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El pasado 10 d enero, presenciamos el reestreno de la comedia musical: El funeral de los objetos. Esta obra, dirigida por Nicolas Manasseri y María Fernanda Provenzano, es un disparador de estímulos constantes como las luces, la música en vivo, las coreografías y las voces de los actores que desempeñan un talento increíble tanto en lo vocal, así como en lo teatral.
Esta comedia disfrazada de musical o viceversa, analiza las relaciones entre los sujetos y los objetos, a los que les damos afecto e importancia, porque depositamos algo de nosotros mismos en ellos. La terapia de un grupo de desconocidos con historias tragicómicas se desarrolla mientras un pianista toca en vivo las diferentes piezas musicales que colaboran con la construcción de los personajes.
La obra muestra lo que un objeto puede obsesionar a una persona, como un bien material crea tantos sentimientos y condiciona el comportamiento de los personajes en su vida diaria. Un objeto puede representar miedos y frustraciones, los cuales intentan ser superado en este funeral en donde las lagrimas son solo por las risas.
La obra fue nominada a los Hugo en el 2022, a los Estrella de Mar en el 2023 y ganadora como «mejor comedia musical» en los premios Luisa Vehil 2022.
La cuarta temporada, tendrá lugar en el Paseo La Plaza y las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro Av. Corrientes 1660 y plateanet.
«EL FUNERAL DE LOS OBJETOS»
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Elenco: Eugenia Fernández – Fernanda Provenzano – Nicolás Manasseri – Victor Hugo Araguas – Martina Alonso – Matias Zajic – Rafael Escalante – Daniela Rubiatti
Covers: Christian Edelstein – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza – Estefania Alati – Nicolle Scher
Pianista: Facundo Cicciu
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro
Diseño Gráfico: Mariano Morelli
Fotografía: Fiorella Romay
Asistente General: Aldana Alessandroni
Prensa: BMZ Comunicaciones
Coordinadora de Prensa: Vero Larrea
Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
Coreografías: Fernanda Provenzano
Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri
PRODUCCIÓN GENERAL: PHEPANDÚ
EL FUNERAL DE LOS OBJETOS
DURACIÓN: 80 MINUTOS
Desde el 10 de enero 2024, todos los miércoles a las 20 hs.
Sala Pablo Picasso – Paseo La Plaza
Av Corrientes 1660 – CABA
Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet
La obra del griego es un caso aparte dentro del cine. Su forma de contar historias no es algo a lo que el espectador promedio está acostumbrado. Sin embargo, la industria hollywoodense le ha dado un lugar de lujo ya que no se ve tan cohibido (como otros realizadores). Dentro de sus films, hemos visto comedia negra pero esta vez parece ir más allá de todo. Ya en los trailers y afiches podemos percibir que estamos un estilo cine muy clásico. ¿Estamos ante otro gran tabajo?
Bella es una joven revivida por un científico ambicioso: el doctor Godwin Baxter. Para ella todo es nuevo y constantemente siente curiosidad por aprender de lo que la rodea. Cuando conoce a Duncan, un perverso abogado, ambos hacen un recorrido por varios continentes por lo que la muchacha empezará a comprender su sentido de la vida.
Aunque la sinopsis parezca no ofrecer sorpresas, les aseguro que las hay. El enfoque que el realizador le da nos hará, no sólo ser parte de la aventura de Emma Stone, sino también nos dará una caricia a las almas cinéfilas. Nos encontraremos con un surrealismo extravagante en el que podemos sentir estilos y aspectos de otros trabajos y autores como: «El Barón de Munchausen» de Terry Gilliam, algo de lo clásico de Tim Burton; encuadres coloridos y casi irreales como los de Wes Anderson, con cierto dejo del sucio ‘gore’ estético de cintas de la «Hammer».
El trabajo de Stone es colosal. Se sabe que es una gran actriz. Muchos lo pudimos notar desde sus inicios en largometrajes como «Easy-A» o «Supercool». Se entrega de lleno a esa experimentación que necesita para el rol. La temporada de premios ya arrancó y arrasa por donde pasa. Basada en el libro de Alasdair Gray y con guión de Tony McNamara, la fusión de este guionista con la intérprete nos da grandes cosas. Más si sumamos el talento del autor que nos trajo «The lobster». Todos fueron parte de «La favorita» (donde hay algo de ese tono y humor).
