Tuvimos el gusto de ser invitados y asistir a la función especial de brindis de fin de año de la obra “Los Santillán” en el Teatro Polonia.
Escrita y dirigida por Polly Bouquet, es una obra de teatro inmersiva donde podemos presenciar desde muy cerca un almuerzo de una familia argentina, de circunstancias complejas, que vive en un barrio privado(country).

Al llegar al bar del Teatro Polonia, donde podés degustar buena comida y buen vino, ya sonaba de fondo música para piano de Chopin que la directora nos preparó de antemano con este guiño de sensibilidad para con el otro, sus polonesas y nocturnos del pianista y compositor polaco del siglo XIX suenan en varias ocasiones del desarrollo de la obra cuando uno de los personajes queda solo en la casa. Actúan Cecile Caillon, Matías Labadens, Gabriel Schapiro, Susana Giannone, Hernán Cuevas y Juanma Artaza.

El escenario es el living- comedor de esta compleja familia argentina que comparte un almuerzo un domingo y que junto a los personajes de un vecino y un seguridad del barrio cercado nos tocan fibras de diferentes ángulos. Una madre/abuela que enviudó y su hermano a quien cuida reciben la visita del hijo soltero de esta, que empezó a salir con una maestra 20 años menor que él y la visita de su hija quien es madre soltera de dos niños traviesos, el menú es albóndigas con puré. La obra nos invita y nos hace parte no sólo de la obra, la función y el espacio escénico sino también, y principalmente, a nivel comunión y comunidad para superar juntos barreras como individuos y como sociedad.

La obra “Los Santillán”, que retoma sus funciones en 2025, es una comedia de un humor algo dramático, muy pensada y llena de matices y de posibilidades de interpretación. Posee situaciones divertidas y momentos sentimentales y melancólicos, logrando un equilibrio que notamos del trabajo que se hizo hasta en las sutilezas y en los detalles, con grandes actuaciones individuales y de grupo. !¡Buena propuesta teatral! se disfrutó y se recomienda! Las funciones se estuvieron llevando a cabo en Teatro Polonia del barrio de Palermo, dirección Fitz Roy 1475 y deseamos y esperamos continúen con sus éxitos y su temporada 2025.



Matías Vanacor para la Butaca Web

Asistimos en Itaca Complejo Teatral a la obra “Se despide el campeón” escrita por el dramaturgo cordobés Fernando Zabala y dirigida por Mariano Dossena, actúa Cristian Thorsen. Es la historia, tragicómica, de un entrenador de boxeo que en estado de borrachera nos relata(se relata) el vínculo que lo une a su boxeador, su pupilo campeón quien erguido es velado en un club de barrio.

En este drama pasional con sus tres actos escalonados acontece lo grotesco, lo humano, lo desprovisto. De paisajes de sierras cordobesas y del mundillo del boxeo, este unipersonal con gran actuación manifiesta, conflictua y reflexiona sobre lo no correspondido, sobre los condicionamientos y las normas sociales, personales y morales. Desde recuerdos cariñosos e indulgentes en una playa hasta un drama que se deja ver poco a poco hasta ser imposible ocultarlo y difícil remediarlo esa noche donde tantas cosas pueden nublar la vista y el corazón.

El dramaturgo Zabala cuenta que se encontró con una noticia de un boxeador que es velado en un club de barrio en Puerto Rico, luego asocia este acontecimiento con una texto de Barthes “Amor embalsamado” para la justificación, la estructuración y la composición de su obra.
La escenografía se compone de piso a cuadros blancos y negros y una silla y una mesita de madera donde tendido un mantel de hule se apoya una botella de vino blanco. Buen trabajo de escultura y montaje en la figura del boxeador. La pequeña sala funciona muy bien con la puesta.

Con buena producción, trabajo en equipo y profesionalismo “Se despide el campeón” es una obra interesante, de pocos elementos pero ingeniosa y potente. Una historia que es testimonio y prueba de que los sentimientos pueden ser tan fuertes y reales como una edificación mental ó de concreto. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son martes 20:45hs en Itaca Complejo Teatral, dirección Humahuaca 4027 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

¡ALERTA DE ÚLTIMA FUNCIÓN!
EL PSICPÓATA, LO QUE NO TE MATA, TE ENTRETIENE

Por Nancy Benegas

Sinopsis

Con absoluta frialdad, un psicópata hará un repaso de su vida, indagando en su traumática infancia, las consecuencias que su pasado le trajo, y como una reconocida plataforma robo su historia dejándolo de lado. A medida que avanza el tiempo, el protagonista buscara justificaciones para sus actos, mientras planea una macabra venganza contra aquellos que lo han dañado. La obra explora desde el drama con humor negro temas como la violencia, la constante falta de empatía y la crueldad, cuestionando la propia naturaleza humana y la responsabilidad individual como parte de una sociedad.

