Crítica: Terror en Shelby Oaks

Por Jorge Marchisio



Tener una opera prima en el cine sabemos que no es nada fácil, más si se es apadrinado por alguien de peso como lo es Mike Flanagan. Y peor aún, si el director, Chris Stuckmann, es tildado como un simple youtuber (como si eso fuera un insulto). Así que con todos estos prejuicios que se tenían sobre Terror en Shelby Oaks, por fin llega a nuestros cines.



La historia nos presenta a Riley, una presentadora de una serie de YouTube sobre lugares embrujados. Pero tras su desaparición, es su hermana quien comienza a investigar el paradero de la primera, intentando no solo que el caso no caiga en el olvido, sino de aportar algo de claridad a un hecho que apunta a ser paranormal.

Con Terror en Shelby Oaks tuve sensaciones encontradas. Sobre todo, porque la película comenzó gustándome, para que luego me vaya pareciendo cada vez más genérica y olvidable. Y el gran problema para que esto suceda, está en su guión. Paso a explicarme.

Y es que Terror en Shelby Oaks comienza con una serie de entrevistas, dándonos a entender que vamos a estar presente a una de esas pelis que parecieran ser un falso documental. Pero casi a los quince minutos (de una hora y media que dura el proyecto), todo pasa a un formato convencional, perdiendo esa magia que se nos mostraba al arranque. Una pena, hubiera preferido que eso se mantuviera durante todo el metraje.

¿Valores de producción? Pocos la verdad. Sabemos que es una ópera prima, y que los recursos no sobran (así y todo, se cuenta con la presencia de algún que otro actor de nicho como Keith Davis), pero es que el director tuvo el mal tino, de querer mostrarnos más de lo debido. Y ya sabemos que, en estas situaciones, cuando el resultado final no es del todo convincente, quizás insinuar en lugar de mostrar, hubiera sido mejor.

Y no mucho más que agregar sobre Terror en Shelby Oak. La película cumple con sus jumpscares, una historia que no aburre pero que no deja mucho margen para la sorpresa, y una atmósfera opresiva que si funciona. Sacando eso, estamos ante una ópera prima de esas que va a depender mucho de cómo siga la carrera del director en cuestión.




Lo mejor: la atmósfera, que dura poco.

Lo peor: no innova en nada, que muestran al ente sobrenatural.



Calificación 5/10

Crítica: La muerte de un comediante

Critica por PablinTeve


Sinopsis
Juan Debré es un actor que recibe un llamado que le confirma lo peor: en pocos meses, una enfermedad terminará con su vida. Antes que ocurra, buscará cumplir un sueño que empieza en su infancia y cruzará el oceáno para cumplirlo.



Lo que me gustó
Hay películas que nacen del recorrido clásico de producción, y otras que parecen surgir de un impulso colectivo, casi espiritual. La muerte de un comediante (2025) entra de lleno en esta última categoría: no solo cuenta un viaje cargado de emociones, sino que también es el resultado de un proceso detrás de cámara tan atípico como apasionante. Lo que arrancó como una idea suelta de Diego Peretti allá por 2018 terminó transformándose en el nuevo largometraje de Orsai Audiovisuales, filmado entre Buenos Aires y Bruselas y financiado por una comunidad entera de productores que siguió cada paso. Ese espíritu artesanal, colaborativo y transparente se filtra en cada rincón de la película.
Lo que no me gustó
Una apuesta fallida que no consigue sostener ni el guion, ni la dirección, ni las actuaciones, y que termina atrapada en un ritmo lento y monótono. Aunque la transformación interpretativa de Diego Peretti es, sin dudas, lo más rescatable, varias de sus decisiones como director —especialmente el uso de la voz en off y ciertos gestos excesivos— se sienten pretenciosas, forzadas y hasta desconectadas del tono que la película intenta construir.

Puntaje: 5/10

Crítica: Zootopia 2

Por Jorge Marchisio

Nunca pensé que iba a terminar haciendo esta nota. Y no porque no era posible que Zootopia reciba una secuela, eso era algo obvio. Y no porque fuera una mala película (tampoco era la gran cosa), sino por el tiempo ocurrido entre ambas entregas. Pero bueno ¿Valió la pena la espera? Veamos que tal está Zootopia 2.