Un párrafo aparte también son Willem y Mark, cumplen de sobra con una increíble labor. La contención y el conflicto que requiere la protagonista. Visualmente es soberbia; hasta lo más artificial se siente más real que casi todos los efectos digitales de las grandes producciones de Hollywood. La ganadora del «Léon de Oro» en el Festival de Venecia es un obra difícil de digerir en una primer cita. Pero cuando reflexionas sobre ella notás la maravilla del séptimo arte que es.
Ni la misma Mary Shelley pudo representar a esta bella Frankestein, dotada de las mejores partes de una industria que parece podrida pero aún queda una gran inteligencia y amor por lo que esos retazos le da vida a este valioso espécimen.
Basada en el corto homónimo (Night Swim) del mismo director de este largometraje, Bryce McGuire. Una peli que hace agua cuando tiene que justificar su existencia pero con algunas cositas para destacar.
Una de terror en el agua, ya sé, estás pensando que ya la viste, pero no, esta es nueva. Es que el terror se lleva casi tan bien con el agua que como con los niños y los juguetes poseídos.
En este caso tenemos dos y medio de tres, ya que tenemos agua y niños en la película, y en lugar de un juguete poseído tenemos una piscina poseída.
La historia:
Una familia está buscando un nuevo hogar, ya que el padre de la familia está atravesando una recuperación lo que no le permite seguir con su ascendente carrera de beisbolista. Nada les llamaba la atención hasta que ven una casa algo abandonada pero si con una importante piscina en el patio trasero.
Deciden que esa opción sería la mejor ya que podría hacer allí su terapia acuática, rápidamente la familia se adapta a su nueva realidad, el padre se recupera rápidamente y los chicos y su madre disfrutan la pileta buscando cosas bajo el agua.
Pero tanta felicidad no puede ser para siempre, y comienzan a ver cosas oscuras debajo del agua cristalina, quizás la misma oscuridad de sus propias almas.
¿Qué me gustó?
Lo mejor son las actuaciones, son actores que están emergiendo. El protagonista Wyatt Russell, conocido por ser el fallido nuevo capitán américa en el universo marvel. Y Kerry Kondon, casualmente también participó del universo marvel como la voz de Friday (la que escucha ironman en su traje).
Los más jóvenes de esta familia ficticia no tienen tanta trayectoria pero se nota que pueden tener futuro, especialmente la chica más grande interpretada por Amélie Hoeferle.
El sonido también se destaca, fundamental para este tipo de pelis y ayuda con alguno de esos sustitos que le gustan a los amantes del género, aunque a veces se abusan un poco de ese recurso.
¿Qué no me gusto?
La peli hace agua (cuac) en la explicación que da del fenómeno, y cuando quiere sacar al peligro, que casi toda la peli está contenido dentro de la pileta, fuera de ese ámbito, todo se cae a pedazos.
¿Aporta algo nuevo al género?
Nada nuevo, puros clichés del género de terror que ya vimos en otras películas, incluso de algunas escenas icónicas toma demasiado prestado, estamos hablando por ejemplo de que el payaso Pennywise sacó la temporada de pileta.
¿Para quién recomiendo ir a ver esta peli?
Fanáticos del género que siempre están a la espera de algún nuevo elemento de la vida cotidiana que les dé un buen susto.
Calificación: 6/10
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La semana pasada tuvimos el placer de asistir al estreno de la obra » Permitidos» adaptación teatral de la película que fue protagonizada por Martín Piroyanski y Lali Esposito, que sigue a una pareja que entran en conflicto al envolverse con sus «Permitidos» en una trama cómica y alocada.
En cuanto a la puesta en escena, se nota el esfuerzo por sacar el máximo provecho a los recursos teatrales. Aunque tiene una limitante al recrear los escenarios de la película y al no contar con la cantifad de actores que puede tener en cines, la obra logra transmitir la esencia de la historia y mantener el interés del espectador. Los cambios de escenografía se realizan de manera fluida y eficiente, permitiendo una transición suave entre las diferentes situaciones que se presentan.