Reseña
Con el maravilloso libro de Fernando Smiddt, El psicópata es una obra exquisita pensada en detalle con una puesta en escena que atrapa y te hace sentir parte de un universo perversamente atrapante, se esos en los que uno adora sentirse parte aunque quiera negarlo un poquito.

No es casual que esta espectáculo tenga varias puestas en escena en distintos países, tampoco me parece casual que la mejor realización sea la Argentina; a lo largo de este maravilloso año teatral he podido apreciar el deslumbrante talento de los artistas argentinos. En este caso en particular quiero remarcar la increíble interpretación de Pablo Pieretti, quien no solo logra meterte dentro de un texto profundo, largo y complejo, sino que toda su corporalidad y entrega hace de cada composición algo completo y fascinante que no permite que te distraigas y te transformes en parte de toda esa gran intensidad que mantiene la historia.

Gran puesta en escena donde tanto la imagen, la música en vivo y las luces juegan un rol fundamental. Juntas crean un dinamismo que logra complementar cada acción del personaje logrando una experiencia única y emocionante para cados los espectadores.
Aplausos de pie para la dirección de Melisa Fuentes, donde solo una visión detallista permite que todo fluya natural y se sienta verdaderamente logrado con una apuesta arriesgada, dinámica y original que no pasa desapercibida.

Detalle
La sala es pequeña lo que permite que todo el espacio sea parte y funcional a la historia, es inquietante el desarrollo del texto contado tan cerca y lo bien pensado que está cada detalle. Sin dudas una de las mejores obras que he visto en el año, con un final que van a amar.

Ficha Técnica
Dirección: Melisa Fuentes
Reparto: Pablo Pieretti
Duración: 60 minutos
Puntaje: 10/10
Funciones: Domingo a las 18.30 en el Teatro Border, ubicado en calle Godoy Cruz 1838

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Una joven pareja que esperan un bebe compran una casa en un barrio tradicional donde son recibidos amorosamente por sus nuevos vecinos. Poco a poco, algunos centímetros equivocados de territorio de jardín, hará lo que en un  principio parecen pequeñas diferencias de puntos de vista, se convierta en una relación difícil, donde los desacuerdos mostraran sus verdaderas personalidades para defender su terreno.

Reseña
Un detalle de medidas mal tomadas en los jardines de la pareja mayor, desatará una lucha por recuperar los espacios que nunca le pertenecieron, pero que ya hicieron tan suyo. Algo pequeño e insignificante a simple vista desatara un juego de vanidades y egos que dará condimento a una historia que funciona muy bien, también para contar la vida misma en otros espacios del día a día.

Comedia clásica que apela a recursos conocidos y actuales muy efectivamente. De alguna manera todos tenemos “un jardín personal que cuidar” y no siempre mostramos las mejores facetas a la hora de defender nuestras propias posturas, y por ahí va la obra exponiendo diferencias, en apariencia irreconciliables, con la visón de quien la defiende como mejor le sale.
Con mucho drama gracioso, ironía constante y exacerbando esos rasgos con los que uno puede identificarse, la obra sin dudas es una gran apuesta que fluye con dinamismo y engancha a la audiencia. Los protagonistas logran encontrar su propio lugar para lucirse y lo hacen con mucho estilo y gracias. Mención aparte para Carlos Portaluppi que consigue esos maravillosos momentos donde de la emoción a la ira sin escala todo se vuelve desopilante.

Detalle
El día de la función el rol de Inés Palombo fue interpretado maravillosamente por la actriz Mariana Melinc, carismática y divertida se adueñó del personaje.

Ficha Técnica
Dirección: Klau Anghilante
Reparto: Carlos Portaluppi, Viviana Puerta, Nazareno Casero y Inés Palombo
Duración: 75 minutos

Funciones: Miércoles, Jueves; Viernes y Domingos a las 20; Sábados doble función a las 20 y a las 22 Hs en el Teatro Multiteatro Comafi ubicado en Calle Corrientes 1283.