Retomamos las aventuras de Judy y Nick, quienes, tras detener otro crimen, se vuelven bastantes mediáticos. Esto hace que el foco caiga en ellos cuando meten la pata en una fiesta privada. Pero su intención no estaba tan errada, ya que están por descubrir una conspiración para deshacerse de los reptiles en Zootopia.

Antes de continuar con esta reseña debo decirles que casi no recuerdo nada de la primera entrega, así que si alguien está esperando que les diga cuál de las dos es mejor, mal vamos porque estaría mintiendo. Una vez aclarado esto, comencemos.

Lo primero para contarles, es que se nota que la película apunta a un público más bien infantil. Y con esto no digo que todos los gags sean de caídas y una trama muy básica. Pero tampoco busquen dobles lecturas o mensajes existencialistas. De hecho, lo que se nos dice de fondo es bastante similar a lo visto en la primera entrega, con el mensaje de aceptación y no ser prejuicioso.

Si, hay un par de chistes que funcionan, en especial a los que hacen alusión a otras películas. Aparte que pese a lo básica que es la trama, Zootopia 2 nunca se vuelve aburrida. Eso sí, hay que dejarle pasar MUCHAS licencias al guión; como, por ejemplo, el hecho de que varios personajes aparecen para ayudar a los protagonistas, y después nunca los volveremos a ver. Guionismo de primer año.

Pero volviendo a lo positivo, toca hablar de la animación. Si bien no estamos ante técnicas revolucionarias, vale mencionar lo bien que se ven los animales; en especial, en los primeros planos a aquellos que tienen pelaje. Se que en pleno 2025 debería ser algo normal, pero como no lo es, lo celebramos.

Zootopia 2 sigue en la línea de su predecesora. No es una joya (aún duele ese Oscar), pero tampoco es la película inflada que muchos dicen. En lo personal, creo que este año recibimos mejores propuestas en lo referente a la animación, pero eso no quita que estamos ante una opción perfecta para ir con los más peques de la casa al cine.



Lo mejor: la animación, no aburre.

Lo peor: no innova en nada.


Calificación 6/10

¡Comienza la CUENTA REGRESIVA para el show de NICKY JAM en BUENOS AIRES!

Entradas por Centralticket.net

La espera está por terminar. En solo dos semanas, Nicky Jam volverá a pisar suelo argentino con un show explosivo que promete hacer vibrar Tecnópolis el 8 de diciembre, en el marco de su gira mundial “Sunshine”.



El referente indiscutido del reggaetón traerá a Buenos Aires todos sus clásicos —“El Perdón”, “Travesuras”, “Hasta el Amanecer”, “X”, entre muchos otros— junto a sus más recientes lanzamientos, en un espectáculo cargado de ritmo, luces y una puesta de nivel internacional.

El regreso de Nicky Jam marca uno de los momentos más esperados del año para los fanáticos del género urbano, que se preparan para una verdadera fiesta, donde cada canción promete convertirse en un coro multitudinario.

Con más de dos décadas de trayectoria, múltiples premios y colaboraciones con los mayores exponentes de la música latina, el artista continúa reafirmando su vigencia y conexión con el público de todo el mundo.

Crítica: Zootopia 2


Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos podemos convivir en un mismo lugar, no importa de qué especie seamos.



La historia:
Luego de una grave equivocación en un caso que salió mal, la dupla policiaca de Judy y Nick reciben un ultimátum de su jefe, deben resolver un misterio alrededor del libro que dió origen Zootopia, que será expuesto en una pomposa gala.
Por supuesto, nuestros héroes se infiltraran en la fiesta y hacen todo el escandalo posible entre las personas más poderosas de la urbe para descubrir que detrás de ese libro está una escurridiza serpiente llamada Gary.
¿Lograra esta dupla descubrir qué secretos esconde este libro y quizás cambiar la historia de Zootopia para siempre  o perderán sus placas en el intento? Habrá que verla para enterarse. 

¿Qué me gustó?
La dupla principal, con las voces de Ginnifer Goodwin y Jason Bateman, sigue funcionando muy bien y las adiciones se acoplan bien a la dinámica también.
La vida que tiene el mundo donde todos los animales conviven y cómo van resolviendo todo, hace recordar a “Los Picapiedras” (1960-66).
Al igual que en la primer entrega, tiene gran cantidad de referencias a películas clásicas y te hace, si sos un poco más grande, ver la peli teniendo otra lectura.