La historia es ligera, manteniendo la trama de enredos amorosäs pero teniendo un ritmo ágil y divertido, que engancha al espectador enganchado en cada momento.
En resumen, «Permitidos» es una obra teatral entretenida que cuenta con buenas actuaciones y nos hace pasar momentos amenos. Si buscas una comedia divertida y disfrutaste de la película, esta adaptación teatral seguramente te hará pasar un buen rato.
PERMITIDOS es una historia de amor, tentación y autenticidad que promete cautivar a todos los amantes del teatro, y llegará el 5 de enero de 2024 a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza y tendra funciones viernes (20:30 hs), sábados (21:30 hs) y domingos (21:00 hs) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet.
Disney conmemora 100 años de vida y lo hace presentando un espectáculo musical, donde repasa todas las canciones íconas de sus películas. Es un show que promete devolver el alma de niños/as a todos aquellos que tuvieron que irse del país de nunca jamás para ser adultos.
¿Será posible de hacerlo?, ¿Podrá volver a encantar a grandes y chicos?
La caja mágica, ¿Será tan mágica como dice ser?
Siendo sincero fui a ver este espectáculo no esperando mucho, ya que a Disney le conocía una que otra película y unas cuantas canciones (las más populares), no me esperaba que este show fuese lo que fue. Durante casi una hora y media, sobre un escenario donde pasa la magia, te muestran en un show redondo, profundo y sin fallas los cien años que han marcado a generaciones. El espectáculo comienza tal cual como si estuviésemos en Disneyworld; Nos hacen subir con la imaginación a un tren que nos lleva a encontrarnos con Mara, la protagonista de este show.
Ella nos muestra con una grandeza lo que nos pasó a muchos; dejamos de creer en la magia y ese niño/a interior se esfumo o desapareció. Al encontrarse con la caja que está en el centro del escenario y que al principio se ve pequeña pero cuando Mara se acerca, la caja se expande a un tamaño gigante de donde aparece Wendy proyectada en sombra quien es quien lleva a Mara a adentrarse a esta caja, ¿Y saben lo que pasa cuando esa caja se abre?, comienza un show que se compone de 78 canciones de sus más famosas películas que se van mezclando y haciendo que el espectador vuelva a sentirse, encontrarse y disfrutar con aquel niño/a interior que sólo estaba dormido.
Sobre el escenario 19 bailarines y cantantes van repasando con emotividad y jugando con los años, vestimenta y momentos sobre la historia que van contando y si se preguntan si aparecen los íconos personajes Disney. ¡Sí! Aparecen y se mezclan y son parte de la historia, lo cual hace que todo el complemento de este espectáculo sea único. El cierre de este viaje con todos sus componentes mostrados a la perfección va haciendo que por muchos momentos el público cante, aplauda, ría, llore y se sienta parte de todo lo que es Disney.
Es un musical totalmente recomendable y se lo dice alguien que cuando se sentó en la butaca pensó que se iba a aburrir, pero termine cantando y disfrutando a plenitud.
El warm up de la noche comenzó con Paul (AR) a las 19.30 hs, continuando con Zuker, quien ya había sido el artista previo a David Guetta en el exitoso show del pasado 2 de enero en Punta del Este.
A las 21.45 hs subió al escenario David Guetta y comenzó su presentación para hacer bailar y cantar a todos los presentes. Desde el arranque hasta el final de la noche, con más de 90 minutos de show, el DJ y productor francés fue desplegando uno tras otro hits como: I’M Good (Blue), Baby Don’t Hurt me, Without you y Play Hard entre otros, generando una fiesta en el Movistar Arena.