Juan Gil Navarro es el Robin Hood argentino

Argentina es una tierra llena de historias que desconocemos, especialmente, la primera mitad del siglo XX, décadas donde la anarquía, corrupción y la formación de una nueva sociedad se forjaba, millones de inmigrantes, diferentes culturas e idiomas y dos argentinas: La gaucha y la porteña. Hay personajes que han tenido reconocimiento por la cultura popular y su comparación con leyendas literarias universales; uno de ellos es Juan Vairoleto, el Robin Hood argentino.

La prensa de Buenos Aires tuvo el honor de presenciar ‘Juan Vairoleto’, la obra póstuma del recordado dramaturgo Juan Carlos Gene, dirigida por Carlos Di Pasquo y Fernando Martín.

La obra se centra en la vida de Juan Vairoleto, un «bandido» rural que se convirtió en un símbolo de justicia popular. A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de la policía de La Pampa y Mendoza.

Protagonizado por Juan Gil Navarro junto a Luis “cuervo” Lento, Fernando Fernández, Gabriel Galindez, Luciano Guglielmino, Fernando Martín, Leandro Morcillo, Federico Navajas, Juan Pablo Martínez y Federico Uzinka Queipo; Juan Vairoleto es una obra muy masculina de testimonios entrecruzados, todos conocen a este Robin Hood y cada uno tiene algo qué decir, su legado jamás se podrá borrar.

Carlos Di Pasquo es el encargado de la puesta en escena que si bien es simple, se apoya de utilería, efecto de luces para recrear a los »muertos» que están encerrados en una tela translúcida. El grupo de Teatro comunitario Pompeya, además de hacer papel de soporte, realiza el diseño sonoro en vivo utilizando hojalatas y cachivaches para dar un efecto de radionovela.

Juan Vairoleto es una obra que tiene fuerza, es corajuda con el tema  a tratar y un homenaje a un antihéroe que si bien es cuestionado por sus actos, es venerado por sus acciones a la comunidad, una especie de Gauchito Gil de la década de los treintas, cuando Argentina intentaba crear su civilización durante su barbarie.

Disponible este 20 y 27 de noviembre en el Teatro Dummont 4040.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El reconocido actor colombiano Andrés Parra llega a Argentina con su espectáculo “Venga que si es pa’ eso” el próximo 4 de febrero en el Teatro Broadway. Una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción.

El artista conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida.

Con temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, Parra

comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación. “Venga que si es pa’ eso” marca un nuevo capítulo en su carrera, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.

“Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré finalmente

liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el

silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y

los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un

hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros

mismos”, explicó el actor. 

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Por Sofía Luna Roberts

La pieza teatral Souvenir de Mar, escrita por Rocío Agrasar y dirigida por Gustavo Pardi, es un unipersonal protagonizado por Alan Madanes. Nos sumerge en un viaje introspectivo de recuerdos y emocionales ligados a ese primer amor que desborda y nos lleva por delante sin darnos cuenta. Este montaje intimista revela, a través del único personaje en escena, un mundo de nostalgia y anhelos, donde el concepto de Mar se convierte en un símbolo de libertad y de conexión con algo (o alguien) más profundo y perdido en el tiempo.

La obra empieza con el personaje de Francis, sentado frente a nosotros. Comienza a contarnos el momento exacto en el que conoce a Mar, un pibe medio funky, el cual se enamora perdidamente y lo revuelca como una ola haciéndolo perderse, por primera vez, en las profundidades de su propio ser. Francis evoca y conmemora esos momentos que fueron, pero ya no están, nos habla desde la nostalgia y la melancolía del pasado.

Alan Madanes nos ofrece una actuación poderosa, muestra una sensibilidad única capturando la esencia de un personaje atrapado en una especie de diáspora emocional. La habilidad del actor para moverse entre registros de vulnerabilidad y contención resulta fundamental para sostener la carga dramática de la obra. A través de su recorrido en el espacio, sus pausas y movimientos, logra transmitir el peso de los recuerdos dotando a éste personaje de una humanidad palpable y de una tristeza evidente.