¿Qué no me gustó?
Jugaron bastante a lo seguro en realizar otro caso que resuelve esta dupla de detectives, no se arriesgaron a ir por otro género o a explorar este mundo de otra manera en una secuela que esperamos hace casi 10 años.
La trama es bastante parecida a la de la primer película, Zootopia (2016).

¿A quién recomiendo esta peli?
Por supuesto a los que disfrutaron de la primera entrega, en este caso no tiene la espectacularidad de conocer esta caótica ciudad, pero compensa explorando otros lugares de este mundo. También a todos los que disfrutan de la animación en general, es una de las pocas películas animadas donde sentís que el mundo tiene vida y que todo alrededor tiene su historia, no sólo los protagonistas o la trama principal.

Dato: tiene una pequeña escena post créditos, así que aguanten hasta el final que si les gusta esta saga vale la pena.

Calificación: 7,5/10
Duración: 108 minutos
Estrena el 27 de noviembre en cines

Crítica: Wicked: Por siempre


Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos los caminos conducen a la película original de 1939.



La historia:
El camino amarillo se extiende alrededor de Oz, finalmente todos los caminos conducirán al mago. Aunque Elphaba desde la clandestinidad intenta detenerlos y liberar a los animales prisioneros que usan para su construcción.
Mientras tanto, en la ciudad de Oz, la prensa trabaja sin parar para establecer a Elphaba como la bruja mala del oeste y a Glenda como la bruja buena del norte, ella está de acuerdo en pos de levantar el espíritu del pueblo, aunque algo del glamour del puesto claramente le gusta. 
De allí surge un plan para sacar a esta “malvada” bruja de la clandestinidad, un fuerte temporal que pondrá en peligro a su hermana Nessarose y que traerá a través de un tornado, una casa de Kansas.
¿Podrá funcionar este malvado plan o Elphaba logrará liberar exponer las mentiras que esconde Oz? Todos los que vieron la película original de (1939) sabrán que sucedió… o quizás no tengan toda la información. Tendrán que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?
La pareja protagónica, de Cynthia Erivo y Ariana Grande, es lo que más atrae de esta peli, especialmente los momentos en que están juntas en pantalla y comparten canción, son los más fuerte del film.
El elenco en general de la película es espectacular, aunque ya los conocemos de la entrega anterior. Pero para destacar es la actuación de Jeff Goldblum que sigue teniendo sus memorables participaciones y en esta muestra un costado mucho más oscuro.

¿Qué no me gustó?
No me resultó tan épica como la primera. Quizás no sé justifica la costosa entrada al IMAX, se puede disfrutar tranquilamente en un cine tradicional.
Los vínculos que le encuentran con la película original, El mago de oz (1939), no terminan de cerrar. Parecen forzados y apresurados para que todo encaje.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los fans de esta saga icónica y de los musicales en general. Recordamos que esta peli es un musical, a pesar de que en los trailers traten de ocultarlo, pero de eso igual se enteraron mirando la película anterior.

¿Qué debo ver antes?:
Obviamente la primer entrega, pero en esta secuela especialmente recomiendo rever la película original, El mago de OZ (1939), ya que tiene fuertes vínculos y funciona alrededor de esa película.

Calificación: 7,5/10
Duración: 138 minutos
Estrena el 20 de noviembre en cines

Llega una carta misteriosa a los jugadores de Xbox: SILENT HILL 2, el título de terror psicológico aclamado por la crítica, ahora está disponible en Xbox Series X|S

KONAMI DIGITAL ENTERTAINMENT INC. (KONAMI) anunció hoy que SILENT HILL 2, la nueva versión galardonada de 2024 del juego de terror psicológico de 2001, ahora está disponible en Xbox Series X|S. Para celebrar el lanzamiento, los jugadores de Xbox y Windows PC pueden sumergirse en la niebla con SILENT HILL 2 con un descuento de hasta el 50 % sobre el precio estándar de la plataforma.



Además, un paquete especial con SILENT HILL f, nominado este año en tres categorías principales para The Game Awards, también está disponible con hasta un 30% de descuento.

Ofertas del Black Friday:

21 de noviembre – SILENT HILL f ya está disponible con un 30% de descuento en la PlayStation Store y un 20% de descuento en las tiendas Xbox por primera vez.