Con más de 10.000 millones de streams, 50 millones de discos vendidos y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se ha reivindicado como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Con colaboraciones estelares con artistas como Lady Gaga, Snoop Dog, John Legend, Usher, Rihanna, Sia, Justin Bieber, Nicki Minaj, Black Eyed Peas, Kid Cudi, entre muchos otros, Guetta hará un recorrido imperdible por su vasto repertorio de éxitos que le han valido ser reconocido como el DJ #1 del mundo por diversos medios especializados a nivel mundial a lo largo de su exitosa carrera.
Con producción de Fenix Entertainment, el show de David Guetta en Buenos Aires, sin dudas vuelve a elevar la vara a la hora de hablar de los shows internacionales.
Uno de los grandes pecados que cometo como persona que ama el cine es no estar al día con la filmografía de este genio de la animación. No por un problema puntual con él sino que el animé no es lo que más suelo ver. Después de 10 años el dibujante japonés nos trae un nuevo largometraje para seguir dejando otra marca en la historia del cine. Su última dirección fue el corto: «Boro the caterpillar» del 2018. ¿Se puede dar por sentado que es bueno este nuevo trabajo?
Mahito es un adolescente intentando superar la muerte de un ser querido. Cuando una garza que habla le informa que su mamá sigue viva. Ambos se embarcarán en una gran aventura.
Las cintas del creador de «El viaje de Chihiro» siempre tienen determinadas características que se convierten en su estilo identificable. Como los personajes caricaturescos que suelen ser los «alivios cómicos». La historia dura que se transforma en aprendizaje; seres simpáticos que después desearás tener en tu repisa si sos coleccionista, y demás. Es posible que no esté en su «top 3» porque, honestamente, la vara está altísima. Sin embargo, sin dudas está entre lo mejor del año que acabamos de dejar. Será más querida y duradera que sus ultimos trabajos.
El camino que recorre este niño es el que debemos pasar todos aquellos que transitamos una pérdida semejante. Imposible no sentir que caminas a la par de esa criatura. Hay frases del anciano con el que se cruza durante su recorrido que funcionan como «mantras sociales» que debemos tener en cuenta. La animación, el sonido y las voces que se les da a las personas y demás especímenes son geniales (Aclaro que vi en su idioma original). La música de Joe Hisaishi es maravillosa, el talento de este asiduo colaborador se mantiene firme.
Lo que le criticaría es que se me hizo un poco pesada aunque sin llegar a molestarme. Aunque no tengas un corazón de niño la vas a disfrutar (y mucho) porque es un largometraje pensado para todos y sin subestimar al espectador.
¿El humano es bueno por naturaleza y la sociedad lo corrompe, o es malo pero trata de adaptarse a vivir en comunidad?
Si la persona que amás supiera lo que hacés para protegerla ¿Seguiría a tu lado?
Siendo honestos con nosotros mismos ¿A cuánto estamos de ser egoístas por sobrevivir? ¿Es realmente necesario ser egoísta para sobrevivir?
Son sólo algunas de las preguntas que se disparan después de ver Sobrevivientes después del terremoto o Concrete Utopía (por su título internacional) que se estrena este 18 de enero en Argentina, La Butaca Web estuvo es su preestreno y te lo contamos:
Este film era la candidata coreana para mejor película internacional en la carrera a los Premios Oscar que se van a realizar este 10 de marzo de 2024. La historia nos pone en el papel de los propietarios del único edificio que quedó en pie tras un terrible terremoto que destruyó completamente la ciudad de Seúl durante un duro y frío invierno. Hacia donde mires y más allá continúan las ruinas del desastre y la única opción parece ser encerrarse e intentar sobrevivir esperando algún tipo de rescate.
Sobrevivientes después del terremoto es mucho más un drama distópico con una crítica social que una película sobre catástrofes, que por un lado es un gran acierto y que por otro nos deja con ganas de ver un poco más del desastre natural, y aunque nos muestra poco de lo ocurrido durante el terremoto, cuando lo hace lo hace muy bien.
En mi opinión la película tiene un gran primer acto que plantea varios tópicos que se podrían explorar pero sólo termina sumergiéndose en uno, el acuerdo al que llegan los propietarios del edificio tras una democrática votación: ¿Aceptamos y damos refugio a quienes perdieron todo tras el terremoto, o los expulsamos y nos encerramos para intentar sobrevivir por nuestra cuenta?