La dramaturgia de Rocío Agrasar se caracteriza por una poética que combina lo melancólico con lo evocador, en una narrativa fragmentada que acompaña al personaje en cada pensamiento y añoranza. La dirección de Gustavo Pardi, contribuye a una atmósfera íntima; opta por una escenografía minimalista y una iluminación tenue y variada que enfatiza el carácter introspectivo de la obra. Los espacios y objetos en escena adquieren un rol casi simbólico, ayudando a construir una narrativa visual que acompaña los silencios y pausas del texto dramático. Este tratamiento escénico permite que el público experimente la sensación de estar inmerso en la propia subjetividad del protagonista, en donde las luces se convierten en las sombras del propio Francis y los sonidos sutiles pero invasivos nos asechan constantemente.

Estos elementos escénicos ayudan a mantener la atención del público en la atmósfera simbólica de/del Mar. Es interesante la posible doble interpretación sobre el concepto Mar debido a que aparece, no sólo como un personaje, sino también como un espacio físico y lugar emocional en donde Francis vuelve una y otra vez.

Souvenir de Mar evoca imágenes y sensaciones que nos llevan hacia la contemplación del pasado desde una perspectiva poética y emocional. A través del monólogo, logra que el espectador se sienta inmerso en la nostalgia y en el anhelo de reencontrarse con el propio “Mar” de cada uno: aquello que simboliza lo que no pudo ser o lo que alguna vez perdimos pero que, al mismo tiempo, nos hizo crecer.

Por Romina Robledo

“Cha Cha Cha” debutó a sala llena en el Teatro Metropolitan Sura el pasado 17 de octubre.
Tras 30 años de su estreno televisivo, esta vez el estreno fue teatral con sus clásicos sketchs y personajes.

El icónico programa de TV creado por Alfredo Casero, fue adaptado en formato teatral y ovacionado por el público. Tanto Casero como Fabio Alberti y elenco integrado por Lito Ming, Romina Sznaider; Favio González; Santiago Ríos; Leo Raff; Gustavo Ciancio y Diego Rivas lograron revivir este fenómeno atemporal con las reapariciones de los tradicionales personajes como Juan Carlos Batman, Peperino Pomoro, Rolando, El Mono Matemático y la inigualable Boluda Total, entre otros. Todas las butacas del teatro estaban ocupadas cuando desde uno de los palcos comenzó el show, los protagonistas estaban infiltrados entre el público con algunos cómplices. Pocos segundos después las risas invadieron la sala.

Carlos Batman, quien pretende ser un espectador más ingresando a la sala, se pasea por entre los pasillos con sus desopilados comentarios mientras discute con su mujer. De este modo toda la obra es interactiva y mantiene al público atento a los estímulos que aparecen constantemente, inclusive con pelotas que vuelan por encima de las personas con el fin de calmar al Mono Matemático.
La cortina musical se abre paso con el coro del público para que la inigualable Boluda Total se haga cargo del escenario, hasta que nuevamente las risas se apoderan de la sala una vez más.

Las bendiciones de Peperino Pómoro, casi al final invitan a llorar de la risa. Así como la interpretación de Alfredo Casero de Shima Uta. Esta clase de humor fino pero simple y a su vez sátiro e irónico no tiene desperdicio. Las referencias y los guiños reflejan las vivencias comunes y absurdas de una manera cómica.
Casi dos horas después de su inicio y tras muchos diferentes sketchs y publicidades inspiradas en los 90 poseen, Cha Cha Cha, recolecta risas desde principio a fin con el objetivo de entretener a los nostálgicos fanáticos con una propuesta renovada que no pierde su esencia.

Alfredo Casero y sus compañeros se reinventaron para ofrecer una experiencia teatral única e improvisan con el público, lo que enriquece aún más el humor cómplice con los espectadores.  
Cha Cha Cha se presenta los días jueves, viernes y sábados, pero las funciones varían con tres experiencias diferentes ya que la propuesta va cambiando en cuanto a los personajes y sketchs. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro (Avenida Corrientes 1343) y por Plateanet.

  Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la obra “Liquidación total”, que en esta segunda     temporada se realiza en el local de ropa “Dudou vintage” del barrio de Palermo. Escrita y dirigida por Eliana Murgia, quién también actúa junto a Fiorella Cominetti, es una propuesta teatral de las denominadas “site specific”( teatro de sitio específico).