25 de noviembre – SILENT HILL f saldrá a la venta con un 20% de descuento en Steam, Epic y GOG.

25 de noviembre – SILENT HILL 2 saldrá a la venta con un 50% de descuento en consolas.

*El calendario de las ofertas y los productos varían según las tiendas. Consulta la página de cada tienda para conocer los detalles.

Visita la página de la oferta aquí: https://www.konami.com/games/silenthill/f/sale/us/en/


Novedades de la última actualización de SILENT HILL f:

La última actualización de SILENT HILL f, parche 1.10, se lanzó el 13 de noviembre e introdujo una nueva dificultad para el juego, la cual ofrece una experiencia casual a los jugadores. En la actualización también se incluyó la opción de omitir secciones en Nueva Partida +, lo que mejora la rejugabilidad y varias correcciones de errores.


Para mantenerte al día con las noticias sobre SILENT HILL, sigue los canales oficiales de KONAMI: 

https://twitter.com/SilentHillSILENT HILL

https://www.facebook.com/silenthill

https://www.konami.com/games/silenthill/

Crítica: Wicked por siempre

Por Jorge Marchisio



Si hubo una película que no solo rompió el internet, sino que fue un furor entre la audiencia, fue Wicked. Y como no podía ser de otra forma, la secuela era inevitable, convirtiéndose de inmediato, una de las cintas más esperadas del año. Y ahora, acercándonos a El Mago de Oz, nos llega Wicked por siempre. Veamos que tal está.



Luego de los eventos ocurridos en la anterior película, Elphaba se encuentra en plena cruzada contra Oz, tratando de mostrar sus mentiras. Glelinda, mientras, es usada como pantalla para tener al pueblo contento, y, por último, una niña aparece en el lugar, traída con macabras intenciones para nuestra verde protagonista.

Antes de continuar, tengo que aclarar que la primera entrega de Wicked me pareció bastante aburrida. Y con esto en mente, no le tenía mucha fe a Wicked por siempre. Y no porque no me gusten los musicales, sino que esperaba que esta no adolezca del irregular ritmo que presentaba su predecesora. Y por suerte, si piensan como yo, esta no adolece de lo mismo.

Ahora ya conocemos el mundo y a los personajes, entonces no se van a tomar ¾ de película para presentarnos la situación y sus protagonistas. Eso sí, tengo que decir que la mayoría de las canciones de Ariana Grande me resultaron cancinas y repetitivas, en especial, porque justamente, repite los temas de amistad y popularidad/superficialidad que ya entendimos desde la primera entrega.

Pero, en cambio, las de Cynthia Erivo son oro puro. La chica podrá caer bien o mal, pero que este fue el papel de su vida, y se lució cantando, nadie lo puede dudar. De hecho, hasta podríamos habernos centrados casi en completo en su personaje, y creo que nadie se hubiera enojado. Elphaba se establece como de los mejores personajes femeninos de los últimos años.

En cuanto, a la parte artística, nada que agregar. la película sigue la línea de la primera, así que visualmente, todo se ve impecable y dudo que alguien tenga alguna queja sobre este apartado. De lo que, si nos podemos quejar, es que de nuevo hay una trama importante que pareciera estar metida en el tramo final porque alguien se acordó que estaba, y decidieron apretar el acelerador quince minutos. Nada nuevo en esta duología.

Seguramente veremos a Wicked por siempre con bastantes nominaciones en la próxima temporada de premios, y como suele ser recurrente, algunos van a ser merecidos y otros no. Lo que no se puede negar es que la película es buena, y es un paso adelante en comparación con su predecesora. Ahora queda ver qué tanto apoyo le da el público en las salas, y ver si esta nueva saga se establece como una de las más queridas de los últimos años.



Lo mejor: Cynthia Erivo, la puesta en escena.

Lo peor: lo irregular del guion, lo repetitiva que es la trama de Ariana Grande



Calificación 7.5/10

Crítica: Nada es lo que parece 3


Critica por PablinTeve
Tercera entrega de la franquicia «Ahora me ves». Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. AHORA ME VES 3 vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.