La dirección a cargo de Um Tae-hwa, por momentos está llevada muy pero muy bien, con corazón y cerebro pero en otros momentos decae en el ritmo o el guion, ya que la película avanza mayormente por los diálogos. En cuanto al guion es correcto para el género y tipo de película que quiere ser, con algunos clichés o arcos narrativos que no me terminaron de convencer por cómo cierran, aunque lo más importante sea el transcurso junto a los protagonistas y no tanto su resolución. Las actuaciones están muy bien, destacando las de Lee Byung-hun (al que ya vimos brillar en El Juego del calamar) y Park Bo-young.
La dirección de fotografía también es un punto alto de la obra, donde además de intentar estilizar la imagen correctamente, intenta narrar mediante la iluminación y también crear una atmósfera tensa y tenue sobre la situación y sus protagonistas ya sea en interiores como en exteriores. A pesar de tener unos inmensos e impactantes planos generales de la destruida ciudad, lamentablemente pierde un poco en algunos planos donde el CGI se ve algo dudoso.
Realmente estoy ansioso por su estreno este jueves 18 de enero para un necesario revisionado. Recomendable para ver en cine, en pantalla grande y con un sonido acorde, como debe ser. Aunque a mí parecer no es de las mejores que la filmografía asiática nos está entregando en los últimos años, Sobrevivientes después del terremoto es una buena película y un gran logro en su género.
La saga Persona ha sido conocida siempre por sus historias de rol narrativas y su estilo de juego por turnos, obteniendo mucho reconocimiento a lo largo de su historia. Para mantener a los fanáticos interesados, mientras el próximo título de la saga es desarrollado, ATLUS y su equipo, P-Studio, han explorado varios títulos derivados de desarrollo propio y de co-desarrolladores asociados, que se alejan de sus raíces de juegos de rol. Desde emocionantes batallas en 2D hasta juegos de tipo ‘Dance’ o el título de acción Persona Strikers.
En colaboración con su filial Omega Force, ATLUS se ha aventurado siempre en territorios inexplorados, aprovechando el talento desbordante de los desarrolladores y a menudo, saliendo victorioso, y es ahí donde aparece ahora, con el lanzamiento de Persona 5 Tactica. ATLUS nos trae una evolución del concepto de Persona 5. Esta última entrega mantiene un estilo gráfico y un enfoque narrativo similar, pero introduce una nueva visión a la franquicia, una experiencia de juego de rol táctico, un género que ATLUS no ha explorado mucho en el pasado. Teniendo como trasfondo la historia principal de Persona 5, Persona 5 Tactica sumerge a los jugadores en lo que debería haber sido un momento de respiro y tranquilidad en el Café Leblanc: un momento de descanso después del intenso año que estos jovenzuelos e implacables héroes tuvieron que resistir. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Un poderoso terremoto sacude el café y, al terminar el temblor, se produce un colapso que lleva al grupo de héroes a un mundo misterioso que nos recuerda a la época medieval. En este reino desconocido, los Phantom Thieves se enfrentaran a una nueva amenaza: Los Legionarios, una fuerza antagónica liderada por diferentes jefes, siendo el primero en presentarse una tal Marie, y hasta aquí puedo leer. La mayoría de los Phantom Thieves son capturados, dejando solo al protagonista y a Morganna escapando por poco y con la ayuda de una recién llegada, Erina. Unidos a los rebeldes que luchan contra los legionarios, estos se embarcan en una peligrosa misión para rescatar a sus amigos, y desentrañar todos los misterios que rodean a estos nuevos personajes y con suerte, encontrar un camino de regreso a su propio mundo.
