena donde tanto la imagen, la música en vivo y las luces juegan un rol fundamental. Juntas crean un dinamismo que logra complementar cada acción del personaje logrando una experiencia única y emocionante para cados los espectadores.
Aplausos de pie para la dirección de Melisa Fuentes, donde solo una visión detallista permite que todo fluya natural y se sienta verdaderamente logrado con una apuesta arriesgada, dinámica y original que no pasa desapercibida.

Detalle
La sala es pequeña lo que permite que todo el espacio sea parte y funcional a la historia, es inquietante el desarrollo del texto contado tan cerca y lo bien pensado que está cada detalle. Sin dudas una de las mejores obras que he visto en el año, con un final que van a amar.

Ficha Técnica
Dirección: Melisa Fuentes
Reparto: Pablo Pieretti
Duración: 60 minutos
Puntaje: 10/10
Funciones: Domingo a las 18.30 en el Teatro Border, ubicado en calle Godoy Cruz 1838

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Una joven pareja que esperan un bebe compran una casa en un barrio tradicional donde son recibidos amorosamente por sus nuevos vecinos. Poco a poco, algunos centímetros equivocados de territorio de jardín, hará lo que en un  principio parecen pequeñas diferencias de puntos de vista, se convierta en una relación difícil, donde los desacuerdos mostraran sus verdaderas personalidades para defender su terreno.

Reseña
Un detalle de medidas mal tomadas en los jardines de la pareja mayor, desatará una lucha por recuperar los espacios que nunca le pertenecieron, pero que ya hicieron tan suyo. Algo pequeño e insignificante a simple vista desatara un juego de vanidades y egos que dará condimento a una historia que funciona muy bien, también para contar la vida misma en otros espacios del día a día.

Comedia clásica que apela a recursos conocidos y actuales muy efectivamente. De alguna manera todos tenemos “un jardín personal que cuidar” y no siempre mostramos las mejores facetas a la hora de defender nuestras propias posturas, y por ahí va la obra exponiendo diferencias, en apariencia irreconciliables, con la visón de quien la defiende como mejor le sale.
Con mucho drama gracioso, ironía constante y exacerbando esos rasgos con los que uno puede identificarse, la obra sin dudas es una gran apuesta que fluye con dinamismo y engancha a la audiencia. Los protagonistas logran encontrar su propio lugar para lucirse y lo hacen con mucho estilo y gracias. Mención aparte para Carlos Portaluppi que consigue esos maravillosos momentos donde de la emoción a la ira sin escala todo se vuelve desopilante.

Detalle
El día de la función el rol de Inés Palombo fue interpretado maravillosamente por la actriz Mariana Melinc, carismática y divertida se adueñó del personaje.

Ficha Técnica
Dirección: Klau Anghilante
Reparto: Carlos Portaluppi, Viviana Puerta, Nazareno Casero y Inés Palombo
Duración: 75 minutos

Funciones: Miércoles, Jueves; Viernes y Domingos a las 20; Sábados doble función a las 20 y a las 22 Hs en el Teatro Multiteatro Comafi ubicado en Calle Corrientes 1283.

Juan Gil Navarro es el Robin Hood argentino

Argentina es una tierra llena de historias que desconocemos, especialmente, la primera mitad del siglo XX, décadas donde la anarquía, corrupción y la formación de una nueva sociedad se forjaba, millones de inmigrantes, diferentes culturas e idiomas y dos argentinas: La gaucha y la porteña. Hay personajes que han tenido reconocimiento por la cultura popular y su comparación con leyendas literarias universales; uno de ellos es Juan Vairoleto, el Robin Hood argentino.

La prensa de Buenos Aires tuvo el honor de presenciar ‘Juan Vairoleto’, la obra póstuma del recordado dramaturgo Juan Carlos Gene, dirigida por Carlos Di Pasquo y Fernando Martín.

La obra se centra en la vida de Juan Vairoleto, un «bandido» rural que se convirtió en un símbolo de justicia popular. A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de la policía de La Pampa y Mendoza.

Protagonizado por Juan Gil Navarro junto a Luis “cuervo” Lento, Fernando Fernández, Gabriel Galindez, Luciano Guglielmino, Fernando Martín, Leandro Morcillo, Federico Navajas, Juan Pablo Martínez y Federico Uzinka Queipo; Juan Vairoleto es una obra muy masculina de testimonios entrecruzados, todos conocen a este Robin Hood y cada uno tiene algo qué decir, su legado jamás se podrá borrar.

Carlos Di Pasquo es el encargado de la puesta en escena que si bien es simple, se apoya de utilería, efecto de luces para recrear a los »muertos» que están encerrados en una tela translúcida. El grupo de Teatro comunitario Pompeya, además de hacer papel de soporte, realiza el diseño sonoro en vivo utilizando hojalatas y cachivaches para dar un efecto de radionovela.

Juan Vairoleto es una obra que tiene fuerza, es corajuda con el tema  a tratar y un homenaje a un antihéroe que si bien es cuestionado por sus actos, es venerado por sus acciones a la comunidad, una especie de Gauchito Gil de la década de los treintas, cuando Argentina intentaba crear su civilización durante su barbarie.

Disponible este 20 y 27 de noviembre en el Teatro Dummont 4040.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El reconocido actor colombiano Andrés Parra llega a Argentina con su espectáculo “Venga que si es pa’ eso” el próximo 4 de febrero en el Teatro Broadway. Una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción.

El artista conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida.

Con temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, Parra

comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación. “Venga que si es pa’ eso” marca un nuevo capítulo en su carrera, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.

“Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré finalmente

liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el

silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y

los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un

hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros

mismos”, explicó el actor. 

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