Es la historia de una jóven que recuerda y rememora su historia entre y a través de prendas de ropa. La relación con su madre que era dueña de un local de ropa en Villa Bosch; su padre; su ex chileno y también sus deseos y sueños. Con una conciencia desdoblada que negocia, confronta, sopesa y dialoga distintas perspectivas reales y falsas para con su pasado, llevado a cabo con gran pasión, humor y energía por las dos jóvenes y talentosas actrices.

Es también de destacar al asistente de dirección Iraitz Gómez Cabrera, quien operó a la vista de nosotros las luces y el sonido desde el mostrador del local y que también formó parte de momentos de la obra como en el recitado de un poema ó atravesando el espacio escénico para operar luces desde otros ángulos. Estas situaciones y la propuesta “site specific” hacen de esta obra una obra con impronta muy creativa, expresiva y presente.

En lo musical la obra está musicalizada por el tema “Quit playing games(with my heart)” de los Backstreet boys, su versión original y diferentes covers/copias, desde coreografías a momentos más melancólicos transita como canon repetitivo. Música generacional consecuente con las autoreferencias en la obra.

Muy buenas las recreaciones y situaciones, desde una madre que condiciona de alguna manera sobre el correcto e incorrecto vestir, hacer y comprar ropa. De una pareja y su ex, que se conocen y se quieren de varias maneras según la perspectiva y el procesamiento posible y necesario.

“Liquidación Total” es una obra interesante para ver, más si no se ha tenido experiencia con este tipo de propuesta de teatro en espacios no convencionales, con preguntas y reflexiones filosóficas y poéticas sobre lo verdadero y lo falso, sobre lo original y lo trucho que tienen sus grandes zonas de grises, está hecha a su vez con humor y optimismo.
Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son miércoles 20:30 hs y domingos 13 hs en Tienda vintage “Dudou”, Malabia 2105( Palermo, CABA).


Matías Vanacor para La Butaca Web

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Coco Sily volvió con todo al teatro en un formato diferente al que nos tiene acostumbrados. La nueva propuesta es una comedia musical plagada de buen humor con su protagonista oficiando el rol de Dios… un Dios un tanto desprolijo y bastante ingenuo que pretende dar algunas normativas a sus ángeles para poder irse rápidamente de vacaciones. Escribirá leyes, enseñara sobre sexo e inclusión, creara universos y por supuesto nos hará reír mucho.

Reseña
Dios es argentino y hace teatro en Avenida Corrientes. Qué bueno es ver a Coco Sily protagonizando una comedia musical, dinámica y entretenida. Se festeja una propuesta que rompe el formato donde uno ya lo vio lucirse en tantas oportunidades para entregase a un ingeniosa obra en donde entre chistes piolas, Coco se anima a entonar canciones pegadizas, bailar con simpatía, jugar a ser músico y, también ¿por qué no? reflexionar con ironía sobre las cosas cotidianas de la vida y su visión de la creación del universo con un toque bien porteño.

Excelente realización escénica, bellamente dirigida con ese pisca de frescura que Ricky Pashkus aporta desde su experimentada visión. Con una gran puesta de luces prestándose al divertido juego que propone el protagonista y un mobiliario general que cuida los detalles con una elección de colores muy bien logrados lo que permite destacarse armoniosamente en el escenario.

¡Que buen diseño de vestuario! confieso que más de uno quiso robar las hermosas y delicadas alitas de los ángeles. Hablando de criaturas angelicales, mención especial para un elenco que acompaña fabulosamente al protagonista; son buenos músicos, cantan y bailan muy bien, y como plus, tienen algo que no suele abundar o se ve en dosis muy discretas… carisma mucho carisma, se los ve y siente frescos, naturales y espontáneos ante una coreografía que solo es posible coordinar después de mucho ensayo.

Detalle
La música, parte vital del espectáculo que aporta humor e ironía a una trama con mucho ritmo, cuenta con la composición de Ale Segi, voz líder del popular grupo Miranda, detalle hermoso que puede apreciarse al prestar atención a las letras.

Ficha Técnica
Dirección: Ricky Pashkus
Reparto: Coco Sily, Santiago Otero Ramos, Flow Gateño y Nuno Vatz
Duración: 90 minutos
Puntaje: 9/10
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21 h, Sábados 20.30 h y 22.30 h, Domingo 20.30 h. en el Teatro Multitabaris Comafi en Avenida Corrientes 831.