La narrativa del título logra capturar gran parte del encanto de la vida escolar del juego principal y las aventuras de los Phantom Thieves, es por esto que el conocimiento previo de los eventos que suceden en Persona 5 y Persona 5 Royal Es muy recomendable antes de sumergirse en Persona 5 Tactica. El juego ya supone que estamos bien enterados de los acontecimientos de estos anteriores títulos, proporcionándonos sólo ligeras referencias sobre lo que sucedió antes. Sin embargo, si te preguntas si necesitas jugar Persona 5 para adaptarte a Persona 5 táctica la respuesta es que probablemente no lo necesites, ya que los Reinos y los Legionarios existen dentro de su propia burbuja narrativa con total autonomía, ofreciendo una historia atractiva que se puede apreciar totalmente de una forma independiente. COMO JUGAR A PERSONA 5 TACTICA, Persona 5 Tactica renuncia a muchos de los elementos estándar de la saga para centrarse casi por completo en la socialización y la exploración en combate, encontraremos que el combate en sí es bastante sencillo, ya que muchos de los elementos más aleatorios que se encuentran en otros juegos de estrategia táctica, como podrían ser las debilidades elementales no existen, por lo que las comedoras de cabeza para planificar los ataques no serán tan complejas. Nos veremos controlando principalmente a un grupo de tres personajes a través del campo de batalla, tendremos coberturas medias o completas, para refugiarnos antes de atacar a los enemigos, algo que será de mucha ayuda y nos dará ventaja. La mayoría de las etapas o fases que debemos superar requieren que simplemente nuestros equipos derroten a todos los enemigos en el campo de batalla, pero ocasionalmente también tendremos objetivos como llegar a una ubicación determinada dentro de un límite de turnos o destruir un objetivo también en un número de turnos determinado. Encontraremos muchas mecánicas útiles, como la capacidad de desencadenar un ataque de seguimiento instantáneo al derribar enemigos desde una posición elevada estando cerca de un aliado, y es que se desbloquean bastantes formas de atacar y de entrar en juego, pero lo que hace que estos desbloqueos de nuevas formulas para realizar nuestra táctica, sean un poco extraños, es que se desbloquean muy tarde, cuando podrían haber estado disponibles antes y facilitar nuestra manera de jugar y adaptarnos a la estrategia que el título demanda. En cuanto a la fluidez del combate, podremos usar ataques cuerpo a cuerpo para sacar a los enemigos de su cobertura o arrojarlos para que queden al descubierto, y después disparar a los enemigos con nuestras armas de fuego y así los enemigos que estén fuera de cobertura serán derribados automáticamente, lo que nos permite activar un segundo ataque. Cada vez que un enemigo es derribado, los jugadores pueden maniobrar a sus personajes para activar el nuevo ataque llamado Triple Amenaza para causar daño masivo a cualquier enemigo dentro del triángulo formado por su equipo (esto requiere una buena planificación para anticiparse y posicionar bien a tu equipo de la manera requerida). Los jugadores también pueden intercambiar cualquier personaje que sea derrotado con un Pase especial, trayendo así a un nuevo aliado, pero esto es algo que probablemente no sucederá con frecuencia debido a la facilidad general de la mayoría de las batallas. Casi todo el contenido de Persona 5 Tactica se centra en las batallas de juego, pero también hay algunas misiones opcionales. Estas misiones a menudo aparecen en forma de rompecabezas que requieren un equipo adecuado con Personas concretas y equipadas para poder completarse, a menudo, son pequeñas pruebas divertidas en el que la mecánica del juego sigue siendo sencilla. En cuanto al diálogo paralelo de estas misiones secundarias, este contenido aparece a medida que avanzamos en la historia y simplemente involucra a los Phantom Thieves y sus aliados hablando con jugadores random que tienen opciones sin consecuencias para la historia principal.
COMO SE VE Y SE SIENTE Persona 5 Tactica, y es que el equipo de desarrollo ha adoptado un enfoque diferente al estilo característico de Persona 5, esta vez la vuelta al mundo de Persona, es un poco más caricaturesco y a todos los diseños de personajes se les ha dado un toque más infantil al estilo chibi, aunque aún así todavía conservan algunas de sus proporciones normales. El enfoque de los diseños de personaje funciona bastante bien y los estilos de los personajes tienen mucha variedad con diferentes disfraces a lo largo de la aventura, los diseños de los enemigos también cambian, aunque sus modelados son un poco genéricos en todo momento. En cuanto a las Personas, solo seremos testigos de la Persona original del equipo cuando está use sus habilidades, ya que todas las Personas ahora se muestran únicamente como imágenes cuando las fusionemos. Todo el elenco de voces originales está presente de nuevo en esta entrega en el doblaje en inglés y aquellos que prefieran las voces en japonés también las tendrán disponibles para disfrutarlas en cualquier momento. La banda sonora cuenta como siempre con esas melodías tan pegadizas y con temas musicales con los que los asiduos a la saga están ya familiarizados, no son tan impresionantes como algunos de las temas emblemáticos de Persona 5 Royal pero sin duda están a la altura de la franquicia.