Lo que me gustó
Hablando de magia, esta entrega, naturalmente, está repleta de ella. Y, aunque algunas de las ilusiones son claramente efectos especiales, muchas otras son de tipo práctico, lo que convierte a la película en un festín para los fanáticos del género. El punto culminante es una secuencia espectacular, ambientada en la antigua sede de The Eye, la sociedad secreta para la que los Cuatro Jinetes trabajaron anteriormente. Ahí, los personajes luchan a través de una serie de salas ingeniosamente diseñadas con ilusiones espaciales, que bien podrían despertar la envidia de Christopher Nolan.


La interacción verbal y física entre los Cuatro Jinetes originales sigue siendo tan divertida como siempre, con los intérpretes ya plenamente asentados en sus personajes después de doce años. No sorprende que los recién llegados aún no muestren el mismo carisma, aunque está claro que tienen espacio para desarrollarse, especialmente con una cuarta película de la saga ya anunciada. Dado que Michael Caine ha declarado que saldrá de su retiro para The Last Witch Hunter 2, esperemos que también pueda ser tentador regresar para esta próxima entrega.


Lo que no me gustó
Exceso de personajes, La inclusión de nuevos ilusionistas, si bien busca un conflicto generacional, resta tiempo de pantalla y desarrollo a los personajes originales y a los nuevos, sintiéndose en algunos casos «por hacer número».


El guion se esfuerza por sorprender pero a veces resulta  confuso. El giro final, que pretende ser un clímax melodramático y familiar, no termina de funcionar y diluye la celebración de la magia que enganchó al público.


Calificación : 7/10

EN SU ÚLTIMA SEMANA EN BUENOS AIRES, LAS ESTRELLAS DE BROADWAY PASARON POR LA GALA DE VALERIA MAZZA A BENEFICIO DEL ÁREA DE PEDIATRÍA DEL HOSPITAL AUSTRAL








El elenco encabezado por Alice Ripley y J. Robert Spencer estuvieron presentes para apoyar la causa y despedirse de Buenos Aires luego de una exitosa temporada de NEXT TO NORMAL IMMERSIVE que finaliza este fin de semana.




Valeria Mazza y Alejandro Gravier fueron, una vez más, los perfectos anfitriones de la Gala a beneficio del área de Pediatría del Hospital Universitario Austral, del cual la top model es madrina. Y los asistentes a esta exclusiva gala en el Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires tuvieron la oportunidad de disfrutar de estrellas de Broadway en Buenos Aires.



El elenco de NEXT TO NORMAL IMMERSIVE  dijo presente y fue la oportunidad ideal para despedirse de una exitosa temporada que culmina este fin de semana con funciones viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de noviembre en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo) de Colegiales.




La ganadora del Tony Alice Ripley (protagonista de grandes éxitos como Les Miserables, Sunset Boulevard, Side Show, Little Shop of Horrors, Tell me on a Sunday, Gentlemen Prefer Blondes, Show Boat, Sweeney Todd, Into the Woods, entre otras) y el nominado al Tony J. Robert Spencer (protagonista del musical Jersey Boys), brillaron interpretando temas de los musicales Les Miserables y Jersey Boys, respectivamente.




Luego se sumaron al escenario los tres jóvenes actores argentinos que se destacan en Next to Normal Immersive (Ema Giménez Zapiola, Axel Munton y Valentín Zaninelli) y todos juntos emocionaron a los presentes con el emblemático tema «Light».



«Next To Normal Immersive», la propuesta innovadora y disruptiva que transformó el aclamado musical de Broadway (revolucionario por su valiente y original abordaje sobre salud mental) en una experiencia inmersiva sin precedentes, adaptada especialmente por sus autores Brian Yorkey y Tom Kitt.

Desde su estreno, este espectáculo ha revolucionado la forma en que el público vive el teatro, desdibujando las fronteras entre actores y espectadores y se ha convertido en un verdadero éxito de críticas y ventas, agotando localidades en todas las funciones.

Queda sólo este fin de semana (viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de noviembre) para disfrutar de esta experiencia en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo) en Jorge Newbery 3039 del barrio de Colegiales, un lugar diseñado para potenciar esta vivencia única.

Las entradas se pueden adquirir en Plateanet.




viernes 14 de noviembre a las 20:00 y 22:00 h

sábado 15 de noviembre a las 20:00 y 22:00 h

domingo 16 de noviembre a las 18.00 y 20:00 h en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo)

Jorge Newbery 3039, Colegiales