EN RESUMEN Persona 5 Tactica es una apuesta segura en el interminable catálogo de spin-offs de la saga Persona. Atlus ofrece a los fanáticos pasar más tiempo con este elenco de adorables personajes inadaptados de su juego original. El estilo táctico por turnos funciona, y hace de puente de una manera extraordinaria para combinar el combate y una historia delicada que te dejara con ganas de saber lo que viene después, tanto en la narrativa como en los divertidos campos de batalla Tactica . Y es que aunque sin las bulliciosas calles de Tokio presentes para perdernos y para explorar, Persona 5 Tactica reúne la misma profundidad emocional que se espera de la franquicia, con muchos momentos cómicos, momentos entrañables, y un diseño visual vibrante con un acompañamiento musical brillante. Así que tanto si eres un fan de la saga como si no, o si te gustan los juegos pausados y tácticos al estilo Mario Rabbids sparks of hope, sin duda estas ante el título perfecto.
Si realmente tienen dos dedos de frente deberían haberse dado cuenta que Disney siempre fue una empresa que «buscó (y busca) adaptarse a los tiempos que corren». A estas alturas poco importa si el «emporio del Ratón» hace una película ‘woke’ o no. Si observan todos los productos que hicieron a lo largo del siglo, son pocos los verdaderamente destacables; y ni hablar si lo analizamos en proporción. Si es por «lavar cerebros» lo hicieron siempre y cada vez que ese discurso les pesa cambian. ¿Se olvidan de las veces que estuvieron al borde de la bancarrota? Se rearmaron y fueron saliendo airosos. No es la primera vez que pierde miles de millones de dólares. Ahora…¿es una película digna para «celebrar los 100 años?
Asha es una adolescente que vive en un mundo aparentemente ideal, ya que sus deseos son cuidados por el rey Magnífico. Cuando ella descubre que hay algo extraño detrás de esa protección, decide enfrentarse a las ideas del mandamas.
Hay que entender que principalmente es una cinta que apunta a los más jóvenes. Eso hará que a un gran porcentaje del público salga decepcionado, porque si bien hay un intento de hacer un gran despliegue de lo que nos fueron dejando a lo largo de las décadas no les va a alcanzar porque en el medio tienen esos detalles que a ellos siempre les molesta. La saña que se está llevando este film es innecesaria. Entiendo que les moleste esos aspectos «progres», pero es como el meme que dice: «Sí ya saben como me pongo…¿para qué me invitan?». Es obvio que más de uno ya dejó de leer esta apreciación. Habiendo espantado a esa gente les digo: A mí no me funcionó.
Si nos ponemos a pensar en que se supone que debe representar a la marca por su trayectoria, la realidad es que cumplen todos y cada uno de los tópicos; en ese sentido no está tan mal. Por eso sé que hay un sector (aunque sea mínimo) que la van a disfrutar. Ariana DeBose está magnífica. Ella es quien lleva la cinta adelante. Dejando su bella voz en las canciones y en la interpretación de esa niña. Alguna quedará revoloteando en tu cabeza.
Está sobrecargada de información que no va a nada. O personajes que da la mismo si están o no. Podremos observar referencias a varios filmes de la corporación. Así como imágenes de los personajes más emblemáticos en los créditos finales. Desearía que el poder que «ganó» con los años sepan distribuirlo mejor. Ya que no todas las propuestas valen la pena y entiendo que indigne a más de uno. Pero a algunos le aliviará el alma, más si sos condescendiente con este Disney.
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